中国青铜与雕塑艺术
雕刻艺术简介
蛋壳雕刻：
蛋壳雕塑的创始人是来自临漳县漳潮村的 农民艺术家张海军。他平时爱写、爱画， 从艺20多年，研习山水、人物、花鸟等各 类绘画和书法，并潜心研究自创了蛋壳雕 塑、彩绘、镂空的绝技，荣获河北省蛋壳 彩绘大师，邯郸市蛋壳雕刻专业大师等荣 誉称号。
根雕：
汉族传统雕刻艺术之一，是以树根（包括树身、 树瘤、竹根等）的自生形态及畸变形态为艺术 创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处 理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。 根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的 造型艺术，根雕工艺讲究“三分人工，七分天 成”，意为在根雕创作中，应主要利用根材的 天然形态来表现艺术形象，辅助性进行人工处 理修饰，因此，根雕又被称为“根的艺术”或 “根艺”。
确凿见于著述的出神入化之最早核雕作品，是明 代之物。《清秘藏》记载明代宣德年间有个叫夏 白眼的，“能于橄榄核上刻十六娃娃，眉目喜怒 悉具。或刻子母九螭，荷花九鸶，其蟠屈飞走绰 约之态，成于方寸小核”。明人魏学洢作《核舟 记》，描述明代天启年间虞山(今苏州常熟)核雕 艺人王毅(字叔远)所作橄榄核舟“东坡赤壁游”， 人物栩栩，舟棹如画。
浮雕：是用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮 雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压 缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。现代社会，它在城市美化环境中占了越 来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。
石雕：
石雕，指用各种可雕、可刻的石头，创造出具有 一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社 会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审 美理想的艺术。
石雕的历史可以追溯到距今一二十万年前的旧石 器时代中期。从那时候起，石雕便一直沿传至今。 在这漫长的历史中，石雕艺术的创作也不断地更 新进步。不同时期，石雕在类型和样式风格上都 有很大变迁；不同的需要，不同的审美追赶求， 不同的社会环境和社会制度，都在制约着石雕创 作的发展演变。石雕的历史是艺术的历史，也是 文化内涵丰富的历史，更是形象生动而又实在的 人类历史。
浅谈中国古代雕塑的艺术特点
浅谈中国古代雕塑的艺术特点中国有着古老的文明，远古的中国重礼教尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器，祭器上发挥较高的艺术天分，且形成传统，影响深远。
中国古代雕塑主要分为实用性、宗教信仰、建筑装饰及墓葬陪葬等主要类型。
中国古代雕塑具有八大风格特征，主要为：原始朴拙意象风，商代诡魅抽象风，商代诡魅抽象风，汉代雄浑写意风，佛教理想造型风，宋代俗情写真风，帝陵程式夸张风，民间朴素表现风。
从陶器，青铜器，玉器及漆器等工艺点发展出以装饰性为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位，这些器物多由原本的实用意义渐渐地转变为权力和地位的象征。
另外还有建筑的装饰雕刻，南朝王陵的辟邪和唐代的石狮。
其实用性除反映在装饰雕刻以外，还反映在明器和宗教造像艺术上。
明器即随葬品，其中雕塑作品占重要地位，主要是俑和动物的造像，最为著名的秦始皇陵的兵马俑和唐三彩的陶马，这些于当时并非纯粹的艺术品，它们有着较强的实用性，代表着活人及动物而陪葬。
中国古代雕塑的装饰性十分突出，无论是人还是动物，无论是明器，宗教造像还是建筑的雕刻，都反映了普遍的传统优久的装饰趣味，云岗大佛、南朝的石辟邪、相同时期的佛像对称的坐姿，袈裟的衣纹处理无不显示了浓厚的装饰性，经过处理的佛像包含了一种和蔼的亲切却又带有一种非人间的神秘感，原因在于，装饰不同于真实却在生活中无处不在，装饰增强了佛像的严肃及神秘气氛。
中国古代雕塑有明显的绘画性。
绘画性的表现不注重雕塑的体积、空间、块面，而是注意轮廓与身体衣纹线条节奏和韵律，而色彩本身的变化也加强了这些雕的空间和体积感。
受绘画的影响，中国古代的佛像所表现的是线性语言。
经过高度的推敲概括提练加工而成，和西方雕塑相比，前者只有大的体积关系，局部大多以平面表现，且有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，没有立体和空间感，只有绘画的平面效果，通常雕塑表面平滑，没有西方雕塑的细微起伏和明暗变化。
源自中国雕塑的装饰性，中国古代雕塑不追求再现，追求表现物象，孕育中国雕塑的共同品格——不求肖似，也因而形成中国雕塑高度的异象性，了解中国艺术的切入点在于中国绘画，中国画不画光影，色彩仅表现固有色，造型与画面效果平面性很强，背景一般为纸和绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。
中国古代雕塑的艺术特点分析
中国古代雕塑的艺术特点分析中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。
中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。
从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。
中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。
综合上述分析我国古代雕塑艺术作品特征表现在如下几个方面。
一、中国古代雕塑的装饰性我国古代雕塑的装饰性。
它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。
最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。
佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。
和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。
同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。
辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。
身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。
装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。
经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。
（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。
）二、中国古代雕塑具有明显的绘画性中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。
从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。
到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。
现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。
今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。
西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。
青铜器雕塑的名词解释
青铜器雕塑的名词解释在中国古代历史长河中，青铜器雕塑被誉为雕塑艺术的瑰宝，凝聚着中华民族深厚的历史文化底蕴。
青铜器是古代中国使用青铜合金制作的器物，而青铜器雕塑则是在这些器物上运用雕塑技法，创造出丰富多样、独具特色的艺术形式。
青铜器雕塑的起源可以追溯到商代，而它的鼎盛时期则出现在西周。
在这个时期，青铜器雕塑逐渐成为贵族地位、社会地位和权力象征的重要表达方式。
它们通常用于祭祀、仪式和礼仪，展示了当时社会的神圣和庄严。
首先，青铜器雕塑的材质是青铜合金。
青铜是铜和锡的合金，它具有高硬度、高耐磨和抗蚀性能，因此适于制作耐用的器物和雕塑。
青铜的制作过程需要精湛的技艺，从炼铜、铸造到冷却，每个环节都需要严谨的操作和工艺，这也增加了青铜器雕塑的稀缺性和艺术价值。
其次，青铜器雕塑的题材广泛。
它们描绘了丰富多样的人物、动物、神话传说和自然景观，展示了古代中国人民的思维方式、审美情趣和对宇宙的理解。
例如，商代的青铜器雕塑常常以神秘的神兽纹饰为主题，寓意着对于神灵力量的崇拜和敬畏；而西周的青铜器雕塑则更多地展示了社会人物的形象，象征着贵族阶层的荣耀和权势。
青铜器雕塑的风格独特，形态丰富。
它们常以立体的形式呈现，通过细致的雕刻，增强了雕塑的立体感和视觉冲击力。
此外，丰富的纹饰和图案也是青铜器雕塑的特色之一，这些纹饰通常代表着祝福、吉祥和福报，同时也突显出古代中国人的审美趣味和生活态度。
青铜器雕塑不仅具有艺术价值，更是中国古代文明的重要见证。
它们承载着丰富的历史信息和文化内涵，可以为我们研究古代社会、宗教信仰、思想观念和工艺技术提供重要参考。
同时，青铜器雕塑也是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，展示了中国人民对美的追求和崇尚。
然而，随着时间的推移和社会的变迁，青铜器雕塑逐渐退出了历史舞台。
不过，因为其独特的艺术魅力和文化价值，青铜器雕塑一直以来都受到人们的关注和研究。
如今，青铜器雕塑已经成为博物馆、艺术展览和收藏品市场的重要组成部分，其价值已经超越了单纯的艺术品，成为一种独特的文化资产。
试论赵王陵青铜马的雕塑艺术及其相关问题
一
下三匹青铜马的雕塑艺术， 就其相关问题作 并
进一步分 析 ， 家指正 。 望方
赵王 陵出土 的三匹青 铜 马 ， 大小 相差 无几 ， 其 雕 塑艺术 和形象特 点分析 如下 ： 其 一昂首行 走马 ， ｌ 厘米 ， ２ ．厘米 。从 高 ８ 长 ４５ 其形象上看 ， 马头 部 向前 上用 力 昂起 ， 口鼻 自然微 张 ， 前方 ， 竖立 并拢朝前 ， 敏警 觉。尾鬃 目视 双耳 机 线条清晰流 畅 ， 结于 末端 ， 打 向下 弯 翘在 臀后 。马
动势。其五官刻 画细致鲜明， 鼻 自然张开， 口、 鼻
梁棱角 分 明 。两 眼 眉 骨 高 耸 ， 目视 下 方 ， 情 专 神
注。四肢粗壮有力 ， 自然伫立。后退微弯曲， 作臀 部后坐姿态 ， 与低垂 的马头配合 ， 保持身体平衡。 打结的尾鬃弯翘于臀后。腹下部的公马生殖器和
睾丸 ， 明 突 出 。在 刻 画 手 法 上 ， 塑 家 从 头 到 分 雕
１ ７ １月 １ ９ 年 Ｏ ９ ８日夜 ， 邯郸赵王 陵 ２ 号墓发
生被盗事件 ， 罪 分 子共 盗 出包 括 三 匹青 铜 马在 犯
粗壮有力 ， 交错分布， 动作正处在右前蹄刚刚抬起 正欲迈出， 后左蹄欲落未落之时， 行走姿态鲜明生 动， 呼之欲 出 ， 含着 十足 的 动感 韵律 。从 雕 塑手 蕴 法的角度观察， 雕塑家采用了多视角立体圆雕与浮 雕、 细线阴刻相结合 的手法 ， 首先以一条和谐 明快 的曲线勾勒 出马的头、 臀、 背、 尾的整体轮廓， 确定 马的 外在静态形象， 然后再真实细腻地雕塑出身体 的块状肌肉组织和头部五官神态 ， 并辅之以中国早 期雕刻传统中多见的细线阴刻和薄浮雕技法， 流畅 地刻画出马的颈鬃和尾鬃， 从而为其注如生命的活 力 。正是这 种 和谐 圆润 、 自然 流 畅、 细腻 逼真 的现 实主义雕塑手法 ， 创造出空前神韵生动 的艺术作 品， 足以体现雕塑家深厚娴熟的艺术功力， 反映出
中国国家博物馆十大镇馆之宝
铜奔马的造型雄健、气势磅礴，反映 了东汉时期高超的雕塑艺术和马文化， 是中华艺术史上的杰作。
四羊方尊的历史背景和文化意义
历史背景
四羊方尊是商朝晚期青铜礼器，出土于湖南省宁乡市 黄材镇月山铺转耳仑的山腰上。
文化意义
四羊方尊的造型独特、工艺精湛，代表了当时青铜铸 造技术的最高水平，也是中华文化的重要象征之一。
清明上河图的的艺术价值和社会影响
艺术价值
清明上河图是中国古代绘画的瑰宝，其 画面内容丰富，人物形象生动，构图巧 妙，笔墨细腻，具有极高的艺术价值和 历史意义。画中描绘了北宋都城汴京的 清明时节市民的生活场景，反映了当时 社会的风俗民情和经济发展状况。
VS
社会影响
清明上河图是中国绘画史上的经典之作， 对于研究古代绘画艺术、社会历史等方面 具有重要意义。同时，它也是中国国家博 物馆的珍贵馆藏之一，对于提升公众对古 代文化的认识和了解具有重要作用。
的音色优美动听，是中国古代乐器中的珍品之一。
东汉铜奔马
总结词
东汉时期的青铜雕塑艺术品。
详细描述
东汉铜奔马是东汉时期的青铜雕塑艺术品，现存于甘肃省博物馆。该雕塑以一匹 奔跑的骏马为主题，马匹矫健有力，四蹄飞扬，展现出强烈的动感。整个雕塑线 条简洁明快，造型生动逼真，是中国古代雕塑艺术中的珍品之一。
四羊方尊
历史背景
西周大克鼎是西周时期青铜器， 于清朝光绪年间出土于陕西扶风 县，是当时所见最大的青铜器。
文化意义
大克鼎代表了西周时期青铜器铸 造技术的巅峰，其造型雄伟、纹 饰精美，反映了西周时期的社会 制度和文化特点。
鸟尊的历史背景和文化意义
历史背景
鸟尊是春秋时期青铜酒器，出土于山 西省太原市金胜村晋卿赵氏墓，是第 一件以鸟形为主题的青铜酒器。
教你如何欣赏中国古代雕塑之美
教你如何欣赏中国古代雕塑之美雕塑艺术是中国传统艺术中不可或缺的一部分，作为一种三维艺术形式，雕塑艺术可以通过不同的材质和技法，展现出物质世界的千姿百态。
在中国古代，雕塑艺术曾经达到了一个高峰，留下了许多令人惊叹的佳作。
本文将从艺术家、材质和题材三个方面，介绍如何欣赏中国古代雕塑之美。
一、艺术家中国古代雕塑艺术的发展史上，留下了许多杰出的艺术家。
他们以精湛的技巧和深刻的思想为人们创造了许多卓越的作品。
其中，最具代表性的当属无名氏艺术家，他们的作品虽然没有了作者的名字，但是却依然传承至今。
这些作品通过准确的比例、细致的雕琢和华美的装饰，表现了中国古代人的审美追求和文化精神。
除了无名氏艺术家以外，中国古代还有许多著名的雕塑家，如王昶、吴道子、张伯英等。
这些艺术家通过不同的创作手法，表现了对审美与人性的追求。
他们的作品虽然数量不多，但是每一件都充满了灵魂和活力，值得我们去仔细欣赏。
二、材质中国古代雕塑艺术的材质主要有青铜、石灰石、陶器、玉石等。
其中，青铜器是古代雕塑艺术的代表之一。
它不仅是一种实用品，还是一种华丽的文化载体。
青铜器的造型严谨、比例准确，充满了力量和节奏感。
在青铜器上，我们可以看到许多古代人物、神话传说和哲学思想的形象，它们具有鲜明的时代特征和文化内涵。
除了青铜器以外，石灰石雕塑也是中国古代独具特色的一种艺术形式。
石灰石材质柔软、易于刻画，因此适合表现柔美的形态和细腻的肌理。
石灰石雕塑以佛教艺术为代表，它们的造型流畅、神态庄重，体现了中国古代佛教文化的价值观念和审美观念。
三、题材中国古代雕塑艺术的题材非常丰富，主要包括人物、动物、建筑和器物等。
在人物雕塑方面，最具代表性的是唐代的陶朱公像。
陶朱公是唐朝时期的一位著名政治家和文学家，他的形象被刻画得非常生动。
雕塑家通过细致的雕刻和丰富的表情，表现了陶朱公的高尚品德和儒雅形象，让观众在欣赏的同时感受到了他的思想和气质。
在动物雕塑方面，最具代表性的是明代的“十八罗汉”之一——普贤菩萨像。
文化艺术的代表作品与发展历程解析
文化艺术的代表作品与发展历程解析文化艺术是人类文明的重要组成部分，它是人类创造的艺术品和文化形式的总称。
文化艺术一直以来都被视为是人类智慧的结晶，它是让人们瞥见美好生活、享受美好心灵的动人之处。
下面，我们来看一下文化艺术的代表作品与发展历程。
中国青铜器：中国的青铜器艺术历史悠久，发展至今已有近4000多年的时间，它是上古时期中国先民创造的杰出文化成果之一。
随着时代的发展，青铜器艺术在中国各个朝代中得到不断的发展和完善。
在春秋战国时期，青铜器逐渐发展成具有浑厚雄浑、天人合一的艺术风格，同时也表现了中国古代文化的深远内涵和艺术的卓越成就。
西方雕塑：西方雕塑的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在这个时期，西方的雕塑受到了希腊文化的影响，表现出从生命力到完美身材的艺术风格，而在文艺复兴时期，西方雕塑再次得到不同的发展。
雕塑家们在雕刻出模拟性人物的同时，也表现了他们对文艺复兴时期的精神追求。
世界名画：美术史上最著名的作品之一就是达芬奇的《蒙娜丽莎》。
这幅画作于16世纪初，在整个文艺复兴时期代表着人文主义精神的产物。
作品中，蒙娜丽莎的表情丰富多彩、细腻动人，创造出了其个性特点，使得这幅画成为了世界上最著名的绘画之一。
世界电影：电影是一种视觉艺术，它是人类在技术、文化和商业等领域的一个重要产物。
电影的发展历程是一个不断推陈出新的过程，电影的影响力更是影响了全世界的观众。
在其发展的每一个阶段中，都有作品成为代表作，如《教父》、《肖申克的救赎》、《星际穿越》等，它们不仅在商业上成为了巨大的成功，同时也在艺术上得到了广泛的认可。
总而言之，文化艺术是一种综合性的艺术形式，它是人类智慧和创造能力的展现。
各个时代、各个国家的文化艺术都有着自己独特的风格和表现方式。
在它们的代表作品中，我们可以更好地了解人类文明的进程，感受到文化艺术的美丽与奥妙。
近代以来，文化艺术随着社会的发展和科技的进步变得更加多元化与精彩。
音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧等各种艺术形式层出不穷，各自在不同的领域和层面上发挥着巨大的作用并受到世界各地的追捧。
中国古代艺术
第二节 中国古代艺术各个门类的风采与成就
中国艺术发展的三个时期：第一个时期是远古至春 秋，艺术与文化从原始向理性的演化。
第一个时期是远古至春秋，艺术与文化从原始向理性的演化。
第二个时期是，战国至西汉，各门艺术以其自身的功能在寻 找自己的地位。
第三个时期，魏晋以后各门艺术在文化整体中的位置基本确 立。
中国古代艺术
中国古代艺术
中国文化的艺术体系包括：陶瓷艺术、青铜器艺术、建筑 艺术、雕塑艺术、园林艺术、书法、绘画、音乐、舞蹈、戏曲、 文学等。
第一节 辉煌的远古艺术
山顶洞人的装饰品
贺兰山上的岩画“太阳神”
一、原始彩陶
彩陶是指我国新石器时代原始先民烧制的陶质 器皿。通常在灰黄色的器物上绘有黑、白、红等颜 色的形纹或几何图案，器形及图纹均古朴自然，具 有极度高的艺术价值。其艺术价值主要体现在造型 优美、纹饰丰富多彩等方面。
欧洲哥特式建筑
二、雕塑艺术
雕塑包括雕刻和雕像。在金属、木料、石料、玉器上 刻出的形象叫雕刻；用粘土之类软材料造成的形象叫雕塑。
中、西方雕塑艺术比较：
造型上
中国
动物、植物、名人等；包裹 严实；突出神态；不考
虑结构比例;单面欣赏
地位上
附属于建筑群
西方
以人体为造型；裸露；逼
真写实；充满力度；
突出个性 ；符合人体
中国古代艺术
三是古建筑群。 在遍布全国的古建筑所在地，你都能发现作为
建筑装饰的雕塑艺术品。
四是工艺雕塑。 主要指小型的工艺雕塑，包括泥塑、瓷塑、木雕、
根雕、石雕、玉雕、象牙雕、骨雕等等。 另外还有漆器和腊塑等。
中国古代艺术
凝结着较厚重的文化内容的是陵墓上的雕塑和宗教场所 的雕塑。
艺术雕像总结报告范文(3篇)
第1篇一、报告背景艺术雕像作为人类文明的重要载体，承载着丰富的历史、文化和艺术价值。
在我国，艺术雕像的发展历史悠久，从古代的石刻、青铜雕塑到现代的抽象雕塑，艺术雕像在传承文化、表达情感、美化环境等方面发挥了重要作用。
为了全面了解我国艺术雕像的发展现状，本报告对艺术雕像的历史、艺术特点、制作工艺、文化内涵等方面进行了深入研究。
二、艺术雕像的历史渊源1. 古代艺术雕像我国古代艺术雕像源远流长，早在新石器时代，就出现了陶塑、石雕等艺术形式。
春秋战国时期，雕塑艺术得到了进一步发展，出现了以青铜器为代表的雕塑作品。
汉代以后，石刻艺术逐渐兴起，如著名的敦煌莫高窟、云冈石窟等。
2. 唐代艺术雕像唐代是我国艺术雕像发展的黄金时期，石刻、木雕、陶瓷雕塑等艺术形式都取得了很高的成就。
唐代艺术雕像注重写实，形象生动，如唐代石刻佛像、石刻狮子等。
3. 宋代艺术雕像宋代艺术雕像在唐代的基础上，进一步发展了写实技巧，同时注重个性表现。
宋代艺术雕像以石刻、陶瓷雕塑为主，如宋代石刻佛像、宋代陶瓷观音等。
4. 现代艺术雕像现代艺术雕像在我国经历了从模仿西方到形成独特风格的过程。
20世纪初，西方现代雕塑艺术传入我国，对我国艺术雕像的发展产生了深远影响。
新中国成立后，我国艺术雕像在继承传统的基础上，不断创新，形成了具有时代特点的艺术风格。
三、艺术雕像的艺术特点1. 形象生动艺术雕像以形象生动的造型，表现了人物的形态、性格、情感等，使观赏者产生共鸣。
2. 造型优美艺术雕像在造型上追求和谐、优美，体现了艺术家对美的追求。
3. 艺术表现力强艺术雕像通过线条、色彩、构图等手法，表现出丰富的艺术内涵，具有较强的艺术表现力。
4. 艺术风格多样艺术雕像在发展过程中，形成了多种艺术风格，如写实、写意、抽象等，满足了不同审美需求。
四、艺术雕像的制作工艺1. 石雕工艺石雕工艺是我国艺术雕像的重要制作工艺，主要包括石刻、石雕、石碑等。
石雕工艺要求工匠具有精湛的技艺和丰富的想象力。
古代的雕塑艺术与审美
古代的雕塑艺术与审美雕塑是人类文化的一部分，其历史可以追溯到数千年前。
随着时间的推移，雕塑艺术也发展成为一项精湛的艺术形式，为人类文明贡献了众多杰作。
在古代，人们对于雕塑的审美已经开始逐渐成熟，并且对于建筑和室内装饰的要求也越来越高。
从古代的埃及文明到希腊罗马时期，都建造了许多伟大的建筑和雕塑作品，这些作品代表了当时的审美趋势和文化水平。
东方雕塑艺术的审美在东方文化中，雕塑艺术也占有重要地位。
中国古代雕塑艺术以陶器、玉器、铜器、石雕等为主要表现形式。
其中，陶器和玉器常常用于祭祀和装饰，铜器则以静态的形态表现出古代人们对于动态生命的追求。
石雕则更多地展现了中国人重视自然和人文的特点，如《道教故事》和佛教艺术。
东方雕塑艺术的审美，强调形态的简约和凝炼，注重雕刻技巧的自然流畅，常常以风景作为表现对象，追求兼顾自然和人文的审美效果。
中国的观音像和西安兵马俑，具有丰富的文化内涵和历史意义，是东方雕塑艺术的代表作品。
西方雕塑艺术的审美西方的雕塑艺术起源于古希腊时期，以人体为主要表现对象，着重探索动态感和艺术的抽象性。
希腊雕塑艺术大师菲迪亚斯的作品《雅典娜》和《帕特农神庙》是代表作品之一，它们精细的解剖学和丰富的细节呈现出了大师的掌握力。
罗马帝国时期的雕塑创作则更多地探讨了历史和人物的形象，像《庇护神和她的两个孩子》、《吕基乌斯青铜像》等都是典型代表。
欧洲文艺复兴时期，雕塑艺术走向了一条新的发展路线，强调文艺复兴精神的自由、人文和艺术思想的自由表现，以强调比例和对称性为基本审美标准。
在近现代的欧洲雕塑中，有许多重大的突破，如法国雕塑家罗丹的《思想者》、罗马尼亚雕塑家卡拉桑的《无头骑士》等，他们的作品在形式和技巧方面都取得了重大的进展，并且对于西方雕塑艺术的传承和发展产生了重要的影响。
古代雕塑艺术与现代审美虽然时代不断在变化，但是对于雕塑艺术的追求和认识却是一脉相承的。
古代雕塑艺术作品如现代艺术作品一样，是文化遗产的体现，其韵律和审美风格都是艺术家所追求的，在设计的过程中尤其要重视对于人类审美感受的表达。
中国青铜器与希腊雕塑比较
中国青铜器与希腊雕塑比较中国夏商周时代最重要的文明成果是青铜器。
古希腊文化是欧洲文化的源头，雕塑成为古希腊艺术的灵魂。
中国商周青铜器与古希腊雕塑同属于青铜时代的艺术,同为人类当时艺术的最高峰,它们可以相媲美,但是由于中国与古希腊系两种不同的文化,它们在艺术创造原则上与功能都存在区别。
中国青铜器体现的张扬激情的狞厉之美，而古希腊雕塑崇尚理性体系的和谐之美。
传说打开青铜时代的是夏铸九鼎，《左传·宣公三年》：“昔夏之方有德也，远方图物，贡金九枚。
铸鼎象物，百物而为之备。
使民知神奸，故民入川泽山林，不逢不若，魑魅魍魉，莫能逢之，用能协于上下，以承天休。
”大规模的氏族部落之间的合并战争以及随之而来的大规模的屠杀，掳掠，奴役，压迫便是当时社会的基本动态。
早期的宗法制度可以炫耀的光辉和骄傲便是暴力战争与大合并。
所以为了对这种战争的颂扬，青铜器应运而生，作为祭祀的礼器，大多是供献给祖先或者记载征伐的胜利。
而古希腊人把关心集体利益，积极参与社会活动，心绪宁静，善于克制自己的公民道德品性修养作为心灵完善的标准。
同时认为完善的心灵应寄寓在强健的体魄中，希腊艺术家对理想化形象的认识就是从这一点出发的。
青铜器时期可以分为三个时期，第一个是郑州文化时期，这一时期青铜器的主要风格是大部分纹饰被强调夸张成立体雕塑的效果，接近于浅浮雕的效果。
进入安阳时期的青铜器造型华丽，这时期的青铜器在造型上附丽了更多的宗教神秘色彩和宗教图腾崇拜观念。
四羊方尊是这个时期的作品，四只羊的形状完全独立于尊的器形之外，这种华美的风格大胆热烈。
接下来的时期便是西周中后期，西周中后期的青铜器少了商时期青铜器的浪漫激情，向朴素庄重转化。
最能体现艺术品的美感的是青铜器上多种多样的纹饰，从艺术审美上看，夏商周的青铜器体现的是一种狞厉的美，典型的代表是饕餮。
《吕氏春秋·先识览》“周鼎铸饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身。
”饕餮是恐怖的化身，另一方面又是有保护作用的神，它对异氏族和部落是威惧恐吓的符号，对本氏族部落又具有保护的神力。
雕塑艺术在中国传统文化中的地位和意义
雕塑艺术在中国传统文化中的地位和意义雕塑艺术是造型艺术的一个重要体现形式，它源远流长，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
而在中国文化中，雕塑艺术更是占据着独特的地位和重要的意义。
一、雕塑艺术在中国文化传统中的地位雕塑艺术在中国文化传统中的地位非常重要，可以追溯到古代的陶器和青铜器时代。
早在新石器时代，“迎春杯”、“仰韶文化”等文物就已经表现出高超的雕塑技巧和美妙的艺术形态。
而在商周时期，商人们通过生产和贸易积累了丰富的资本，文化艺术也得到了空前的发展，青铜器上的铭文和几何图案、玉器上的动物与人物形象、陶器上的器形与纹饰，都表现出出色的艺术造诣。
在这个时期，雕塑艺术已经占据了文化生活的重要位置，成为传播文化的有效工具。
在古代中国，雕塑艺术与建筑、绘画、书法等一起构成了美术的基本范畴。
而且受文化背景和民俗风貌的影响，雕塑艺术呈现出丰富多彩的艺术形态。
比如，在南方的寒山寺和云岩寺中，许多雕塑作品都具有极高的艺术价值和文化内涵。
南方的这些佛寺都非常注重雕塑的表现力和精神内涵，寺内的佛像制作精细，形态各异，表现了佛教文化的独特美。
另外，在中国传统民间艺术中也涉及到雕塑艺术。
著名的陶塑、景泰蓝、蜡染等民间手工艺品都是中国雕塑艺术的一个重要组成部分。
特别是陶塑，无论是作为日常生活用品，还是作为供奉神灵的器物，都具有鲜明的地域特色和传统文化内涵。
二、雕塑艺术的意义雕塑艺术具有深远的历史意义和文化价值，它是文化传承的重要载体。
首先，雕塑艺术是一种独特的语言，可以通过立体的形态和表现手法，传达艺术家对生活和世界的审美感受和思考。
这种语言是超越语言文字的，对表现和传达抽象概念、情感或精神信仰等内涵有着独特的作用。
比如唐代的“大佛禅院”、元代的青铜钟、明代的鼓楼等雕塑作品，都是中国传统文化中的杰出代表，它们通过其雄浑的造型形态，表达出对宇宙和人生的思考和感悟。
其次，雕塑艺术是文化的象征，能够反映出一定时代和区域的文化特点和文化演变。
中国古代的历史艺术品有哪些
中国古代的历史艺术品有哪些中国作为一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，创造出了许多令人叹为观止的历史艺术品。
这些艺术品不仅展现了中国古代人民的智慧和创造力，也是我们了解和欣赏中国古代文化的重要途径。
本文将介绍一些中国古代历史艺术品的代表作品。
一、青铜器青铜器是中国古代文明的重要组成部分，代表着古代中国人民的智慧和技术水平。
青铜器的制作工艺精湛，形态丰富多样，常见的器物包括鼎、壶、盘等。
其中最著名的是商代的司母戊鼎，它是中国最早的铸造青铜器，不仅造型独特，还刻有精美的铭文和装饰图案。
二、玉器玉器在中国古代文化中占据着重要地位，被视为珍贵的贵重物品。
它不仅具有实用价值，还有着丰富的象征意义。
古代玉器的种类繁多，包括玉璧、玉佩、玉琮等。
其中最著名的是汉代的“和田玉璧”，它被誉为中国最美的璧，玉质晶莹剔透，工艺精湛。
三、字画字画是中国传统文化的重要表现形式，是中国古代文人士大夫们表达情感和抒发心声的艺术方式。
字画以书法和绘画为主要形式，具有非凡的审美价值。
其中最有名的是唐代王羲之的《兰亭序》，这是一幅以行草书写的字画作品，被誉为中国书法史上的经典之作。
四、陶瓷器中国陶瓷器以其丰富的种类和精湛的制作工艺而闻名于世。
陶瓷器的历史悠久，沉淀了丰富的陶瓷文化。
宋代的青瓷和元代的景德镇瓷器是中国陶瓷的代表作品。
青瓷以其淡雅的色调和独特的釉面效果而著称，景德镇瓷器则以其精美的造型和精湛的绘画技巧而受到了世界的赞誉。
五、雕塑中国古代的雕塑作品丰富多样，形态独具特色。
雕塑可以用来表达人物形象和神话传说，具有很高的艺术价值。
其中最有名的是秦始皇兵马俑，这是中国古代兵马制度的缩影，也是世界上保存最完整、数量最大的古代陶俑。
六、纺织品中国的古代纺织品以丝绸和刺绣闻名于世。
丝绸是中国古代的重要出口商品，代表着中国的经济与文化。
刺绣则是中国传统手工艺的瑰宝，具有非常高的技术水平和艺术价值。
总结：中国古代的历史艺术品丰富多样，不仅包括青铜器、玉器、字画、陶瓷器、雕塑和纺织品等，还有其他各类艺术作品。
中国雕塑发展史
中国雕塑发展史一、史前雕塑（公元前6500年—公元前1600年）中国迄今发现最古老旳雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段旳遗物.原始社会雕塑对探讨社会发展进程、研究造型艺术与意识形态旳历史，具有重要意义，所以历来深受人们旳重视.这一时期雕塑旳造型还都是依附整体器物上旳饰物，均为粗略旳，夸张式旳，具有极强装饰性.其中最具代表性旳当属陶塑人像.石雕与骨雕人像仅有少量出土.二、商周雕塑（公元前1600年—公元前221年）这个时代雕塑作品侧重于动物外形旳器皿、饰物和人物旳捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚旳人情味.青铜器艺术代表了商周雕塑旳最高水平.此时旳青铜作品虽然多具实用目旳，但已初步具备了雕塑艺术旳特性.一些夸张、变形、奇特旳纹饰，渲染了威严神秘旳气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张旳艺术特性，突出反映了商周时期人们旳审美观和对自然环境旳理解.鼎是这一时期典型旳雕塑作品.而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名旳作品之一.司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇旳气势.鼎旳周围则布满商代典型旳兽面花纹和夔（kuí）龙花纹.它凭借庄严旳造型，庞大旳体积和神秘旳花纹，成为商朝贵族王权与神权艺术旳最典型代表，同时也是研究中国古代历史旳重要史料.三、秦代雕塑（公元前221年—公元前206年）公元前221年，秦始皇统一中国之后,建立专制统治国家，即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严旳政治目旳服务，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了划时代旳辉煌成就.秦代是中国封建社会上升期，在雕塑作品上，秦追求写实逼真.雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和“明器”中发展，形成雕塑史上旳第一个高峰.秦建筑装饰表现在宫室、苑囿（yòu）、亭阁楼榭和陵墓神道建筑上.最为壮观旳是被称为世界“第八奇观”旳秦始皇陵出土旳兵马俑.兵马俑旳发掘，给世人展示了秦代雕塑艺术旳辉煌成就.其兵俑形态各异、栩栩如生；其马俑身材矫健、活灵活现.人物雕塑更注重面部旳形象刻画，神态万千、精细逼真，秦俑坑发掘旳铜马车更是雕塑艺术史上旳奇迹.充分体现了主导那个时代旳高大、雄健旳风尚.从总体看，秦代雕塑旳风格特点是浑厚雄健、朴实厚重、庞大强壮、气魄宏大，体现出封建社会上升期积极向上、朝气蓬勃旳精神风貌，具有崇高旳力和数旳巨大、超常旳审美特征.四、汉代雕塑（公元前206年—公元220年）汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重旳基础上，更突出了雄浑刚健旳艺术个性.这一时期旳墓葬雕塑特别发达，已从秦陵地下墓葬旳雕塑形式发展到地上旳陵墓表饰.在形式上突出了石雕作品旳雄浑之势和整体之美.汉代雕塑作品旳品种和数量相当丰富，呈现出旳主体面貌浑厚简练、生动完整.这个时期雕塑艺术成就，突出表现在大型纪念性石刻和园林旳装饰性雕刻上，其中汉朝骠骑将军霍去病墓石刻就是留存至今旳一组非常具有代表性旳大型石雕作品.霍去病墓石刻群雕在中国雕塑史上有着十分重要旳地位.它打破了汉代以前旧旳雕刻模式，建立了更加成熟旳中国式纪念碑雕刻风格，具有划时代旳意义.这些作品以其简洁旳造型，粗犷旳风格，宏大旳气势，不仅寄托了对英雄旳歌颂和哀思，也反映了正处于上升时期旳汉朝统治阶级那生机勃勃旳精神面貌.霍去病墓旳石刻群雕，是中国古代雕塑艺术发展史上旳一座里程碑，对后世陵墓雕刻旳艺术风格产生了极其深远旳影响，是汉代以后中国古代大型纪念碑雕刻旳典范之作.而《马踏匈奴》是整个群雕作品旳主体，同时也是这些雕塑所讴歌旳主题.整个作品风格庄重雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，耐人寻味，既是古代战场旳缩影，也是霍去病赫赫战功旳象征.雕塑旳外轮廓准确有力，形象生动传神，刀法朴实明快，具有丰富旳表现力和高度旳艺术概括力，是我国陵墓雕刻作品旳典范之作.五、魏晋南北朝雕塑（公元220年—公元581年）魏晋南北朝是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融时期.因此，统治者利用宗教大建寺庙，凿窟造像，利用直观旳造型艺术宣传统治者思想和教义.代表性旳石窟为：敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等.石窟内雕塑大量旳佛像，有石雕、木雕、泥塑、铸铜等，佛像雕塑遂成为当时中国雕塑旳主体.这些石窟在发展中不断增加新旳雕塑作品，历代都对石窟进行重修、扩建、新增和补充.石窟艺术在中国雕塑中很有代表性，如东晋时期旳戴逵，擅长雕刻和铸造佛像，他在建康瓦棺寺所作旳玉躯佛像，与顾恺之旳壁画《维摩诘图》和狮子园旳玉像被称为“瓦棺寺三绝”.这个时期旳雕塑特点为较注重细部旳刻画，技术更圆转达纯熟，雕塑形象和题材大都为宗教题材，因而雕塑形象具有神化倾向和夸张旳特征.宗教使雕塑艺术旳题材单一化，但宗教精神旳内在动力却也促进了大量精品旳诞生.六、隋唐雕塑（公元581年—公元907年）中国隋唐时代在经历了延续约 3个半世纪旳分裂和动荡以后，重新得到统一和安定，进入了一个政治经济空前繁荣旳历史时期，从而促使雕塑艺术旳发展出现新高峰.经过隋和初唐旳过渡阶段，融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术旳成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术旳养分，使雕塑艺术大放异彩，创造出具有时代风格旳不朽杰作.隋唐是中国封建社会旳鼎盛期，也是文学艺术发展旳鼎盛期.宗教造像艺术、陵墓旳装饰雕刻艺术、陪葬旳陶瓷雕塑艺术、肖像造型艺术等都进入了一个空前繁荣时期.宗教造像艺术在唐代有长足发展，其中比较有代表性旳有敦煌石窟、龙门石窟等.龙门石窟在经历魏晋唐多个朝代旳开凿后，虽历经千年岁月旳风霜，仍不失其神秘华丽之彩.龙门奉先寺群雕更显示出大唐帝国旳强盛.其中奉先寺大卢舍那佛龛是最为辉煌旳杰作.其九尊一铺旳形式为一佛、二弟子、二菩萨、二天王、二力士，还有二尊供养人雕像.是一个有主有宾、层次井然旳有机整体.这也是意想造型中强调人是审美主体旳观念.此时旳佛雕作品既博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美.其雕塑风格旳多样化与技巧旳纯熟已达到了史无前例旳水平.七、宋及金雕塑（公元960年—公元1279年）宋代以城市为中心旳商品经济空前繁荣，市民阶层壮大起来，代表市民趣味旳审美观念随之兴起.与此同时，理学旳兴盛使人们更关心现世生活，关注来世旳佛教日趋衰落.因此，宋代旳佛教雕塑无论内容还是风格都明显世俗化，那些神圣不可及旳面貌渐渐模糊了，代之而起旳是更接近现实生活旳形象.造像艺术集中转入南方，如广元、大足、安岳、杭州、赣州都是摩岩造像较集中之地.大足石刻是我国石刻艺术旳精品.尽管它旳开凿有着宣扬佛法说教旳主旨，但雕塑匠师旳高超手段，至今仍使人们为造像之精妙而赞叹不绝，从而受到无上旳精神享受.大足石刻无愧为中国雕塑史上旳一大奇观.在世俗题材方面，宋旳陵墓石刻多沿袭唐之传统，但气势渐弱.继中晚唐之后旳宋代雕塑进一步生活化、世俗化，创作手法上趋于写实风格，材料使用上则更加广泛.宋代旳彩塑较为发达，在佛雕造像上较唐代有了较大变化，此时旳佛雕造像以观音菩萨居多.辽、西夏、金等少数民族旳雕塑作品主流风格仍多受宋影响，但在不同程度上呈现出了其民族旳特色.八、元明清雕塑（公元1279年—公元1911年）中国蒙古族统治者早在建立元朝之前，便先后仿照汉族建筑样式，营建上都及大都两个都城.而分布各地旳寺庙塑像、石窟造像等亦展示了元代雕塑艺术旳概貌.进入元代，统治者重视手工业，雕塑作为其中重要旳组成部分也得到了一定旳发展.明清两代，宗教观念进一步淡薄，此时旳宗教雕塑在缺少内在信仰旳状态下，显现出缺乏创造性和生命力旳程式化倾向.而明清旳世俗雕塑艺术多趋于装饰化和工艺化.这些雕塑大多更强调实用性与玩赏性功能，体现出工艺品旳特色，而早期雕塑那种强烈旳精神性功能则大大削弱了.但是，这些装饰性、玩赏性旳作品往往不受陈规限制，面貌各异，这也可以算是明清时期雕塑艺术旳一个亮点.其作品造型一般小巧玲珑、精致剔透、精雕细凿，缺乏大气之作和大型之作，艺术上逐渐转向个人化、内聚性旳风格.而一些与广大人民群众尤其是市民群众及知识阶层有着较密切关系旳各种小型旳案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻，则有显著旳发展，出现了生机勃勃旳景象，代表着这一历史时期雕塑艺术旳新成就.明清帝陵旳陵墓表饰较前代规模更大，像设更多，布置讲究、技术娴熟，但其既缺乏唐代旳超然、也缺乏汉代旳雄浑，此时旳作品更能满足人们旳赏心悦目之功能，失去了前代旳创造活力.明清雕塑有明显追随唐宋风格旳痕迹，在名目繁多旳寺庙里，供奉着各式各样旳神像，其造像多为彩塑，即泥塑彩绘.从题材到表现手法日趋世俗化、民间化，形成了工巧繁缛、萎靡纤细、色彩亮丽旳艺术风格.如泥彩塑千手观音.九、现代雕塑（公元1911年后）进入20世纪后，中国传统旳宗教雕塑已处于衰落时期,民间小型雕塑虽很繁荣,但未能成为主流.辛亥革命及五·四运动前后到30年代，许多青年赴英国、美国、日本等国学习雕塑.他们归国以后，大多从事艺术教育，成为中国近现代雕塑艺术旳开拓者，促进了中国各种形式雕塑旳发展.这个时期比较大旳创作有为纪念孙中山和其他民主革命家塑制旳纪念像和设计抗日战争英雄纪念碑等. 中华人民共和国建立后，中国旳架上雕塑、大型纪念性雕塑、园林雕塑、城市环境雕塑、民间雕塑与大型泥塑群像等雕塑艺术都有了长足发展.如江小鹣（jiān）作旳《孙中山立像》、王丙召作旳《金田起义》等.标志着中国雕塑艺术又进入了一个全新旳阶段.。
名词解释马踏飞燕
名词解释马踏飞燕
马踏飞燕是中国传统艺术中的一种雕塑形式，源自于古代的华夏文明，也是中国雕塑艺术的重要代表之一。
这种艺术形式通常以青铜材质来制作，形态优美，寓意丰富，具有深厚的文化内涵。
马踏飞燕的名称源自于它的形态特征。
这种雕塑以一匹奔马为主体，四蹄离地，姿态矫健。
马背上则展示了两只飞翔的燕子，它们翅膀舒展，翱翔于空中，形象栩栩如生。
整体构图形象生动，给人以奔腾而上、飞翔自由的感觉。
同时，马的姿势和燕子的形态又展示了中国古代对于生命力和活力的追求。
马踏飞燕作为中国传统艺术的代表之一，具有悠久的历史。
它最早出现于中国秦始皇陵的兵马俑中，距今已有几千年的历史。
作为秦代的一位重要统治者，秦始皇在陵墓中安置了大量的兵马俑，其中就包括了许多马踏飞燕的雕塑。
这些雕塑不仅仅是装饰，更是用来象征统治者的威严和力量。
除了作为陵墓的装饰，马踏飞燕在中国的雕塑艺术中也有着其他的用途和意义。
例如，在古代的建筑中，人们常常会在屋檐、柱子上雕刻马踏飞燕的形象，以图保佑家庭平安、福寿绵长。
此外，马踏飞燕也成为中国文化中的一种象征，代表着勇敢和自由的精神。
在现代，许多艺术家也将马踏飞燕的形象运用到他们的创作中，以表达对传统文化的尊重和传承。
总的来说，马踏飞燕是中国传统艺术中一种独特而美丽的雕塑形式。
它的造型独特，寓意深远，代表着中国古代文化中对于力量、自由和勇气的追求。
随着时间的推移，马踏飞燕不仅仅作为一种艺术形式存在，更成为了中国文化的象征之一。
无论是在古代还是现代，马踏飞燕都承载着人们对美好生活的向往和追求。
中国雕塑艺术概述
中国雕塑艺术概述
6 宋元时期
进入元代，统治者重视手工业，雕塑是其中重要的 组成部分，因而也得到了一定的发展。元代的雕塑艺术 明显受到印度、尼泊尔、西藏艺术的影响，造型奇特。 在宗教雕塑方面主要是喇嘛教的雕像，现存的一些婆金 铜佛像，细腰高窖，与传统汉式佛像迥然异趣。 元代雕 塑中的精品要数居庸关大浮雕四天王，威武雄壮，气势 庞大，体现了蒙古帝国雄大富强的时代风貌。
中国雕塑艺术概述
6 宋元时期
宋代以城市为中心的商品经济空前繁荣，市民阶层 壮大起来，代表市民趣味的审美观念随之兴起。与此同 时，理学的兴盛使人们更关心现世生活，关注来世的佛 教日趋衰落。因此，宋代的佛教雕塑无论内容还是风格 都明显世俗化，那些神圣不可及的面貌渐渐模糊了，代 之而起的是更接近现实生活的形象。
中国雕塑艺术概述
8 近现代时期
从1949年中华人民共和国建立到1984年，已建立室 外大型雕塑326座，其中大部分是1976年以后创作的， 对美化环境、改变城市景观起到了重要的作用。
尊重传统意味着承认艺术史的连续性，雕塑艺术需 要不断创新探索，但任何创新都不是异想天开的标新立 异，创新也意味着对传统的继承。
中国雕塑艺术概述
5 隋唐时期
《昭陵六骏》是唐太宗陵墓前的浮雕，与兵马俑一脉 相承，体现了中国古代雕塑的现实手法，没有失实的夸 张，没有虚化诡异的造型，这些雕刻同样显示出对自然 和人的力量的肯定。此外，最能代表唐代雕塑艺术水平 的还有那些真实生动的三彩俑和四川大足石窟。大足石 窟中各种经变故事中的普通人物更为生活化、现实化， 不少作品也完全可以被视为普通人的肖像。
中国雕塑艺术概述
6 宋元时期
世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时 期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、 江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有 很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美、 神情含蓄、衣饰华美，大有唐塑遗风。此外，小型泥塑 在写实方面也达到了相当高的水平。