初中美术单元教学设计案例
中学美术优秀教案（通用5篇）
•••••••••••••••••中学美术优秀教案中学美术优秀教案（通用5篇）作为一无名无私奉献的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。
那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是小编帮大家整理的中学美术优秀教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
中学美术优秀教案篇1一、教学目的通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。
说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。
三、教具、学具准备教具：1、线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅;2、立方体和圆柱体框架模型一个;学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
(1)组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2)导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅(3)给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点(4)讲授新课1、线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：(1)表现物象的外形轮廓，(2)勾画形体的边界。
(3)表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
(4)表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
(5)表现物象的势、力、节奏、韵律感，(6)抒写人的情趣，(7)气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
初中美术教学设计（精选5篇）
初中美术教学设计初中美术教学设计（精选5篇）初中美术教学设计1一、教学目标1.初步理解设计的概念，设计与生活的密切关系，熟知设计形态、功能等相关基本知识，并利用所学掌握设计的技能。
2.在欣赏、分析、讨论中熟知相关设计基础知识，了解设计的形态、功能和原则。
3.体验美术活动乐趣的过程中，提高对设计艺术的关注度，感受设计为生活服务的精神，培养创新意识，进而提高对世界多元化的认知和理解。
二、教学重难点【重点】熟知设计形态、功能等相关基本知识，并掌握设计步骤。
【难点】分析设计在形态与功能上的特点，独立完成创新型设计作品。
三、教学用具形式各样的铅笔、设计家作品图片、多媒体演示设备等。
四、教学过程活动一：导入新课教师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组图片，引导学生观看并提出问题：这些椅子和我们平时坐的椅子有什么不同?学生各抒己见，教师总结：设计感强、造型新奇、制作材料各式各样、能满足不同人的需要。
设计充满着我们生活，每天享受着设计提供给我们的舒适便捷、优美愉悦的生活，今天让我们一起变身设计师，踏上设计的旅程吧!引出课题《设计与生活》。
活动二：直观感知1.教师展示丹麦设计师克里斯汀﹒维德尔作品图片《可调节儿童椅》，引导学生观看并提问：什么是设计?这个儿童椅在造型上有什么特点?为什么要这样设计?学生回答，教师总结：设计是人类创造性的活动，是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
图片中可调节儿童椅构造简单，符合人体结构特点，半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调节高度;这样设计可以避免对幼儿的磕碰，而且节省材料，体现出“经济、简单、实用”的设计理念。
活动三：具体分析1.教师播放一组形态各异的铅笔图片，提问：相信大家都用过这些铅笔，谁能试着分析铅笔发生了怎样的变化?学生思考回答，教师总结：圆形——出棱——加橡皮——自动——笔头扁平——橡胶铅笔;可以看出铅笔在发展过程中，从形态、功能、材料、色彩等方面都发生了变化。
初中美术单元设计教案及反思
初中美术单元设计教案及反思教案标题：探索中国传统绘画艺术教学目标：1. 了解中国传统绘画的历史背景和发展过程。
2. 学习中国传统绘画的基本技法和表现手法。
3. 培养学生的观察力、创造力和表达能力。
4. 培养学生对中国传统文化的兴趣和理解。
教学内容：1. 中国传统绘画的概念和特点。
2. 国画的基本构图和线条表现。
3. 水墨画的基本技法和表现手法。
4. 山水画、花鸟画和人物画的基本要素和表现方法。
教学步骤：第一课：中国传统绘画的概念和特点1. 导入：通过展示一些中国传统绘画作品，引发学生对中国传统绘画的兴趣。
2. 介绍中国传统绘画的概念和特点，包括题材、表现手法、意境等。
3. 分组讨论：学生分成小组，讨论并展示各自对中国传统绘画的理解。
4. 教师总结：总结学生的讨论内容，引导他们对中国传统绘画的理解更加深入。
第二课：国画的基本构图和线条表现1. 导入：通过展示一些国画作品，引发学生对国画的兴趣。
2. 介绍国画的基本构图和线条表现，包括构图的平衡、线条的运用等。
3. 示范教学：教师现场示范一幅国画作品的构图和线条表现。
4. 学生实践：学生根据教师示范，自行绘制一幅国画作品，并互相交流和评价。
第三课：水墨画的基本技法和表现手法1. 导入：通过展示一些水墨画作品，引发学生对水墨画的兴趣。
2. 介绍水墨画的基本技法和表现手法，包括墨的运用、水的控制等。
3. 示范教学：教师现场示范一幅水墨画作品的技法和表现手法。
4. 学生实践：学生根据教师示范，自行绘制一幅水墨画作品，并互相交流和评价。
第四课：山水画、花鸟画和人物画的基本要素和表现方法1. 导入：通过展示一些山水画、花鸟画和人物画作品，引发学生对不同类型画作的兴趣。
2. 介绍山水画、花鸟画和人物画的基本要素和表现方法，包括构图、色彩运用等。
3. 示范教学：教师现场示范一幅山水画、花鸟画或人物画作品的要素和表现方法。
4. 学生实践：学生根据教师示范，选择一种画作类型，自行绘制一幅作品，并互相交流和评价。
中学美术大单元教学设计案例
中学美术大单元教学设计案例教学设计案例：中学美术大单元教学设计一、教学目标：1. 通过本次大单元的学习，学生能够理解和掌握美术的基本概念和元素。
2. 培养学生的艺术表达能力，提升他们的审美能力和创造力。
3. 知晓不同艺术形式和流派的特点，了解不同文化背景下的艺术表现方式。
二、教学内容：本次大单元以“自然与人文”为主题。
包括以下内容：1. 自然题材：山水画、花鸟画等。
2. 人文题材：人物肖像画、历史题材画等。
3. 不同艺术形式的表现：素描、水彩、油画等。
三、教学步骤：1. 导入：通过展示不同艺术形式的作品，让学生了解到美术无处不在，培养他们对美术的兴趣。
2. 知识讲解：介绍自然题材和人文题材的特点，讲解不同艺术形式的基本知识。
3. 示范演示：老师进行山水画和人物肖像画的示范，让学生了解具体的绘画过程。
4. 练习和实践：学生根据示范进行实践，绘制自然题材和人文题材的作品。
老师进行指导和点评。
5. 分享和展示：学生互相展示自己的作品，交流心得和感受，欣赏他人的创作。
6. 总结和评价：回顾整个大单元的学习内容，学生进行自我评价和反思，老师进行总结和点评。
四、教学方法：1. 讲授法：通过讲解和示范，让学生掌握基本的美术知识和技巧。
2. 练习与实践：让学生亲身实践，通过反复练习提高绘画技巧和艺术表达能力。
3. 合作学习：学生在实践环节中进行交流和合作，互相学习和借鉴，提高绘画水平。
五、评价方式：1. 学生作品评价：根据绘画作品的准确性、形象感知、用色运用等方面进行评价。
2. 学生自评和互评：学生进行自我评价，提出改进和进步的建议；学生互相评价，提供具体建议和鼓励。
六、教学资源：1. 老师准备的艺术作品展示材料。
2. 教室内的绘画工具和材料。
3. 其他相关艺术书籍或教辅资料。
七、教学环节：1. 导入环节：5分钟。
2. 知识讲解环节：15分钟。
3. 示范演示环节：20分钟。
4. 练习和实践环节：60分钟。
5. 分享和展示环节：20分钟。
初中生的美术教案（通用10篇）
初中生的美术教案（通用10篇）初中生的美术教案（通用10篇）作为一名教师，总不可避免地需要编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。
那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是小编为大家整理的初中生的美术教案，仅供参考，大家一起来看看吧。
初中生的美术教案篇1一、教材分析《触摸美丽》这一课属于“设计应用”类型课，课文旨在透过生活中平凡，朴实的材料发现美，培养学生对美的感受能力，在感受美的同时培养想象思维的能力，提高对艺术学习持久的兴趣，并获得美的熏陶。
教学内容：认识材质和材质的演泽运用。
二、学生分析八年级学生有较强的观察、分析问题的能力，对事物充满好奇感，有独特的见解，表现欲望较强烈，能自主学习与合作交流，发挥集体协作的力量，喜欢探究问题，这样便于学生运用不同的材质进行创作，培养创造性思维和合作精神。
三、教学目标1、知识和技能;学生通过认识、感受材质，基本掌握运用材质来进行创作。
2、过程与方法：培养学生的创造性思维和自主学习的能力。
3、情感态度与价值观：了解材质之美，提高学生的艺术感受力和审美情感;培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣;培养学生以审美之心来感受生活、看待社会。
四、教学重点材质的形式语言及运用材质形式特征来进行创作。
五、教学难点材质与形式特征的和谐对比原则的运用。
六、教学准备教具：教科书、卡片、多幅不同材质制作的范作、各种材料。
学具：搜集多种制作材料，准备制作工具。
七、教学方法教法：开放教学法、讨论教学法、比较教学法、练习法，以分工合作的方式培养学生参与集体、综合创作的活动能力。
学法：欣赏中理解、比较中总结、练习中创新、讨论评价与反思。
八、教学程序教学结构师生交流活动教学设计意图教师活动学生活动欣赏作品导入新课(4分钟)1、出示国画《猫头鹰》和装饰画《猫头鹰》，问：这两幅作品表现的都是猫头鹰，但它们表现方法有什么不同?分析其表现方法有什么不同(一个是用毛笔画的中国画，一个是用芦苇、竹节、布、扣子等材料做成的猫头鹰)1、吸引学生的目光，锻炼口头表达能力。
初中美术单元教案
初中美术单元教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对生活中色彩的感知和欣赏能力，提高学生运用色彩表现生活的能力。
3. 引导学生关注周围生活，发现生活中的美，培养学生的创新精神和实践能力。
二、教学内容1. 色彩的基本知识：色彩的三要素（色相、明度、纯度）、色彩的冷暖知识。
2. 色彩与生活的关系：分析生活中的色彩现象，了解色彩在生活中的应用。
3. 色彩的表现技巧：学习色彩的搭配方法，运用色彩创作生活中的画面。
三、教学过程1. 导入：通过展示生活中色彩丰富的图片，引导学生关注和欣赏生活中的色彩，激发学生的学习兴趣。
2. 教学新课：讲解色彩的基本知识和色彩与生活的关系，让学生了解色彩的重要性。
3. 课堂实践：分组进行色彩搭配练习，让学生运用所学知识创作出符合生活场景的色彩画面。
4. 作品展示：展示学生作品，让学生分享自己的创作心得，互相学习和交流。
5. 总结评价：对学生的作品进行评价，肯定学生的进步，提出改进意见。
四、教学方法1. 讲授法：讲解色彩的基本知识和色彩与生活的关系。
2. 实践法：让学生分组进行色彩搭配练习，培养学生的实践能力。
3. 欣赏法：展示学生作品，让学生在欣赏中学习，提高审美能力。
4. 交流法：鼓励学生在课堂上积极发言，分享自己的创作心得，促进学生之间的交流与合作。
五、教学评价1. 学生对色彩基本知识的掌握程度。
2. 学生对生活中色彩的感知和欣赏能力。
3. 学生运用色彩表现生活的能力，以及创新精神和实践能力。
六、教学资源1. 教材：初中美术七年级下册《色彩与生活》。
2. 教具：电脑、投影仪、画纸、画笔、色彩样品等。
3. 素材：生活中色彩丰富的图片、视频等。
七、教学时间本单元教学共计4课时。
八、教学建议1. 注重理论与实践相结合，让学生在实践中掌握色彩知识。
2. 鼓励学生关注周围生活，发现生活中的美，培养学生的创新精神和实践能力。
初中美术课教案优秀3篇
初中美术课教案优秀3篇初中美术教案篇一一、教材分析本课是苏教版九年义务教育八年级上册"造型表现"单元的第一课。
本节课的主要内容是人物肖像速写，要求学生在较短的时间内，以线造型，抓住人物头部的比例结构，形象而生动的表现人物的特征。
本课主要让学生掌握人物头部的结构比例关系，能在写生练习注入一定的理性思维，提高造型表现能力，为下一课全身动态速写作好铺垫。
二、学生分析本课的授课对象是八年级的学生，他们对人物肖像画只有感性的思维，缺乏理性的观察力及表现力。
新课标要求美术课中淡化技能，但并不是不要技能，所以，在人物结构比例关系的讲解的环节中，我删除复杂、枯燥的理论知识，选取最重要的部分结合启发、演示等手段，引导学生认识人物头部的结构比例关系，培养学生理性的分析能力。
三、教学目标1、知识、技能目标①让学生了解人物五官的基本特征。
②让学生了解人物头部的结构比例关系及绘画步骤。
2、情感目标通过徒手肖像画的练习，培养学生理性的观察力及造型表现力。
四、教学重点、难点教学重点：了解五官的特征，掌握人物头部的比例结构关系。
教学难点：通过学习，能对人物肖像进行写生。
五、教学过程一、故事情景导入（教师）同学们，我们学校旁边新开了家超市（欧尚），开业那天你去了吗？人多吗？（学生）去了，人特别的多。
（教师）开业那天很多人都去了，有一位母亲带着她的女儿也去了，由于人特别的多，就出现了一点意外？这时，该怎么办？（学生）她们走丢了。
到服务台广播女儿的长相以寻求大家帮助。
（教师）由于这位母亲当时很着急，表达的不是很清楚。
于是，工作人员出示了几张画像：你能帮这位母亲认出她的女儿吗？（学生）不能，我们不知道女儿的长相。
（教师总结）我们要从人群中找到一个人，首先要知道她的长相，也就是她的特征（特征：人与人之间的区别）。
（说明：以身边熟悉的超市开业，让学生处理常见的突发事件导入，引起学生的共鸣，吸引学生的注意力。
）二、新授1、理论新授（教师）下面，我们看看这个女儿的特征：椭圆型的脸，大眼睛，双眼皮，塌鼻子，小嘴巴，有刘海，扎了两个马尾辫。
初中美术《中国民间手工艺》主题单元教学设计
初中美术《中国民间手工艺》主题单元教学设计一、教学目标1. 了解中国民间手工艺的起源、发展和特点。
2. 研究并掌握中国民间手工艺的常见技法和工艺制作过程。
3. 提高学生对中国传统文化的认识和欣赏能力。
4. 培养学生的创造力和动手能力。
二、教学内容和安排第一课时：认识中国民间手工艺- 引入：通过展示中国民间手工艺品，激发学生的兴趣和好奇心。
- 概念解释：解释中国民间手工艺的定义和相关概念。
- 组织学生讨论：学生分享对中国民间手工艺的了解和感受。
- 课堂活动：学生以小组形式选择一个中国民间手工艺品进行介绍和展示。
第二课时：中国民间手工艺的特点和技法- 回顾前一课时的研究内容。
- 讲解中国民间手工艺的特点和常见技法，如刺绣、剪纸、泥塑等。
- 观看相关视频和图片，了解不同技法在实际制作中的应用。
- 学生实践：指导学生选择一种技法进行实践操作，如绣制小花鸟图案、剪纸制作剪纸作品等。
第三课时：制作中国民间手工艺品- 引导学生选择一个自己感兴趣的中国民间手工艺品，并进行工艺制作。
- 学生展示：学生将自己制作的手工艺品展示给同学。
- 学生评价：同学之间互相欣赏、评价和交流作品，分享制作过程中的心得和体验。
三、教学方法和手段1. 情境教学法：通过展示和实践的方式，让学生身临其境地了解中国民间手工艺。
2. 合作研究法：通过小组合作、同学评价和交流等方式，促进学生之间的互动和合作。
3. 多媒体教学法：利用图片、视频等多媒体资源，丰富教学内容，提高学生的研究兴趣。
四、教学评价和反馈1. 学生作品评价：通过同学间的欣赏和评价，了解学生在制作过程中的动手能力和创造力。
2. 研究笔记和总结：鼓励学生写下自己的研究笔记和总结，加深对所学内容的理解和记忆。
3. 定期测验：设置适当的测验，检查学生对中国民间手工艺的理解和掌握程度。
4. 教师反馈：教师及时给予学生评价和反馈，鼓励学生发展优点，指导他们改进不足之处。
五、教学资源1. 中国民间手工艺品实物、图片和视频。
初中美术教案(优秀7篇)
初中美术教案（优秀7篇）初中美术教案篇一一、教学目标知识与技能：了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点，初步掌握铅笔淡彩的方法。
过程与方法：通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法，尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。
情感、态度和价值观：体验造型的乐趣，提高动手实践能力，激发热爱生活，关注艺术，保护环境的意识。
二、教学重难点重点：铅笔淡彩的绘画技法。
难点：铅笔淡彩中色彩的调和方法。
三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘，引导学生观察，并思考问题：水彩与之前学习过的水粉有什么区别？根据学生回答，教师总结：透明、薄等特点，并追问：水彩画又可以分为哪几类？展示铅笔淡彩作品，进而引出课题《铅笔淡彩》。
环节二：交流探讨，欣赏作品1、展示水彩画与铅笔淡彩作品，引导学生欣赏并思考：这几件作品有什么不同？学生观察思考，教师总结：水彩画使用水调和水彩颜料进行作画，强调色彩的透明；而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。
2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品，小组讨论：这几件作品有什么异同点？学生交流探讨，教师总结：不同：《蔬果》《植物图鉴》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘；《圣维克多山》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注重线条的表现，色彩更加的轻薄。
相同：在素描的基础上进行色彩的描绘。
环节三：示范讲解，实践练习1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。
2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等，并思考：有什么样的色彩效果？学生动手尝试并回答，教师总结：水越多，明度越高，纯度越低；两个颜色调和会产生第三种颜色；颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。
3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤：（1）用铅笔画出草稿，定好大体的位置；（2）画出大概的。
形，铺上大致的明暗；（3）薄薄地涂上色彩；（4）细致刻画，调整完成。
4、布置课堂作业：用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。
学生练习，教师巡视辅导。
人教版初中大单元美术教案
人教版初中大单元美术教案教学目标：1. 让学生了解和掌握绘画创作的基本技巧和方法。
2. 培养学生的观察能力、想象能力和创造力。
3. 提高学生对美术学科的兴趣，增强学生的审美观念。
教学内容：1. 绘画创作的基本技巧和方法。
2. 观察和描绘自然景物的能力。
3. 创新思维和艺术表现力的培养。
教学重点：1. 绘画创作技巧和方法的掌握。
2. 培养学生观察和描绘自然景物的能力。
教学难点：1. 绘画创作中创新思维的培养。
2. 艺术表现力的提升。
教学准备：1. 教师准备相关的绘画作品和绘画技巧资料。
2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些绘画作品，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享自己对作品的感受和看法。
二、绘画创作技巧和方法的学习（15分钟）1. 教师介绍绘画创作的基本技巧和方法，如构图、色彩搭配、线条运用等。
2. 学生通过观察和分析教师提供的绘画作品，了解和掌握绘画创作技巧。
三、观察和描绘自然景物（15分钟）1. 教师带领学生走出教室，到校园或周边的自然环境中进行观察和描绘。
2. 学生运用所学的绘画创作技巧，选择自己喜欢的景物进行描绘。
四、创新思维和艺术表现力的培养（15分钟）1. 教师引导学生展开创新思维，鼓励学生尝试不同的绘画风格和表现手法。
2. 学生进行绘画创作，展示自己的创新思维和艺术表现力。
五、作品展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作过程中的心得和体会。
2. 教师和学生共同对作品进行评价，给予肯定和建议。
六、总结和反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的学习内容和收获。
2. 学生分享自己的学习体会和感悟。
教学延伸：1. 学生可以继续进行绘画创作，深入探索和创新。
2. 教师可以组织学生参加绘画比赛或展览，展示他们的绘画才华。
教学反思：本节课通过引导学生观察和描绘自然景物，培养学生的绘画创作技巧和艺术表现力。
同时，通过创新思维的培养，激发学生的创造力和想象力。
初中大单元美术教案
初中大单元美术教案教学目标：1. 让学生了解生活中的美术现象，培养学生的审美能力和创新精神。
2. 引导学生关注生活中的美术元素，提高学生对美术的认知水平。
3. 培养学生团结协作、自主探究的学习能力。
教学内容：1. 美术在生活中的应用：如广告、装饰、建筑设计等。
2. 生活中的美术元素：如颜色、线条、形状、质感等。
3. 美术与生活的关系：如何通过美术来改善生活、表达情感等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示生活中常见的美术作品，如广告、海报、装饰品等，引导学生关注生活中的美术现象。
2. 学生分享自己对生活中美术的感悟和发现。
二、探究与实践（15分钟）1. 教师提出探究任务：分析生活中的美术元素，如颜色、线条、形状、质感等。
2. 学生分组讨论，分析生活中的美术元素及其作用。
3. 各小组汇报讨论成果，教师点评并总结。
三、案例分析（15分钟）1. 教师展示一些成功的美术作品，如建筑设计、广告设计等，引导学生分析作品与生活的关系。
2. 学生分享自己对作品的看法和感受。
3. 教师点评并总结。
四、创意实践（20分钟）1. 教师提出创意任务：运用所学的美术元素，设计一件能改善生活的作品。
2. 学生分组讨论，确定设计方案。
3. 学生动手制作，教师巡回指导。
五、展示与评价（10分钟）1. 各小组展示作品，介绍设计理念和创作过程。
2. 学生互评、教师点评，给予肯定和建议。
六、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的学习收获。
2. 学生分享自己的学习感悟和心得。
教学评价：1. 学生对生活中的美术现象的关注程度。
2. 学生对美术元素的认知水平和运用能力。
3. 学生在创意实践中的表现，如创新能力、团队合作等。
教学资源：1. 网络资源：关于生活中美术的图片、视频等。
2. 教材、教具：用于展示和分析美术作品。
教学建议：1. 教师应注重引导学生关注生活中的美术现象，提高学生的审美能力。
2. 教师在案例分析环节，要引导学生深入分析作品与生活的关系，提高学生对美术的认知水平。
初中美术单元教学设计案例
初中美术单元教学设计案例教学设计案例：初中美术单元，人物画一、教学目标：1.了解人物画的定义、分类及流派；2.学习人物画的构图技巧和表现方法；3.培养学生的观察力和绘画能力；4.提高学生的审美能力和创造力。
二、教学内容：1.了解人物画的定义、分类及流派；2.学习人物画的构图技巧和表现方法；3.分析并欣赏一些优秀的人物画作品；4.练习人物画的基本功，如人物头部、人物笔法等。
三、教学过程：第一课时：人物画基础知识介绍1.导入：观看几幅不同流派的人物画作品，引导学生谈谈自己的感受和看法。
2.介绍人物画的定义，以及人物画的分类和流派（写实主义、印象主义、表现主义等），并与学生进行互动讨论。
3.分组活动：每个小组选择一种人物画流派，通过互相讨论和查找资料，整理并展示该流派的特点和代表作品。
第二课时：人物画的构图技巧1.导入：展示一幅有着较好构图的人物画作品，引导学生观察并讨论其构图特点。
2.介绍人物画的构图技巧，如画面的对称、层次感、动静结合等，并与学生一起分析几幅不同构图的人物画作品。
3.练习：要求学生选择一个主题或场景，设计一个合理的构图，并进行简单的素描练习。
4.互评讨论：学生之间互相评价并讨论各自设计的构图，共同提高。
第三课时：人物画的表现方法1.导入：展示一些表现人物形态特点的人物画作品，引导学生观察并讨论其特点。
2.介绍人物画的表现方法，如人物的体态、面部表情、光线和阴影等，并与学生一起分析几幅运用不同表现方法的人物画作品。
3.练习：要求学生选择一个人物，并运用学到的表现方法进行人物头部或手部绘画。
4.互评讨论：学生之间互相评价并讨论各自绘画的效果，共同进步。
第四课时：优秀人物画的欣赏与分析1.导入：展示一些优秀的人物画作品，引导学生欣赏并讨论其艺术特点。
2.通过分析几幅优秀的人物画作品，让学生了解不同艺术家对人物的表现手法和风格。
3.仔细观察、思考和讨论学生欣赏的人物画作品，发现其中的艺术魅力和独特之处。
美术初中大单元教案
美术初中大单元教案一、教学目标：1. 让学生了解和认识大自然的美，培养学生的审美能力和观察力。
2. 培养学生运用美术手段表现大自然的能力，提高学生的创作能力。
3. 引导学生热爱大自然，增强学生的环保意识。
二、教学内容：1. 大自然的美：让学生通过观察、体验大自然的美，了解大自然的色彩、形态、结构等特征。
2. 美术表现手法：教授学生运用绘画、雕塑、摄影等美术手段表现大自然的美。
3. 环保教育：引导学生关注大自然的环境问题，提高环保意识。
三、教学过程：1. 导入：通过展示大自然的图片，引导学生关注大自然的美。
2. 课堂讲解：讲解大自然的美学特征，教授学生如何运用美术手段表现大自然的美。
3. 实践环节：学生分组进行美术创作，可以选择绘画、雕塑、摄影等形式表现大自然的美。
4. 作品展示：学生将作品进行展示，互相交流创作心得。
5. 总结环节：教师对学生的作品进行评价，引导学生关注大自然的环境问题，提高环保意识。
四、教学评价：1. 学生作品的质量：评价学生在美术创作中对大自然的表现手法、色彩运用、构图等方面的情况。
2. 学生参与度：观察学生在课堂中的积极参与情况，如观察、讨论、创作等。
3. 学生环保意识的提高：通过课堂讨论、作品展示等方式，了解学生对环保问题的认识和态度。
五、教学资源：1. 图片素材：收集各种大自然的美景图片，用于课堂展示和引导学生关注。
2. 美术材料：为学生提供绘画、雕塑、摄影等美术创作的材料。
3. 环保素材：提供有关环保的文章、视频等素材，引导学生关注大自然的环境问题。
六、教学建议：1. 注重学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在大自然的美学中找到自己的兴趣点。
2. 鼓励学生积极参与课堂讨论，培养学生的表达能力和合作精神。
3. 教师要注重自身的美学修养和环保意识，以身作则，引导学生正确认识大自然的美。
4. 结合学校的实际情况，可以组织学生进行户外写生，让学生更直观地感受大自然的美。
通过本单元的教学，使学生能够深入了解大自然的美，学会运用美术手段表现大自然的美，同时增强学生的环保意识，培养学生热爱大自然的情怀。
美术大单元教学设计案例
美术大单元教学设计案例一、教学背景本教学设计是针对初中美术课程的大单元设计，主要面向初中二年级学生。
本单元旨在通过多种形式的艺术表现，帮助学生了解和掌握不同的绘画技法和表现手法，提高他们的审美水平和创造力。
二、教学目标1.了解常见的绘画材料和工具，并熟练掌握使用方法。
2.了解不同绘画技法和表现手法，能够运用于自己的创作中。
3.提高学生的观察能力和审美水平，培养他们对艺术作品的欣赏能力。
4.鼓励学生进行自主创作，并能够在创作中发挥自己的想象力和创造力。
三、教学内容本单元共分为四个小单元：1.素描基础：介绍素描基础知识，包括线条、透视、明暗等内容，并通过实践训练提高学生的素描技巧。
2.色彩表现：介绍色彩基础知识，包括色相、明度、饱和度等内容，并通过实践训练提高学生的色彩表现能力。
3.创意绘画：引导学生进行自主创作，鼓励他们发挥想象力和创造力，通过各种形式的绘画表现来表达自己的思想和情感。
4.艺术欣赏：介绍不同类型的艺术作品，引导学生进行欣赏和分析，并通过讨论和分享来提高他们的审美水平。
四、教学方法1.讲授法：通过课堂讲解来介绍知识点，包括素描基础、色彩基础等内容。
2.实践训练法：通过实践训练来提高学生的技能水平，包括素描实践、色彩实践等内容。
3.启发式教学法：通过启发式教学来引导学生进行自主创作，鼓励他们发挥想象力和创造力。
4.案例分析法：通过案例分析来引导学生进行艺术欣赏，并提高他们的审美水平。
五、教学过程1.素描基础（1）线条基础介绍线条概念和分类，并通过实践训练来提高学生的线条技巧。
在讲解中可以使用一些具体的例子，如建筑物、动物等，让学生通过观察和练习来掌握不同类型的线条。
（2）透视基础介绍透视概念和分类，并通过实践训练来提高学生的透视技巧。
在讲解中可以使用一些具体的例子，如房屋、道路等，让学生通过观察和练习来掌握不同类型的透视。
（3）明暗基础介绍明暗概念和分类，并通过实践训练来提高学生的明暗技巧。
初中美术单元设计教案及反思
初中美术单元设计教案及反思教案标题：初中美术单元设计教案及反思教案目标：1. 学习初中美术单元设计的基本原则和方法。
2. 培养学生的美术创造力和审美能力。
3. 提高学生的绘画技巧和艺术表达能力。
教学内容：单元主题：人物肖像绘画1. 学习不同种类的人物肖像绘画，如自画像、亲友肖像等。
2. 探索不同的绘画风格和表现手法。
3. 学习人物肖像的构图和比例关系。
4. 实践绘画技巧，提高绘画技能。
教学步骤：第一课：介绍人物肖像绘画1. 引入课题，介绍人物肖像绘画的概念和重要性。
2. 展示不同艺术家的人物肖像作品，让学生感受不同风格的表达。
3. 分析人物肖像作品的构图和表现手法，引导学生观察和思考。
第二课：学习自画像绘画1. 介绍自画像的概念和意义。
2. 学习自画像的构图和比例关系，引导学生绘制自己的自画像。
3. 分享和讨论学生的自画像作品，互相欣赏和评价。
第三课：学习亲友肖像绘画1. 引导学生选择一个亲友作为绘画对象。
2. 学习亲友肖像的构图和比例关系，引导学生绘制亲友肖像。
3. 分享和讨论学生的亲友肖像作品，互相欣赏和评价。
第四课：探索不同绘画风格1. 引导学生了解不同的绘画风格，如写实主义、印象派等。
2. 分析不同绘画风格的特点和表现手法。
3. 鼓励学生尝试不同的绘画风格，创作自己的肖像作品。
第五课：绘画技巧实践1. 教授绘画技巧，如线条运用、色彩运用等。
2. 引导学生运用所学技巧，完善自己的肖像作品。
3. 分享和讨论学生的作品，互相欣赏和评价。
教学反思：在本单元的教学中，学生通过学习不同种类的人物肖像绘画，探索了不同的绘画风格和表现手法。
他们通过实践绘画技巧，提高了自己的绘画技能。
在教学过程中，我注重培养学生的观察力和思考能力，引导他们从艺术作品中获取灵感和启发。
通过分享和讨论作品，学生之间形成了良好的互动和合作氛围。
然而，我也发现一些需要改进的地方，如在教学过程中更加注重学生的个性化表达和创造力的培养。
中学美术单元课程设计案例
中学美术单元课程设计案例一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握本单元美术作品的主题、风格、色彩、构图等基本知识。
2. 学生能够了解不同美术流派的特点，并分析其艺术价值。
3. 学生掌握绘画、雕塑等基本技法，并能够运用到创作中。
技能目标：1. 学生能够运用所学知识，独立完成一幅主题明确、构图合理的美术作品。
2. 学生能够运用不同美术技法进行创作，提高表现力和创造力。
3. 学生能够通过观察、分析、评价，提升审美能力和鉴赏水平。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对美术的兴趣和热爱，激发他们积极参与美术创作的热情。
2. 培养学生尊重艺术、尊重他人的态度，提高团队协作能力。
3. 培养学生具有审美情趣，形成正确的审美观念，关注生活中的美。
课程性质：本课程为中学美术单元课程，旨在通过学习不同美术流派，提高学生的审美素养和创作能力。
学生特点：中学生具有一定的审美基础和创作能力，对新鲜事物充满好奇，乐于表达和创作。
教学要求：结合学生特点，注重启发式教学，引导学生主动探索、实践，培养他们的创新精神和实践能力。
将课程目标分解为具体的学习成果，以便于教学设计和评估。
二、教学内容本单元教学内容主要包括以下几部分：1. 美术作品鉴赏：介绍课本中涉及的美术流派，如印象派、立体派、抽象派等，分析各流派代表作品的主题、风格、色彩、构图等特点。
2. 美术技法学习：教授绘画、雕塑等基本技法，包括线条、色彩、光影、空间等方面的运用。
3. 创作实践：引导学生运用所学知识，进行主题创作。
创作形式包括绘画、雕塑、拼贴等。
4. 美术作品评价：学习如何从审美、技法、创意等角度评价美术作品，提高学生的鉴赏能力。
教学大纲安排如下：第一课时：美术流派介绍及鉴赏（1课时）第二课时：绘画技法学习与实践（2课时）第三课时：雕塑技法学习与实践（2课时）第四课时：创作实践与评价（3课时）教学内容与课本关联性：1. 美术作品鉴赏：对应课本第二章“美术流派与作品鉴赏”。
初中美术教案(优秀8篇)
初中美术教案(优秀8篇)初中美术教案篇一第一课形式美及其法则教学目标：（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。
（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。
教学重点：掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。
主要教学方法：多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练教学过程：1、复习提问：1.构成的概念？2.构成的分类？3.平面构成的概念？2、导入课题：现代化的大厦，电视铁塔，工厂的烟囱，高高的白桦林，它的结构轮廓都地高耸的垂直线。
而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上，高大，威严等感受，当我们看到了草原，大海，地平线，又会产生开阔，徐缓，平静的等形式感，再如古埃及的'金字塔已正三角形给人以稳定，安全，坚固的感受，而倒立的三角形就会有相反的感觉。
这些源于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的诸要素。
课后小结，布置作业（壹五分钟）八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。
3、形式美法则训练（作业）训练目的：使学生掌握形式美的法则内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。
要求每张突出表现一种形式美法则，工具、图形语言不限。
第二课线条的艺术表现力一、教材分析：线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。
本课作为“造型、表现”领域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。
初中美术教学单元教案
初中美术教学单元教案课时：2课时年级：八年级教材：《初中美术教材》教学目标：1. 让学生掌握绘画的基本技巧，提高绘画能力。
2. 培养学生的审美观念，提高审美水平。
3. 激发学生的创造力和想象力，培养学生的创新精神。
教学内容：1. 绘画基本技巧的讲解与实践。
2. 绘画作品的欣赏与分析。
3. 创作自己的绘画作品。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍本节课的教学目标和内容。
2. 提问：同学们对绘画有什么认识和体会？二、新课讲解（15分钟）1. 讲解绘画基本技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 示范绘画过程，让学生了解绘画的步骤和方法。
三、实践环节（15分钟）1. 学生按照教师讲解的绘画技巧进行实践，完成一幅简单的绘画作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、作品欣赏与分析（5分钟）1. 教师展示一些优秀的绘画作品，让学生欣赏和分析。
2. 学生谈谈自己对作品的看法和感受。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 复习上节课的内容，检查学生的掌握情况。
2. 提问：同学们在绘画实践中遇到了哪些问题？是如何解决的？二、深入学习（15分钟）1. 讲解绘画进阶技巧，如光影、透视、人物表情等。
2. 再次示范绘画过程，让学生更深入地了解绘画技巧。
三、实践环节（15分钟）1. 学生按照教师讲解的绘画进阶技巧进行实践，完善自己的绘画作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、创作与展示（5分钟）1. 学生发挥想象，创作出一幅具有个性的绘画作品。
2. 教师选取几幅优秀作品进行展示，让学生互相学习和交流。
教学评价：1. 学生绘画作品的质量。
2. 学生在绘画过程中的表现，如专注度、创新能力等。
3. 学生对绘画知识的掌握程度。
教学反思：本单元的教学重点是让学生掌握绘画的基本技巧，提高绘画能力。
在教学过程中，教师要注重示范和指导，让学生在实践中不断提高。
同时，教师还要注重培养学生的审美观念和创新能力，激发学生的创造力和想象力。
初中美术单元教学设计案例
初中美术单元教学设计案例一、教学目标：1.了解水彩画的基本知识和基本技法；2.掌握水彩画的基本绘画方法；3.培养学生的观察能力和创造力；4.激发学生对美的热爱和追求。
二、教学重点与难点：1.教学重点：学生能够熟练掌握水彩颜料的混色技巧，运用水彩颜料绘制简单的静物；2.教学难点：培养学生良好的观察力和创意思维，运用水彩颜料绘制简单的静物。
三、教学过程：1.导入1）师生互动：引导学生谈论一幅画所表达的意境并理解画家的用意；2）教师自我介绍：我将会带领大家学习水彩画的基本知识和技法；3）学生反馈：请同学们分享一下自己所了解的水彩画知识。
2.知识讲解1）通过图片展示和简单的讲解，介绍水彩画的发展历史和一些知名的水彩画家及作品；2）讲解水彩画的基本知识，如颜料的种类、工具的选用等；3）讲解水彩画的基本技法，如湿画法、干画法、干湿画法等；4）讲解水彩画的色彩知识，如颜料混色的技巧、冷暖色调的运用等。
3.示范与实践1）教师示范水彩画的绘制步骤：如从轻到重、从大到小、从整体到局部等；2）让学生跟着教师的步骤，进行实际的创作练习；3）教师巡视指导，对学生的绘画过程进行检查和指导。
4.创作与分享1）学生继续进行水彩画的绘制；2）鼓励学生发挥创造力，进行自由绘制；3）学生完成作品后进行互相欣赏和分享，鼓励同学们对彼此的作品进行评价和交流。
5.总结与展示1）学生对水彩画的感受与体会；2）学生对自己的作品进行自我评估；3）教师进行总结和点评，鼓励学生继续努力。
四、教学评价：1.教师观察学生的绘画技巧，对学生的绘画提供指导和帮助；2.学生对彼此的作品进行评价和交流，提出意见和建议；3.学生对自己的作品进行自我评估，反思自己的不足并提出改进措施。
五、教学反思：本节课通过讲解水彩画的基本知识和技法，带领学生进行实践创作，既提高了学生的艺术观察力和创造力，又培养了学生的审美意识和艺术表达能力。
然而，在教学过程中，有些学生对绘画技法掌握较慢，需要多次示范和指导。
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通过对比花鸟作品与摄影花鸟作品，引导学生探宄工笔花鸟画如何表现对生命的追寻与动植物的特质，分析花鸟画如何借助想象、联想的手法表现诗意的画面。
第1课时教学设计（其他课时同）
课题
工笔花鸟画的发展史及赏析
课型
新授课
1.教学内容分析
工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。
ニ、珍惜学生的作品，以班级形式展示作品，在学校网站开辟版面举办学生作品展示。展示作品评价可以是评语，可以是等第，让学生在学校讨论版中参与互评，交流对未人小品临摹的感受。注重培养学生发现同伴优点的能力，培养同学之间的互评能力，提高学生的合作意识及交流能力。
6.学习活动设计
教师活动
学生活动
环节一：（根据课堂教与学的程序安排）
注意点：
注重培养学生发现同伴优点的能力，培养同学之间的互评能力，提高学生的合作意识及交流能力。
单元（或主题）教学设计
单元（或主题）名称
造型天地--轻描重彩总相宜
1.单元（或主题）教学设计说明
美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的 人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，未人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受未人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。
选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅エ笔花鸟画，美化居室。
8.特色学习资源分析、技术手段应用说明
教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。
9.教学反思与改进
本课设计为2课时，
第一课时为工笔花鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。
第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验末人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。
教师活动
1、新课导入；
2、新授课程：A探讨交流，B分析讨论，C欣赏感悟，D探究分析，E教师演示，F学生作业，G展示评价。
学生活动
作业内容：
临摹一幅未人花鸟画册页，体会エ笔花鸟画技法。
这节课围绕临摹练习这一手段，培养学生在未人画册中探宄传统花鸟画在造型、设色、布局方面的装饰美，在借鉴、继承的学习气氛中提高审美品位。教学中采用学生自主探究、教师现场演示相结合的教学方法，以学生为主体，引导学生探究临摹步骤，紧贴未画的精髓，体会古人的花鸟画立意与情感表达。技法的演示不宜太复杂，注意渲染时用水、用笔、过渡自然等技法的传授。学生根据能力分层完成或局部或完整小品的临摹任务。
2.学习者分析
这个时段的学生已经具备一定的写实能力和学习兴趣，有可能完成一幅较高水平能够挂上墙的工笔画作品，只是需要在材料运用和运笔着色方面，需要老师示范指导。
3.学习目标确定
认知目标：了解未人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
技能目标：临摹一幅未代花鸟画小品，单元（或主题）学习目标与重点难点
认知目标：了解未人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
技能目标：临摹一幅未代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画 面的书卷气息。
情感目标：感受末代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境。
教学重难点
教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。 教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。
情感目标：感受末代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境。
4.学习重点难点
教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。
教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。
5.学习评价设计
一、注重学生过程性评价，注意培养教师的即时性评价意识。在起稿、勾线、晕染、调整的不同步骤中及时点评学生作业，并邀请学生谈ー谈不同步骤中的感受。
活动意图说明
要求同学之间相互交流临摹未人小品的体会、用狼毫笔勾线时的提按变化、羊毫笔渲染色彩时的接染效果、画面构图的留白空间、细致精微的描摹技法、画面蕴含的生机与情意传递，同学互评及教师点评作品。
7.作业与拓展学习设计
通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。