法国动画简介

法国动画简介

概述

法国动画所表现出来的幽默，亲和的独特风格和法国宽松的艺术空间及深厚的艺术底蕴有着密不可分的关系。这种独特的风格对欧洲动画及世界动画中有着不可或缺的影响，而深厚的艺术底蕴也保证了法国动画在世界动画中的也能独树一帜而保持着其不变的风格。法国动画产业一直处于世界前沿。

昂西、奥斯卡电影节中，法国动画作品经常得到国际奖项。

法国动画的创作形式与艺术风格

1创作形式

创作形式多样，不受限于单线平涂式的手绘动画，追求各种创新的形式，例如油画、钢笔、石雕、实物甚至真人，目的在于探索动画表现的无限可能性。

2艺术风格

(1)艺术风格的显著特点——别具一格，实验性强

法国动画以短片居多，为了保持其独特的清新风格，法国动画大师们没有像迪斯尼一样走动画工业化的道路，而是选择了不断革新的创作之路，这样的选择把法国动画带到了世界动画艺术的领先位置，也导致了法国动画无法规模化生产，因而长片少之又少，但每一部法国动画长片无一不是动画精品。这些法国动画精品的诞生，标志着法国动画逐渐走向新的繁荣。

(2)法国的文化、历史对动画作品艺术风格的影响

幽默性：受法国传统文化的影响，法国动画表现出与其他国家不同的幽默形式。法国动画特有的幽默形式也使得法国动画在世界动画上独树一帜。

实验性：法国对文化严肃以待，作家、艺术家、服饰设计师以及知识份子等，在法国社会上都有崇高的地位。法国人珍爱传统，又不拘于传统，他们深知创新是发展的不竭动力，视创作为动漫成败的关键一环。因此，法国动画有着浓厚的实验性，法国人对自己的电影传统为荣，当然对待动画电影也有此种情节。

浪漫情怀：众所周知，法国人浪漫，在他们的动画中也会有或多或少的流露，所以他们的动画大多表现的热情奔放，个性张扬。

(3)动画造型方面的艺术风格

人物和动物的比例结构较日式卡通来讲，更为夸张，特别是在身体的比例方面，会十分明显的表现其性格特征。（肌肉男；极为纤细瘦弱的手脚）

(5)动画配乐的艺术风格(民族音乐为主)

民族意识十分强的法国人，其动画配乐以当然法文为主。法国音乐大部分都是单声部的，多为独唱曲，也有对唱曲。法国歌曲的特点是注重歌词的吟诵，有些古老的曲调是将言语音调初步加工成咏叙调。典型的节拍是拍,有时与拍、拍结合，也有的歌曲是拍领唱和拍叠歌连在一起。古老的民歌大都从主音到五度音的曲调进行开始。法国音乐的调式主要是大调、自然小调，古自然调式和交替调式也很普遍。

法国动画大师和作品

乔治·梅里爱（1961-1938）是以为木偶艺术家。他原是以为魔术师擅长使用舞台演员、布景、道具、服装、化装等手段等进行摄影开创了与L.卢米埃尔“捕捉自然”相对立的的另一种风格。他的代表作有《灰姑娘》、《一千零一夜》、《月球旅行记》等。特别是《月球旅行记》确立了他在电影里的地位。他被誉为“电影魔术大师”。为法国之后的动画发展奠定了基础。

埃米尔.科尔（1857—1938），是法国著名的动画家、电影家，是世界动画史上的先驱人物。他利用了逐格拍摄技术完成了《南瓜竞走》的创作，接着，他又把这种逐格拍摄技术应用于动画创作方面。《幻灯集》是他制作的第一部动画片，是法国逐格动画的开创者。被誉为“现代动画之父”。

保罗.格里莫（1905-1994）他的代表作有《魔笛》、《国王与小鸟》《大熊的乘

客》、《偷避雷针的人》等等。《国王与小鸟》是他最具代表性的作品，本片在成人和孩子的世界中都取了巨大成功，影片活泼生动，自始至终贯穿着智慧、幽默和政治色彩。这部片子在当时燃起了法国动画的希望。

皮埃特·卡姆勒（1936- ）他是战后崛起的一带动画人的代表。他的代表作有《冬天》、《步伐》、《慢性城邦》等。其中《步伐》获得了法国昂西国际电影节的大奖。

罗伯特·拉波杰德（1921-1993）他的代表作有《致命的微笑》、《毫不含糊的演员》等。

西万·肖曼他的代表作有《老妇人与鸽子》、《美丽城三重奏》等。这两部片子在当时都引起了很大的轰动。特别是后一部，这是他的第一部长片作品，片子中还使用了三转二等技术，是一部质朴、风格化、有文化底蕴的片子，充满了怀旧和清新的气息。这部片

子获得了多次国际性大奖，代表着法国动画等上了国际影坛。新作《魔术师》获2011奥斯卡最佳动画长片提名。

对世界动画发展的影响

法国的动画制作者们想象力丰富，制作的片子不管是实验短片还是长篇大作，每部片子都具有独特的艺术风格和想法。举例说09年的奥斯卡提名短片《商标的世界》，独特的创造性和想法就使得其在其他的提名作品中显得独具一格，给我印象特别深刻。法国人的动画，与其说是在做动画，倒不如说是在“玩”动画。这种种类丰富，形式多样的动画为世界动画业界不断增添着新的活力与想法。

法国的动画制作与美国、日本成熟的动画制作大国不同，他没有特别成熟的生产链。所以法国几乎没有形成规模比较大的公司,动画制作都是以“小作坊”的形式进行。这为世界各地的动画工作者们提供了新的动画制作流程的参考。

法国动画，不管从讲故事的手法，人物的造型，故事的构架等等方面来说，它从来没有停止过自己探索的脚步，不断地实验与创新，使得法国动画一直处于艺术的前沿。近几年动画技术的突飞猛进，更为这种动画创作形式提供了许多便利的途径。相信法国的动画工作者们依然会在这条道路上不断地探索下去。

著名动画工作室：风影动画（Folimage）

以法国知名动画【青蛙的预言】导演-贾克雷米．吉黑贺(Jacques-Remy Girerd)为首的几个年轻动画艺术家，于1984年在距坎城不远的小镇瓦伦斯（Valence）正式成立“疯影动画工作室”（Folimage Valence Productions），其创立的宗旨在于创作艺术品味和商业并重的作品，并自许负有动画教育传承和推广的责任。转眼二十年，“疯影”已是全世界知名的国际动画制作公司。

1985年，公司的硬体渐趋完善，第一部作品“幸福马戏团”(le Cirque Bonheur)亦于此问世，这部无论美学造型及其精美繁复都超越法国之前的动画作品，推出后引发各方惊艳，更一举夺下法国奥斯卡（凯萨奖）的最佳动画大奖。但1986年和1987年对于疯影动画公司来说却是相当不容易的两年，拍片计画进行的并不顺利，而整个法国动画界也都处于相当低迷的状态。直至1988年情况开始逐渐好转，业务量增加，创作品质亦不断提升，此后逐年渐入佳境。疯影动画公司曾有40部作品，以及3部电视影集，获得超过30项重要奖项。法国疯影动画公司为了活化创作风气，成立“驻村艺行家计画”，对外延揽知名或有重大贡献的相关领域艺术家，进行时间长短不等的驻点创作，驻点时间依创作方案的需求签订，最长可达八个月，不仅提供免费住宿，每个月还提供8000法郎(约4万台币)，务使艺术家们免于经济和其他考量，能够安心创作。驻村艺术家们可以使用该公司全部设备和资源，保证有绝对的创作自主性和自由度。“疯影”为爱动画的年轻人们圆梦的成功案例，吸引了来自各国、更多的动画专业人才加入，包括法国、英国、俄国、匈牙利等二十余国青年动画导演。1994年的“疯影”的【和尚与飞鱼】（The Monk and the Fish）受到了全世界动画界超级好评，使“疯影”声誉更上层楼。这部以“征服”为主题的手绘动画，在戏剧行动、角色造型、光影层次上皆一气呵成，最后共获包括法国奥斯卡最佳动画大奖等13个国际奖项，并入围美国奥斯卡最