西方美术史知识点汇总

史前美术.古代美术：
史前美术：
史前时期的美术产生于旧石器时代晚期。

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洞窟壁画：
1.西班牙的阿尔塔米拉洞窟，其中以野牛的姿态最为生动。

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2.法国拉斯科洞窟，被称为“公牛大厅”。

西方学者们风趣的称这是“史前的西斯教堂”。

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雕刻：
新石器时代晚期出现的小型雕像也应具有类似洞窟壁画的巫术意义。

最典型的作品发现于奥地利威伦道夫的维纳斯像。

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巨石建筑：
新石器时代的美术最主要的是巨石建筑，它是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物和以巨大石块构筑的建筑物。

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古代两河流域美术：
建筑：
苏美尔人的美术成就主要体现在建筑.雕刻.绘画.工艺美术等方面，其建筑都用黏土制成砖坯。

苏美尔人最重要的是建筑是塔庙，它是建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”，塔庙建筑的代表作品：乌鲁克神庙。

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新巴比伦王国的艺术成就主要体现在巴比伦城的建筑上，代表作品：伊斯塔尔门。

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雕刻：
1.苏美尔人——阿卡德雕刻艺术，代表作品《萨尔贡王青铜头像》.《纳拉姆辛浮雕石板》。

2.古巴比伦浮雕，汉谟拉比当政，是巴比伦王国最繁荣的时期。

他颁布了已知人类历史上最古老的一部成文法典：汉谟拉比法典，成为巴比伦时期保留的最著名的浮雕作品。

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3.亚述雕刻，代表作品：萨尔贡二世宫殿圆雕《人首翼牛神兽》。

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古代埃及文化：
建筑：
古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出。

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新王国时期的著名建筑：卢克索神庙（供奉太阳神阿蒙）和卡纳克神庙（献给神的妻子和儿子）。

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卡纳克神庙最惊人的部分是圆柱大厅，厅内共有134根石柱，分16行排列，占地5000多平方，是世界上最大的圆柱体。

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雕刻：
古埃及的雕像和绘画都是建筑的附属品。

主要代表作品：哈夫拉金字塔前的《狮身人面像》.《拉荷切普王子与其妻坐像》.《纳菲尔提醒王后像》等。

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工艺：
法老图坦卡蒙的完整陵墓中所发现的物件就有黄金战车.镶着象牙的小柜和金制棺材.黄金面罩等。

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古代希腊美术：
建筑：
希腊的建筑主要是神庙，希腊神庙建筑形成于他的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊围绕。

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两种基本的建筑柱式：多利亚式和爱奥尼亚式。

古典后期的小亚细亚又流行一种科林斯柱式。

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古希腊最著名的建筑群遗迹是由菲狄亚斯主持设计的——雅典卫城，卫城建在一座上岗上，位于最高点的巴特农神庙是最著名的建筑。

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瓶画：
在古风时期，陶瓷成为绘画的主要载体，又名瓶画。

先后出现三种风格：东方.黑绘.红绘。

典型的黑绘风格的代表作品《阿喀琉斯和埃阿斯玩骰子》。

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雕刻：
希腊雕塑的一般外形和姿态明显借鉴于埃及和美索不达米亚。

希腊人称青年雕像为“库罗斯”，意为小伙子。

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在男女面部上普遍有了表情，呈现出自然的魏霞状态，被后人称为“古风式的微笑”。

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古典时期雕塑的代表作品是米隆的《掷铁饼者》。

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希腊化时期的代表作品：《米洛岛的阿芙罗蒂德》（断臂维纳斯）.《萨莫色雷斯的胜利女神》.《拉奥孔群像》。

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古代罗马美术：
古罗马最著名的斗兽场是科洛西姆斗兽场，它是古罗马文明的象征。

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万神殿是指供奉罗马全部神的神殿，整个建筑由门廊和神殿两大部分组成，万神殿是一座注重内部装饰胜于外部造型的罗马建筑。

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欧洲中世纪美术：
巴西里卡式：
巴西里卡式的形式是长方的平面，结构为三跨活五跨式，中央是较高的有脊中堂，两侧是较
低的侧间，中堂后部有一拱门，设有一段特别高的坐席，后来在坐席前舍友唱诗班席，两侧附设读经坛。

室内光线从两侧上方的窗户射进来，屋顶为坡状滚水式，木结构。

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公元320年前后开始兴建的圣彼得堡教堂是规模最大的“巴西里卡”教堂之一。

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拜占庭式：
拜占庭艺术是欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。

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中世纪拜占庭式教堂中最具代表性的教堂：圣索菲亚大教堂，它也是拜占庭建筑艺术中最辉煌的成就之一。

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罗马式：
罗马式教堂前后往往配置碉堡似的塔楼，后来塔楼逐渐固定在西面正门的两侧，成为罗马式建筑的标志之一。

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中世纪罗马式教堂最具代表性的教堂：比萨教堂。

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有名的罗马式教堂：法国盛赛尔宁教堂.德国沃尔姆斯教堂.圣玛利修道院（从12世纪中叶开始建造的教堂，是卑尔根最古老的建筑之一）。

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哥特式：
第一座哥特式建筑是在法国国王的领地上诞生的，之后整个欧洲都受到“哥特化”影响。

33 著名的哥特式教堂：法国巴黎圣母院.沙特尔教堂.兰斯教堂.博韦主教堂.德国科隆大教堂.乌尔姆主教堂.意大利米兰大教堂.英国索尔兹伯里教堂。

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欧洲文艺复兴时期美术：
文艺复兴早期的艺术家：
乔托，意大利，被称为“欧洲绘画之父”。

乔托是佛罗伦赛画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。

乔托的艺术史中世纪与文艺复兴的分水岭。

代表作品《哀悼基督》。

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布鲁内莱斯基，发现了直线透视结构原理，解决了工程与静力学的复杂问题，代表性作品：佛罗伦赛大教堂穹顶。

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多纳太罗，意大利雕塑家，现实主义美术的重要开拓者之一。

多纳太罗的青铜雕刻《大卫》。

《大卫》是文艺复兴时期第一个全裸的人体雕刻，也标志着古希腊.古罗马的人体雕刻传统得到了恢复。

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马萨乔，意大利，他的壁画是人文主义最早的里程碑，他是第一位使用透视法表现自然和人类的真实世界的画家。

代表作品《出乐园》.《纳税钱》。

马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画繁荣期的到来。

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桑德罗.波提切利，15世纪佛伦伦萨画派的最后一位画家，代表作品《春》.《维纳斯的诞生》。

文艺复兴盛期的艺术家：
达芬奇，文艺复兴三杰中最年长的一位，代表作品《最后的晚餐》.《蒙娜丽莎》.《圣母子与圣安娜》.《岩间圣母》。

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《最后的晚餐》画的内容使此画成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。

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米开朗基罗，《大卫》是米开朗基罗雕塑生涯中最具里程碑的作品，也是最鲜明的展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。

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《创世纪》是米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画，是米开朗基罗绘画的代表作品之一。

米开朗基罗还为西斯廷教堂创作了《最后的审判》。

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拉斐尔，他是西方史上最擅长塑造圣母形象的大师。

代表作品《大公爵的圣母》.《圣母的婚礼》.《草地上的圣母》.《西斯廷圣母》。

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文艺复兴三杰：达芬奇.米开朗基罗.拉斐尔。

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乔尔乔涅，他是贝利尼的学生，代表作品《入睡的维纳斯》。

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提香，代表作品《花神》.《抹大拉的玛丽亚》.《酒神的狂欢》。

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杨.凡.埃克，欧洲第一代肖像画大师之一，被认为是“色彩的创新者”和“油画的发明者”，代表作品《根特祭坛画》.《阿尔诺芬尼夫妇像》。

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彼得.勃鲁盖尔，16世纪尼德兰最伟大的画家，他是欧洲绘画史上最早的一位表现农民生活的画家，后世称他为“农民画家勃鲁盖尔”，代表作品《乡村婚礼》.《农民舞蹈》等。

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丢勒，德国画家，代表作品《四使徒》（最著名的作品之一）.《启示录》（最著名木版组画）.《四骑士》。

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小汉斯.荷尔拜因，德国，代表作品《伊拉斯谟像》（最出色的肖像画）.《法国大使》. 《亨利八世肖像》。

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巴洛克和洛可可美术:
巴洛克美术：
意大利绘画：
卡拉瓦乔，意大利，代表作品《基督下葬》.《圣母升天》。

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佛兰德斯绘画：
鲁本斯，佛兰德，是17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表，代表作品《强劫留西帕斯的女儿》.《基督下十字架》.《苏珊娜.芙尔曼》.《瞻仰圣母》.《圣家族》。

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荷兰绘画：
伦勃朗，荷兰17世纪现实主义绘画巨匠，代表作品《杜普教授的解剖学课》.《夜巡》（伦勃
朗的顶峰之作）。

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维米尔，在西方美术史上被称为“谜一样的画家”，代表作品《倒牛奶的女人》.《花边女工》。

西班牙绘画：
委拉斯贵支，代表作品《教皇英诺森十世》.《宫娥》（登峰制作）.《纺织女》（17世纪不可多得的杰作）。

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雕塑：
贝尼尼，17世纪意大利，代表作品《阿波罗与达芙妮》《普鲁东抢劫泊尔塞伏涅》（为红衣别墅完成的极为生动的大理石组雕中的两件）。

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洛可可美术：
代表画作家有法国的华多.布歇.弗拉戈纳尔。

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华多，华多革新了“游乐画”观念。

代表作品《舟发西苔岛》（华多经过多年奋斗之后功成名就的一个重要标志）。

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布歇，法国，代表作品《雨后的狄安娜》.《维纳斯的梳妆》.《蓬帕杜夫人》。

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弗拉戈纳尔，法国，代表作品《秋千》（整幅画在表达取悦妇女的题材上可谓登峰造极）。

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古典主义与新古典主义美术：
古典主义美术：
尼古拉.桑普，法国，代表作品《台阶上的圣母》（典型的古典主义）.《阿卡迪亚牧人》。

38 克劳德.洛夫，法国古典主义风景画家，代表作品《有舞者的风景》。

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新古典主义美术：
大卫，法国，代表作品《荷拉斯兄弟之誓》.《马拉之死》.《拿破仑加冕式》。

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安格尔，蒙托邦，代表作品《泉》.《大宫女》.《瓦平松的浴女》.《土耳其浴室》。

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浪漫主义与现实主义美术：
浪漫主义美术：
浪漫主义先驱者：法国画家席里柯和法国画家德拉克洛瓦。

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席里柯，法国，代表作品《梅杜萨之筏》。

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德拉克洛瓦，法国，代表作品《希阿岛的屠杀》.《自由领导人民》。

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现实主义美术：
巴比松画派：
巴比松画派出现于19世纪30—40年代，是活动于“枫丹白露”森林区的法国写实主义画派，
他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段，其揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。

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柯罗，19世纪法国杰出风景画家，代表作品《孟特芳丹的回忆》。

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米勒，被誉为伟大的农民画家，代表作品《拾穗者》.《晚钟》.《播种者》。

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库尔贝，19世纪法国批判现实主义美术运动的重要画家，是一位具有民主思想的艺术家。

代表作品《筛麦的农妇》。

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杜米埃，19世纪法国具有战斗精神的讽刺艺术家，也是法国19世纪现实主义美术运动的重要代表人物之一。

代表作品《三等车厢》。

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列宾，19世纪后期俄国现实主义绘画主要代表之一，他的艺术代表了俄罗斯“巡回画派”现实主义的最高成就，著名的批判现实主义的杰作《伏尔加河上的纤夫》。

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门采尔，19世纪中期德国，被称为“在历史画中运用现实主义方法的第一个画家”，代表作品《三月死难烈士的葬礼》.《轧钢工人》.《加勒坦因的教会行列》。

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珂勒惠支，德国伟大的现实主义女画家，代表作品《织工主义》.《暴力》.《克玛纽》.《战争》.《无产阶级》.《幸存者》.《饥荒》.《面包》.《失业》.《婴儿的死亡》.《救援俄国》.《保卫苏联》.《死亡》。

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雕塑：
罗丹，19世纪法国，代表作品《青铜时代》.《思想者》.《加莱义民》.《巴尔扎克》（罗丹最主要的雕塑作品之一）。

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印象主义.新印象主义与后印象主义美术：
印象主义美术：
印象主义兴起于19世纪60年代，兴盛于七八十年代，“印象主义”一次因莫奈的油画《日出.印象》受到一位记者的嘲讽而得名。

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在印象主义内部存在两种类型的画家群：1.注重素描和造型，以德加为代表.2.重视光线和色彩的变化，以莫奈为代表。

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马奈，印象派精神领袖和创始人，代表作品《草地上的午餐》.《吹短笛的男孩》。

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莫奈，印象派创始人之一，是印象派最典型的代表画家，代表作品《草垛》.《卢昂大教堂》.《睡莲》（艺术的巅峰之作）。

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德加，代表作品《舞蹈教室》.《舞台上的舞女》。

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新印象主义：
修拉，《大碗岛的星期日下午》，这幅被贬为“洒满五彩纸屑”作品的出现意味着印象派技法为一种更科学的技法取代，一个新的画派——新印象主义出现了，它是印象派艺术在科学的影
响下向极端化的发展，代表人物：修拉.西涅克。

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后印象主义美术：
后印象主义主要代表人物：塞尚.高更.凡高。

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塞尚，尊称他为“现代艺术之父”，代表作品《圣维克多山》.《玩纸牌者》.《静物》。

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保罗.高更，代表作品《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》。

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凡高，代表作品《向日葵》.《夜间咖啡馆》.《包扎着耳朵的自画像》.《星月夜》。

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20世纪美术：
20世纪上半叶西方现代美术：
20世纪西方现代美术大致可分为两个阶段：1.20世纪初至1945年第二次世界大战结束。

（现代主义占主流地位，中心地位是法国）。

2.二战后一直到今天。

（现代艺术中心从巴黎转向美国的纽约）。

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野兽主义：
马蒂斯：代表作品《红色的和谐》.《舞蹈》。

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立体主义：毕加索，主张把三度空间结成平面空间画面，代表作品《亚威农少女》.《三个女人》.《裸女》.《格尔尼卡》。

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表现主义：
蒙克，挪威，他的作品为德国表现主义艺术的发展开辟了道路，代表作品《呐喊》.《青春期》.《病孩》。

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抽象主义：
康定斯基：代表作品《即兴第31号》.《红.黄.蓝》，人们将其作品归于“抒情的抽象”或称其为“热烈的抽象”。

康定斯基的艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河。

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维也纳分离派：
克里姆特，代表作品《女人的三个阶段》。

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风格派：
蒙德里安，风格派，即几何抽象派，几何抽象派以《风格》杂志为中心，因此定名为“风格派”。

代表作品《色彩构图A》.《百老汇爵士乐》.《红树》.《灰树》。

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达达主义：
杜尚，代表作品《泉》.《下楼梯的裸女第二号》（属于立体——未来主义作品）.《带胡须的蒙娜丽莎》。

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超现实主义：
达利，把梦的主观世界转变成客观世界，代表作品《记忆的永恒》。

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米罗，超现实主义绘画，代表作品《倒立的人》.《太阳》.《阿克罗勃特之舞》。

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巴黎画派：
莫迪里阿尼，代表作品《仰卧的裸女》。

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20世纪下半叶西方现代美术：
抽象表现主义：波洛克
波普艺术：
波普艺术最早出现于英国，后来广泛运用在美国的艺术中，被用来成为一种大众流行的艺术现象。

汉密尔顿，在“独立派”举行的“这就是明天”的展览上，展出了一幅名为《我们今天的生活为什么如此不同，如此有魅力？》的招贴画作品，这也是现代艺术史上最有感染力，最有影响力的作品之一。

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安迪.沃霍尔，美国，代表最极端.最颠覆的表现形式，代表作品《玛丽莲.梦露》。

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大地艺术：
大地艺术的艺术家主张以大自然为材料。

史密森《螺旋状的防波堤》.克里斯托《山谷大幕》。

超写实主义：
超写实主义反对抽象，认为应该排除主观意念，做到纯客观.真实地再现物象，又称“照相写实主义”。

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克洛斯，代表作品《约翰》。

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后现代主义：
西方艺术理论家将当代西方艺术发展的主导倾向称为“后现代”。

“后现代主义”称为继现代主义之后前卫美术思潮的总称。

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