20世纪有两次巨大的艺术革命
未来主义画派绘画主题风格和表现方式研究
未来主义画派绘画主题风格和表现方式研究作者：侯丽娟陈莹来源：《美与时代·中》2020年第04期摘要：20世纪初期，两次工业革命以及两次世界大战相继爆发，整个社会和艺术环境发生了重大的改变，人类进入理性时代，整体开始与传统渐行渐远，机械美学便是这个特殊时期的产物。
这个时期应运而生的众多艺术流派大都对由于工业文明带来的变化秉持一种对抗的态度，而未来主义画家却以一种与新时代相适应的姿态来进行艺术创作，顺应工业文明带来的众多变化。
未来主义画家在作品中表现出来的更多是对传统的反叛，是顺应新时代的呼声。
其选择的主题多与现代机械文明的产物有关，新兴的城市和火车在未来主义画家的作品中有着重要的地位，这不仅是对时代变迁的记录，更重要的是其背后隐藏的意义——机械美学与艺术创作的融合。
关键词：城市;火车;机械美学;未来主义画派早在18世纪末期，第一次工业革命的影响已经悄然显现，当时人们已经获得了新的材料、新的技术和新的生产方式。
但这些好像并没有使当时的社会生活和艺术氛围发生显著的变化，这很可能是由于早期工业革命的产物并没有使艺术家从中感受到独特的美感，工业革命孕育的力量直到19世纪末20世纪初才完全爆发。
排斥或接受，都体现了其不可抗拒的力量。
未来主义就是当时与机械美学密切相关的一个艺术流派。
在《机器美学的修辞学》（1999）一书中，美国学者布鲁迈特（Barry Brummett）将激发“经典机械美学”灵感的机器定义为基于“Mechtech”（机械技术）的机器，这种机器即工业化时代使用油和钢的机器。
1910年，马里内蒂在《人的增殖与机器的统治》中使用“机械美”这一概念，表现出对机器时代力量与速度的狂热。
“机器美学”一词指的是对机器形式方面的看法，特别认为其简单而规则的形状、平滑的轮廓和反光的表面是极其美丽的。
这种美学是20世纪二三十年代现代主义艺术的一个重要元素，未来主义就是当时顺应其发展的一个重要艺术流派。
二十世纪的科学技
z（地域空间） x（历史时间）
20世纪四 五十年代
至今
一、第三次科技革命出现的原因
科学理论出现重大突破 一定的物质、技术基础形成
可能性
二战期间和战后各国对高科技迫切需求
必要性
二、第三次科技革命的主要技术成就
列举第三次科技革命的主要技术成就。
• 爱因斯坦提出质能关系式:E=mc (理论） 原子结构模型图
突破口，一时间各种风格和流派层出不穷，它们在
相互影响中共存。
音 代 乐 表 流 人 派 物 及
印象主义： 德彪西（法）
表现主义： 勋伯格（奥地利） 新古典主义：斯特拉文斯基 （俄）
德彪西
法国作曲家德彪西，是印象主义音乐的主要代 表人物，被认为是20世纪音乐界承前启后的天才。 印象主义音乐和印象主义绘画一样，追求的是一种 朦胧的效果。从德彪西的音乐中，人们可以领略到 一种朦胧、飘逸、空幻和幽静的意境。德彪西的交 响诗《牧神午后》以及管弦乐《夜曲》、钢琴曲 《月光》等都是印象主义音乐的代表作。
原 功一１ 颗９ 子 原４ 能 子５ 技 弹年 爆美 术 炸国 （ 成第 军 用 ）
•
1954年6月27日，世界上第一座原子能发电 站在苏联建成。这是由苏联科学院建设的世界第 一座原子能发电站外景。（民用）
１ ９ ６ ４ 年 我 国 第 一 颗 原 子 弹 爆 炸 成 功
人造地球卫星
这是 我个 人的 一小 步, 却是 人类 的一 大步.
登月第一人：阿姆斯特朗
– 识记:
– 计算机网络技术是第三次科技革 命中最为突出的核心技术,也是信 息社会到来的主要标志之一.它集 中反映了第三次科技革命快速、 便捷、高度智能化和全球化的特 点,也反映了科学与技术紧密结合 以及学科交叉渗透的特点.是网络 社会和信息产业发展的先导和基 础.
艺术史研究：现代主义运动对艺术发展的影响
艺术史研究：现代主义运动对艺术发展的影响
概述
现代主义运动是20世纪的一次重要的艺术革命，它对艺术领域产生了深远的影响。
本文将探讨现代主义运动在艺术发展中扮演的角色，并分析其对艺术史的重要性。
1. 现代主义艺术的定义和特点
•解释现代主义艺术的概念和起源
•分析现代主义艺术独特的特点，比如形式表达、审美理念等
2. 现代主义运动与传统艺术观念的冲突
•对比传统和现代主义艺术观念之间的差异
•探讨现代主义运动如何挑战传统惯例和规范
3. 应用领域：绘画、雕塑和建筑等
•分析现代主义在不同领域中的应用情况，包括绘画、雕塑、建筑等
•引用具体案例来说明现代主义运动带来的变革
4. 现代主义运动对艺术发展的影响
•讨论现代主义运动如何推动了艺术的创新和进步
•探讨现代主义对于后续艺术发展的影响，比如抽象表达主义、波普艺术等5. 现代主义运动的遗产和争议
•分析现代主义运动在当代艺术中的遗产与延续
•探讨现代主义运动所引起的争议与批评意见
结论
总结现代主义运动对艺术发展的重要性和影响。
强调它给艺术领域带来的革新
和变革，以及它在塑造当今艺术世界中所扮演的角色。
以上是关于“艺术史研究：现代主义运动对艺术发展的影响”的文档内容编写，通过分析现代主义运动在不同领域中的应用和对传统观念的冲击，说明其在推
动艺术创新方面所起到的关键作用，并探讨其在当下艺术世界中的遗产与争议。
这一篇文档内容详实且充满深度，可以为读者提供对现代主义在艺术史上的重
要性有所了解。
简述电影艺术发展史上的三次重大变革
简述电影艺术发展史上的三次重大变革电影艺术发展史上的三次重大变革是指从19世纪末到20世纪中期,发生在电影技术、电影思想和电影制作等方面的三次革命性变化。
以下是正文:1. 电影技术的变革第一次变革发生在19世纪末。
当时,电影制作仍然以手动拍摄和放映为主,拍摄和放映技术都需要耗费大量时间和能源。
随着机械自动化技术的发展,电影制作开始采用自动化设备,如摄影机、放映机和银幕。
这些新技术的出现使得电影制作效率提高,画面质量也大大提升。
第二次变革发生在20世纪初期。
这一时期,电影制作开始使用有声电影技术,使得电影能够播放出声音。
此外,这一时期还出现了彩色电影技术,使得电影画面能够呈现更加逼真的色彩。
第三次变革发生在20世纪中期。
这一时期,电影制作开始采用数字技术,使得电影制作更加高效、精确和环保。
同时,这一时期还出现了大规模的数字拍摄和数字放映技术,使得电影制作更加数字化和智能化。
2. 电影思想的变革第一次变革发生在19世纪末。
当时,电影作为一种文化媒介,开始反思社会和人类存在的意义。
例如,1906年的电影《巴黎圣母院》描绘了一个钟楼怪人,引发了人们对于人类本质的探讨。
第二次变革发生在20世纪初期。
这一时期,电影开始关注人类情感和人性的表达,例如,1917年的电影《公民凯恩》描绘了一个虚构的凯恩形象,表达了人们对于生命和死亡的思考。
第三次变革发生在20世纪中期。
这一时期,电影开始探讨更为复杂和深刻的社会问题,例如,1968年的电影《公民凯恩》继续了上述主题,探讨了政治和权力的本质。
3. 电影制作的变革第一次变革发生在19世纪末。
当时,电影制作开始采用工业化生产方式,实现了大规模的生产和管理。
欧洲二十世纪的艺术流派
19世纪其史题材《从码头看鲁昂》 透纳 《特米雷勒号战舰》 康斯泰勃尔《干草车》 二、 德国 1.浪漫主义绘画 早期浪漫主义风景画 代表画家：弗里德里希 将自然的真实写照与艺术家内心的主观感受融 为一体， 拿撒勒画派 希腊文 耶苏的故乡 作品以宗教故事、神话为题材，歌德称之为“病态 画派”，这种艺术来自于基督教 2.现实主义 门采尔《轧铁工厂》 4. 罗马派 选择希腊神话故事为题材，努力把古希腊典雅的理想和永恒的古典形象 渗进当时的人物画中。 5. 象征主义 用象征寓言手段表现黑夜、死亡、梦境、画面追求神秘、怪诞、恐怖效 果 珂勒惠支
作品 1. 塞尚《苹果与橘子》 2. 凡高《吃土豆的人》《向日葵》《星月夜》 3. 高更《塔希提妇女》 在1897年完成的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》是其 最重要的作品，这幅表现人类永恒的作品，典型的体现了高更艺术的内 涵与艺术风格。
《我们从哪里来?我们是谁？我们往哪里去？》 （在这件作品中，高更把塔希提岛那未经开发的，充满原始生命力的土地看作是人类的“乐 园”，当他面对着塔希提岛上那些未失去原始面貌的大自然风光，面对那些肤色黝黑，体格健 壮，显示着原始人的野性美，心地善良，面孔笃诚，因思想简单淳朴而格外虔敬的土蓍人时， 他为此激动不已，认为这正是他所追寻的“乐土”。为此，他画了一批如梦如诗，带点儿神秘意 味的画作。此画作于1897年。是高更以最大的热情完成的一幅“宏伟的作品”。他说他画此画时 像作一场梦，当梦醒了时，他才对着完成了他的作品，道出了贯穿始终的构思：）“我们从哪里 来？我们是谁？我们住哪里去？”这就是此画的主题。这幅画右边的婴儿意指人类诞生，中间摘 果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运， 画出人生三部曲。虽然其形象，色彩和构图看上去象是神话或传说，那富有的异国的渺远，静 悄悄和神秘的意境再加上这样一个标题，使人感到更加神秘。其实，画家在此只是表现那些土 著人一种偶然的臆想。画中其他形象亦都隐喻画家的社会的、宗教的理想，颇具神秘意趣。此 画可以说是高更多年来对塔希提岛的印象的综述，是他献给自己的墓志铭。
两次工业革命时期资本主义的发展17世纪中期20世纪初
19世纪中后期 第二次工业 垄断 瓜分世界、世界市场最终
以后
革命
资本 资本输出 形成
代议制
公民通过选举代表组成代表机关， 间接参政议政，讨论决定国家大事， 行使国家权力的一种民主制度和组织 形式。 （具体方式具有多样性）
特，有立法权
趋势，专制转成民主，人治转成法治
A．皇权与贵族结盟掌握政权
B．国家分裂阻碍政治民主化
A
C．经济发展消解政治改革诉求
D．对外战争影响国内民主进程
工业文明的确立和发展
两次工业革命时期资本主义的发展 （17世纪中期-20世纪初）
工业资本主义时期指从工业革命到第一次世界大战期间。在 这一时期资本主义在政治、经济、思想等方面向纵深发展。资本 主义制度在世界范围内广泛确立；工业文明时代到来。
【考点导检索】
1、经济： 两次工业革命、世界市场的形成
2、政治： 英国光荣革命、美国《1787年宪法》、法德代议制的确 立、巴黎公社
一条主线：资产阶级代议制的确立 两种政体：君主立宪制、民主共和制 三个机构：国家元首、政府首脑、议会 三点特征：代议制、分权制衡、政党政治
君主立宪制 又称 “有限君主制”。是资本主义 国家君主权力受宪法限制的政权组织形式。
民主共和制 最高国家权力由多人执掌和行使， 权力执掌者由选举产生，任期限定。
19世纪晚期德国的现代化进程中，经济突飞猛 进与政治民主发展滞后形成巨大反差。出现这 种现象的原因在于：
(2)从文明史观来看，工业革命是人类由农业文明向工业 文明转变的转折点。
(3)从近代化史观来看，工业革命推动了全球近代化进 程，带来了政治上的法制化、民主化，经济上的工业化和城 市化，思想文化上的科学化，社会生活上的文明化。
现代艺术对现代平面设计的影响
20世纪有两次巨大的艺术革命，从世纪之初到第二次世界大战前后的现代艺术运动就是其中的一次，影响深远，并且形成了我们现在称之为“经典现代主义”的全部内容和形式。
在众多的现代艺术运动中，笔者认为其中不少对于现代平面设计有相当程度的影响，特别是形式风格上的影响。
它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养，或是在形式上提供了改革的借鉴，对于现代平面设计总体来说，具有相当重要的促进作用。
一、立体主义的形式对现代平面设计的影响立体主义是现代艺术中最重要的运动。
这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚。
他在1900年前后，开始探索绘画的“真理”。
他创作了大量的风景绘画，采用小方格的笔触来描绘山脉、森林，他认为用这种方法，才可真正捕捉到山林的本质，而不至于仅仅浮在事物的表面。
追求找到描绘对象的实质表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形似，这成为塞尚创作的核心。
他的作品，也深深影响了青年一代的艺术家特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索和法国青年艺术家乔治·布拉克。
他们在1907到1908年之间开始以小方格的笔触描绘人物和风景，他们不断交流，互相影响，而他们的创作，遭到当时法国主流艺术界的抵制，但是他们依然坚持不懈，创作丰富。
而在具体的创作上，他们的风格日益抽象，并且开始把印刷文字、废报纸剪贴等加入画面，把以前依稀可辨的对象发展成为基本抽象的几何图形构成，色彩上也越来越单纯，笔者认为这在一定的基础上具备了平面设计的意味，把当时的平面设计从具体的文字、绘画表现手段中逐渐解放了出来。
因为这个运动的中心形式是由对对象的理性解析和综合构成。
因此，它的发展具有某种程度的理性化特点。
对于当时正处在探索20世纪新形式的平面设计来说，立体主义提供了借鉴的基础。
立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。
它包含了对于具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征，这个特征在某些国家得到更加理性的进一步发展，这种发展造成对平面设计结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律和理性规律在表现“真实”中的关键作用。
人类简史文艺复兴与科学革命的兴起
人类简史文艺复兴与科学革命的兴起人类简史：文艺复兴与科学革命的兴起人类简史中的文艺复兴和科学革命是人类历史上的重要里程碑。
这两个时期分别发生在14世纪至17世纪的欧洲，它们的兴起对于整个人类社会产生了深远的影响。
本文将从历史背景、主要特点以及影响等方面探讨文艺复兴与科学革命的兴起。
一、文艺复兴的兴起文艺复兴是指在14世纪中叶至17世纪中叶的欧洲发生的一系列重大变革。
这个时期，欧洲社会逐渐从中世纪的黑暗和封建时代走向了现代。
文艺复兴的兴起主要受到以下几个因素的影响。
1.1 人文主义思想的影响文艺复兴时期，人们开始关注人类本身，尊重个体的价值，倡导人文主义思想。
人文主义思想以人的解放和个体的发展为核心，追求个人的全面发展和人类社会的进步。
1.2 古代文化的重新发现文艺复兴时期，对古代文化的重新发现和研究成为一种潮流。
人们开始重视古希腊罗马文化的精华，研究古代文献和艺术作品。
他们通过研究古代文化来寻找新的思想和艺术的灵感。
1.3 艺术和科学的融合文艺复兴时期，艺术与科学开始相互渗透。
文艺复兴大师们不仅擅长绘画、雕塑、建筑等艺术形式，还对数学、解剖学等科学领域有深入研究。
这种融合使得文艺复兴的艺术作品更具有科学性和真实性。
二、科学革命的兴起科学革命是指在16世纪至17世纪的欧洲，科学思想和知识迅速发展并引发了一系列重大变革的时期。
科学革命的兴起主要受到以下几个因素的影响。
2.1 观念的变革科学革命时期，人们开始对传统的宗教信仰和哲学思想进行质疑。
人们开始通过实验和观察来获取认识世界的知识，不再仅依靠传统的权威和经验。
2.2 科学方法的建立科学革命时期，科学方法得到了建立和推广。
科学家们开始运用观察、实验和推理的方法进行科学研究，这为科学的发展和进步提供了有效的工具。
2.3 科学家的贡献科学革命时期，许多伟大的科学家涌现出来，他们的贡献对于科学的进步产生了重要影响。
如哥白尼的日心说、伽利略的地动说和牛顿的万有引力定律等科学成就，推动了科学革命的进程。
世界现代设计发展的历程以及它与西方社会历史之间的关系
现代设计史发展和西方社会关系现代设计从历史历史来看，已经有一百多年的发展历程了，无论是从历史进程而言，还是从设计发展来说，现代设计史开始的时间是一个十分复杂的问题。
毕竟传统设计走向现代设计不仅所经历的过程比较缓慢，而且在表现形态上五花八门、纷繁复杂，看上去令人眼花潦乱，要从设计本身的角度上去把握它并不是一件容易的事情。
一方面，现代设计与现代社会生产方式的变革直接相联系，甚至是现代社会生产方式变革下的产物；另一方面，现代设计与现代艺术的出现密切相关，而现代派艺术至今是一个复杂的问题。
概括地讲，现代派艺术是从19世纪末、20世纪初发展起来的一场艺术革命，这场革命的对象是陈陈相因的传统美术。
而作为一种新的艺术现象，却又表现出众多的不同形式。
任何一场革命都有其酝酿过程，现代设计也不例外，追溯现代设计的产生，我们不得不回到19世纪末，正是19世纪末那个在政治、经济和科技飞速变化的时代，孕育了这场热热闹闹的设计革命。
许多艺术史论家在谈到现代设计的起源时，总想找出一个确切的时间，因而意见不一。
实际上，在笔者看来，企图找一个确切的时间作为一场设计革命的起源是不现实的。
因为，没有一个确切的时间，能够让我们听起来更信服。
但是，就每一种说法而言，似乎又都有道理。
从目前已经出版和发表的论著来看，有的学者认为现代设计起源于1863年，因为这一年在巴黎举行了“被否决的沙龙”，美术创作新风格就此出现，而艺术与设计又如一对孪生兄弟；有的学者认为现代设计起源于1889年，因为这一年埃菲尔铁塔建成，这在建筑设计上不能不说是一次巨变；有的学者认为现代设计诞生于19世纪六十年代后半期的五年，因为那五年孕育着未来。
在那五年中，马克思开始发表《资本论》，诺贝尔发明炸药，俾斯麦一步步地趋于控制欧洲。
还有的学者认为现代设计源于1851年，因为这一年在伦敦的海德公园举办了世界上第一次工业博览会……如此种种，可谓聚讼纷纭。
一、工业革命对设计的唤呼从18世纪60年代英国爆发工业革命以后，到19世纪初，欧洲各国先后进入了或者完成了这场人类文明史上的伟大革命。
近代欧洲的文化与艺术革命
近代欧洲的文化与艺术革命欧洲历史上最为重要的一段时期之一，是文化与艺术革命的时期。
这段时期跨越了18世纪到19世纪初，期间欧洲经历了一系列的文化大革命。
这些文化革命彻底改变了欧洲社会的面貌，推动了欧洲社会的发展和进步。
在这段时间里，欧洲诞生了一批伟大的思想家、艺术家和文化人物，并诞生了一些永垂不朽的艺术作品，对欧洲乃至全世界的文化和艺术发展产生了巨大的影响。
文化革命的出现，源于人们对于传统文化的厌倦和对于新文化的渴求。
18世纪初，欧洲还处于一个封建农业社会，以教会为代表的保守力量占据着主导地位，这种社会结构、文化和思想的体系让人们感到窒息和不满。
在这个时候，欧洲兴起了一股新的思想文化运动，这种运动是以理性、实用和人道主义为主导的，人们开始尝试跳出传统的文化框架，开展自由的思考和创作。
在这个历史背景下，欧洲诞生了一系列的文化与艺术革命。
其中最为著名的是法国大革命，它是欧洲历史上的一场重大政治变革，但也是一场文化与艺术的变革。
革命期间，法国不仅推行了大规模的土地改革和税制改革，还推翻了教会的统治，将文化艺术交给了广大的人民群众。
在这个时期里，欧洲诞生了不少文化和艺术的巨匠。
莫扎特成为了音乐史上的经典，并推动了经典主义音乐的兴起。
弗洛伊德和尼采等对于心理学认识的革命性改变，为现代心理学的形成奠定了基础。
一些文学巨匠如弗洛契、狄更斯和莫泊桑等也在这个时期里诞生并留下了不朽的作品。
革命也促进了艺术世界的变革和进步。
诞生了不少新的艺术形式，如浪漫主义绘画和印象派绘画等等。
印象派绘画的诞生，是对于传统绘画的一次彻底颠覆。
印象派绘画家们放弃了固定的意象和表现手法，强调形式与色彩，展现了一种充满情感和感性的新艺术，开创了现代绘画的新纪元。
在艺术变革中，建筑学也得到了广泛的发展和革新。
传统的巴洛克建筑逐渐被拒绝，被更加简洁、明朗的新古典主义建筑所取代。
在建筑学的革新中，有许多知名建筑师，如波兰修建筑大师安东尼奥·达里奥和英国建筑大师约翰·纳什。
中国美术革命名词解释
中国美术革命名词解释
中国美术革命是指 20 世纪初期中国的一种艺术运动，旨在推翻旧有的艺术形式和传统，推动中国现代艺术的发展。
这场运动起源于中国南方，并于 1915 年左右在上海等地兴起。
它吸收了西方现代艺术的元素，推动了中国艺术的现代化进程。
在中国历史上，美术革命是一个极其重要的事件。
它标志着中国传统美术模式的结束，并开启了中国现代美术的新时代。
美术革命不仅推动了中国美术创作的发展，也促进了中国美术理论的进步。
美术革命的主要特征包括:
一、反对传统美术模式。
美术革命主张用现代眼光看待美术，反对旧有的美术模式，追求美术的现代化和大众化。
二、强调表现主义。
美术革命的作品中经常出现强烈的情感表达和现实主义的描绘方式，强调艺术的表现力和社会意义。
三、吸收西方现代艺术元素。
美术革命吸收了西方现代艺术的元素，例如抽象主义、表现主义等，将这些元素融入到自己的作品中，推动了中国美术的现代化进程。
四、重视美术教育和理论研究。
美术革命时期涌现出了大量的美术教育家和理论家，他们致力于推动美术教育的发展，研究美术理论，为中国现代美术的发展打下了坚实的基础。
总结起来，中国美术革命是中国美术史上的重要事件，它推动了中国美术创作的发展，促进了中国美术理论的进步，对于中国现代美术的发展产生了深远的影响。
设计 现代设计史现代艺术革命
现代设计史
顺 德 职 业 技 术 学 院 艺 术 设 计 系
《弹性》
《骑脚踏车的人》
现代设计史
Giacomo Balla
意大利画家巴拉是未来派最杰出的 艺术家，他成功地把未来派的梦想 变成了物力论。他对色和光的问题 表现出狂热兴趣。
现代设计史
顺 德 职 业 技 术 学 院 艺 术 设 计 系
在阳台前奔跑的女孩
布拉克是创立立体派的重要人物之一，他为立体派带来少 有的和谐色彩与典雅流畅的线条。
现代设计史
顺 德 职 业 技 术 学 院 艺 术 设 计 系
科学立体主义时期作品
现代设计史
分析立体主义时期作品
现代设计史
综合立体主义阶段
现代设计史
Juan Gris
格里斯别出心Biblioteka 地 使用各种方法，设 想出更深刻、改革 更严密的一种现代 绘画的真正科学理 论，并在综合立体 主义时期起了决定 性的作用。
现代设计史
顺 德 职 业 技 术 学 院 艺 术 设 计 系
综合立体主义时期作品
早期作品：毕加索像
现代设计史
Fernand Leger
列日曾作为战争中的一名炮兵，他对周围 那些光滑滚圆的圆柱形状十分着迷。在他的 同伴们选择日常生活用品作为创作主题时， 他把工业文明所发明创造的物件一一引入画 面，造成了一个新的视觉世界，这个世界由 机械的精确、巨大的平面和大片均匀的色彩 组成。
现代设计史
现代设计史
Giorgio De Chirico
契里科的作品具有典型意义： 他的绘画反映了他对意大利都 灵的印象，但反映的不是真实 的都灵，而是一个梦中的文艺 复兴加上了工业化的都市：冷 漠、严峻、荒凉、人的失落和 非人情的隔膜。
艺术对设计的影响
--王受之《世界平面设计史》第七章20世纪初，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术改革运动，特别是在1907年到两次世界大战期间，发展的有声有色，如火如荼，结果是从思想方法、表现形式、创作手段、表达媒介上对人类自从古典文明以来的传动艺术进行了全面的、革命性的、彻底的改革，完全改变了视觉艺术的内容和形式。
对这个庞大的运动浪潮，我们往往笼统地称之为“现代艺术”（modern art）。
这个运动浪潮的影响是极其深远的，它不仅改变了艺术的内容，比如艺术的目的、艺术的价值观、艺术服务的对象和艺术的思想内容，它同时还完全改变了艺术的表现形式。
20世纪有辆次巨大的艺术革命，世纪之初到2次大战前后的现代主义运动是其中的一次，影响深远，并且形成了我们现在称为“经典现代主义”的全部内容和形式。
另一次是19世纪以来以“波普”运动开始的当代艺术远东，这个运动的结果是混乱的，到底这个运动浪潮给人类文明带来什么结果迄今依然不分明，但是，我们可以比较明确的说当代艺术运动的结果之一就是没有结果，这个浪潮绝对是个人主义发展的结果，与战前的现代艺术运动讲究群体性完全不同，因此，战后的当代艺术远东浪潮造成了艺术评论的混乱，在评论上毫无标准可言，或者称为评论标准的多元化，艺术创作的绝对个人化，思想上的泛政治化；艺术本身对社会的完全脱离；艺术逐渐变的难以收藏、甚至无法欣赏，因而，失去了艺术活动的支持基础。
现代艺术远东的产生时间争议很大，有人认为始于文艺复兴时期，也有人以法国的印象派为开端，但是，如果从它与传统艺术的关系来看，应该说这个庞大的远东是在20 世纪初期开始于欧洲的。
现代艺术的核心是对以往艺术内容的改革和对传统艺术的表现方法、传统媒介的改革。
从思想上来看，传统艺术的目的是宗教性和道德性的训诂，再现性和装饰性的视觉取悦，表现方式则是写实性的。
文艺复兴以来，在艺术创作上越来越多的强调艺术家自身的感受，但是逼真的写实技法、艺术受社会哦道德伦理的控制、艺术受资助力量却基本一成不变。
欧洲的艺术革命与现代艺术运动
欧洲的艺术革命与现代艺术运动欧洲的艺术革命与现代艺术运动是20世纪初至中期在欧洲发生的一系列艺术领域的重大变革和创新。
这个时期涌现出众多的艺术家和思想家，他们以不同的方式挑战传统的艺术观念与技巧，重新定义艺术的形式与表达方式。
本文将以历史的角度探讨欧洲的艺术革命与现代艺术运动，并对其中的代表性艺术家与作品进行介绍。
第一章：艺术革命的背景与前兆19世纪末，欧洲社会正在经历巨大的变革，工业革命、科技进步以及政治社会的动荡都为艺术家们打开了新的思考窗口。
同时，19世纪的画派如印象派、后印象派等为后来的现代艺术运动奠定了基础。
这些背景与前兆都为欧洲的艺术革命铺平了道路。
第二章：立体主义运动立体主义运动是20世纪初兴起的一股以立体构成方式为特征的艺术运动。
这一运动的主要代表人物是毕加索和勒·柯布西耶。
通过将物体分解为多个构成要素，并重组在画布上，立体主义运动推动了对物体空间感的重新认知，达到了艺术形象与现实观察之间的新的平衡。
第三章：表现主义运动表现主义运动是20世纪初欧洲艺术中的一股重要力量。
这一运动强调艺术家的内心体验与情感的直观表达，激发了社会与政治议题的讨论。
其中，德国表现主义画派以其强烈的艺术表达形式和深刻的社会批判而备受瞩目。
第四章：达达主义运动达达主义运动是在第一次世界大战期间兴起的一股力量。
艺术家们反对战争和庸俗的社会文化，倡导反传统和反逻辑的艺术创作。
马尔库塞、让·阿尔普、霍安·阿尔普等成为该运动的重要代表人物。
达达主义运动通过抽象、异化等手法挑战传统审美观念，将艺术与生活融为一体。
第五章：超现实主义运动超现实主义运动是20世纪20年代兴起的一股艺术潮流。
超现实主义追求超越理性与现实的境界，探索潜意识与梦境等非理性领域。
达利、布呂東、馬克·夏加尔等艺术家在超现实主义运动中发挥了重要的作用。
超现实主义的艺术作品常常具有极富想象力的视觉效果，使观者沉浸于梦幻般的环境中。
西方两次工业革命如何影响了中国的教育体系
西方两次工业革命如何影响了中国的教育体系19世纪是西方两次工业革命的时代，这些革命发生在欧洲和北美的农业社会之间，对整个世界的社会和经济都产生了深远的影响。
这些效应延续至今。
在这些革命中，机器、大规模工业和技术革新的出现，不仅改变了工业生产方式，而且深刻地改变了西方教育体系。
与此相反，中国在19世纪的这个时期仍处于封闭状态，封建主义和科举制度仍是教育中心的基础。
这个时期的中国国内和国际形势和当时西方渐趋积极的孵化新的社会和市场体系形成的动力是完全相反的，这也导致了中国教育制度与西方的差异。
然而，西方两次工业革命对中国的教育体系有着深远的影响。
本文将从工业革命前后的科举制度、教育内容、教育方式、教育机制四个方面来探讨对中国教育体系的影响。
1.科举制度中国的科举制度自隋唐时期建立以来，在中国两千年的历史中发挥了重要的作用。
科举制度是指通过严格的考试取得地位和财富的一种制度。
考试的主题包括经院哲学、古代史和诗歌作品等学科。
从宋朝开始，科举制度成为唯一的晋升途径，参加考试者必须是有钱人家的子弟才有资格竞争。
这种制度挤压了中国教育体系的潜力和创造性，因为它阻碍了社会中人才的流动，并使不同阶层的学生身份不同，机会和待遇也不同。
在西方的两次工业革命中，由于新技术的出现，各行各业的人才需求发生了巨大变化。
这对于独立思考和创造性的培养提出了极高的要求。
相反，科举制度在这方面的作用十分有限，导致中国教育体系在工业革命时期已经远远落后于西方国家。
2.教育内容在工业革命之前，中国的教育内容主要是文学、哲学、艺术和史学，学生们的课程往往是死板的，没有实际内容。
与此形成鲜明对比的是，在西方的两次工业革命中，教育内容不断向着实践性更强、运用性更广的方向发展。
科技专业的培养开始占据了越来越大的比例，数学、工程和硬件技术成为争分夺秒的学科。
此外，新的工业革命还带来了不同前所未有的经济增长，因此需要培养更多的商业人才。
这都促进了西方教育内容的变革。
工业设计史（重点整理）
工业设计史（重点整理）1.人类设计活动的历史发展概要分为三个阶段,即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。
萌芽阶段从旧石器时代,原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化,人类的设计概念便由此萌发了。
到了新石器时期,陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动,也标志着人类手工艺设计阶段的开端。
而工业革命兴起,人类开始用机械大批量地生产各种产品,设计活动便进入工业设计阶段。
2.工业设计产生和发展的基础工业设计真正为人们所认识和发挥作用是在工业革命爆发之后，以工业化大批量生产为条件发展起来的。
1.工业设计的产生工业革命震撼了整个世界，工业革命宣告了传统手工艺生产方式的终结，机械化、批量化大生产促使社会各行业、各工种的分工细化。
在变革的过程中，逐渐体现出设计作为一种贯穿生产始终，并且有计划、有目的的协调、管理生产各环节思想方法的重要作用。
机器化的生产方式使大批区别于原来艺术品的拙劣工业商品出现在市场上，引起工业制品与需求者的利益冲突，工业振兴和设计危机的矛盾困扰着生产和生存质量的提高与发展。
这种情况下英国首次明确提出科学、工业和艺术要结合，主张国家应和政府有计划地组织、管理市政设计和工业制品设计，使当时的英国工业振兴找到了出路。
2.工业设计的发展20世纪，欧美国家现代设计运动影响了德国的机械化生产。
包豪斯打破了纯美术与实用美术的对立局面，以机器为创作工具，将设计成果纳入批量化生产中，使艺术与技术获得了新的统一。
二战之后百废待兴，各国工业设计师担负起重建家园及使产品重新走向世界，参与国际竞争的重任。
3.工业设计发展的三个主要历史阶段及其主要特点工业设计可大致划分为三个发展时期：一是1750-1914年的工业设计，自1750年至第一次世界大战爆发,这是现代工业设计的酝酿和探索阶段。
现代工业设计的基础逐步建立，并完成了有传统的手工业设计向工业设计的过度；第二个时期是1915年-1939年的工业设计，两次世界大战之间的年代是现代工业设计在经历了漫长的酝酿阶段之后走向成熟的年代。
第二次工业革命与英国工业革命的宣传媒体
第二次工业革命与英国工业革命的宣传媒体第二次工业革命是指期间19世纪中叶至20世纪初期的一段时间，人类运用新发明的化学、机械、电力等技术，推动了工业、交通、通讯等各个领域的爆炸性发展，这个时期也被称为工业化的黄金时代。
而英国工业革命是代表了近代工业时代的开端，从18世纪末开始，大规模地对手工业进行了改造和革命。
两次工业革命的发生都得到了媒体的积极宣传，虽然它们的媒体形式不同，但它们的作用都不可忽略。
英国工业革命的宣传媒体主要是报纸、杂志、书籍以及绘画、版画、印刷品等视觉艺术品。
其中最有代表性的就是新闻媒体，特别是由约翰·沃尔普出版的《商业周报》。
该报在1769年创立，成为当时英国工业革命时代的唯一商业周刊，为全球读者提供了最新的工业技术、商务信息和市场动态。
除此之外，一些视觉艺术品也成为了宣传工具。
比如，内森·梅戈杨和许多其他一些画家都创作了关于工业、煤炭和铁路的画作。
这些画作和版画通过广告和流动展览等形式展示，吸引了人们的注意力，并促进了英国工业革命的发展。
第二次工业革命的宣传媒体则更多地借助于新兴的电影、电视、广播等电子媒体。
最著名的是科幻作品，如《光年之外》、《未来世界》、《霓虹恶魔》等电影，这些作品充满了想象、变革和朝气，带给人们强烈的视觉和听觉冲击。
在这个过程中，媒体也成为了传递新的技术、时尚、消费和经济全球化等信息的重要工具。
同时，在这种发展的背景下，流行文化也催生了各种娱乐和文化产品，如流行音乐、电子游戏等。
尽管两次工业革命的宣传媒体都有很大的不同，但它们共同的作用是传递信息、教育人民、改变社会、塑造意识形态等。
它们帮助人们了解了世界的发展和变化，并在一定程度上推动了技术和经济产业的发展。
在这个过程中，媒体通过广告、宣传等形式的营销促进了商业发展，甚至推动了消费方式的变革等。
而艺术作品、流行文化等则在一定程度上带动了文化交流和国际文化传播。
不可否认的是，任何一种宣传媒体的发展都需要各种社会和技术条件的支持，这也正是代表19世纪和20世纪全球的一个共同特点，即需要全球性的、先进的，具有长远顶层设计的科学技术，以及先进的交通、通讯、文化、市场等各种制度。
外国美术史--名词解释
外国美术史题集（名词解释部分）1、意大利学院派：1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。
由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。
故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。
可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。
2、折衷主义：这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。
主张绘画应有的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。
这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。
3、卡拉瓦乔主义：17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。
4、意大利地方画派：17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外，还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家：如热那亚画派（代表人物是斯特劳斯）、曼图亚画派（以多菲奇为代表）、那不勒斯画派（萨·洛撒为代表），另外还有威尼斯画派、佛罗伦萨画派和罗马画派等。
5、巴洛克艺术：17世纪流行的艺术风格之一。
这种风格最早产生于意大利的罗马，曾弥漫于欧洲的天主教国家。
“巴洛克”这个派生词的由来说法不一：一说来自葡萄牙语或西班牙语，意指不圆的珠子；一说来自意大利语，有任意奇特、怪诞或推论上错误的含义。
这个带有贬意的称呼是18世纪的古典主义理论家对这种艺术倾向的蔑视。
6、荷兰小画派：17世纪的荷兰除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师以外,还涌现了一批出色的画家。
他们被称为“荷兰小画派”的原因有二：第一是画幅较小，适宜于市民阶层装饰居室；第二是不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合了市民阶层的审美趣味。
20世纪俄国文学中的革命主题与艺术表现形式
20世纪俄国文学中的革命主题与艺术表现形式引言20世纪俄国经历了一系列重大的社会变革和政治动荡，这些事件深刻影响着当时的文学发展。
本文将探讨20世纪俄国文学中涉及革命主题的作品以及艺术表现形式。
革命主题在20世纪俄国文学中的显著性20世纪初，在俄国进行了两次重要的政治革命：1905年革命和1917年十月革命。
这些革命以及后续的社会变迁成为了许多作家创作的灵感源泉。
1. 文学作品反映了人民对帝制统治的不满在这些社会动荡时期，许多文学作品通过描绘底层人民生活中的不公正和苦难，传达了对贵族统治阶级和帝制暴政的批判。
例如高尔基《在人间》、巴甫洛夫《白痴》等作品深入描绘了工人和农民阶层面对社会不公平所面临的困境。
2. 文学作品反映了对社会变革的期望和激情许多俄国作家寄希望于通过革命来改变社会的不公和不平等。
他们在文学作品中表达了对社会变革的渴望，并赋予主人公以英雄般的形象。
例如，马雅可夫斯基《战争与和平》、布尔加科夫《复活》等作品展现了人们追求自由、平等和正义的热忱。
艺术表现形式的创新性除了探索革命主题外，20世纪俄国文学还体现出了许多艺术上的创新与突破。
1. 敘事风格上的变化一些作家采用流畅而动态的叙述方式，将故事情节展现得更为生动有力。
例如，陀思妥耶夫斯基采用内心独白和意识流等技巧，使读者能深入主人公内心世界。
2. 符号与隐喻运用俄国文学中广泛使用象征、比喻和隐喻等手法来传递更深层次的含义。
符号与隐喻经常被用来揭示社会问题和政治现象。
例如，契诃夫的短篇小说《鸡肋》中的拍卖场景被解读为对俄国政府腐败的讽刺。
3. 实验性写作技巧一些作家尝试运用实验性的写作技巧来突破传统文学形式。
例如，哈尔姆斯和换位等手法的运用，使得读者能从不同角度来审视历史事件和现实情况。
结论20世纪俄国文学在革命主题与艺术表现形式方面都展现了非凡的创新和独特性。
通过对贵族统治、社会变革以及人民期望与激情的描绘，这些文学作品以其深入而动人的叙述方式影响了当时的文化氛围，并留下了持久的艺术价值。
三次文艺复兴的主要内容
三次文艺复兴的主要内容一、引言文艺复兴是一个多义词，它可以指欧洲历史上的三个重要时期：第一次文艺复兴、第二次文艺复兴和第三次文艺复兴。
这些时期都经历了思想、科学、艺术等方面的巨大变革，对人类文明产生了深远影响。
本文将详细介绍三次文艺复兴的主要内容，涵盖思想解放、科学发展、人性自由、人文主义、个体价值、创新精神和艺术潜力等方面。
二、第一次文艺复兴第一次文艺复兴发生在14世纪到16世纪的欧洲，主要涉及意大利。
这一时期的文艺复兴强调了对古典文化的重新认识和尊重，以及对人类潜力的新认识。
其主要内容包括：1.促进思想解放：文艺复兴倡导人的自由意志和独立思考，对宗教和封建束缚进行挑战，推动了思想的解放。
2.推动科学发展：文艺复兴时期的学者们重新审视古典知识，促进了天文学、数学、物理学等领域的发展，为科学革命打下了基础。
3.追求人性自由：文艺复兴强调人的尊严和价值，追求个人自由和情感的表达，对中世纪的禁锢进行了反抗。
4.倡导人文主义：人文主义强调以人类为中心，重视人的世俗生活和幸福，反对神学的绝对权威。
5.重视个体价值：文艺复兴时期，个体价值得到重视，人们开始意识到自己的独特性和不可替代性。
6.激发创新精神：文艺复兴推动了艺术和科学的创新，产生了许多杰出的艺术家、科学家和思想家。
7.挖掘艺术潜力：文艺复兴时期的艺术家们挖掘了新的艺术形式和技巧，使艺术创作达到了新的高度。
三、第二次文艺复兴第二次文艺复兴发生在19世纪末到20世纪初，这一时期的文艺复兴不仅局限于欧洲，还扩展到了世界其他地区。
其主要内容包括：1.促进思想解放：第二次文艺复兴继承了第一次文艺复兴的思想解放传统，进一步打破了宗教和封建制度的束缚。
2.推动科学发展：第二次文艺复兴时期的科学和技术取得了巨大进步，如工业革命和电子技术的发展，使人类生活发生了深刻变化。
3.追求人性自由：第二次文艺复兴弘扬个人自由和民主思想，推动了社会的进步和人性的解放。
4.倡导人文主义：第二次文艺复兴强调人文主义精神，关注人类的精神需求和文化传承。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
20世纪有两次巨大的艺术革命，从世纪之初到第二次世界大战前后的现代艺术运动就是其中的一次，影响深远，并且形成了我们现在称之为“经典现代主义”的全部内容和形式。
在众多的现代艺术运动中，笔者认为其中不少对于现代平面设计有相当程度的影响，特别是形式风格上的影响。
它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养，或是在形式上提供了改革的借鉴，对于现代平面设计总体来说，具有相当重要的促进作用。
一、立体主义的形式对现代平面设计的影响
立体主义是现代艺术中最重要的运动。
这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚。
他在1900年前后，开始探索绘画的“真理”。
他创作了大量的风景绘画，采用小方格的笔触来描绘山脉、森林，他认为用这种方法，才可真正捕捉到山林的本质，而不至于仅仅浮在事物的表面。
追求找到描绘对象的实质表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形似，这成为塞尚创作的核心。
他的作品，也深深影响了青年一代的艺术家特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索和法国青年艺术家乔治·布拉克。
他们在1907到1908年之间开始以小方格的笔触描绘人物和风景，他们不断交流，互相影响，而他们的创作，遭到当时法国主流艺术界的抵制，但是他们依然坚持不懈，创作丰富。
而在具体的创作上，他们的风格日益抽象，并且开始把印刷文字、废报纸剪贴等加入画面，把以前依稀可辨的对象发展成为基本抽象的几何图形构成，色彩上也越来越单纯，笔者认为这在一定的基础上具备了平面设计的意味，把当时的平面设计从具体的文字、绘画表现手段中逐渐解放了出来。
因为这个运动的中心形式是由对对象的理性解析和综合构成。
因此，它的发展具有某种程度的理性化特点。
对于当时正处在探索20世纪新形式的平面设计来说，立体主义提供了借鉴的基础。
立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。
它包含了对于具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征，这个特征在某些国家得到更加理性的进一步发展，这种发展造成对平面设计结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律和理性规律在表现“真实”中的关键作用。
这种探索，特别是在德国的世界最早和现代的设计教育中心——包豪斯设计学院中得到发扬光大，并体现在平面设计中。
因此，笔者可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。
二、现代平面设计中的未来主义的版面编排
未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义艺术运动。
对于平面设计来说，笔者认为未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。
费里波·马里利蒂为了进行未来主义宣传和树立未来主义精神，在运动一开始就撰写了大量的诗歌，这些诗歌的创作和文学作品根本无法通读。
在这种前提下，版面的无政府主义式、反常规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。
他们认为目前的语言，包括文法、句法等等，都是陈旧的象征，没有存在和发展的意义，新时代的语言应该是不受这些规律限制的自由组合。
在版面编排上，未来主义主张推翻所有的传统编排方法，以完全自
由的方式取代：编排自由，纵横交错，杂乱无章，字体各种各样，大小不一，在版面上形成一个完全混乱的、无政府主义的形式。
因此从这里开始，意大利未来主义形成了自己的平面设计风格，称为“自由文字”——版面和版面的内容应该是无拘无束的、自由自在的。
这种主张，在未来主义艺术家设计的海报、书籍和杂志设计中得到了充分的发挥。
文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的因素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原则限制。
笔者在这里想表达的是未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴，当现代主义平面设计风格形成后，特别是第二次世界大战之后，在西方确立，成为了国际平面设计风格，这种趋向反理性和规律性的风格就基本被主流设计界接受了。
特别是20世纪80年代末到90年代，未来主义风格在西方的平面设计界中取得了重视，电脑在设计上的广泛应用，使类似未来主义风格的设计变得非常容易，因此成为时髦和风尚。
对现代平面设计的版面编排形成了独到、经典的应用效果。
三、现代平面设计中的超现实主义思想观念
超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，在文学、戏剧和艺术上都有不同程度的发展。
顾名
思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。
超现实主义在艺术上取得非常丰硕的成功。
这个运动应该说是从1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”这个名词的时候就开始了的。
契里科的作品最具有典型意义，他的绘画反映了他对意大利都灵的印象，反映的不是真实的都灵，而是梦中的这个文艺复兴加上工业化的都市——冷漠、严峻、人的失落、荒凉和非人情的隔膜，是知识分子在这个时候的惶恐心理状态的描绘。
他的作品揭示了一个人类存在的，但是从来秘而不宣的精神世界，震动了艺术界和文化界。
这些神秘而不为人知的精神世界正是超现实主义对于现代平面设计在意识形态和精神方面的影响。
它揭示了人类的潜在意识方面，并且通过艺术创作表达这种思想，对于日后现代平面设计在观念上、创造性等方面的启迪是有一定的促进作用，促使现代平面设计走向意识形态化的创作，使现代平面设计的表现更具备意念性和理性化。
当现代艺术走上人类艺术舞台时，受其影响现代平面设计的一些流派在不断地形成与发展，它们有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地区，而这些在现在，我们很难评估它们在设计史上的价值和地位，也难推断其将来发展的可能性。
但是笔者仍试图从几个方面概述受现代艺术影响的现代平面设计的一些发展趋向。
由于各种条件的限制，这种概述肯定具有一定的片面性，因为只有随着时间的推移，人们才能逐步地正确认识现在正在发生的这部分“历史”。
当然，在最后，艺术也罢，设计也罢，它们虽然在分离中各有所求，但有一点是一致的，那便是通过视觉的魅力与精神显现，共同满足了人类的多样需求和与之相对应的对理想生活方式的期望。
参考文献：
[1]世界平面设计史王受之著中国青年出版社2002年
[2]现代招贴艺术史朱国勤著上海书店出版社2000年
[3]平面设计史菲利普·梅格斯著云南人民出版社1981年
[4]20世纪风格与设计斯蒂务·贝利·菲利普·加纳著四川人民出版社2000 需要原创的问我要，不能贴这里 QQ 1042027266 注明下。