(完整word版)【艺术类院校大学英语第二册】课文翻译及课后答案.docx

南京艺术学院第二册英语课文翻译（1~10 ）

第一单元

你去过古玩店吗？如果你能像买家那样博学，你就有可能买到不同凡响但又很便宜的东西。

幸运的发现

古玩店对许多人来说有一种特殊的魅力。高档一点的古玩店为了防尘，把文物漂亮地陈列在玻璃柜子里，那里往往令人望而却步。而对不太装腔作势的古玩店，无论是谁都不用壮着胆子才敢往里进。人们还常常有希望在发霉，阴暗，杂乱无章，迷宫般的店堂里，从杂乱地摆

放在地面上的，一堆堆各式各样的破烂货里找到一件稀世珍品。

无论是谁都不会一下子就发现一件珍品。一个到处找便宜货买的人必须具有耐心，而且

最重要的是看到珍品时要有鉴别珍品的能力。要做到这一点，他至少要像古董商一样懂行。

他必须像一个专心致志进行探索的科学家一样抱有这样的希望，即终有一天，他的努力会取得丰硕的成果。

我的老朋友弗兰克哈利戴正是这样一个人。他多次向我详细讲他如何只花50 英镑便买到一位名家的杰作。一个星期六的上午，弗兰克去了我家附近的一家古玩店。由于他从未去过那儿，结果他发现了许多有趣的东西。上午很快过去了，弗兰克正准备离去，突然看见地板上放着一只体积很大的货箱。古董商告诉他那只货箱刚到不久，但他嫌麻烦不想把它打开。经弗兰克恳求，古董商才勉强把货箱撬开了。箱内东西令人失望。除了一柄式样别致、雕有花

纹的匕首外，货箱内装满了陶器，而且大部分都已破碎。弗兰克轻轻地把陶器拿出箱子，突

然发现在箱底有一幅微型画，画面构图与线条使他想起了一幅他所熟悉的意大利画，于是他决定将画买下来。古董商漫不经心看了一眼那幅画，告诉弗兰克那画值50 英镑。弗兰克几乎无法掩饰自己兴奋的心情，因为他明白自己发现了一件珍品。那幅不大的画原来是柯勒乔的一幅未被发现的杰作，价值几十万英镑。

第二单元

无论是男人、女人还是儿童，都可以从他们的衣着和外表的其他方面感受到

时尚的影响。

时装流行的原理

时尚一直在变化和发展。时尚的五条基本原理是识别时尚及其流行趋势的基础。这些时尚原

理保持不变。尽管时尚在变，但是这些原理却不变。他们是识别和预测时尚流行趋势的坚实

基础。时尚流行的基本原理包括以下几条：

1．时尚的流行一般采取渐进的方式，很少采取突变的方式。时尚通常从一种风格逐渐地向

另一种风格进化，是进化式的，而不是快速地变化。这一点经常可以从女裙长度的变化中得

到体现。在一个季节中人们不希望裙子的长度有较大的变化。一般裙长要在几个季节甚至几

年时间里缓慢地增加或减少。在20 世纪 50年代后期以及以后的10年里，裙子的长度开始以

每年约 1英寸的速度缩短，直至变成20世纪 60年代后期的超短式样。在整个70年代，裙子的长度又逐渐增加。

2．消费者创造时尚。是消费者通过接受一种款式而抛弃另一种款式来决定流行的时尚，而

不是设计师或制造商。尽管设计师、制造商、销售商可以促进或减缓新时尚的流行，但最终

对时尚的接受与否还要取决于消费者。

3．价格不会影响时尚的流行。时尚的流行与否并不取决于价格。尽管一个新款式推出的价格

会很高，但很快会有各种价格变化。一件向设计师定做的服装售价可能会高达几千美元，

但是一旦此款式被仿制并以成衣批量生产，就会出现不同的价格以适合不同层次消费者的要

求。有时仿制品批量生产的速度十分之快，甚至会先与原设计的服装上市。尽管服装的修饰不同，使用的布料会有区别，做工也有差异，但服装的款式却基本上是相同的。

4．时尚的流行并不取决于商品促销活动。广告、时装表演、橱窗展示都不能售出顾客不愿

购买的商品。尽管生产厂家与销售商通过广告和促销活动能推动销售，但他们不能决定消费者必

须接受哪一种款式。但是，一旦一种流行时尚已经形成，促销活动的确能够推动这一时尚趋势的

发展。

5．时尚流行的结果也常是多而溢。20世纪初法国著名高级时装设计师保罗波烈曾经说过：

“所有的时尚流行的结果都是多而溢”。这一说法在今天也是正确的。一旦一种时尚达到其款

式的顶峰，一种新的不同外观的时尚就会诞生。例如在20 世纪 60年代后期，妇女开始对蓬

松的发行感到厌倦，开始最求新的形象。另外一个例子是20 世纪 80年代中期突出肩宽的时

装外型。当垫肩开始使妇女看上去像橄榄球运动员时，过大垫肩的时尚就消失了

第三单元

你能想象一个学医的人最终竟成了一个著名的服装设计师吗？

一个天才时装设计师

如果你是二十世纪八十年代的一个事业有成的银行家或实业家，你身上穿的很可能是一套阿

玛尼西装。在那个年代，以衣着代表其身份的人的衣橱里基本都有阿玛尼的服饰，阿玛尼西装成了那些年轻有为专业人士的象征。阿玛尼西装的设计风格将休闲装与正装的款式相融

合，使东西方的文化交相辉映。在二十世纪八十年代，阿玛尼西装成了那些追求成功或者已

经成功之人士的最有力的时尚代言物。阿玛尼西装的设计师具有与生俱来的设计天赋。

1934 年，乔治 ?阿玛尼出生于意大利米兰附近的一个地方。他在医学院学习过两年，还做过

短期的摄影师，之后步入时装界，在一家百货商店做采购员, 但没多久他就展现出与生俱来

的创作才能。没有受过正规训练的阿玛尼，在1964 年受雇于意大利一个顶级设计工作室的

时候，推出了他的第一个男装系列，然后他创立了自己的公司。1975 年，阿玛尼的服装品牌第一次问世。

在阿玛尼的品牌问世之前，时装的选择不是局限于僵硬的正装，就是20世纪 60年代休闲的、过分随意的嬉皮装。阿玛尼设计的夹克外套宽松而有好看，被人们看成是很得人心的变化。当这个品牌受到女士欢迎时，阿玛尼开始设计女装。他的很多服饰的特点在于那种现在用他

的名字命名的颜色，即混合了淡棕色与灰色的“阿玛尼灰棕色”。

这些极具魅力的套装深受20世纪 80年代年轻富有人士（雅皮士）的喜爱。当他设计的服装

开始出现在好莱坞电影中时—里查 ?基尔曾在《美国舞男》一片中穿着阿玛尼服饰，阿玛尼的名气开始如日中天。阿玛尼是一名不折不扣的艺术家，他的作品曾分别受邀于纽约博物馆

和毕尔巴鄂的古根汉姆博物馆展出。阿玛尼在当下被看作是20 世纪风格代表的大腕之一。

第四单元

人与颜色

人们一般谈论的颜色有两类：冷色和暖色。研究人员认为人有两种类型：一类人喜欢冷色调，一

类人喜欢暖色调。

暖色有红色、橙色和黄色。如果色调温暖并且光线充足，人们就会很活跃。喜欢社交、愿

意跟别人呆在一起的人偏爱红色。冷色包括绿色、蓝色和紫色。与暖色不同，这些颜色可以使人

放松。在有冷色调的地方，人们往往很安静。那些喜欢独处的人常常偏爱蓝色。

人们把颜色与不同的物体、情感和节日联系在一起。比如红色，它是火、热、血液与生命