美术教育培训心得

幼儿美术教育之我见

——-培训心得

“你们要从一名美术教育工作者成长为美术教育家”，这是培训一开始蒋奶奶嘱托

我们的话。而这句话无疑包含了一名从事幼儿美术教育工作数十载的资深前辈深刻的

感悟及殷切的寄托。这种许久未闻的“使命感”也正是此次培训于我的深刻启示。有

了这样的目标和愿景能够使我们在幼儿美术教育这条路上奋勇向前，不至迷失。

总括此次培训所得有如下几点：

一、美术教育者的成长使命——对自我及当下教育环境的认知；

二、技法探讨及实践——不同年龄班的课程特点；

接下来，就对以上内容做详细阐述。

一、美术教育者的成长使命

当下社会急功近利的“速成思想”常常影响着我们的生活，只求结果的想法也成为了大部分人对事物的评判标准。而这也导致了幼儿美术教育的错误指向。孩子的作品

不够“完美”，没有结果体现，教育者们开始为求“结果”而寻求速成的教育方式。

慢慢地在这种“谨小慎微”的工作方式中，有人开始迷失，有人作假，有人机械化复

制作品，而渐渐忘记了美术教育的本质就是令受众解放天性，发展个性，“达到自我

实现，自我满足，自我完成”。孩子需要的不是“好”或“不好”的认可，而是“在

创造的过程中丰富创造力，而不管这种创造力施于何处”。在教育过程中“艺术是达

到目的的方法，而不是目标”。所以，美术教育，特别是幼儿美术教育，过程高于结果。这必然是一项任重道远且需要时间灌溉的长期工程，不是一次“复制画画”就能

完成的，它体现在日常生活的方方面面，每一个细节中。美是一种品格，一种情操，

是“诗和远方”的起始。这也要求每一位美术教育工作者首先具备这种品质，这种不

断观察、发现、表达的学习成长品格。教育工作者需要自己练内功，才能更好的给予

和创造这样的学习环境！而不是简单的只求经济效益的行为。当然，这并不代表我们

不提供家长所期望看到的成果和作品。我相信，只要过程“质量”过关了，结果自然

也不会令人失望！在真正的美的教育下，肯定会有极具孩子个性的“优秀的”作品出现。我们更需要在“承认个体差异”这样的观念下对不同年龄阶段、性格特点的孩子

因材施教。每个孩子都是天生的艺术家，他们用最纯真和无所忌惮的眼睛去发现这个

新奇的世界，表达真挚的自己。他们有无穷的动力和天马行空的想法，所以比起大人，

他们更能在艺术的世界里自由驰骋。而我们需要做的仅仅只是帮助她们打开看的眼睛，表达的双手和充满热情的心。

二、技法的探讨和实践——不同年龄版的课程特点

“绘画是思维发展的视觉表达”，所以伴随着不同年龄阶段、性格特征的孩子其适合的表现方式也不同。美教工作者们要正确处理教育与发展之间的关系。“儿童天生

具有感知形象和热爱涂鸦的能力，但儿童的美术能力又不是自然发展的结果，必须通

过学习才能获得”。严格的课程设计和经验丰富的老师是美术教育取得良好效果的前提。我们需要在多通道感知和多学科交融的过程中，为孩子创设一个学习环境，指引

和帮助他们逐步了解和把握美术的元素和规律。各个年龄阶段解读如下：

2-4岁的孩子处于涂鸦期，是心理发展的开始。这个时期的孩子热爱涂鸦，毫无目的的“作画”，在此时期应遵循“不要教孩子怎样画，教孩子怎样自己画”。名画欣

赏可以给孩子们得到熏陶。“在幼儿园小、中班的时候选择的名画一般主题突出、造

型简洁、几何形的点线面符号就能引起孩子的某些联想。

小班课程设计以探索为主，表现在各种材料的运用，多动手，多玩色彩游戏，开发兴趣。切不可用好坏评判，“打击”孩子的积极性！老师在点评时要以孩子的表现做

具体的表扬。

5-7岁处于象征期，由涂鸦向符号表现转化，进而走向图示化。该时期的孩子对事物的认知开始有空间、形体意识，表达从无序到有序。但其所画是所知而非所见。

中大班课程设计可切入形状、图形、体积、透视、光影、光线等各种艺术形式的接触，实践。老师在点评时仍要注意不可用好坏做评判，而应关注孩子的“成长进步”。

7-12岁是黄金期，开始有写实的意愿及技能。该时期也是能力分化的时期，有的

孩子放弃，停留在图示阶段；有的熟练运用元素，希望提升，学习写实技能。这个时

期就可以增加写实技法的课程内容了。

欣赏课是每个阶段的共同课，拓展眼界，培养艺术修养。

以上所分各年龄阶段的元素导入并不是一分为二，刻板执行的。主要是在孩子动手玩乐中达成潜移默化，逐级升华的目的。

愿望在成为美术教育家这条路上能够以孩子的成长发展为核心参照，谨记培训中所得所感，不忘初心的一路向前！

课程回顾

D1 理论课《》