太阳照常升起影评篇一
太阳照常升起战争观影感
太阳照常升起战争观影感第一章：战争的残酷与真实 (1)1.1 (1)第二章：英勇的战士与无畏的精神 (2)第三章：人性的光辉与救赎 (3)第四章：家国情怀与民族精神 (4)第五章：战争的反思与警示 (5)第六章：战争中的爱情与亲情 (6)第七章：战争中的智慧与谋略 (7)第八章：战争的启示与未来 (8)第一章：战争的残酷与真实1.1战争，这个充满血腥与破坏的字眼，在《太阳照常升起》这部电影中得到了深刻的诠释。
影片以真实而残酷的战争场面，将观众带入了一个充满恐惧与绝望的世界。
炮火连天的战场上，硝烟弥漫，弹片横飞，每一个细节都力图还原战争的残酷本质。
镜头下的战争场景，无论是激烈的炮战、残酷的巷战，还是惊心动魄的空战，都让观众感受到了战争的震撼。
爆炸产生的火光、被炸毁的建筑、遍地的尸体，这些画面如同一幅幅恐怖的画卷，让人无法回避战争的残酷。
在这种环境中，人性的脆弱与生命的无常被无情地放大，使观众对战争的恐惧与厌恶感同身受。
第二节：人性的挣扎与抉择战争不仅仅是铁与火的较量，更是对人性的考验。
《太阳照常升起》通过描绘战争背景下人物的命运，展现了人性在极端环境下的挣扎与抉择。
影片中的主人公们，面对战争的残酷，都在努力寻找生存的意义。
他们在生死边缘徘徊，面临着道德、情感与责任的抉择。
例如，在战场上，士兵们既要为了国家的荣誉而战，又要面对内心的恐惧与对生命的渴望。
在战争的硝烟中，他们不得不在残酷的现实与美好的愿景之间做出选择。
这种人性的挣扎，使得影片具有了深刻的内涵。
第三节：战争中的生死抉择战争中的生死抉择，是影片最为扣人心弦的部分。
在《太阳照常升起》中，每一个角色都面临着生与死的考验。
这些抉择不仅关乎个人的命运，更关系到他人的生命和荣誉。
影片中的主人公，在战争的残酷环境中，不得不做出艰难的生死抉择。
他们为了保护战友，为了坚守信仰，甚至不惜牺牲自己的生命。
这些抉择展现了人性中最美好、最崇高的品质，同时也揭示了战争的残酷本质。
太阳照常升起的第一章到第三章读后感
太阳照常升起的第一章到第三章读后感
这个电影更多是画面和感觉的呈现，我看到一个男孩向男人的成长故事: 第一幕:开始是小队长一样的妈宝男，有着白房子(象征子宫）的庇护，随着长大终归会不适应(打喷嚏物品一件件破碎)，孩童开始成长，所以小队长死去。
第二幕:再后来进入社会，不知道如何处理异性的关系，迷茫束手无策，但还残存着对母体的依恋(保留着母亲送的枪带)，黄秋生的死代表彻底结束过渡阶段，男孩进入婚姻，摆脱依赖人格独立，成为了男人。
第三幕:婚姻后的男人(姜文)与异性越来越得心应手，控制欲也强，自己上山打野鸡(隐喻外面偷鸡摸狗)，终究自己的女人也出轨了，精神上还需要再死一次才能重新找回初心 第四幕，两个女人沿一条路出发在路口分别，一条路通向爱情的纯真和男人真正的精神世界，另外一条路通向现实生活和男人的躯壳(三个弹孔意味着三次精神上的重生)。
太阳照常升起影评
《太阳照常升起》：姜文值得我们原谅文胡不鬼（正版胡不归）观看《太阳照常升起》的过程是令人愉快的，头两个故事观众席上甚至一度充满了笑声，各种冷幽默的对白和动作细节让人忍俊不禁，姜文良好的戏剧功底让他对情绪和节奏拿捏准确；而精准到位的跳切镜头则让人目不暇接，显示了他对西方现代电影语言的烂熟于胸和活学活用（这家伙没少看碟，甚至是看得太多）；分段式的叙事结构虽不如《低俗小说》、《东邪西毒》的复杂，也没有《暴雨将至》的顺滑有效，但也会让一些愿意小动脑筋的观众找到几分发现和解读的快感，获得审美愉悦的幻觉；影片的故事多少涉及了反右、文革、下放等国产主流电影的题材盲区，算是有些突破，关键是批判上点到为止、主题正面（或者说有些大而无当），让电影局还能承受，观众也能找到共鸣，虽然美其名曰是写各个时代的普遍人性。
故事和结构：姜文同学的学生作业先来看看影片的故事结构，影片的叙事顺序如下：1、周韵疯了，儿子房祖明当上小队长，去接来下放的华侨姜文、孔维夫妻，周韵失踪。
2、黄秋生被人诬陷摸女人屁股，猎枪送给姜文，黄上吊自杀。
3、姜文夫妻下放到农村，姜妻和房祖明通奸，姜文杀房祖明。
4、周韵到边疆认领丈夫遗物，在铁轨上诞下房祖明；姜文回国建设祖国，孔维赶来与他结婚，黄秋生在婚礼上嬉闹。
影片的叙事采取了分段、插叙、倒叙等方式，也就是说，实际的故事发生顺序是：4、1、2、3。
故事4发生在1958年，是整个影片的开头，而其他三段均发生在1976年，故事1几乎是和2同时发生的，但1的前史较长，也就是周韵找到儿子后，来到丈夫的家乡独立把孩子抚养长大，直到1976年他当上小队长，而此时（1958年——19 78年）姜文婚后独自到大学当老师，与校医陈冲有染，直到1978 年（孔维一直没有出现），发生了黄自杀事件，然后才是姜文夫妻下放，姜杀死房祖明（故事3）。
姜文说得没错，这个故事其实很简单，如果按照时间顺序来讲述的话，在那个年代有太多的冤假错案都比这个更精彩更有冲击力，但姜文偏偏选取了“坏分子”黄秋生自杀和下放华侨枪杀农村生产队长这两个核心事件，前者有些浪漫（黄长得帅，会弹吉他唱歌）和凄美，但不涉及政治问题（如那个时代漫天飞舞的“反革命”帽子、“左”右问题等），只关乎爱情的表达和人的尊严等一些无伤大雅的主题；而后一个故事，乍一看是罪不可赦，但通奸在先，杀情敌在后，而且最后的杀还有些偶然因素，再说导演姜文也没有渲染事件发生后的悲惨景况（可爱的农村小队长一家被“灭了种”，充满活力和理想的归国知识分子成了杀人犯和阶下囚，而且极有可能被扣上“破坏下放政策”和反革命甚至海外间谍的大帽子），因此这个“阶级斗争”色彩而浓厚的故事，自然也就被抽离了现实和历史批判的意味而成了姜文的黑色幽默故事，现实意味几乎被抽空，成了放之四海而皆准的人性故事。
电影《太阳照常升起》艺术评介-最新文档资料
电影《太阳照常升起》艺术评介《太阳照常升起》是姜文自编、自导、自演的电影，是中国新世纪电影史上具有里程碑的一部，属于探索之作。
如果用传统的眼光和视野去欣赏和观看这部电影，那么无疑找不到进入其中的通道。
有人认为：“《太阳》在电影本体上的创新意识，这是21 世纪中国电影人寻找新的电影表述方式的一缕‘阳光'。
它给中国观众在审美取向上带来了新的参照系数和坐标。
” [1] 事实的确如此，《太阳照常升起》打破了传统电影的故事叙述、人物塑造和表现手法，从而给人以耳目一新之感，往往反复观看好几遍都不能理解其中的要义，纷繁的情节线索、复杂的人物关系和深刻的象征手法是三个比较突出的方面。
一、纷繁的情节线索《太阳照常升起》采用倒叙的表达方式来展现故事情节，可是与一般的倒叙并不相同。
按照电影先后呈现的顺序，主要由四个片断构成：疯、恋、枪、梦。
“疯”是指疯女人的故事，她的疯癫与她的儿子的清醒构成了对照关系，最后她消失了，唯有她买的那双鞋和衣服漂在河上。
而事实上，古今中外的文艺作品中的疯子往往都是最清醒的人，例如《狂人日记》中的狂人，《飞越疯人院》中的疯子们。
“恋”是指一段有着不可告人的感情故事，小梁悬梁而死，也不知道是自杀还是他杀，不明不白地离开了世界。
“枪”是指疯女人的儿子李东方执着于寻找“天鹅绒”，却被唐雨林开枪打死。
“梦”是指一段回忆，故事的开头，怀孕的女人把李东方出生在开满野花的铁轨中间，婴儿出生时的笑容和唐雨林的婚礼交错演进。
也就是说，前三个片断都是关于死亡的，后一个片断是关于出生的，寓意着所有的生命都是为着死亡的最终目的。
从表面看，每一个片断都是一个充满了魔幻现实主义的小故事，可是事实上，这些小故事彼此之间构成了前后继承关系。
如果按照正常的时间顺序，它的故事内容应当是这样展开：1958 年的新疆茫茫戈壁，两个骑着骆驼的女人唐妻和身怀六甲的疯妈一起行进，之后生孩子的场景与唐妻婚礼的场景并行发生，谁也没有想到两段截然不同的命运在若干年之后鬼使神差绞扭在一起。
2024年姜文电影《太阳照常升起》观后感
2024年姜文电影《太阳照常升起》观后感《太阳照常升起》是姜文导演于2024年推出的一部作品，这部电影以它特有的独特风格和深刻的哲学思考，给观众们留下了深刻的印象。
姜文作为一位才华横溢的导演，通过这部影片再次展示了他对于人性、命运和社会变革的独到见解。
这部电影以一个小城市的故事为背景，通过讲述几个普通人的命运，展现了人们在面对生活的不同选择和困惑时所经历的内心挣扎和成长。
姜文导演通过对这些人物的细腻刻画，把观众带入到一个充满人性冲突和社会撕裂的世界中。
影片中的角色都有着不同的命运和人生观。
他们有的是普通的百姓，有的是政府官员，有的是商人，有的是艺术家。
姜文导演通过多维度的剧情安排，展现了这些人物在面对生活困境时所展现的理性和情感的冲突。
影片中的每一个人物都有自己的苦衷和矛盾，他们在面对挫折和选择时，既有自己的价值观念和原则，又受到社会环境和现实利益的制约。
电影中众多精彩的场景和对百姓生活的真实再现，让观众深刻地感受到了中国特有的城市氛围和生活状态。
影片中的小城市被描绘得具有鲜明的民俗风情和地方特色，人物之间的关系纠葛和社会现象的反映展现出了中国社会的多样性和矛盾。
姜文导演在这部影片中不仅仅展现了社会问题的复杂性，还通过细节的刻画和人性的描写，透露出他对于文化认同、个体价值和人生意义的思考。
影片中的每一个人物都面临着自己的选择和困境，他们在追求个人利益和追求真理、真爱之间不断挣扎。
这让观众产生思考：在一个现实利益至上的社会，人们是否还能够坚守自己的信仰和道德准则？在物欲横流的社会，人们是否还能够保持心灵的纯净和独立的思考？《太阳照常升起》的艺术表达方式颇具特色，影片中运用了多重的叙事手法和视觉语言。
姜文导演通过黑白画面和明暗对比的处理，塑造出影片独特的视觉美感。
影片的配乐也十分精彩，通过音乐的渲染和氛围的营造，增强了影片的艺术感染力。
这些独特的表达方式让观众更加深入地感受到了影片所想要传达的信息和情感。
《太阳照常升起》影评价
太阳照常升起——太阳照着的地方每次看姜文的电影，总是让人内心有种不明的悸动。
说不明，道不尽。
《太阳照常升起》我不敢说我有多么看懂了这部电影，因为有太多地方留给人种种疑惑，姜文在叙事的时候留下了太多的空白和玄机，让人捉摸不定。
这部电影，你可以说它很肤浅，也可以说它很深邃。
姜文导演电影很少，但每一部都讲求了很多不一样的，但又是姜文独特个性的内容。
这部电影要说是写什么，那毫无疑问，描写人性。
姜文的作品将人性委婉的揉入到各种生活失态，美轮美奂的玻璃杯砰然被击碎的那一刹那，就是姜文的作品印记的体现。
似乎他很喜欢这种让人美好梦想破灭的场景。
人性的冲突，在整部影片中无处不在。
电影的主角里，不论是乡下的小队长房祖名，还是他的疯妈，亦或者是梁老师，护士小林或者老唐，这些都是人，一个个活生生的人，有血有肉的人，他们都有自己的想法，都有自己的欲望，人性，这是不论任何条件，任何环境，任何认为或者自然所无法磨灭的一个东西，而人性的冲突，则是电影的最大亮点。
怀旧有两种，一种是表达自己对过去生活等种种的不满。
另一种则是用怀旧来追忆已经逝去的梦想并且深深的陶醉其中，而姜文的电影就是这样，姜文将自己的梦想深深的藏在过去的几十年里，他的枪引领着他像一个皇帝般的或者，带领着他的小孩子军队，在自己的国度里幻想。
疯妈，小队长，唐叔，唐婶，这几个人掺杂在一起。
周韵和唐婶两个人其实是认识的，两人多年前曾经在沙漠相识。
一个人，是为了去大漠寻找自己的丈夫，而找到的却只有一身衣服，她伤心的坐火车离开大漠，在回的路上生下了小队长房祖名。
而另一个孔镱珊则是为了一个来寻找一个男人，那个男人和她说：你来，我们结婚，我在路的尽头等你。
结果，她真的看到了路的尽头，并且在大漠狂欢的晚上和姜文结了婚。
这是一个幸福，一个伤心的故事。
周韵带着房祖名来到一个山里的小山村，周韵疯了，她每天做各种奇怪的事情，不论是爬树还是挖石头，又或者是讲家中的碟子摔碎，让别人以为房祖名的妈妈疯了，而也因此逼着房祖名不能上学，不能出门，防止疯妈再做出什么疯狂的事情。
戴锦华评《太阳照常升起》
戴锦华评《太阳照常升起》戴锦华评《太阳照常升起》1、看完《太阳照常升起》之后，你最直接的体验是什么？戴：非常喜欢！兴奋！这些年来少有的惊喜的体验。
2、为什么惊喜？戴：对我来说，看这个电影就是坐下来迎接那些令人惊喜的影像，体会那种荒诞的幽默感，或者说是幽默的荒诞感。
我感受到惊艳，整部片子是一种这么突兀奇特的影像，和生命中那种让人很疼的、热度很高的状态联系在一起。
到最后，时光倒转回去，超现实的影像出现了，你好象感觉到了什么，对生命、对历史、对过程中的每一个人，好象感觉到了什么，但你说不出，可是你被感动了。
看一部电影，经历惊喜、惊艳，然后有种什么东西很深地触动了你的心底，这还不够吗？我觉得这是一部非常好的电影，我这么说，不只是单就中国电影范围内而言。
3、一些观众的感受跟你大不相同，有人抱怨看不懂，搞不清楚其中的意向。
戴：有人可能认为，我必须知道它在讲什么，认为它是一个寓言。
可问题的关键在于，《太阳照常升起》没有试图建构一个寓言，时间设定在1976年也行，不在1976年也行，在1958年也行，不在1958年也行。
我觉得姜文想表达的主题是关于生命的，关于一代一代人的独特与渺小，每个生命的独一无二和极端渺小。
可是，在生命的洪流里，每一个个体如此微不足道却又如此有意义。
至于说姜文做的是不是完满，那可以再讨论。
4、这部电影公映后，观众反映最强烈的是逻辑太跳跃，看不懂姜文想说什么，你怎么看这个问题？戴：姜文的处理刚好就在于，它不是你想象和理解的那样一种叙事逻辑，或者说结构。
所以当我们发现它是四段的结构时，我们就以为它是七巧板，我们自以为能把它拼装回去。
第一段极端荒诞，最后一段依然极端荒诞，你不可能想象一个产妇会把孩子生在铁轨上，然后在花丛中把孩子抱起来，因为这完全不是现实中的逻辑。
但是姜文讲述的就是这样一个碎片般的故事，像我这个年龄段的观众，可以从中体认到“文革”时还是一个孩子的艺术家，用他的眼光捕捉到了那个时代的荒诞感。
太阳照常升起影评
太阳照常升起因为阳光灿烂的日子和鬼子来了实在太震撼了，我不得不期待太阳照常升起，不过老实讲昨天看之前还是有一点点的担心，不但担心姜文这7年磨一剑，会不会出现俗话说的长考出臭棋的情况，更担心由于自己的成长或是衰老而退化了被打动的能力。
两个小时之后我脑子里面一片空白，散场时很舒服地坐在电影院的位子上不愿意动。
万万没有想到自己这种感觉既不是失望也不是被感动，而是如同和一个很牛的朋友聊了聊天，只剩下舒服。
那一刻，脑子里面回旋的都是那些比郭德纲还设计巧妙的对白，如：别怕，拆下来就好了，哦，拆早了；和瞬间就无限好的镜头，如那飞舞的脸盆，鲜花和铁路，晃动的锁头，黄色的简易门帘…那照常升起的太阳，他一笑天就亮了。
之后的听到声音似乎都是在懂与不懂的争执里，但是无论懂与不懂，我都不会怪罪姜文了，这东西是不以观众意志为转移的传世之作。
姑且退化自己的诗情，先世俗地把故事讲圆了吧。
看到网上很多人骂不懂，并且说了很多我不知道的名字，说姜文学人家学不像。
其实不用那么多名字，只要具备我这样能看懂通俗小说和大话西游的智商，就能讲出这个故事来。
一个南阳的女人浪漫地等待着她的走掉的情人，直到有一天那个男人从中国西北召唤她来嫁给他，约会地点是路的尽头。
在路上，她和另外一个女人同行，她一路上给她讲自己的故事，丝毫没有意识到那个女人就是时空倒错后的自己。
他们结婚了，举行了盛大的婚礼里，在婚礼上还认识了一个喜欢摸女人屁股的朋友。
之后他们就过上了长期分居（注意崔键的台词）的生活。
她的男人和男人的朋友后来到了东部的一个学校里面教书，因为一次摸屁股事件男人偶然发现了自己在学校搞的女人居然喜欢了自己的朋友，扭曲的占有欲望使他杀死了自己的朋友，虽然没有直接证据，但是由于逃不开干系，他被下放到了南部的一个小山村。
不过这反而使得他又能够和自己的南洋太太一起生活一段时间。
在南部他终日和孩子们打猎度日，在精神上很久以来没有被很好照顾的南洋太太终于出轨了，她勾引了一个从小没有父亲并且刚刚失去了母亲的青年，但是女人的惯性让她在跟这个青年做爱的时候还没有忘记跟这个青年说他老公说过她的肚子像天鹅绒。
《太阳照常升起》的战后迷茫
《太阳照常升起》的战后迷茫战争，这个残酷的词汇，总是带来无尽的伤痛和破坏。
当硝烟散去，人们在废墟中挣扎起身，试图重建生活的秩序，但内心深处的迷茫却如影随形。
电影《太阳照常升起》便以独特的视角，展现了战后人们心灵的困境和对未来的迷茫。
影片的背景设定在战后的某个时期，没有明确指出具体的战争，但那种战争遗留的痕迹却无处不在。
主角们在看似平静的生活表象下，内心充满了困惑和不安。
他们试图寻找生活的意义，却在现实的泥沼中越陷越深。
男主角_____，从战场上归来后，发现自己难以适应和平的生活。
曾经在战火中冲锋陷阵的他，如今在平凡的日子里感到无所适从。
他失去了曾经的目标和激情，对未来的道路感到一片迷茫。
每天重复的工作让他感到麻木，与周围人的关系也变得疏离。
他时常回忆起战场上的硝烟和战友的呼喊，那些激烈的瞬间似乎比现在平淡的生活更让他感到真实。
女主角_____，在战争中失去了亲人，心灵受到了极大的创伤。
她试图通过爱情来填补内心的空缺，却发现自己始终无法真正投入。
她对爱情的渴望与恐惧交织在一起，使她在感情的道路上徘徊不定。
她不知道自己是否还能拥有真正的幸福，也不知道该如何面对过去的伤痛。
影片中的场景和画面也充满了象征意义，进一步烘托了这种战后的迷茫氛围。
破败的街道、荒芜的田野、寂静的夜晚，都仿佛在诉说着战争的创伤和人们内心的孤独。
而那轮照常升起的太阳，看似带来了光明和希望，却又让人感到无比的遥远和虚幻。
在社会层面，战后的重建工作进展缓慢，人们的生活条件依然艰苦。
就业机会稀缺，经济发展停滞不前，社会秩序也尚未完全恢复。
人们在生存的压力下，对未来充满了担忧和不确定。
教育、医疗等基础设施的匮乏，也让人们感到生活的艰难。
孩子们在简陋的教室里接受着不完整的教育，他们的未来充满了未知数。
在文化方面，战争打破了原有的价值体系和道德观念。
人们在混乱中失去了信仰和准则，不知道该如何评判是非对错。
传统的文化和习俗在战争的冲击下变得支离破碎，新的文化和价值观尚未建立起来。
《太阳照常升起》影评
叙事实验、意象拼贴与破碎的个人化寓言——评《太阳照常升起》的创新与问题陈旭光任何艺术都有一个接受或消费的问题。
在严格的意义上说, 缺少艺术的流通、接受、消费这一环节，艺术是不完整也是不存在的。
正如萨特所言“鞋匠可以穿上他自己刚做的鞋，如果这双鞋的尺码符合他的脚，建筑师可以住在他自己建造的房子里。
然而作家却不能阅读他自己写下的东西。
”具有工业生产和商品消费性质的电影何尝不是更加如此！的确，真正只为自己创作的艺术家是没有的，真正停留在创作完结阶段的艺术作品也是不存在的，即使艺术家主观上为自己创作，是自己“白日梦”的升华。
因而，电影工作者创作出电影作品并不意味着艺术生产活动的完结，恰恰相反，这既是一个新的艺术创造活动的开始，也是意识、思想、价值、资本等再生产的开始。
在一定程度上，《太阳照常升起》是一部偏离上述艺术常规的率性任意之作，是一次对电影生产常规的有意无意的冒犯，一次自我的抚摸，一次梦呓的呢喃和飞扬（按姜文自己心仪的说法就是high），尽管姜文其实也很在乎票房，也想对投资人投桃报李。
在我看来，对这部极为独特的电影来说，懂或不懂，或者说是否一定要把四个故事里面的人物关系用一种常规的合乎世俗逻辑的方式加以钩连（甚至去猜测诸如姜文是否杀死了自己的儿子，以及一一破解那些琐碎密集的或有意或无意的繁琐意象之含义）------并不重要。
重要的是应该把这部电影置于姜文的创作，置于整个社会文化语境中去加以解析，为何出现这样的电影？有什么样的个人的或集体的意识形态症候？我尤其认为，这样的电影出现在票房至上的今天，它的尴尬，它所引起的猜谜和争议的意义——可以引申出很多关于电影的艺术与工业的矛盾、作者与大众、个体无意识与集体无意识等电影基本问题的思考。
而这样的意义已经超出了电影本身。
一、结构与叙事：创新与限度在我看来，《太阳》最引人注目的创新在于姜文对一种他从未用过的“分段叙事”结构的运用，虽然这一结构在电影史上并不鲜见，但对于姜文，无疑有创新和突破意义。
《太阳照常升起》影评——心理意象的大师级电影
《太阳照常升起》影评——心理意象的大师级电影(一个心理咨询师看《太阳照常升起》)我和姜文一样都是60年代出生的人，我是怀着惊喜看完整部影片的，我觉得很震撼，这部影片太超前了，它的价值在10年甚至更多年以后，人们一定还会再次提起它，它的价值不会随着时间的流逝而黯然。
我为什么会这么说呢？因为，它符合心理学和人性的很多东西。
作为一个心理咨询师，我要把自己对《太阳照常升起》的理解写出来，特别是想把我对影片里带有意向色彩的镜头说出来，和大家做一个电影和心理学的探讨和分享。
首先，时空上：大家要搞清楚本片的时空关系。
《太阳照常升起》电影不是按我们所熟悉的时空顺序来进行的，这部影片是用倒叙的时空交错的手法讲故事的，整部影片两个小时，用了四个大时空段落来讲一个故事，影片一开始，第一段，简称1，小队长在唐老师夫妇来村里前和自家妈妈的生活故事，第二段，简称2，唐老师下放前和梁老师林大夫的学校生活片段，第三段，简称3，唐老师夫妻下放后在小队长家乡时和小队长接触的生活，第四段，简称4，写妈妈和唐嫂她们年轻时，曾经一起追寻各自爱的路上的经历和小队长出生时的情景。
电影是按1---》2—》3----》4段落时空背景进行的，可在我们认知的现实中，影片所发生的事情的时间顺序，应该是按照4---》1----2----》3的时空发生的，其中1和2是在不同的空间，相同的时间并列发生的。
我想，由于姜文刻意颠倒时间来讲故事，很多人对时空错位的叙事方式产生不适应，恐怕是很多人对影片故事产生不理解的原因之一吧。
其次，《太阳照常升起》这部影片运用了大量的意象性镜头，对于心理学中的意象和符号学还不是太了解的广大观众，自然就无法感受也谈不上去尽情享受姜文在《太阳照常升起》这部影片中所尝试运用的电影语言了，运用意象进行对话，是近代心理学的一个热点话题，也是一个流派，所谓意象，从一开始就属于中国古代美学范畴。
意，指心意；象，指物象。
意象即对象的感性形象与自己的心意状态融合而成的蕴于胸中的具体形象。
《太阳照常升起》读书笔记书评
《太阳照常升起》读书笔记书评《太阳照常升起》读书笔记书评1一直觉得海明威是个硬汉型的文人，也许和他的经历有关，参加一战，在欧洲当战地记者，喜欢看斗牛，打猎，航海，游历欧洲等等，没想到看完此部小说，才了解他并不是天生的硬汉，在自己生活的年代中的遭遇与经历造就了他后来的性格，也注定了他用饮弹这种方式来结束自己的生命……这样性格的文人不多，我很是敬仰与钦佩……与其苟且活着，不如自己了结，生命由自己主宰……《太阳照常升起》是海明威的第一部长篇小说，作者藉此成为“迷惘的一代”的代言人。
小说中的主人公杰克。
巴恩斯的经历，正是海明威在参加一战后的那段经历的缩影，他借此来表达战争给人类带来的创伤，主要是心灵上的创伤，这些创伤是永远无法愈合的。
那个年代的这批受战争创伤的年轻人，心灵空虚，病态，桀骜不驯，没有明确的理想与目标，无精神支柱，所以称他们为“迷惘的一代”。
“你们都是迷惘的一代”“一代过去，一代又来，地却永远长存。
日头出来，日头落下，急归所出之地。
风往南刮，又向北转，不住的旋转，而且返回转行原道。
江河都往海里流，海却不满。
江河从何处流，仍归还何处。
”—《传道书》我们都是迷惘的一代……《太阳照常升起》读书笔记书评21926年，还藉藉无名的海明威推出了首部长篇《太阳照常升起》，个人以为是他最好的长篇之一，虽然在当时算不上石破天惊。
之前，他也有过一系列短篇投石问路，纵然水波不兴，也成为长篇准备中的练笔，使长篇处女作丝毫没有生涩的痕迹。
当然这也有巴黎的良好催化作用在其中——饥饿与贫穷的磨练，良师斯坦因小姐的指点，与第一任妻子哈德莉恩恩爱爱、相濡以沫……可惜的是，这样的天时地利人和的因素在其成名后就一一分解。
窃以为，吃得太饱，钞票与老婆太多，往往与才华的枯竭程度成正比。
这是后话。
起初并不明白科恩在《太阳照常升起》中所起的作用。
他显然不是一个应该被忽略的人物，开首就是一篇科恩小传，将其人交代清楚：就读于老牌名校——普林斯顿大学，曾是大学拳击冠军——身强体壮，出身富有的犹太家庭——身家清白，为人厚道，对女人尤其心软——要么被女人抛弃，要么被女人捏在手心。
太阳照常升起影评
太阳照常升起影评太阳照常升起影评太阳照常升起影评（一）《太阳照常升起》是以上个世纪五十年代至七十年代为故事背景的。
和我们如今这个物欲横流的时代相比，在那个时代人性受到了更多的压抑。
作为九十年代末期出生的我们，对那个年代的认识基本是空白的，而《太阳照常升起》这部片子让我开始了解那个时代。
故事分成四段：疯、恋、枪、梦。
按时间顺序应该是“梦、恋、疯、枪”，“梦”是“疯”和“恋”的前奏，诠释前面“疯”、“恋”所产生的疑点。
疯：周韵饰的房祖名他妈因一个梦而去买了双鞋丢失后成美丽的疯女人，然后一系列的疯狂举动—最后悄然失踪。
为了儿子的正常生活、为了追随“阿辽莎”，疯妈异常地穿上四兜军衣同儿子来一场儿子并不知情的告别！嘱托儿子去迎接下放改造的新人，自己选择悄然离去……画面上只出现河面漂浮的军衣、裤和那双失而复还的鞋。
让潺潺流水带走一切痛苦，留下无尽思考！恋：梁老师是众多女人仰慕的对象，但梁老师清高矜持的个性压抑了自己。
老唐的处世哲学则不同，时不时和林大夫偷一把，帮梁老师写检讨书洗清罪名，这些都体现出在那个特殊背景下的适者生存法则。
梁老师弹唱美丽的梭罗河，老吴高唱万泉河，两手歌体现的格调完全不同，在唱高调的.时代，梁老师无法适应自然被淘汰，最后选择上吊自杀，他死还面带笑容……枪：其实枪可以代表尊严，黄秋生的自杀其实也是姜文小小的陷害，姜文不仅没有道歉，还叫他招认，姜文抢走的是黄的尊严，甚至连物化的枪也要要走，黄最后选择用自己母亲送的东西，用不可能被夺走的生命，换来最后一丝抵抗与守护自己捍卫自己。
黄秋就说了一句“枪可以拿走，但带子留下，那是我妈送的”，我就知道他要自杀了。
梦：全片的开头，也是这部电影的关键所在，大漠里两个女人骑着骆驼在行走，都是去见久别的爱人，但等待这两个女人的却是截然不同的结果。
一个身怀六甲一言不发的周韵，一个正在不停讲述自己和老唐恋爱史的孔维，她们在一个分叉口分道扬镳。
周韵向右走，怀着忐忑不安的心情等待的结果却是她丈夫战死沙场的噩耗。
太阳照常升起
《太阳照常升起》影评这是一部形散而神不散的电影，他运用了魔幻现实，分段、插叙、倒叙等方式的手法，将四个荒诞可幽默、浪漫迷人、同时又令人震惊的爱情故事巧妙地链接起来，每一部分既独立成篇，又互相影响和关照，最后的结局最后一刹那，与美丽神秘的开篇故事形成一个令人难以置信的问答，整个故事最大的悬念由此豁然揭开，它带来的震撼力是持久的、惊心动魄的，并且还有迷幻药一样的过瘾效果。
他讲述了四个故事，分别是“疯”“恋”“枪”“梦”，简要的故事情节就是，周韵疯了，儿子房祖明当上小队长，去接来下放的华侨姜文、孔维夫妻，周韵失踪。
黄秋生被人诬陷摸女人屁股，猎枪送给姜文，黄上吊自杀。
姜文夫妻下放到农村，姜妻和房祖明通奸，姜文杀房祖明。
周韵到边疆认领丈夫遗物，在铁轨上诞下房祖明；姜文回国建设祖国，孔维赶来与他结婚，黄秋生在婚礼上嬉闹。
故事乍一看，完全看不懂什么意思，只是对它有一种浓浓的喜欢，当看完网上影评后，才真正的懂得它的魅力所在，以及它的震撼人心之处。
对于疯妈,其实她是一个幸福又不幸福的人，她不幸福，她在少女情犊初开的时候，就被一个“可爱的人”诱奸，并怀了身孕。
而等待她的却是个谎言，最终使自己陷入疯癫。
她幸福，她有一个对她深深依赖的儿子，面对她所“阿辽沙，别害怕，火车在上面停下来了，天一亮他就笑了。
”做出的疯狂事，儿子总是不断的帮她解决；她幸福，她在精神上成为了她丈夫“阿辽莎”喜欢的女子，她无时无刻把身边的事物当成李不空，鹦鹉，她的儿子，即使是最后的结局，也和丈夫一样选择了的方式—留下自己的衣物。
“不怕记不住，就怕忘不了，忘不了，太熟，太熟，就会跑。
”这句充满了浓浓的悲剧色彩，在影片的第一段中，周韵都陷入在对以前的回忆中，回忆以前的爱，以前的背叛，以前她的他的一切；同时，她的孩子房祖名，其实包含了孩子和丈夫的双重身份，所以，她会无数次的跑掉，不愿和房祖名一起待在家里，还不要房跟着他。
太熟，意思可能是现在的场景和过去的场景是一一对应的，是她熟悉的，她会觉得痛苦，所以逃跑。
太阳照常升起影评
第四篇——生命与希望
生命是一个轮回，所有的必然都经历过一些偶然。影片在最后把观者拉回了生命的伊始，所有的果，在这里都会找到些头绪；所有的不解都在这一刻被点亮；所有的毁灭都在这一段得到重生。这种倒叙的手法把生与死的轮回交待得恰到好处。
在声音上的表达，俄罗斯大妈碎碎念叨的悼词和安慰，中国翻译毫无感情的急促解说都烘托出疯妈内心的空洞迷失和绝望，有种使人窒息的气息；同时出现的却是场面热烈的、喧闹的、欢快的婚礼，两者互为依托，对比浓烈。
在视觉上的表达色彩绚烈而广袤的新疆戈壁展示着生命的宽广、宏大和未来希望发展的无限空间。熊熊的篝火，狂欢的婚礼，轰鸣的火车、滚动黑烟的隆隆列车，飞舞燃烧的帐篷……预示着新的生命即将降临，所有的一切都在烈火中重生，新的希望也将启程，然而，火车在上面停下了，天一亮他就笑了，太阳照常升起了……
第一篇——疯狂与执着
拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树，执着地呐喊，执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。因为别人也不是什史语境下，人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与尴尬。在影片第二段中，以黄秋生扮演的小梁为视角，目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑，当真诚遭遇虚伪，当欲望遭遇名誉，当明亮遭遇黑暗，小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生，于是，他选择很潇洒的"离开"，但也许这并不是一个悲惨的结局。
在声音上的表达，比如，那支仿佛具有调侃意味的小号，古老的苏联民歌和高亢嘹亮的《万泉河边》，它们或调侃，或委婉，或昂扬地被连接起来，表达出人物内心的冲突与不和谐，也预示着后来发生的悲剧。
太阳照常升起影评
太阳照常升起影评太阳照常升起影评（一）一部过于成功的《阳光灿烂的日子》对中国电影也许是一个标记性的刻度，但对于姜文来说则成了永远钉住耶稣的那副十字架。
圣十字的荣耀让姜文在《阳光灿烂的日子》之后将中国无情的现实抛在了脑后，从《阳光灿烂的日子》中无足轻重的时间背景走进了《鬼子来了》里沉重得提不得的历史，那些抽打在国人精神上的鞭子给他换得了7年的禁闭。
生他养他的中国电影，将他送上用了嘎纳神坛之后，又重重地抛弃了他，这一切和《圣经》里犹大和耶稣的故事并无二致。
有些很多东西都是文字和语言无法表述的，但这一次姜文无疑在这个概念上耍了些心眼，不管是电影的名字还是故事情节英文名字的背景，姜文都将大家引入了一个固定的模式，让大家以为他又讲了一个类似于《阳光灿烂的日子》的故事。
70年代被看作是姜文一直以来追逐的一个梦，其实这不过是姜文的一次讨巧，或者说是对看众的一种变相献媚，对文革的放开讨论被逐渐放开之前，十年间的故事+姜文式的电影无疑对所有人吸引力展现出致命的吸引力。
有消息说姜文接著是在受到某位领导指点之后才恍然大悟的，我不相信这是事实。
如果把《阳光灿烂的日子》看作是姜文对自己青春期的回忆；那么《鬼子来了》则可以当作是一个知识分子看成对自己国家、民族历史的一次反思，这种反思是相当勇敢的，而对应于人生的某个阶段，这无疑是姜文蓬勃的青春期之后豪情万丈的30岁阶段；最后我们再回到这部《太阳再次升起》，没有了《阳光灿烂的日子》大段大段的内心独白，没有了《鬼子来了》里那个做事只凭直觉的马大山，“疯”、“恋”、“枪”、“梦”四段故事更有点像一个中年人在挫折和年龄增长之后的反思和顿悟。
别具母性光辉的缅斯，连姜文这颗火热的太阳都被她融化了疯：隐匿的爱人都认为第一段姜文设置的悬念在第四段里才得以解开，太关注于故事间的关联性使得我们往往忽略了故事本身。
疯妈因为一双鞋而疯，姜文让小说里的“肉”变成了“鞋”，起初我还这是姜文想让这个人物更加理想化，在疯妈变正常之后的自述，我知道我错了。
《太阳照常升起》
评《太阳照常升起》中国电影里，我最爱的一部就是姜文导演的《太阳照常升起》。
我爱它的解密快感。
这部影片拍摄于2007年，由英皇电影和太合联合出品。
影片耗资一千万美金，历时一年之久，纵横中原腹地、云南边陲和西北戈壁等拍摄完成。
是中国电影制作中片比最高，耗费胶片最长的一部电影。
剧本创作源泉来自女作家叶弥的短篇小说《天鹅绒》，由《鬼子来了》的编剧述平和姜文联合编剧。
著名作曲家久石让编曲。
讲述了一个饱含解密快感的四个既独立成篇又互为悬念的完整故事。
这样的影片，国内以前没有过，国际上也不太多，他是一个非故事逻辑的影片。
姜文毕业于中央戏剧学院80级表演系，我个人认为它是内地最棒的演员兼导演。
有中国梅尔·吉普森的美称，他在当导演之前曾是张艺谋的御用演员，获得国内外很多奖项，这部影片是姜文导演的第三部电影作品，姜文在1994年拍摄了自己的导演处女作《阳光灿烂的日子》，号称中国电影史上的新一代里程碑，从此确立了姜文作为一个才情卓绝的导演的独特地位。
2000年轰动国际影坛的《鬼子来了》一举夺得戛纳电影节评委会大奖。
奠定了姜文国际著名导演的地位。
同时因此片被吊销5年导演执照，直到7年后的《太阳照常升起》。
今日姜文导演的第四部作品《让子弹飞》即将上映。
“太阳照常升起”这个名字是引自圣经里的一段话，“一代走，一代来，大地永存，日头升起又落下到它升起的地方，太阳照常升起。
”这部影片所讲的故事就是这个意思。
太阳落下又升起是因为被世间的情感所感动么？显然不是，所以，太阳照常升起，大地永存。
这部影片用三个元素讲故事。
“梦”影片一开始就提到了梦，妈做了一个梦，梦中有一双鱼头鞋。
从梦中醒来妈去买来那双鞋，被一只鹦鹉偷走，妈就疯了。
整天爬树，挖石头。
打儿子。
被一层神秘笼罩起来。
妈的疯是由一个梦而来的，是二十年对爱情守候的情感爆发。
这是人生理的本能自我保护所致。
她的疯不是漫无目的的疯。
她一切疯癫的行为是在为自己的内心建造一座白宫，那用鹅卵石砌成的一块禁地。
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太阳照常升起影评《太阳照常升起》的影像和色调异常清晰地衬托出主人公们对于爱欲情仇的纠葛，它的色彩虽然浓烈却不像别的大片中那样空洞，像是有生命一般，让我们看到人在童年时才能看到的景象：鲜艳的花，湛蓝的天，奔腾的流水，层层的田。
这像是一种唤起，一种复苏，不仅仅是为了怀念，更是对于纯真的回归。
电影中的情感就在这人性的初始时滋长开来，虽然残酷却生气昂然。
一曲人性的悲歌《太阳照常升起》绚烂已极的色彩与情感，因为有着对人性更深入的探究和思考而相得益彰，成为电影的活的部分。
这种在张扬中注入沉重的笔法，搞不好就会适得其反。
姜文以最大的真诚和才气避免了这种可能，让电影有了自己的灵魂。
正如姜文所说，拍电影像是给自己放血。
影片中看似张扬的人物无一例外地走向了悲情。
梁老师诗意的弹唱是影片中精彩的一笔。
那首唱醉了电影中好多女人的歌曲，在第二个故事的起始和结束时两度响起，只是，如果说开始时的漫弹轻唱带给我们情绪上的舒展和沉醉，结束时的画外哼唱则带给我们灵魂的拷问。
被冤枉的梁老师以近乎平静的态度选择了上吊，事实上，他的冤情已得到平反，甚至他还意外地收获了林大夫和那个大蛮妞的爱情。
但是他无法释怀那42把手电筒，还有它们背后的他们，这种戕害人性的时代劣根性会让一个纯真的人被扭曲或是被扼杀，梁老师不过是选择了后者。
电影点到为止，相信是姜文有自己的苦衷，但这种温和的表现却依然有力。
除此之外，姜文更多的还是使用曲笔来表现时代对于人性的戕害。
疯妈拒绝与现实融合，是对爱情的守护，也是对精神的守护，片尾她一遍又一遍声嘶力竭地喊着：“别害怕，火车在前面停下了，他一笑天就亮了。
”太阳艰难地诞生，这种寄望是对那个时代的曲折控诉。
电影辗转新疆、云南等地，放弃城市，回归田野，用乡野的大美和纯真，来抗衡现实的丑陋和城市的混乱。
小队长对待死亡的认命，唐妻反抗下放的不认命，林大夫孤注一掷地抹黑自己，老唐枪响，这种非常态的表现让人性被戕害的无法避免和无从抗拒显得更加触目惊心。
一部民族的心灵史说到时代，《太阳照常升起》清晰地标明了1976年与1958年。
1958年的一段是电影的结尾，理想主义的光辉还未泯灭，两骑骆驼便能承载所有的希望越过千山万水，去寻找失落与梦想。
这段山雨欲来的故事被姜文放到结尾，寓意绝不止圆满一个故事和满足观众情绪这么简单，虽然它也起到了这样的作用，但不是最重要的。
1976年是一个沉重但充满希望的年代，事实也证明，新生活从此开始。
但这种延续到今天的生活未必是姜文想要的，他身上的理想主义气质以及他的两部前作似乎都证明了这一点。
然而回到乡野，回到1958年，回到那激情四溢的年代却已不再可能。
于是姜文用揭开结局作开始，用回到开始作结局，更多的是缘自一种对于生活（这其实比时代、民族这些大的概念更重要）的理解和寄望。
不是么，即便是在今天，我们每个人还不都是“生活在别处”。
《太阳照常升起》是一部地道的姜文电影，他不做武断的结论，却愿意展示自己的想法，让观众自己做判断，这个态度十分难得（对比第五代的文革电影）。
它不预设苦难与忏悔的前提，而是透过一种个性化的视角，平视那个时代，以及那个时代里的人和事。
它不是借助那个时代里的典型事件（比如遭受迫害）来表现控诉和苦难，而是通过平凡的人和事，来挖掘属于人性和民族性中的异化与抗争。
这便让本片有了书写民族心灵史的气质和高度。
而这种气质将会在绚烂过后的影史中显现，我们不妨在热闹之后安静等待。
《太阳照常升起》失意于奖项，是再正常不过的事情。
正如姜文说的，电影是拍给热爱电影的人看的，爱凑热闹的人该失望了，因为他只看到了驳杂和绚烂，却无法进入心灵的寓言。
人性固然通融，但探掘却会让很多人望而却步。
国人尚且如此，想让老外看懂一个民族的痛与爱，才怪。
而在我看来，真正的大师绝不在于获奖多少，而是默默地累积一部又一部触动我们灵魂的寂寞的作品，此时我想到的是库布里克，是贝托鲁奇。
《太阳照常升起》无愧于这样一部作品，还好，它表面的热闹让爱热闹的高兴了，那么，让爱电影的在太阳里看到更多。
太阳照常升起影评（三）文/是俊无论他的电影承受着国际和国人的何种评判，姜文仍然是现阶段的中国最不可被模仿的导演，没有之一。
六十年代“红色贵族”的出身注定了其在电影语言上的狂欢与荒诞，在依托梦境触摸和阐释自己内心的同时，越来越倾向于表达的无意识。
拉康认为“无意识是像语言那样结构起来的，……无意识与其说是由种种符号——稳定的意义——所构成的，还不如说是由这种能指所构成的。
……无意识只是各个能指的连续运动和活动，而它们的各个所指我们却常常都是无法接近的，因为它们被压抑了。
”他指出“无意识是‘所指在能指之下的滑动’，是意义的不断淡化和蒸发……它几乎是无法阅读的。
”《太阳照常升起》即是如此一部令人费解同时又妙趣横生的作品，它梦幻并且喧哗，大量隐晦的意象在影像与观众之间架起了巨大的认知隔膜和读解障碍。
它的模糊性、多元化、甚至是原初无解的那样一种单纯的欲望释放，都让愿意走进它的观众近乎痴狂地着迷。
在根据精神分析法解读这部电影之前，需要对电影叙事的时空线索有一个整体把握。
《太阳》在时空逻辑的处理上具有明显的解构性质——消解传统的二元对立的价值体系，发现其多元差异的运动状态。
影片分“疯”“恋”“枪”“梦”四个段落。
“疯”与“恋”同时异地发生，一九七六年；随后紧接的“枪”由“恋”的所在地转移到“疯”的存在空间；最后的“梦”却是所有故事的开端。
通过重置叙事段落，常规理性的认知型理解被排斥在对影片审美意象的体悟之外，观众不得不以自身原真的情感去体验本真的生命状态。
一、“疯”是爱与性的缺失影片伊始是延伸的铁轨与盛开的花，这是一切故事开始的地方，也是太阳升起的地方，是“梦”之所依。
随后出现的是一双肥润的脚，以挑逗的姿态扭曲并坠入水中，镜头跟拍这双脚在土地上的奔走。
“脚”是该段落第一个意象，也是全片的一个前提说明，它告诉观众，接下来要讲的这个故事是跟“性”直接相关的。
跟随光脚出现的“鞋”，则是更加明确的性符号。
小队长对疯妈说“可是我从没见你穿过鞋”，暗示了疯妈自来到这个村庄之后就一直处于“性”缺失的状态，这是她“疯”之表象的主要成因。
而造成这种缺失的势力则是她反复喊出的“阿辽莎”，即小队长的父亲。
缺失的主体由疯妈扩散到小队长，对父爱或全部亲情的寻找成为其第三部分的行为推动力。
挂在树上的鞋不见了，鸟飞来不停地重复“我知道，我知道”。
这句话在疯妈的描述里出现，她说阿辽莎来的那个夜晚，下着雨，他带着枪，他不停地他重复着“我知道，我知道”，于是她就跟他走了。
疯妈也是一个“知道”的人，而他们知道的其实是自己在需要依赖和被保护时的心灵梦想的破灭。
这部分很经典的两个意象是村口的歪脖子树与底下夸张之至的石头。
“树”是生命的象征，而疯妈的这棵树却明显地畸形了——因为一侧埋着太多石头。
“石头”代表一个人曾经的创伤经历或现实遇到的困难，是心结的投射。
没有人知道那大树底下埋了多少又大又圆的石头。
疯妈着了魔似的清理那些障碍，却又被小队长愤怒地填补回来。
于是她放弃了重生的努力，尝试着用生命和记忆的“碎片”来拼凑一个完整世界——即那座白石头房子（详见第三部分）。
尽管如此，疯妈对于生活的幻想却从未停止，而宣泄压抑已久的生命力量的唯一途径，只能是爬到树顶疯狂地呐喊。
疯妈的“疯”实质上是一种人格障碍导致的癫狂，在更多时候她拥有比正常人更理性的思考和判断。
她问儿子“我疯了吗？”小队长回答“不疯”，她随即一本正经地吐出一个“疯”字，这是心理疾病患者不具备的自我认知能力。
她与儿子相互摔碗，忍受他在压抑状态下的情绪发泄甚至是故意引导这种宣泄；她用火柴烧儿子的手，告诉他“疼”是正常的生理感知，“别不信你妈跟你讲的话”；疯妈的自杀有许多原因，但其中不乏为了解脱儿子的可能。
她选择沉入水底的方式，如捆绑在鞋子上的“鱼”的意象一样，在生前具备多子多福的图腾释义，而死时却是远离土地的一种对现实的逃避。
二、“恋”是实与伪的错位整部影片的女性角色都与“性”和“压抑”脱不了干系。
该部分由以红色娘子军为代表的样板戏女性角色所充当的欲望机制，以及由陈冲演绎的、象征着那个年代压抑与渴求都极度浓烈的“湿漉漉”的肉体。
这两个相映照的女性群体，连同老唐的虚伪与时代的疯狂一起，将小梁得到了解答却更加疑惑的心脏，优雅地悬挂于拱门之上。
喜儿、吴琼花、李铁梅等这些用芭蕾舞及京剧程式所展现的女性在灯光中心挺立、绷紧、抬腿、旋转、昂首、咬牙、怒目、握拳、射击,这一切奔放轩昂的动作，将隐藏在女性身体背后父权的审美、意志与欲望勾勒出来。
在舞台上,她们是向终极理念臣服的女人,对舞台下的观者而言,她们是仅供观看、无法触摸占有的女神,被守护在“父亲”权力划出的禁区中央,成为观众膜拜的对象与欲望的钩获物。
“李铁梅”们的身体便是这把庖刀，或者说，是在这把空白庖刀(父法)的运作下释放出自身节奏(终极欲望)的身体。
缺席的父法通过符号附着在女性身体上,使得女性对自我身体产生终极的自恋和自淫。
银幕/舞台下观者的欲望被唤起之后,又在女性自恋的舞蹈程式上被消除和解构。
陈冲是演绎林大夫这一角色的最合适人选。
她成名于动乱刚刚结束的1979年，当时那种清新美丽对于一个民族的审美愉悦无疑是雪中送炭。
姜文将这个美好幻想彻底破灭，用陈冲已经臃肿起来的身形演绎那个情感压抑年代全民族的性幻想，让她的风骚恰如其分地撩拨着全民性压抑时代的集体性无能。
她硕大的屁股被不断地特写、不断地被人抚摸；她伴随着喘息的大段倾诉与一甩门又忽而折回的那份“骚贱”，对比的是小梁的疑惑、审视与老唐的“义气”。
在这个暗恋的故事中，感性力量成为叙事的推动力，以内外颠倒的方式替代了常规理性的主导地位。
姜文把清纯的“小花”细细地揉碎又湿湿地修补起来，呈现给观众的是站在嘲讽与不屑的高地俯视时代的悲剧。
丰满的臀部与撩人的大腿是该段落女人的替代特征，是姜文从《红色娘子军》中接受的最初性启蒙的映射。
这样的审美情趣在同时代的“姜文们”的心中是根深蒂固而乐此不疲的。
小梁的悬挂空中、脱离地面的死亡形态与之前三人纵欢的镜头，用衔接“疯”与“恋”的那一首《美丽的梭罗河》再次过度，放荡的笑声与宣告谎言破灭、疑惑得解的圆号声此起彼伏。
那个镜头里门上的锁开了，但门却紧紧闭上。
现实的开脱辞拉扯出对整个生活和社会虚伪面的批判。
在那之前，林大夫在掀动的黄色窗帘外走过——黄色是太阳的颜色，也是帝王之色，它象征放肆的欲望，却又有着让人捉摸不透的心机（疯妈要的鱼鞋也是黄须）。
而之前的之前，小梁将枪赠与老唐，并留下了象征母亲角色的枪带。
三、“枪”是成与败的替代踏入“疯”之村庄的老唐开口说的第一句话是“太陌生了”。
这里透露的一个重要信息撼动了整部影片的存在感，即现实与梦幻的交界被模糊了。
这个村庄是老唐为逃避小梁死之现实而构建的一块净土，理性和秩序在这里丧失。