19世纪法国新古典主义艺术资料

精品文档19世纪法国新古典主义艺术概述1.世纪前半期在欧洲世纪末至19“新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指的是18 流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。

）艺术的反动，另一Rococo 一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（它的产生，新古典主义的艺术家刻意从风格与题材古罗马的艺术为信念。

方面则是希望以重振古希
腊、模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。

背景2.
世纪下半叶，法国资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐，一场巨大的革命运动18
艺术越“洛可可”即将来临，渴求改变现状的法国民众对散发着没落贵族气息和华丽脂粉的他们都期待庄重严肃的新艺术风格作为宣传革命号召人民的有力武器希望艺术能够发反感。

罗马的历史中找到适合他们作为行动典范的资产阶级从古希腊，发挥培植人们的斗争勇气。

共和主义英雄题材，来为当时一触即发的法国大革命服务。

一书大力宣传古代社会的纯洁，,德国美学家温克尔曼发表了《古代艺术史》18世纪中叶静穆，提倡古典美的艺术思想。

他说：“艺术应追求高贵的单纯和静穆的伟大”使壮丽辉煌的古代艺术展现在人们面前，激起人们对古代文,庞贝古城的发掘,1748年法国因此掀起了一股学习研究古代化的向往和崇拜在思想界，古典精神成了美
的最高标准，艺术。

特征3.新古典主义美术以希腊，罗马的艺术为范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材强调理性而非感性的表现，讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严在艺术形式上,?
注重雕塑般的人物, 典雅的风格；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓而对色彩不
够重视。

形象,?世纪古典主义的简单复古。

注重古典式的宁静和考古式的精确，但不是对17?崇尚古代，以古人的美德为典范，使之为社会服务，专注个人英雄主义与忠实于道
德和职责的行为。

这是选择题材的宗旨。

?在艺术手法上效仿古代艺术刚健有力的轮廓与简洁明快的构图，用以取代洛可可艺术的繁缛性与错觉性。

代表人物4. 1.雅克·路易·大卫（Jacques Louis David, 1748-1825）
新古典主义绘画的先驱和代表性画家。

画风严谨，技法精工。

在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期，曾任公共教育委员会和美术委员会的委员。

早期作品以历史英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。

1793年完成名作《马拉之死》。

1794年雅各宾政权被反革命颠覆，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。

这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》等作品。

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作品风格
绘画史上，也许没有哪一个画家像大卫那样深深地介入政治同时又执著于艺术。

他创作的反映法国大革命及拿破仑活动的油画，虽然成为那一时期的宣传手段，但是，由于出自大卫之手，毫不失水准。

那些大气磅礴，焕发着英雄主义激情的作品，已成为绘画史上的经典之作。

大卫的绘画，融合了各种不同的风格─从年轻时严肃的新古典主义，到拿破仑时代转而采用威尼斯画派的色彩及光线，然而在他当时以及稍后古典主题的作品中，所表现出来那种
对素描及刻板的古物研究的重视，与威尼斯画派的风格，是截然不同的。

他画的肖像画，构图极
佳，而且非常写实。

《马拉之死》
《马拉之死》，描绘的是法国革命家马拉被杀手刺杀在浴缸里的历史事件，画家用写实的手法再现了当时马拉刚刚被刺的惨状：马拉倒在浴缸里，被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条，女刺客夏绿蒂·科尔代是利用马拉对她的同情趁其不备下的毒手，我们还可以看到丢在地上的带血的凶器。

在浴缸的旁边立有一个木台，看来，这就是马拉办公用的案台，“案台”之上有墨水、羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条：“请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，他的丈夫为祖国献出了生命。

”
画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。

画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。

画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。

马拉工作的木台有如纪念碑一般，使画面产生了一种凝重、庄严的气氛；尤其是木台的
立面画家精心安排的法文：“献给马拉·达维特。

”有如石碑上的铭文。

这简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深入、具体、真实再现细节的刻画，反映了达维特对马拉的无比敬重之情。

同时，也反映了法国大革命期间，古典主义的盛行以及人们渴望寻求一种时代所需要
的理想的英雄主义精神。

《萨宾妇女》
出狱后的大卫看到国家发生的变化令他触目惊心。

革命的理想破灭了，整个社会陷于黑暗恐怖的深渊，这使达维德心灰意冷，又无能为力。

从此在创作上他放弃了现实的题材，又沉浸在对古代社会的向往之中，再也没有画过富有革命激情的作品。

他在那黑暗的岁月里停止了一切社会活动，情绪非常消沉，艺术生命也面临枯竭。

这时的画家期望和平，在这样的心境下，大卫于1798年创作了《萨宾妇女》，画中蕴涵着对妻子的感激，同时也说明了他对古代的憧憬。

《劫夺萨宾妇女》和他后来的另一幅大画《拿破仑一世加冕大典》一样，追求的是对历史事件的逼真感。

在这一类题材上他始终保持一种观点: 艺术之道在于模仿地道的古代生活，并立意作考古式地真实再现。

他说?我的意图是要以一丝不苟的准确性去描绘古代风尚，要让那些希腊人、罗马人看了我的画后，不会感到我的画同他们的风俗习惯有格格不入之处。

可是这一幅画不仅表现了画家的艺术理想，即所谓历史事实的强烈逼真感，还反映了画家此时内心正在升腾的一种和解愿望。

重画这幅作品的热情，来源于画家试图以人精品文档．
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体描写的古典画法来填补心灵的空虚，更主要的是这个题材正好符合他抒发某种妥协、容忍与和平的哀吟心声。

作品赏析
这是源于古罗马神话题材的作品。

罗马人邀请邻邦萨宾人参加宴会，与此同时，悄悄攻
入萨宾城，劫夺了许多年轻貌美的妇女。

从此，双方结下仇恨，战争连绵不断。

为了不使自己的亲人们在战争中继续牺牲，萨宾妇女抱着幼子走上战场，阻止双方的厮杀。

画上所有的人都以裸体和半裸体出现，显示了古典主义绘画的特点。

虽然人物众多，动势较大，但都遵循平衡对称原则，使构图稳定；画面中刀枪剑戟、杀气腾腾，人物表情却冷漠缺乏生气，暴露了新古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激情。

画上所有人物都以裸体或半裸体展现，这是古典主义绘画的特点。

为了显示绘画造型布局，画上不论远景，还是近景，不论人物还是兵器,都要服从黄金分割的视觉法则。

如右侧的战马与左侧
高举婴儿的妇女形象相对称；爱尔茜里的白色衣服与后面稍右的红色衣服相协调。

前景上两个对峙的武士的相对站势……双方的厮杀尽管气氛强烈，但主要人物的构图，包括两个部落王的正反面盾牌，高举着的婴儿的竖形与横向标枪的水平形，都是在这种法则下的稳定构图。

深层意义
这幅画暴露了古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激性。

达维特在失望与消沉的情绪下，借画这幅画来消磨时光，因而难免有借酒浇愁之感。

此画于1799年完成，当它被推出沙龙时，人们立即意识到画家的意志的转变。

所以到了拿破仑巩固其政权的年代里，他也很快成了宫廷画家。

这种局限性在他以后的创作中就更加明显了。

《荷拉斯兄弟之誓》
创作背景
这原本是法国国王路易十六在1784年给大卫的订件。

他接到任务后没有按照统治者的意愿去画，而是加强英雄人物的刚毅决心。

1785年在沙龙展出。

由于达维特的政治观点和路易十六的专制权格格不入，这幅画的主题思想和法国王室的要求完全背道而驰。

荷拉斯，是古罗马时代的一个家族。

古罗马共和制时期，罗马人与比邻的伊特鲁里亚的古利茨亚人发生了战争，但双方的人民却有着通婚关系。

为了避免一场大规模的流血厮杀，双方统领达成协议，各选三名勇士来进行格斗，以胜败来判定罗马城与阿尔贝城的最高统治权属谁。

在这场战争中，荷拉斯兄弟被选出来与敌人进行格斗。

老荷拉斯将武器分发给三兄弟，三兄弟伸出右手向宝剑宣誓……格斗以罗马的荷拉斯三兄弟战胜而告终。

这个题材，早在十七世纪就被法国剧作家高乃依写过，它的主题思想是个人感情要服从国家利益。

作品赏析
画家运用了多侧面揭示主题的手法，使悲壮的戏剧性场面，具有无比的丰富性。

男人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对比，深化了题旨的思想性。

画面上的气氛是明确的：为了民族的存亡，为了拯救祖国，只有牺牲家庭和个人的利益。

画中主要人物的表情、动作激昂，后景上的古典建筑突出了这种庄重的气氛。

当法国人民高唱着“不是获胜利，就是死亡”的革命歌曲奔向前线，和外国侵略军、贵族流亡者决战的时候，这幅画的鼓动作用是很明显的。

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精品文档年1784代表人达维特的作品，正是这幅画使他在图中这幅布面油画是法国新古典主义一举成名。

）～18232. 普吕东（1758日生于法国克吕厄市一个贫苦家庭。

父亲是个石匠。

兄弟姐月44法国画家。

1758年人，他最小。

由于早年失怙，自幼过着孤苦伶仃的生活。

靠当地神父的培养，他渐渐妹13年，拜勃艮第省的第戎画家德沃热为师。

后来，这位老师成了他的保护爱上了绘画。

177421823年人，无论在经济上还是艺术创作上，都给了这位未来的画家以巨大的帮助。

，芬奇和科雷乔的达·艺术上受文艺复兴诸名家，特别是L.月16日卒于巴黎。

早年留学罗马。

影响。

作品追求古典美，富于感情色彩。

在巴黎的三年期间，普吕东来到巴黎，这里新鲜的艺术空气加速了他的成长。

1780年，终于在第戎的一次罗马奖绘画竞赛上成为一名佼佼的思想，理想美他接受了古典主义追求尤其对柯勒乔的作品，在那里又受到文艺复兴诸大师的画风的影响，者。

随后他去了意大利，他感到分外亲
近，决心以柯勒乔作为自己追随的榜样。

他往往更注意人物的情感要素。

普吕东虽向往严格的理想美，但在他的许多肖像画上，
因而有人说他的古典主义是带使形象充满抒情味。

常采用侧面光来加强这种人的情感要素，他画的神话人物或妇为要取得柔和的效果，有浪漫主义色彩的。

他的画明暗渲染趋于协调。

，就是由法兰西的柯勒乔女肖像，都是飘忽不定，如梦一般地处在朦胧的境地。

人们管他于他的绘画形象太柔美。

《约瑟芬皇后像》
皇后约瑟芬是拿破仑的妻子，由于画家得到拿破仑的器重而允许为他妻子画像。

画家为了表现皇后的美丽、端庄，曾反复研究画了大量的草图，最后于1805年完成这幅传世肖像杰作。

画家将皇后安排在马尔梅松城堡花园一角的树林间，皇后斜靠在石椅上，左手托着头陷入沉思之中，她上身着袒胸露肩的透体薄纱长裙，一条红色镶着花边的大氅垫着石椅又翻盖在膝上，画家着意描绘皇后修长丰满圆浑的身体，突出那娇嫩的肢体和胸部，借以表现古典美质，但没有罗可可那种宫廷妇女的华贵气息。

人物面貌和神情及所处的环境，隐含一种冷落感，约瑟芬那深思的面容，似乎在向世人表白她无法诉说的心境。

古典主义画家普吕东在这幅肖像中，表明他已迈向浪漫主义。

《安东尼夫人和孩子们的像》
普吕东是位出色的肖像画家，他的肖像注重人物的情感表现。

在这幅母子三人的画幅中，动势和表情可见母子之情意，作为以人物为主体的肖像画，画家很在意人像的构图安排，三个人的头像在暗背景衬托下很鲜明，聚散仰俯既有疏密动态变化，又有相依母亲统一和谐之美。

肖像画的关键在于神貌俱佳，中国传统观念称形神兼备方为高手，普吕东就是这样的高手。

笔法细腻柔和，素描与色彩融化在形象之中，写实中隐现理想美的追求。

《西风神劫走普塞克》
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精品文档人们崇拜她在人间的一个王国里，有三位姿色出众的公主，尤其是最小的普赛克美丽绝伦，当丘比特见到普赛克就派丘比特去用魔力毁掉她，胜过美神维纳斯，这使维纳斯十分嫉恨，并为她造一座而偷偷爱上了她，于是化着精灵与普赛克私下结了婚，时被她的美貌所感动，在小这幅画就是描绘西风神泽菲尔托着梦乡中的普赛克，宫殿，总在夜晚与情人偷偷幽会。

天使的簇拥下去见丘比特的情景。

画面上风神和小天使卷着普赛克，冉冉而腾云驾雾，人物飘忽在宇宙间如梦幻一般，睡]体在暗暖00梦中的普赛克裸露着玉体，姿态娇媚而不失端庄。

画家以聚光画法，明亮的人呈现在受光处的少女圆用飘卷的布幔来增强飞行的风动感。

色的天空衬托下更加鲜明突出，又焕发出一种脱俗的典雅光既充满青春活力，浑丰艳，身体的曲线变化富有流动的韵律感，彩，体态十分完美。

芬奇和柯勒乔艺术精画中梦幻景色，体现了画家追求理想化超自然的意境，这是对达·年展出时引起巴黎的哄动，拿破仑亲自到卢浮宫为画家颁神的领悟所得。

当这幅画于1808 发荣誉勋位和勋章。

尽管他的总体风格与大卫一样都同属古典主义，但与大卫不同的是，普鲁东并不赞赏古代的禁欲主义和英雄主义，而是极力歌颂情爱与和平。

大卫评价“普鲁东是我们这个时代的华托，同时也是我们这个时代的布歇。

”
普吕东的作品并没有像米开朗琪罗那样用骨骼肌肉体现力度和健美，他主张熟练的掌握骨骼知识，把女人体的流线造型和弹力质感进一步发挥。

他的裸女体现了法国大革命时代的另一种艺
术的理想，即注重感情的表达和理想美的追求。

他的技巧偏爱用侧光和明暗对比来创造一种诗意朦胧的画面氛围。

他的女人体都是用柔软的切面轮廓线塑造出来的，又用侧光造成的大半灰暗面制造某种神秘而带浪漫的情趣。

女性本身带有着沉思、柔弱、伤感的情调，比起其他画家来，他的人体素描更具独立艺术价值。

3. 安格尔法国古典主义画派最后的代表
1年29月日生于蒙托邦，年·让－奥古斯特多米尼克·安格尔法国画家。

178081867日卒于巴黎。

自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。

由14月岁的安格尔已经是一个很好的画家了。

当时，大卫正担任拿破仑的首17于他用功、认真，年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的1841席画师。

1834—桑西。

经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的·作品，尤其推崇拉斐尔当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，理解更为深刻，与浪漫主义相抗衡。

安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。

他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。

他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。

在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、精品文档．
精品文档色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品
》等。

中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室《》瓦平松的浴女
《瓦平松的浴女》是一个韵味十足，丰满的少妇，这种充满爱欲与美感的丰满的妇女形象，反映出安格尔的审美观。

画中人物结构准确，肌肤质感细腻。

在色调上使用了中性偏冷的色调，给人以高贵、恬静的感觉。

画面中床罩、床单及浴帽的折痕极其细腻逼真，反映出安格尔的高超画技。

岁时创作的。

画28《瓦平松的浴女》（此画后归瓦平松收藏，故得名）是安格尔家从这个美妙的女子背部看到了使他激动的东西，那就是微妙的色调变化，半明半暗色彩虽然相当原始，的光色在这个柔嫩的背部微微变化着浮动着。

却也不无悦人之处。

——安格尔用绿色的帘子、浅黄色调的身躯、白色带红花的绸子头巾白色的床单、安排在这个背部的周围，就象镶嵌这个富有素描情趣的裸女背部主题那样，加强全画的细腻的绘画性。

帘子与褥巾的褶皱成了这个女人的柔和肤色的陪衬。

浴女斜视着左前方；墙壁的灰调子没有干扰前景上的事物，它们被推得好像很远。

空间与浴巾等物的装饰一如乐曲上的和弦，给人发出娓娓动听的细颤音。

这幅素描人体油画具有特殊的美感表现力。

《瓦平松浴女》反映了安格尔借助于女人体的整体感和细腻感来表现人体单纯、洁净、洗练的美感。

》《大宫女
，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出”安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆
使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中，就来。

画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，的事件，随“危险”像是精心计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和整体息息相关的极其毕达哥拉都会使整个画面彻底坍塌。

这也似乎验证了古希腊哲学家意改动其中的任何一处，
的理论，毕氏仰望夜空，都能感觉到星辰的组合像是用数字组成的音乐，他曾数与和谐”斯“像数字一样按一种奇妙的秩。

在这幅画上，比例、色彩说他有很多次真的听到了“诸天音乐”
也一定通过古希腊的艺术作品感受时，序排列着，华丽而不失平和。

安格尔早年游学意大利
似乎体现了一种古希腊雕刻的故意拉长的身体，到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性
的美。

而是对倾入全部感情的生活中绽放的精神之艺术并不是盲目地复制现实，肃穆庄严的美感。

，在形“妙在似与不似之间”说作画花的倾力表达。

这是一种美感，不需要任何理由。

齐白石
比如他为小素描之中。

这也表现在他的很多绝妙的体脱开世俗的桎梏之后，精神才会完满。

，精简而不失气度，摒弃了日常光）画的一幅Niccolò演奏家帕格尼尼（肖像Paganini
提琴如把阴影和调子减少到极至，内在的形体和神采才能辉映于方寸之间，线
在视觉中的假象，藕塘雨后新荷，不惹半点尘埃。

《大宫女》这幅画在巴黎展出时，引起了观众更大的抨击。

”“之处，首先，色彩的音域”“《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多越轨以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，受到严重破坏，精品文档．
精品文档它完全背叛了老这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，其次是前面所说的夸张了的形体，我并不想说，安格尔先生“杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：师的庭训。

安格尔的学生安格。

”。

但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的是个浪漫主义者‘古
典主义者'这尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，从历史的角里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。

度去认识，安格尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。

《泉》
年）是安格尔最著名的画作之一。

为了创作好这幅作品，安格尔竟酝酿《泉》，（1856年的时间。

它通过一个抱罐倒水的裸体少女形象，表现了画家终身追求的古典美。

这了36幅作品的动人之处，还在于它匠心独具地表现了少女的纯洁，在画面上创造出了一种恬静、思雅和抒情诗般的意境。

安格尔为了使少女的动态看起实际上，画中少女上肢的姿态并不符合人体的动态规律。

从水瓶为她编造了这样一个不可能存在的动作。

这幅作品对于水的表现非常神奇。

来更美，飞泻的清泉非中倾泻而出的泉水是宁静的画面上最具动态的因素。

但经过画家的巧妙处理，但没有打破画面的宁静感，还使之平添了一种流动的韵律。

上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的安格尔一生中在裸体素描
这是对美的模特儿不间断观标准的美——现实主义真知灼见才特殊地显现出来。

他曾说：“一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，，还认为：“察的产物”那样，无异于在创造一种本来掌握大概的准确，就等于失去准确。

就不可能有生动的表现。

”他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。

使自己前辈大师的求实的技巧，绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期这位古典主义
乔尔乔奈像马萨卓、米开朗基罗、的素描技巧发挥到炉火纯青的
境地。

这里所不同的只是，永则是“等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想，而安格尔在裸女上所寄予的理想，这一抽象概念。

究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。

恒的美”这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显。

晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古步反映了画家对美的一种全新观念，岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽76典美典范的必要性。

象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。

5.19世纪法国美术之间对比：新古典主义
选择严峻的题材，强调古希腊，罗马的市民英雄主义。

在艺术上强调理性，重视素描，追求以纯洁的语言来表达传统的美学观与宗教渊源。