内地和香港喜剧电影比较

内地和香港喜剧电影比较

———以周星驰和葛优为例毋庸置疑，香港的娱乐市场一直比内地的火爆。究其原因，香港作为英国的殖民地，同时也是一个及其重要的港口城市，它与世界的文化交流从没因为战争或政治等外部原因所中断。世界的文化潮流和流行元素，香港都在第一时间接收，并进而转化为具有自己文化特色的东西。反观中国内地，数不清的战争使中国内地的电影文化在20世纪上半叶几乎处于停滞状态，等到1949年新中国成立后中国内地电影却又在国家政治的影响下度过了依然很艰苦的几十年，直到改革开放以后，中国内地的电影才赢来了它的春天。

在喜剧方面，虽然香港比内地发展的早，但近年来两者似乎开始一较高低。目前谈到中国的喜剧电影，人们普遍都会想到两个人的名字，一个是有喜剧之王之称的周星驰，一个便是内地的喜剧天王葛优。

周星驰在喜剧电影方面的地位是无人可以否认的，他习惯于直接用夸张的语言动作来诠释电影中的人物，这就是所谓的无厘头风格，至今仍是无法超越并被许多演员所模仿。但他的喜剧并不是他一个人在演出，而是需要许多各形各色的陪衬人物，在某些电影里，这些陪衬人物所产生的喜剧效果甚至超过了周星驰本身。因此，这些陪衬人物也成了周星驰电影的一部分，成了他的御用配角，比如众所周知的“如花”。

葛优是内地我比较认同的内地电影喜剧演员，他一看就是个很有特点的人。葛优的外形可能不如周星驰，但只要他一说话，那种不温不火的京味儿十足的腔调就会透着一股子世俗的味儿，而这也恰恰是他深受观众喜爱的原因——平凡中有小智慧。幽默中带着讽刺，讽刺中让你发乐，这就是属于葛优的冷幽默。而且，葛优的影片还往往通过幽默的语言魅力和比较符合现实的情节内容反应了现代社会中一些真实的社会现象。

周星驰有很多招牌动作和招牌表情，他就是靠这些很夸张的动作和表情制造笑料，还有他的语言，不管是语气还是语速，让人感觉电影中的他从未正正经经的说过一句话。

而葛优的身体动作不多，表情也不是很丰富，因为眼睛小，所以特别的眼神在他的眼睛里也不明显，所以他的喜剧重点在语言上。同样的一句话，让一般的人说，可能就是平常无奇的，可是他说的时候，在某个地方加了个停顿，另一个地方加了个重音，整个听起来就完全不一样了，你会惊叹于他驾驭语言的能力。

能够让人发笑的电影人物，都不可能是个很伟大的人物，所以周星驰和葛优在电影中塑造的一般都是小人物的喜怒哀乐。但不同的一点是，周星驰把本来可以是大人物的角色塑造成了充满喜剧元素的小人物，比如唐伯虎、孙悟空、苏乞儿。而葛优在电影里就是一个彻彻底底的小市民，不张口谁也不会觉得关他什么事，但一张口主角就是他了。

有人说，周星驰的电影是属于年轻一代，这一点从著名的《大话西游》的出名过程我们就可以看出。周星驰的喜剧电影语言荒诞怪异，电影的风格也不尽相同，这与我们所熟悉的周围世界相差较远，因而电影中某些比较超现实的东西比较难以被别人所接受，这也正是香港无国无家的漂泊意识的一种体现。

香港电影萌发于欧美电影风格和传统中国观念的激烈碰撞中，长久的漂泊使它的国家观念淡薄，因而在香港的电影比较少反应社会问题。香港虽然和世界充分接轨，第一时间接触到最前沿的文化，但是由于本身地域的局限性，它的电影大多没有什么政治上的深度。

而葛优的幽默则是很平民化的幽默，看葛优的电影总是让人有很轻松很熟悉的感觉，仿佛你看到的一切都是发生在自己的身边。作为内地电影的一个基本特点，葛优的喜剧中也会反应一些具有现实意义的问题。人们所关心的都是身边的小事，但在电影这一艺术形式中这些小事便在不经意间被放大，这也恰恰说明了内地以国为家的政治意识依然存在。

无论是周星驰还是葛优的喜剧影片，都很鲜明的形成了自己独特的风格，这也明显的表现了内地和香港不同的电影风格。周星驰的喜剧，会让我们捧腹大笑，笑过后或许还能记住许多经典的桥段；葛优的电影，则让我们忍俊不禁，喜悦中也许还能发现一些不那么轻松的话题。