高中美术教学案例美在人间永不朽——中国民间美术
《美在民间——中国民间美术》:高中美术教学设计

《美在民间——中国民间美术》:高中美术教学设计**美在民间——中国民间美术:高中美术教学设计****目标**本教学设计旨在介绍中国民间美术,并通过互动和实践的方式,激发高中学生对民间美术的兴趣和理解,培养他们的审美能力和创作能力。
**教学内容**1. 中国民间美术的概述- 民间美术的定义和特点- 民间美术在中国历史和文化中的地位和作用2. 不同类型的中国民间美术- 传统的民间绘画:壁画、年画、山水画等- 民间手工艺品:陶瓷、刺绣、木雕等- 民间建筑和装饰艺术:四合院、雕梁画栋等3. 中国民间美术与传统文化的关系- 民间美术与宗教、节日庆典的联系- 民间美术与民间故事、传说的表现形式- 民间美术与社会生活、乡土风情的呈现4. 民间美术的创作方法和技巧- 线条、色彩、造型等基本要素的运用- 创作主题的选择和表现手法- 手工艺品制作的基本工艺和工具使用**教学活动**1. 民间美术展览参观- 组织学生参观当地的民间美术展览,了解真实的民间艺术作品,感受其独特魅力。
2. 民间美术作品欣赏和分析- 让学生观看图片或实物展示的民间艺术作品,引导他们分析作品的特点、主题和艺术表现手法。
3. 民间美术创作实践- 分组或个人为学生提供材料和工具,让他们根据所学的民间美术知识创作自己的作品,可以是绘画、手工艺品或其他形式的艺术作品。
4. 学生作品展示和评析- 组织学生展示他们的创作作品,并进行互动和评析,让学生之间相互借鉴和研究。
**教学评价**1. 学生的参与度和表现- 观察学生在教学活动中的积极性和主动性,评价他们对民间美术的理解和表达能力。
2. 学生作品的质量和创意- 评估学生创作的艺术作品的质量和创意程度,包括表现主题的能力、运用技巧的熟练程度等。
3. 学生的口头表达和书面总结- 考察学生对所学内容的理解和归纳能力,评价他们的口头表达和书面总结的清晰度和准确性。
**教学资源**- 民间美术作品图片或实物展示- 书籍、电子资料或视频资源介绍中国民间美术的相关知识- 制作民间手工艺品所需的材料和工具**教学延伸**- 邀请当地的民间艺术家或手工艺人进行客座讲座或示范,让学生亲身感受和研究民间艺术的技艺和传统。
高中美术鉴赏教学设计

高中美术鉴赏教学设计——《美在民间永不朽——中国民间美术》摘要:中国民间美术是广大农村劳动人民为满足自身生活的需要而创作的,带有浓重的民族性和地方特色。
美术鉴赏《美在民间永不朽——中国民间美术》教学设计引导学生逐步提高传承民间美术的意识,培养学生对祖国传统美术的传承意识与创新精神关键词:教师引导学生为主传承创新一、教材分析象征寓意,富有强烈的喜庆色彩。
中国民间美术是广大农村劳动人民为满足自身生活的需要教师:提问民间美术的起源,民间美术有哪些种类?而创作的,它与人们的日常生活息息相关,带有浓重的民族性学生:【预设回答】民间美术来源于生产劳动,种类有剪纸、和地方特色。
中华民族是一个文化底蕴深厚的伟大民族,但随年画、刺绣、雕塑、玩具、皮影等着社会现代化进程加快,外来文化的冲击,使得扎根于乡土的教师:PPT引导学生欣赏民间美术:剪纸、年画、玩具、风筝,民间美术逐步退出了人们的视线,作为一种非物质文化却随着刺绣、编织……传承人的逝去而消亡。
通过本课希望学生了解我国璀璨的民间以剪纸为例,作比较详细的讲解,教会学生如何鉴赏民间美术,丰富学生的文化知识,树立传承民族文化的意识。
美术及其艺术特色。
学生分析曾见北国之窗花,其味天然而浑厚;如今高科技电子产品在学生的生活中扮演着不可或缺的角今见南方之剪纸,玲珑剔透得未有。
色,在繁忙的学习之余十分关注流行和娱乐节目。
而凝聚着我一剪之趣夺神功,美在民间永不朽。
们古代劳动人民智慧结晶的优秀民族文化——民间美术,却渐——郭沫若渐淡出了人们的视线,甚至被遗忘。
大部分同学对民间美术的引用郭沫若先生出自《剪纸选胜》一书的题词。
说明剪纸种类接触甚少,对民间美术与民间习俗的关系、美术语言特点是我国的民间最普及的装饰艺术,因其材料易得、成本低廉、几乎不了解。
效果立见、适应面广,而普受欢迎。
甚至形成了南北两大流派:设计理念北方剪纸粗犷朴拙,天真浑厚;江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。
教学过程强调“教师引导,学生为主”的教育思想,强调还有剪纸艺术的技法,分为阳刻、阴刻和阴阳刻(与印章艺术学生自主学习,本课教学思路设计如下:颇为相似)。
美在民间永不朽 中国民间美术教案

美在民间永不朽中国民间美术教案
《美在民间永不朽——中国民间美术》教学设计
教学课题美在民间永不朽——中国民间美术教材版本人美版高中美术鉴赏 课型鉴赏课
课时1课时
教材分析
《美在民间永不朽——中国民间美术》选自人美版高中美术鉴赏,本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成,罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、泥塑等民间美术类型,本课以中国传统民间美术作品介绍为主。
本节课内,教师收集民间美术、实物、图片、视频等资料,并联系实际生活,引入与民间美术有关的多元艺术形式(如皮影戏等),在增加课程信息量的同时,开拓学生的视野。
多媒体辅助教学为学生欣赏美、了解美、发现美、评价美,表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径,从而使美术欣赏教学更为生动活泼。
学生分析
高中生的身心发展水平接近成熟状态,在繁忙的学习之余十分关注流行,对民族传统文化知识的了解较为表面化。
审美能力的培养,传承与创新民族文化意识有待进一步提高。
设计理念
教学过程强调“以学生为主”的教育思想,强调学生自主的学习行为。
以多种审美体验的活动来组织教学,尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→评价延伸”的学习方式进入课堂教学,引导学生自主参与,多元发展。
具体做如下设计:。
最新整理高中美术教案《美在民间永不朽中国民间美术》教案.docx

最新整理高中美术教案《美在民间永不朽——中国民间美术》教案《美在民间永不朽——中国民间美术》教案课时:1课时课程名称:《美在民间永不朽中国民间美术》一、教材分析(一)本课的教学内容分四个大问题层层递进。
而引言给学生以感性认识,为以下四个问题做了铺垫。
通过介绍最有代表性的艺术样式,了解民间美术与民俗的关系,欣赏课文图板中优秀的民间美术作品,来理解民间美术的特征。
并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征,即寓意性与象征性。
全课大致可以分为以下五个部分。
第一部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性,引出民间美术中地有代表性的艺术样式。
第二部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏,具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。
第三部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征,即寓意性与象征性。
第四部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析,说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。
第五部分是学生思考与讨论和学习活动。
主要是让学生自主探究,并联系生活实际进行讨论并自我评价,为学生留下一片知识拓展的自由天空。
(二)教学目标(1)知识目标:通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。
了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操,并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。
(2)能力目标:使学生明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力和想象力,完成智育目标。
(3)情感目标:结合“三生教育”中的生活教育,激发学生对艺术、生活的热爱,增加知识和民族自豪感,同时也是完成素质教育的德育目标。
(三)教学重点和难点教学重点:“如何界定民间美术?和如何理解民间美术的艺术语言的特征?”针对重点我采用多媒体播放图片、短片、flash、并提出小组讨论的方法来突出重点。
第9课 美在民间——中国民间美术 教案-2023-2024学年高中美术人教版

新授课教案【中国民间美术3】民间美术:起源于生产劳动之中,是人民群众创作的,用来美化环境,丰富民俗文化活动的。
满足劳动人民生活的需要、精神的需要。
(2分钟)二、感受、学习课堂活动一:欣赏与描述:展示并描述课前收集日常生活中具有民间特色的美术作品。
(10分钟)通过同学们的描述根据工具、材料、表现形式、创作特点分析民间美术几种不同的形式;(15分钟)A、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。
年画,又称木版年画,是一种运用木板彩色套印在纸上的画种,它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类,用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的:喜庆欢乐气氛。
我国在长期的社会活动中,为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日,经长期的社会传承固定下来,成为民族传统文化习惯的组成部分。
在我国众多的传统节日中,最具代表性的当属春节了。
据载,早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗,以后历代不衰。
清代中叶更为盛行,全国各地均有年画,而且形成了各自的地方风格。
最着名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。
此外,山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是着名的年画产地。
天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。
画面描绘的是初春时节,12位美丽的女子放飞凤筝的场面。
人物表情有别,姿态各异。
人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。
再看看放飞凤筝的女子们的衣着:服饰鲜艳浓重,颜色搭配得当,在淡色建筑、树木和天空背景衬托下,整幅画面的色彩“艳而不俗”,极为引人注目。
俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。
舒缓高翔的风筝,扑面而来初春的轻风,一片舒心祥和的景象。
这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗?这正是这幅年画寓意深刻之处。
从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。
杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。
传说发源于17的?B民间美术作品是为谁服务,起什么作用的?二、发展阶段1.请同学们展示课前布置的作业:收集日常生活中具有民间特色的美术作品,以自己的认识和理解进行介绍。
高中艺术课程:《美在民间——中国民间美术》的教学方案

高中艺术课程:《美在民间——中国民间美术》的教学方案一、教学目标- 了解中国民间美术的发展历程和特点;- 掌握中国民间美术的基本技法和表现形式;- 培养学生对中国传统文化的理解和欣赏能力;- 提升学生的审美能力和创造力。
二、教学内容1. 中国民间美术的概述- 民间美术的定义和特点- 民间美术与官方艺术的对比- 中国民间美术的分类和流派2. 中国民间美术的代表作品欣赏- 介绍中国民间美术的经典作品- 分析作品的艺术特点和表现手法- 引导学生进行作品欣赏和评论3. 中国民间美术的基本技法和表现形式- 介绍中国民间美术的绘画、刺绣、雕塑等技法- 示范和指导学生进行基本技法的练习- 引导学生运用技法表达自己的创意和情感4. 中国民间美术与传统文化的关系- 探讨中国民间美术与传统文化的内在联系- 分析作品中蕴含的文化符号和意义- 培养学生对传统文化的理解和尊重三、教学方法- 讲授与讨论相结合:通过讲解理论知识,引导学生进行讨论和思考,加深对中国民间美术的理解和认识。
- 观摩与实践相结合:组织学生进行作品欣赏和实际练习,提升他们的艺术表达能力和创造力。
- 个人与合作相结合:鼓励学生个人表达创意,同时也组织合作活动,培养他们的团队合作能力。
四、教学评价- 作品评价:评价学生的作品创作,包括技法运用、表现力和创意等方面。
- 口头评价:通过学生的讨论和表达,评价他们对中国民间美术的理解和欣赏能力。
- 书面评价:布置小作文或综合性评价任务,考察学生对教学内容的整体掌握情况。
五、教学资源- 中国民间美术的经典作品图片和介绍材料- 绘画、刺绣、雕塑等相关教具和材料- 多媒体设备和投影仪六、教学安排- 第一课时:中国民间美术概述- 第二课时:中国民间美术代表作品欣赏- 第三课时:中国民间美术的基本技法和表现形式- 第四课时:中国民间美术与传统文化的关系- 第五至八课时:学生作品创作和评价七、教学拓展- 组织学生参观民间美术馆或民间艺术展览- 鼓励学生进行相关研究和调查,撰写小论文或制作展板- 布置学生制作个人或团队作品集的任务,展示成果以上是《美在民间——中国民间美术》高中艺术课程的教学方案,通过此方案的实施,旨在培养学生对中国民间美术的兴趣和理解,提升他们的艺术素养和创造能力。
美在民间永不朽——中国民间美术教学设计

结婚:花烛、喜服、首饰、家具…….
展示土家劳动人民在生活劳作的的图片(音乐配图片)
请学生在老师准备好的土家服饰图纸上设计绘画图案和花纹,把衣服设计的更漂亮。
制作一篇计划书
我们该如何传承土家民间美术?
思考一:土家民间美术的现状
思考二:如何传?如何承?如何发扬?
学生回答问题
教学内容
学生活动
设计意图
一、导入
三、传授新课
三、民俗欣赏
四、分组绘画
五、课后作业
图片欣赏,引出课题:
美在民间永不朽——中国民间美术
1、民间美术的定义。
行的美术作品。
2、民间美术独特的艺术语言。
造型如何?——夸张
颜色如何?——鲜艳
3、养成健康的审美情趣,进而热爱土家民间美术,并逐步提高传承土家民间美术的意识,增强民族自豪感。(审美判断)(创意实践)
教学重点、难点
重 点
理解民间美术的基本特点以及土家民间美术与土家人民生活之间的密切联系。
难 点
如何理解民间美术的艺术价值?
教法方法:提问、讨论、探究
教学准备:多媒体
教学活动设计
教学环节
内涵如何?——寓意性和象征性
连年有余——莲花、鲤鱼
喜上眉梢——喜鹊、梅花
课堂练习
说说《童子献寿图》里面的有些什么?并寓意象征什么?
3、土家民间美术(图片欣赏)
土家银饰、土家服饰、土家美食、土家吊脚楼、土家剪纸。
4、土家民间美术与民俗活动的关系
土家民间美术和民俗活动密不可分,相辅相成,互为表里,土家民间美术为民俗活动增添色彩,而民俗活动为土家民间美术提供展现的舞台
师生互动环节
课堂作业
高中美术第16课《美在民间永不朽—中国民间美术(剪纸)》教案-人美版

中国民间美术—剪纸艺术(教学设计)一、教学重点、难点教学重点:了解剪纸艺术的基本知识,掌握剪纸的造型装饰手法。
教学难点:正确地掌握剪纸创作的基本原则,把握纹样设计时的连接性与完整性,创作具有个性的剪纸作品。
二、教学过程教学过程教师活动学生活动设计意图导入教师进行一个盲撕双喜字表演【提问】:这个作品属于什么艺术?感受剪纸艺术。
吸引学生兴趣,引入本课剪纸的内容。
新授一.剪纸的基本知识播放PPT,结合PPT讲述1.剪纸的定义剪、刻、撕、染2.介绍剪纸的题材【观看视频】学生带着问题看视频,引出剪纸的题材部分。
3.剪纸的表现形式【展示图片】对比两幅相同题材的剪纸作品【提问】学生视觉上的不同感受,引出剪纸的两种表现形式:阳刻、阴刻。
阳刻阴刻观看PPT回答问题在学生们动手创造剪纸之前,了解剪纸的一些基本知识,增加实践前的文化储备。
4.剪纸的种类以实物教具为引,在刺激学生视觉感受的同时,生动形象地介绍剪纸的几大门类及其制作方式。
二、学习剪纸创作1.折法教授(1)PPT展示简单的剪纸步骤,从一折剪纸开始进行学习。
老师在课堂带领学生们一起操作。
(2)一折剪纸完成后,开始教授团花剪纸,教师示范,主要教授折纸方法。
2.图案设计(1)具体形以金鱼剪纸为范例,介绍如何把一张真实金鱼照片设计成金鱼剪纸风格图案。
教授学生具体形图案设计的步骤和技巧,提醒学生设计时的注意事项。
(2)抽象几何形展示一些在漫长剪纸历史中,被前人总结出来的经典的剪纸纹饰,并且用一组剪纸作品进行对比,让学生探讨出图案设计的一些审美原则。
(3)学生创作学生进行两三分钟的图案设计。
【小组讨论】以小组为单位进行活动,检查成员间的图案设计是否得当?是否符合设计要求?对图案进行进一步修改完善后,学生开始制作剪纸作品,教师进行巡视指导。
1.学习一折剪纸的基本折法,操作实践。
2.学习团花剪纸的基本折法,操作实践。
3.学会设计剪纸图案。
4.学会制作剪纸作品。
学会简单的剪纸技能。
中国美术教案5篇

中国美术教案5篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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《美在民间——中国民间美术》高中美术欣赏课教案

《美在民间——中国民间美术》高中美术欣赏课教案一、教学目标知识与技能1. 了解中国民间美术的定义、分类、特点及其历史发展。
2. 分析民间美术作品的形式美感和文化内涵。
3. 掌握中国民间美术的重要代表品种及其艺术特色。
过程与方法1. 通过图片欣赏、视频介绍、小组讨论等方式,培养学生的美术欣赏能力。
2. 借助作品分析,让学生了解民间美术在生活中的应用及其意义。
3. 以创作实践为目的,训练学生运用民间美术元素进行艺术创作。
情感、态度和价值观1. 培养学生对中国民间美术的热爱和自豪感。
2. 提高学生对民族文化的认识和尊重,增强文化自信。
3. 引导学生关注民间美术在现代生活中的创新与发展。
二、教学内容1. 导入- 简介民间美术的定义和特点- 展示一组民间美术作品,引导学生初步感受民间美术的魅力2. 课堂讲解- 讲解民间美术的分类(如年画、剪纸、泥塑、刺绣等)- 分析民间美术的历史发展及其与社会生活的关系- 探讨民间美术在现代社会中的传承与发展3. 作品欣赏- 欣赏一系列具有代表性的民间美术作品- 分析作品的形式美感、寓意及文化内涵- 引导学生从作品中发现民间美术在生活中的应用4. 创作实践- 引导学生运用民间美术元素进行艺术创作- 鼓励学生发挥创意,将民间美术与现代生活相结合- 组织学生展示作品,并进行自评、互评和他评5. 总结与拓展- 总结本节课的学习内容,强调民间美术的重要性和价值- 鼓励学生在日常生活中关注民间美术的创新与发展- 推荐课后学习资源,如博物馆、展览、相关书籍等三、教学资源- 图片素材:中国民间美术作品图片- 视频资料:关于民间美术的制作过程和应用场景的视频- 教材或参考书:介绍中国民间美术的教材或相关书籍- 创作材料:如画纸、彩笔、剪刀、胶水等四、教学评价- 课堂参与度:观察学生在课堂上的积极参与程度和表现- 作品分析:评价学生在创作实践中的表现,包括创意、技巧等- 小组讨论:评估学生在小组讨论中的表现,如观点阐述、沟通交流等- 课后作业:检查学生的课后学习成果,了解其对课堂内容的掌握程度五、教学时间- 授课时间:1课时(45分钟)- 课后作业:为学生预留一定的创作时间,以展示其实际操作能力六、教学建议- 注重引导学生从多角度、多层面欣赏民间美术作品,提高其审美能力。
《美在民间——中国民间美术》高中美术欣赏课教案

《美在民间——中国民间美术》高中美术欣赏课教案美在民间——中国民间美术高中美术欣赏课教案一、课程目标通过本课程的研究,学生将能够:1. 了解中国民间美术的起源和发展历程;2. 掌握中国民间美术的基本特点和表现形式;3. 学会欣赏和评价中国民间美术作品;4. 培养学生对中国传统文化的兴趣和理解。
二、教学内容1. 中国民间美术的起源和发展- 民间美术的定义和范围- 中国民间美术的历史背景和起源- 中国民间美术的发展历程2. 中国民间美术的特点和表现形式- 民间美术作品的题材和内容- 民间美术作品的艺术风格和技法- 民间美术作品的传承和创新3. 中国民间美术的欣赏和评价- 如何欣赏中国民间美术作品- 如何评价中国民间美术作品的艺术价值- 通过欣赏和评价加深对中国传统文化的理解三、教学方法1. 讲授法:通过讲解中国民间美术的起源、发展和特点,介绍相关的艺术作品和艺术家,帮助学生对民间美术有更全面的认识。
2. 观摩法:组织学生观看民间美术作品的图片、视频等,引导学生通过观摩来感受和理解作品的艺术魅力。
3. 欣赏与评价法:组织学生进行民间美术作品的欣赏和评价活动,培养学生审美能力和批判思维。
4. 创作实践法:通过组织学生进行简单的民间美术创作活动,让学生亲身体验和感受民间美术的魅力。
四、教学过程第一课时:中国民间美术的起源和发展1. 导入:通过展示民间美术作品的图片,引起学生对民间美术的兴趣。
2. 讲解:介绍民间美术的定义和范围,以及中国民间美术的历史背景和起源。
3. 案例分析:选取几个中国民间美术作品进行分析,让学生了解民间美术的表现形式和特点。
4. 总结归纳:总结中国民间美术的起源和发展历程,引导学生对本课内容进行回顾。
第二课时:中国民间美术的特点和表现形式1. 导入:通过观看民间美术作品的视频,引发学生对民间美术的思考。
2. 讲解:介绍民间美术作品的题材、内容、艺术风格和技法,让学生了解民间美术的多样性和独特性。
教学设计:高中美术鉴赏《美在民间——中国民间美术》

教学设计:高中美术鉴赏《美在民间——中国民间美术》1. 教学背景1.1 课程定位《美在民间——中国民间美术》是高中美术鉴赏课程的一部分,旨在帮助学生了解和欣赏中国丰富的民间美术遗产,培养学生的审美能力和文化素养。
1.2 课程目标通过本节课的学习,学生将能够:- 了解中国民间美术的基本概念、历史发展和主要类型。
- 识别和分析民间美术作品的形式特征和审美价值。
- 探索民间美术在当代社会的作用和意义。
- 提高审美鉴赏能力和文化自信心。
2. 教学内容2.1 教学重点- 中国民间美术的基本概念和分类。
- 民间美术的历史发展和地域特点。
- 民间美术作品的审美特征和创作手法。
2.2 教学难点- 民间美术作品的审美评价和鉴赏方法。
- 民间美术在当代社会的传承与发展。
3. 教学方法和手段3.1 教学方法- 讲授法:介绍民间美术的基本概念、历史发展和主要类型。
- 案例分析法:分析经典民间美术作品,引导学生识别和欣赏其形式特征。
- 讨论法:组织学生探讨民间美术的审美价值和当代意义。
- 创作实践法:鼓励学生动手创作民间美术作品,提高实践能力。
3.2 教学手段- 多媒体课件:展示民间美术作品图片和视频资料。
- 实物展示:展示民间美术实物作品,增强学生的直观感受。
- 网络资源:利用网络平台,提供更多的民间美术作品和相关信息。
4. 教学过程4.1 导入通过展示一组民间美术作品,引发学生对民间美术的兴趣和好奇心,进而引出本节课的主题。
4.2 讲授介绍中国民间美术的基本概念、历史发展和主要类型,为学生提供必要的知识背景。
4.3 案例分析分析经典民间美术作品,引导学生识别和欣赏其形式特征,如剪纸、年画、泥塑等。
4.4 讨论组织学生讨论民间美术的审美价值和当代意义,鼓励学生提出自己的观点和看法。
4.5 创作实践鼓励学生动手创作民间美术作品,如剪纸、泥塑等,提高学生的实践能力和审美鉴赏能力。
4.6 总结总结本节课的主要内容和知识点,强调民间美术的重要性和审美价值。
《美在民间——中国民间美术》:高中美术教学设计

《美在民间——中国民间美术》:高中美术教学设计美在民间——中国民间美术:高中美术教学设计简介这份教学设计旨在介绍中国民间美术的概念、特点和发展历程,并提供一些相关的教学活动和课堂讨论的建议。
通过学习中国民间美术,学生将能够了解中国文化的多样性和传统艺术的丰富性。
教学目标1. 了解中国民间美术的定义、特点和分类。
2. 了解中国民间艺术与社会历史、地域文化的关系。
3. 学习中国民间美术的创作技法和表现形式。
4. 培养学生对中国传统艺术的欣赏能力和创造力。
教学内容和活动建议1. 中国民间美术概述- 课堂讨论:让学生就中国民间美术的定义和特点展开讨论,并鼓励他们提供自己的观点和例子。
- 视频观看:观看介绍中国民间美术的纪录片或短片,以帮助学生更好地理解概念和背景知识。
- 小组研究:将学生分成小组,让他们选择一个具体的民间艺术形式(如剪纸、脸谱、陶艺等),进行研究并展示给全班。
2. 中国民间艺术与社会历史、地域文化的关系- 案例分析:选择几个中国不同地区或民族的代表性民间艺术作品,让学生分析其中蕴含的社会历史和地域文化信息。
- 学生展示:要求学生选择一个自己感兴趣的地区或民族,收集相关的民间艺术作品图片,并用PPT或海报形式展示给全班。
3. 中国民间美术的创作技法和表现形式- 创作实践:组织学生进行一次民间艺术的创作实践,可以是剪纸、泥塑、布艺等,引导学生运用传统的创作技法表达自己的想法和情感。
- 学习资源:向学生介绍一些专门研究中国民间艺术的书籍、网站或博物馆,鼓励他们自主学习和探索更多的创作技法和表现形式。
4. 中国传统艺术的欣赏与创造- 作品欣赏:选取几个中国民间美术作品,让学生进行欣赏和评论,并引导他们从艺术形式、表现技巧、主题意义等方面进行分析。
- 创作任务:布置一个创作任务,要求学生结合所学的民间艺术元素,创作一幅表达自己对中国传统文化的理解和情感的作品。
教学评估- 课堂表现:观察学生在课堂上的参与度、主动性和表达能力,给予积极的反馈和鼓励。
高中艺术课程:《美在民间——中国民间美术》的教学方案

高中艺术课程:《美在民间——中国民间美术》的教学方案一、课程背景和目标本课程旨在介绍中国民间美术的丰富多样性,培养学生对中国传统文化的理解和欣赏能力。
通过研究中国民间美术的历史、特点和技法,学生将能够欣赏和创作具有民间艺术特色的作品。
二、教学内容1. 民间艺术的概念和特点- 介绍中国民间艺术的概念和发展历史- 分析民间艺术的特点,如朴实、生活化、多样性等2. 中国民间美术的分类- 探讨不同地区、民族和传统节日等背景下的民间美术形式和特色- 研究不同材料和技法对民间美术作品的影响3. 民间绘画和剪纸艺术- 研究中国民间绘画的起源和发展- 实践绘制具有民间特色的画作和剪纸作品4. 民间陶艺和雕塑- 研究中国民间陶艺和雕塑的历史和传统- 体验制作陶艺和雕塑作品的过程5. 民间刺绣和纺织艺术- 了解中国民间刺绣和纺织艺术的技法和样式- 创作具有民间刺绣和纺织艺术特色的作品三、教学方法1. 课堂讲授通过讲解和展示图片、视频等多媒体资料,向学生介绍中国民间美术的历史、特点和技法。
2. 实践操作组织学生进行实践操作,如绘画、剪纸、陶艺、雕塑、刺绣等活动,培养学生的艺术创作能力和实际操作技能。
3. 作品欣赏和评析引导学生观赏和分析民间美术作品,培养学生的审美能力和批评眼光。
4. 互动讨论组织学生进行小组讨论和展示,鼓励学生分享自己的观点和创作成果,促进学生之间的互动和合作。
四、教学评估1. 作品评价通过评价学生的作品,如绘画、剪纸、陶艺、雕塑、刺绣作品等,评估学生的艺术创作能力和实践操作技能。
2. 口头表达通过学生的课堂表现、小组讨论和展示等,评估学生对中国民间美术的理解和表达能力。
3. 考试测试组织考试测试学生对中国民间美术的知识和技法的掌握程度。
五、教学资源1. 图书资料提供相关的艺术史、民间艺术研究等图书资料,供学生深入研究和参考。
2. 多媒体资料准备图片、视频等多媒体资料,用于课堂讲授和作品欣赏。
3. 实践工具和材料准备绘画工具、剪纸刀具、陶艺工具、刺绣材料等实践工具和材料,供学生进行实践操作。
最新高中美术《美在人间永不朽—中国民间美术》教案.doc

美在人间永不朽——中国民间美术一、内容分析、学情分析:1、教材分析:本课是普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中第十六课的内容,我省在全国首先进入新“课改”的实施,新课程对教材进行了新的编写,较于以前的《美术欣赏》课有明显的不同,新课程课本有很多新的东西,内容的整合上比以前较科学,里面增加“思考与讨论”、“学生活动”等内容,体现了新课程的理念要求——教法与学法的转变。
本课是美术鉴赏知识的重要一环,在《美术鉴赏》中,共分两大部分: 1 —— 8 课为美术鉴赏的基础知识, 9 —— 20 课为具体的美术作品的鉴赏,本课是第二部分的内容,前几节课主要学习了:中外古代绘画撷英;中外古代雕塑;中外现代美术;以及中国古代工艺美术等内容,学习本课可以拓展学生视野,丰富学生的美术素养。
通过学习探索,让学生更深入地了解身边的民间美术活动,培养学生热爱中华民族的艺术文化,培养学生懂得欣赏美,也是为了今后能够创造美打下好基础,所以说本课是重要的一节课。
2、学情分析:在教学实践中,不能不对所教学生做总体的了解,学生所拥有的知识结构如何?已懂得了多少美术的知识?做为教师应有大致的了解,这关系到教学成功与否,在“课改”课教学中,学生的探究活动的设计,师生互动活动的完成,都必须考虑到这个因素。
我所面对的学生大部分是在农村学校读初中的,美术的素养不高,一开始学习《美术鉴赏》课时大家都觉得很配劲、很抽象,但通过前面的学习,情况开始有了改变,学生逐渐有感觉了,探究学习的能力初步形成,在学习这节课之前,我布置了这样的课外探究活动:要求学生观察和寻找身边与农村所发生的美术活动,学生们对这个话题都感到非常兴趣,因为大部分学生都是农村来的,以前从没有注意过身边也有“美术”,一下子把注意力集中到这里、使学生们不断思考、观察,把身边的美术活动都想到了,而且思惟不断的发散,想到了省内的黎苗族服饰织物、大陆部分地区的剪纸等,这点从学生回答提问中可以反映出来。
高中美术教案

高中美术教案课程名称:《美在民间永不朽中国民间美术》一、教材分析(一)本课的教学内容分四个大问题层层递进。
而引言给学生以感性认识,为以下四个问题做了铺垫。
通过介绍最有代表性的艺术样式,了解民间美术与民俗的关系,欣赏课文图板中优秀的民间美术作品,来理解民间美术的特征。
并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征,即寓意性与象征性。
全课大致可以分为以下五个部分。
第一部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性,引出民间美术中地有代表性的艺术样式。
第二部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏,具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。
第三部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征,即寓意性与象征性。
第四部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析,说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。
(二)教学目标(1)知识目标:通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。
了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操,并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。
(2)能力目标:使学生明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力和想象力,完成智育目标。
(3)情感目标:结合“三生教育”中的生活教育,激发学生对艺术、生活的热爱,增加知识和民族自豪感,同时也是完成素质教育的德育目标。
(三)教学重点和难点教学重点:“如何界定民间美术?和如何理解民间美术的艺术语言的特征?”针对重点我采用多媒体播放图片、短片、flash、并提出小组讨论的方法来突出重点。
从而引起学生的兴趣,进而调动学生学习的热情和积极性;教学难点:让学生了解“理解民间美术的种类?民间美术与民俗的关系?和传统文人画造型、传统西化造型有什么区别”。
针对这些难点,我主要采用概念分节,把具有代表性的图片放在一起作比较,得出难点。
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高中美术教学案例
美在人间永不朽——中国民间美术
一、内容分析、学情分析:
1、教材分析:本课是普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中第十六课的内容,我省在全国首先进入新“课改”的实施,新课程对教材进行了新的编写,较于以前的《美术欣赏》课有明显的不同,新课程课本有很多新的东西,内容的整合上比以前较科学,里面增加“思考与讨论”、“学生活动”等内容,体现了新课程的理念要求——教法与学法的转变。
2、学情分析:在教学实践中,不能不对所教学生做总体的了解,学生所拥有的知识结构如何?已懂得了多少美术的知识?做为教师应有大致的了解,这关系到教学成功与否,在“课改”课教学中,学生的探究活动的设计,师生互动活动的完成,都必须考虑到这个因素。
我所面对的学生大部分是在农村学校读初中的,美术的素养不高,一开始学习《美术鉴赏》课时大家都觉得很配劲、很抽象,但通过前面的学习,情况开始有了改变,学生逐渐有感觉了,探究学习的能力初步形成,在学习这节课之前,我布置了这样的课外探究活动:要求学生观察和寻找身边与农村所发生的美术活动,学生们对这个话题都感到非常兴趣,因为大部分学生都是农村来的,以前从没有注意过身边也有“美术”,一下子把注意力集中到这里、使学生们不断思考、观察,把身边的美术活动都想到了,而且思惟不断的发散,想到了省内的黎苗族服饰织物、大陆部分地区的剪纸等,这点从学生回答提问中可以反映出来。
这教学法上,考虑到学生的实际情况,我采用讲授法、活动探索法、讨论研
究法,和课件演示相结合,充分激发学生的参与兴趣,追求达到较活跃的课堂气氛。
二、教学目标:
综合了学生的实际情况,我对这节课的教学设计心中有底了,我在这节课中确定了如下的教学目标:
1、知识能力目标:
①、掌握民间美术”的概念
②、理解民间美术”的艺术特征
③、了解民间美术”的形式表现
2、拓展目标:
①、认识学习民间美术”的意义
②、丰富和发展学生的艺术创造力
③、培养学生探究学习的能力
3、情感提升目标:
培养学生喜爱民间美术,理解中华民族文化的博大精深,从而培养热爱本民族文化,包容多元文化的情感。
三、教学重、难点:
经过对本课内容的整体把握,结合新课标的要求,我把本课的重
点放在:通过本课学习让学生①了解中国民间美术中有代表性的艺术样式;②理解民间美术的语言特征;③民间美术与民俗的关系。
由于学生对民间美术缺少完整的认识(学习之前),在生活中对民间美术也不是特别留意,在学习中必须让学完整掌握这些内容,这里存在一个从不懂到懂、从不理解到理解的问题,根据学生的实际情况我把教学的难点确定为:①民间美术的概念讲解与掌握;②民间美术特征的理解与掌握。
四、教具、学具的准备:
在课前我做了大量的搜寻、数码拍摄、图片扫描,并布置学生留意查找有关资料(此为课前探索活动,为上课打下基础)以及观察存在于农村的、身边的“民间美术”,把探索活动寄于乐趣之中。
老师(我)搜寻的教学资源包括:①农村画室的室画”(表现形式、内容):②
民间的守门狗”(雕塑);③海南木偶戏的人物雕塑;④大致坡的牛角雕作品;⑤文昌工艺厂的椰雕作品;⑥家俱雕塑;⑦黎苗民族的服饰、织物作品;⑧根据课堂气氛需要的背景音乐等。
五、教学过程设计: 经过对各种教学资源进行整合,我对本节课的教学过程初步设计如下:
1、复习温故:对前节课的学习内容用多媒体课件演示浏览,一边讲解.
2、导入新课:话锋转为:”我们今天要学习的内容是……进入新课学习。
(这环节完成教学目标1中的第①项)
3、探究活动一:提问引入问题,(在课前我布置了让大学生观察身边的民间美术活动),多媒体课件展示:请大家说一说你熟悉的民间美。