手绘解析
解析外墙手绘丙烯出现气泡的现象
解析外墙手绘丙烯出现气泡的现象作者：后花园手…查看次数：
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以下是“后花园手绘”在做幼儿园外墙的手绘中遇到的丙烯颜料画后出现气泡的问题。
相信不少从事墙绘的朋友做外墙的时候会遇到过，您有没有找出其中的问题所在？我们一起来看下后花园手绘是怎样找到原因和处理的吧。
前两天在做幼儿园外墙的手绘墙时园里老师发现我们的手绘墙居然出现掉皮、起泡的现象，把我们急坏了，当时是一阵的冒汗！我们做手绘墙这几年从来没遇到过这种情况，当时检查了颜料的质量问题，因为颜料是我们负责，出现这个情况我们也有点怀疑颜料的问题，但是我们的颜料从正规的文具店购买的，从运输到作画基本上是不可能被调换的。
排除了颜料的原因，我们又把目光放到墙体上边，墙是昨天才刷的乳胶漆，这几天天气比较干燥，且夏天墙体比较吸水，但是也解释不了这个现象。
出现大面积的气泡！奇怪的是没有全部起泡。
后边发现颜料用得稍厚一点的地方才会起泡！因为这两天天气变化快，在两个小时之前下过一场雨，当时我们认为丙烯颜料防水，顶多淋了补一点上去就可以了，问题不大，后边等雨停住了准备画的时候就发现了大量的气泡。
分析了好久，排除了以上情况之后才得出结论：丙烯颜料在二十五摄氏度左右的时候要在两个小时之后才会完全的干透！只有完全的干透之后才是防水的。
事后我们找到幼儿园负责人，主动提出有气泡的地方我们从新做一遍，但不能保证每一处起泡的地方都能修补到，所以若是墙面在一年之内出现掉色掉皮等现象的话我们免费修补，这样的承诺也得到负责人的肯定。
用手指使劲察颜料也会稀释，而不是起皮。
有图有真相希望对各位手绘墙业内的朋友有所帮助。
小学美术《手绘》教案
-难点举例：如何将生活中的元素融入故事，使作品具有趣味性和生动性。
（3）审美观点的培养：学生在创作过程中，可能难以把握审美标准，导致作品美感不足。
-难点举例：如何运用色彩搭配，使作品具有较高的审美价值。
在教学过程中，教师需针对以上难点和重点，采取有效的教学策略，引导学生突破难点，确保学生对本节课核心知识的理解和掌握。
1.讨论主题：学生将围绕“手绘在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与手绘相关的实际问题，如如何表现动态物体。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的手绘操作。这个操作将演示如何运用线条和色彩表现物体的质感和动态。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和手绘作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
-色彩：介绍色彩搭配原理，使学生能够运用和谐或对比的色彩表达情感。
（2）学会通过手绘讲述故事，将观察到的美好事物融入创作，达个人情感和思想。
2.教学难点
（1）手绘技巧的灵活运用：学生在实际操作过程中，可能难以将所学的线条、形状和色彩技巧综合运用到作品中。
-难点举例：如何将曲线与直线结合，表现对象的动态美。
4.培养学生善于观察生活中的美好事物，将生活元素融入手绘创作，提高表现力。
室内设计手绘透视作图方法和表现技巧
室内设计手绘透视作图方法和表现技巧室内设计手绘透视作图方法和表现技巧在室内设计中，手绘效果图可以说是设计思路的一种快速表达方式，是设计师不可或缺的一项本领。
而透视原理在手绘效果图中起到的作用非同一般，透视的准确起到了形体准确的作用，而形体的准确恰恰是手绘艺术表现重要手段。
基于教学的经验，很想把透视原理进行解析，以便于同学们和设计师们共同学习和进步。
下面是店铺为大家带来的室内设计手绘透视作图方法和表现技巧，欢迎阅读。
1、空气透视空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，产生形象的远近虚实变化、色彩的纯度和冷暖变化，是表现绘画中空间感的重要方法之一。
它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。
其特点是产生形的近实远虚变化、平面变化、繁简变化，以及色彩的纯度变化(近艳远灰)、冷暖变化(近暖远冷)。
2、散点透视散点透视没有固定的消失点。
画面的图形按照一定原则排列，如空间位置关系，主次关系，疏密关系，叙事关系等来确定画面的安排。
散点透视主要是在我们中国的绘画和建筑艺术和大量运用，非常符合“写意”的表达意图。
中国古典园林艺术，以移步换景的空间艺术效果来兴建，其恰恰就是运用了散点透视的特点。
3、焦点透视也称为“线透视”这是基于科学基础上建立起来的透视理论。
为西方写实绘画的发展起到了非常重要的作用。
焦点透视、空气透视在中室内设计中占很大的比重。
焦点透视中主要是平行透视（一点透视）、成角透视（两点透视）运用最广。
透视基本专业术语画面：假想的透明平面，也叫图面。
视平线：就是画面上通过心点的一条与画者眼睛平行的水平线，只能有一条。
正中线：画面上通过心点的一条垂直线。
视点：就是画者眼睛的位置。
心点：也叫主点。
就是视点对画面的垂直落点，画者眼睛正对着视平线上的一点。
视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
消失点：当相互平行的'直线，与画面成一定角度时，平行直线间距离呈现向远处逐渐靠近变小的现象，最终消失在一个共同点上，这个点就是消失点也叫灭点。
室内设计手绘效果图表现技法ppt说课讲解
室内设计效果图的特性
传真性
通过画面对建筑物、室内空间、质感、色彩、结构的表现及 艺术处理能够接近真实的场景效果。
快速性
运用新型的绘画工具、材料
注解性
为了让业主了解设计师的创作意图、性能及特点，能够以一 定的图面文字、尺度来注释说明。
启发性
在表现物象结构、色彩、肌理和质感的绘图过程中，能够启 发设计师产生新的设计思路，逐步完善设计。
室内设计效果图的具体要求
透视准确、结构清 晰、陈设之间的比 例关系正确
素描关系明确、层 次分明、空间感强
明确室内整体的色 彩基调，依据不同 的空间环境，确定 色彩的基调种类
透视与构图
透视与构图技法
硬笔效果图表现技法
速写技法
单线白描—— 以粗细相同的 线条来表现室 内，主要利用 线条的疏密来 组织画面的效 果和构图。
硬笔效果图表现技法
速写技法
线面结合——在单色白描的绘图基础上，利用美工 弯头钢笔将室内门窗、阴影等暗部区域涂黑，这样 表现的图面效果生动，空间体量感强。
硬笔效果图表现技法
马克笔上色技法
马克笔主要有水溶性、油性及酒精性三种，笔头较宽，笔 尖直画为细线，斜划可产生粗线，笔触间的叠加能够产生 丰富的色彩变化，但不可重复过多。着色时要注意用笔的 次序，要先浅后深，切忌凌乱琐碎，线条的要挺直有力， 落笔要准，运笔要流畅，此外还要注意留白效果。
马克笔的基本上色技法：
并置——运用马克笔并列地排出彩色线条； 重置——运用马克笔组合同类色的色彩，排出线条。 跌彩——运用马克笔组合不同的色彩，表现色彩变化排线。
钢笔淡彩上色技法
钢笔淡彩的基本上色技法有两种，一种是渲染法，包括平涂 和退晕等，另一种是随意性的填色法，包括湿晕染和平涂叠 色及笔触等这两种技法在实际的绘画过程中往往综合运用。
北林手绘历年真题答案解析
北林手绘历年真题答案解析北林手绘是指北京林业大学的美术学专业考试，它是一门要求考生具备一定的绘画基础和创意能力的考试，也是许多艺术生梦寐以求的机会。
通过解析北林手绘历年真题的答案，我们可以更好地了解北林手绘考察的方向和要点。
首先，我们来看一道题目：“以一个自由创作角度，画一张表达自己对家的理解的主题画面。
”这个题目要求考生以自由创作的方式，通过一幅画面来表达对家的理解。
对于这样的题目，考生可以从多个方面进行着手。
例如，可以从家庭的温馨、家人的和睦、家的背后承载的情感等方面进行创作。
这里重点是创作者对家的理解的表达，要通过画面来引起观者的共鸣。
接下来，我们关注第二道题目：“请用自己的创意和表达心情的手法，画一幅表现四季变化的配景画。
”这个题目要求考生用自己的创意和表达手法，画一幅表现四季变化的画作。
在创作这样的题目时，可以通过对春夏秋冬四季的颜色、景象和气息的表现来体现四季的变化。
考生可以尝试运用丰富的色彩和线条，通过描绘植物的生长季节、天空的变化、人们的活动等来表现四季的转换。
进一步，我们来看一道题目：“以斑驳的色调和质感描绘一道心灵深处的画面。
”这个题目要求考生通过斑驳的色调和质感，描绘一道心灵深处的画面。
对于这样的题目，考生可以运用不同的色彩和质感，通过繁复和冷暖的对比来表现心灵的丰富和复杂。
考生可以通过细腻的线条和纹理来刻画心灵的深处，表达内心的情感和思想。
最后，我们来看一道题目：“在宽大的背景中，画出一个或多个富有个性的形象。
”这个题目要求考生在宽大的背景中，画出一个或多个富有个性的形象。
在创作这样的题目时，考生可以通过对人物的形态、线条和色彩的处理来表现个性。
可以尝试运用夸张的线条和色彩，来凸显人物的特殊性和个性特点。
同时，要注意人物形象和背景之间的统一和协调。
通过对北林手绘历年真题的答案解析，我们可以看出北林手绘考察的是考生的创意表达能力和绘画技巧。
在解题过程中，考生要运用自己的创意和表达手法，同时注意画面的概念和构图的合理性。
手绘室内设计真题答案解析
手绘室内设计真题答案解析手绘室内设计是室内设计师们必备的一项基本技能，它能够帮助设计师更好地表达自己的创意和设计思路。
在许多室内设计考试中，手绘题是常见的一种题型。
本文将对一道手绘室内设计真题进行解析，帮助读者更好地理解和掌握手绘室内设计的技巧和方法。
题目：手绘一间日式风格的客厅设计题目要求：根据给定的平面图和材料样本，手绘一间日式风格的客厅设计。
要求包括家具布置、灯光设计等要素。
首先，我们需要认真研读给定的平面图和材料样本，了解房屋的结构和尺寸，以及设计要求中提到的日式风格要素。
在日式风格中，注重自然、简洁和平衡，我们可以根据这些特点进行设计。
首先，我们可以在平面图上确定客厅的布局。
由于日式风格注重空间的开放和流动性，我们可以选择将客厅与餐厅和厨房相连，形成一个整体的开放式空间。
在布局中，我们应该注意不要阻挡视线并且保持整体的流畅性。
接下来，我们需要考虑家具的布置。
在日式风格中，家具应该简洁、轻盈，并且以自然材料为主。
我们可以选择一套木质家具，并使用简洁的线条和自然的色彩。
客厅主要的家具包括沙发、茶几、电视柜和壁橱等。
我们可以将沙发置于客厅的中央，茶几放置在沙发前方，电视柜和壁橱可以选择放置在墙边，以节省空间。
同时，我们还可以根据实际需要添加一些日式特色的装饰品，如挂画、花艺等，来增加整体的日式风格感。
灯光设计在室内设计中起到非常重要的作用，它不仅可以照明，还可以营造空间的氛围。
在日式风格的客厅中，我们可以选择软化的、暖黄色调的灯光，以营造温馨舒适的氛围。
我们可以在顶棚上设计一些隐藏的灯具，使整个客厅在晚上有一个柔和的背景光照。
此外，我们还可以在墙壁上或壁橱中添加一些壁灯或小型吊灯，来点亮特定的区域或物品。
在绘制手绘图时，我们应该尽量遵循比例和透视原则，使图像更加准确和立体。
我们可以使用铅笔进行线稿绘制，然后使用彩色铅笔或水彩进行上色。
在绘制过程中，我们可以运用一些阴影和渐变的技巧，以增强图像的层次感和立体感。
手绘理论系统知识点
一、第一部分（透视+家具常用尺寸）一点平行透视（适合表现大场面的纵深感，缺点：画面呆板，不够活泼）成角透视、一点斜透视、三点透视、多点透视二、第二部分（构图）好的构图节奏感强，用线有疏有密，有虚实，画面中的留白部分即画中的负形，完整的作品是不应该满满的，有视觉中心，着重表现的精彩部分，到画面边缘处，放松去处理它。
三种构图原则：a.前景、中景与背景的组合b.掌握色调的变化c.把附近地区“借来”的重要成分加进手绘中去规律：1、画面空间越大，视平线相对就低，由于画面中的消失点在视平线上，所以，消失点的位置高低决定了画面空间是否宏伟。
2、消失点的横向位置的变化，决定了画面的左右立面之间的关系。
蒙图练习：作用：通过蒙图了解建筑结构关系，做到心中有型下笔有神。
理解疏密关系对于线稿表现的意义。
体块关系与光影在建筑中的作用。
三、第三部分（线条）线条：是造型元素中最重要的元素之一，快速表现主要强调线的美感，线条变化包括：快慢、虚实、轻重、曲直等关系。
线条刚劲有力，刚柔结合，曲直并用的感觉，在空间中画几何形体基本贫感觉，要注意线的美感，初学者徒手表现要求直，只是感觉大体上直，平直有力就行，不需要像直尺那样机械、呆板、徒手是一种艺术绘图的表现1、线条练习：直线在手绘表现中最常见，大多形体都是由直线构成，画线条要直并且干脆利落又有力度，练习过程要逐渐增加线的长度和速度，循序渐进，才能逐步提高徒手画线的能力。
2、画线条的窍门：a.线条要连贯，切记迟疑和犹豫b.切忌来回重复表达一条线C.出现短线，切忌在原来点上继续画，应空开一小节距离再开始，俗称断线 d.排线切勿乱排，基本规律是平行于边线和透视线或者垂直画面（阴影处理方式）e.画图时注意交叉点的画法，线与线之间应该相交，并且延长，这样交点处就有厚重感，在画的过程中线条有的地方要留白，断开。
F.在画各种物体应该先了解他的特性，是坚硬还是柔软的，便于选折用哪种线条去表现3、线条的性格：直线——快速、硬朗、多表达坚硬的材质和建筑构造线曲线——缓慢、随意、多用来表达植物、布艺、花艺等慢线——缓慢、力度颜色均匀、抖线——结合其他线条一起使用，丰富画面线条层次和美感，多表达水面倒影四、第四部分（光影关系）单纯的线条本身可以成画，如果加上色调、质感、暗部和投影，物体的质感、立体感就会大大增强，这些通常是通过中性笔、钢笔、水彩笔等线条技巧表现的。
手绘鞋教程大解析
今天发一个手绘鞋的教程，我会尽可能的详细介绍。
大家有疑问可以直接问。
有手绘经验的可以一起探讨，交流。
一些图案，通过自己的加工创造，可以把一双普通的帆布白鞋变成一双独具魅力的艺术品，可能只有自己喜欢，也可能画的什么谁也看不懂，但那都无所谓。
至少我们自己喜欢，至少静下心来做一件事，是非常有意义的。
不多说，进入主题。
一双光板球鞋。
（图片来自百度）经过“打扮”之后的样子。
先要准备的工具：1.一个大的工作台，因为要放颜料，调色盘，画笔，水桶等等。
所以尽可能的大点。
没大的小的也无所谓，因个人习惯而定注意：工作台最好不要渗色，颜色落下否则不容易清理最好不要有太多抽屉，贵重物品，以免水洒落，搞破坏2.准备颜色学名：纺织颜料品牌：进口的，国产的都有。
不一一列举销售地点：大的美术用品店。
小型美术用品店几乎没有卖。
纺织染料卖的不是很多。
这个是比较袖珍的纺织颜料，如果只想画一双两双，那是够用的，如果多的话，着一盒不起什么作用。
比如您一双鞋的底色是黄色，那这样一小瓶颜色不够打底的。
因人而异。
上面小瓶颜色的一个大瓶无法匹敌的优点是，小瓶颜色有个桃红色。
大瓶是没有这个颜色的。
3.准备一双完全干净的白球鞋。
要求：留白面积大面料是布的，不是皮革。
纺织颜料顾名思义是画在纺织品上的，只有这样才会着色不掉。
皮革面料有专门的绘画材料。
一些类似于翻毛皮的面料也不会掉色，以前画过。
销售地点：各大小商品市场。
建议：初次画可选用一些比较便宜的白布鞋，例如小时候我们都穿过的那种舞蹈鞋。
画坏可以涂掉，不可惜。
4。
准备绘画笔铅笔，或者是给十字绣打格用的笔都可以。
毛刷画笔。
要求：铅笔，要求有点硬度的可以是B,2B。
H系列的都太轻，不容易着色。
自动笔比较好。
免得削了毛刷画笔：这个要重点说了，说白了就是画画用的水粉笔，或者是油画笔。
但要注意，关键区别在于毛上。
画手绘鞋的笔毛要直。
要整齐。
最好是类似尼龙材质的。
不要买什么狼毫之类，那样毛非常软，非常不容易上色。
浅析产品设计手绘
浅析产品设计手绘作者：李昂来源：《数码设计》2017年第09期摘要：对传统美术绘画的固有认知，使刚接触手绘时无法清楚认识到设计手绘与绘画的不同。
认知的错误导致最终无法运用手绘这个有力的工具帮助做出更好更快速的设计。
本文结合本人在学习和实践中的经验，从手绘在产品设计流程中的具体应用展开研究，并以汽车这个最为复杂的产品为例，进行草图的探讨，分享一些设计中手绘应用的方法；并简要说明产品设计中手绘和艺术绘画的不同，使大家更确切的了解设计手绘，以便更好的运用手绘更好的去做设计。
对产品设计专业的学生在设计中如何运用手绘提供宝贵的参考意见。
关键词：手绘；产品设计；汽车中图分类号：文献标识码：A 文章编号：1672-9129（2017）09-286-02Abstract：Inherentawarenessoftraditionalartofpainting，sothatthefirstcontactwithhand-paintedcannotclearlyrecognizethedifferencebetweendesignand painting hand-painted cause not draw satisfactory hand-painted design process in the future. Cognitive errors lead to farther and farther away from the ideal hand-drawneffect.Ultimatelycannotusehand-paintedthispowerfultooltohelpmakeabetterandfasterdesign.Thisarticlecombinesmyexperienceinlearnin g andworkingpractice，fromhand-paintedproductdesignprocessintheapplicationofspecificresearchandwiththisautomobiledesignthemostc omplexproducts， forexample.Discussioncarhand-drawnsketches.Sharewithyousomeofthehand-paintedapplicationdesignmethods.Andabriefanalysisofbothhand-painted and art-painted in product design， so that we can more precisely understand the design features hand-painted， drawing a clear purpose， in order to better use of hand-paintedtobetterandfasterdesign.Thisarticleprovidesavaluablereferencetothehand-paintedapplicationoftheproductdesignprofessionalscholar.Keywords：Sketch；Productdesign；Automotive引言随着科技的发展，随之带来了很多平面设计和三维设计软件等新时代的辅助设计工具，但这种科技产物所需的工作条件、硬件设备以及时间，相对于手绘也有它的局限性，在设计过程中手绘的特质让它也具备了很多优势。
13.2手绘线条图像--会说话的图画解析
手绘线条图像 在各 (tú xiànɡ) 学科领域的应用
第三十一页，共五十二页。
项目开发示意图—重点画出地
理位置 ，标明项目 (dì lǐ wèi zhì)
第三十二页，共五十二页。
医学手绘视神经横断面—重点画清
楚神经(shénjīng)各部位的位置及名称
第三十三页，共五十二页。
生物学介绍(jièshào)含脂肪较多的食物— 重点要抓住各种食物的形态特征
风景区示意图—展示(zhǎnshì)景区风貌 第十五页，共五十二页。
第十六页，共五十二页。
述建 北筑 京位 前置 门 的说 建明 筑图 位 置描
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(wèi zhi)
建筑平面示意图—
重点画出建筑物的结构(jiégòu)及通行路线
第十七页，共五十二页。
旅游景点示意图—重点要 画清楚景区(jǐnɡ qū)的位置
第四十一页，共五十二页。
２、 在当今社会，信息技术的飞速发展， 使我们面临(miànlíng)“读图时代”的挑战， 用手绘图像来传达信息、从图像中获取
信息，将成为21世纪的青少年适应未 来社会，生存和交流的能力之一。
第四十二页，共五十二页。
小结
通过欣赏，我们了解到手绘线条图 像的主要(zhǔyào)功能有：
人有了知识，就会具备各种分析能力，
明辨是非的能力。
所以我们要勤恳读书，广泛阅读， 古人说“书中自有黄金屋。 ”通过阅读科技书籍，我们能丰富知识， 培养逻辑思维能力；
通过阅读文学作品，我们能提高文学鉴赏水平，
培养文学情趣； 通过阅读报刊，我们能增长见识，扩大自己的知识面。 有许多书籍还能培养我们的道德情操(qíngcāo)，
你能用手绘线条画出你所喜欢的 物品吗？（画出5种以上）
室内手绘表现教案
室内手绘表现教案第一章：室内手绘基础1.1 室内手绘概述解释室内手绘的概念和作用强调室内手绘在室内设计中的重要性1.2 手绘工具与材料介绍常用的手绘工具和材料，如铅笔、橡皮、墨水、画纸等演示如何选择合适的手绘工具和材料1.3 手绘基本技巧教授基本的线条、形状、阴影和透视技巧通过练习让学生熟悉和掌握基本技巧第二章：室内设计元素2.1 空间规划介绍空间规划的基本原则和方法分析实际案例，讲解如何合理规划室内空间2.2 家具与陈设讲解家具的选择和布局原则介绍陈设的种类和搭配技巧2.3 照明设计解释照明设计的重要性介绍室内照明的种类和设计方法第三章：室内设计风格3.1 现代风格介绍现代风格的特点和设计原则分析现代风格的室内设计案例3.2 传统风格介绍传统风格的特点和设计原则分析传统风格的室内设计案例3.3 混合风格解释混合风格的概念和特点分析混合风格的室内设计案例第四章：室内手绘表现技巧4.1 色彩运用讲解色彩的基本原理和运用方法教授如何选择和搭配色彩4.2 材质表现介绍常用的材质类型和特点教授如何在手绘中表现不同材质4.3 光影处理解释光影在室内手绘中的作用和重要性教授如何处理光影效果第五章：室内手绘实践5.1 设计草图讲解设计草图的概念和作用教授如何绘制室内设计草图5.2 效果图绘制介绍效果图的概念和作用教授如何绘制室内效果图5.3 案例分析分析实际室内设计案例讲解如何在手绘中表现案例中的设计元素和风格第六章：室内设计制图规范6.1 制图标准与规范介绍国家室内设计制图标准和规范强调遵守制图规范的重要性6.2 图纸种类与组成讲解室内设计图纸的种类和组成演示如何正确绘制各类图纸6.3 制图技巧与细节教授制图技巧，如线条粗细、符号标注等强调细节处理在室内设计图纸中的重要性第七章：室内设计软件应用7.1 室内设计软件概述介绍常用的室内设计软件，如AutoCAD、SketchUp、3ds Max等强调软件在室内设计中的辅助作用7.2 软件操作基础教授软件的基本操作方法和技巧通过练习让学生熟悉和掌握软件操作7.3 软件应用案例分析实际室内设计案例，讲解如何运用软件进行设计强调软件在实际项目中的应用价值第八章：室内设计创新与实践8.1 设计创新理念介绍室内设计创新的理念和方法强调创新在室内设计中的重要性8.2 创新设计实践教授如何将创新理念应用于实际设计项目中分析创新设计实践案例，讲解成功经验8.3 设计竞赛与展示介绍室内设计竞赛的种类和意义鼓励学生参与设计竞赛，提升设计能力第九章：室内设计职业规划与发展9.1 室内设计师职业概述介绍室内设计师的职业特点和发展前景强调室内设计师的责任和使命感9.2 职业规划与成长教授室内设计师的职业规划方法和成长路径分析成功室内设计师的职业发展经验9.3 行业动态与趋势关注室内设计行业动态和趋势引导学生适应行业变化，提升竞争力第十章：综合实践与作品展示10.1 综合实践项目介绍室内设计综合实践项目的类型和流程教授如何完成综合实践项目，提升设计能力10.2 作品展示与评价讲解室内设计作品展示的方法和技巧分析实际作品展示案例，讲解成功经验10.3 设计生涯规划与拓展鼓励学生积极参与设计生涯规划引导学生拓展设计视野，迈向成功重点解析本文教案编辑为“室内手绘表现教案”，共分为十个章节，涵盖室内手绘基础、室内设计元素、室内设计风格、室内手绘表现技巧、室内设计制图规范、室内设计软件应用、室内设计创新与实践、室内设计职业规划与发展以及综合实践与作品展示等方面的内容。
夏克梁钢笔手绘画法知识理论
夏克梁钢笔建筑写生与解析钢笔建筑写生建筑画是建筑设计师将设计意念传达给他人的一种形象的语言，是建筑、规划、室内设计工作者必须要掌握的一门基本技能。
建筑画是建筑艺术和绘画艺术交叉的学科，是表现和研究“建筑美”的绘画艺术。
长期以来，建筑写生是建筑，规划，室内专业的重要基础课程，学生在学习中体会到建筑写生与建筑画在艺术造型规律上的一致性和共同点尤为重要。
通过写生，学生可深入地观察和表现所要表达的对象，从而培养敏锐地观察对象和概括地表想对象的能力。
建筑写生是指画家在进行艺术创作活动时，以客观的建筑物为依据，进行描绘的一种绘画表现形式。
这种将物象转变为图形的创作活动，是通过画家对形体的组合，色彩的搭配，技法的运用等来构成画面中的次序感和形式美感，所展示的艺术效果也是画家个体的精神体现。
写生目的和意识的不同，反映在画面上，绘画表达形式和情调也将会有所差异。
根据专业学习的特点，建筑院校及室内专业的学生在写生练习时，应有别于艺术院校的写生练习，更要注重表现建筑的形式美、结构美、材料美、以及建筑与环境的依从关系，从而培养学生严谨上完造型能力，扎实的写实功底和对物体的塑造能力，以及对建筑的认识和理解能力。
通过写生，可以积累更多的经验，有助于今后的建筑画创作。
一、观察写生过程是一个观察的过程，通过观察能识别建筑形体及形体中各种复杂微妙的变化，同时也训练眼睛对色彩敏锐的反应能力。
观察是建筑写生不可缺少的步骤。
面对建筑物，我们首先要从不同角度和同一角度的不同距离进行反复观察、比较、体会建筑物外部形体和内在神韵的变化，使自己对建筑物有个深刻的认识，然后选择能体会建筑形态特征的最佳视角和最佳距离。
当确定好作画角度和位置时，再进一步进行观察探究。
二、取景取景首先意味着选择，从复杂的自然环境中努力选择那些即将进入画面的视觉元素，是视觉感到愉快且形式上具有吸引力。
选择时，要注意建筑主体或建筑的某一局部占有重要的位置，以突出主体。
主体与环境的安排要有主次和层次，通过一主体和其周边的环境或近、中、远景来组成画面的空间层次关系，其在画面中占有的位置、形状、大小就是画面分割的关系。
徽派建筑马克笔手绘
一方面，随着专业人士对徽派建筑马克笔手绘研究的深入，将涌现更多高质量的作品；另 一方面，随着文化遗产保护意识的提高和普及教育的加强，徽派建筑马克笔手绘将更加普 及化，成为大众认识和传承徽派文化的重要途径。
THANKS
THANK YOU FOR YOUR WATCHING
学生作品展示与点评
01
对于这些作品，点评如下
02
经典作品欣赏中的《徽州古韵》和《水墨徽州》展示了徽派建筑与不 同艺术形式的完美结合，表现出徽派建筑的独特魅力。
03
学生作品展示中的《徽州印象》和《徽州夜色》展现了学生对于徽派 建筑的理解和创意，表现出徽派建筑的多样性和丰富性。
04
总的来说，这些作品都以不同的角度和风格展现了徽派建筑的魅力， 让人感受到徽派建筑的独特之处。
建筑的美观性。
雕刻装饰
徽派建筑注重雕刻装饰，常在梁 枋、柱子、门窗等部位进行木雕 、石雕等装饰，使建筑更加精美
。
手绘创作过程解析
素材收集
在创作前需要收集相关的徽派 建筑素材，包括照片、图纸等 ，以便更好地了解徽派建筑的
特点和细节。
构图布局
在画布上合理布局建筑、环境 等元素，注意画面平衡和透视 关系。
学生作品展示与点评
《徽州印象》
这幅作品是某位学生的马克笔手绘作品，描绘了徽州古村落的晨景。作品中运用了丰富的色彩和细腻 的笔触，表现出徽派建筑的温馨与和谐。
《徽州夜色》
这幅作品是另一位学生的马克笔手绘作品，描绘了徽州古村落的夜景。作品中通过深浅不一的色彩表 现出夜幕下的徽派建筑，展现出徽派建筑的神秘与浪漫。
06
徽派建筑马克笔手绘实践与展望
实践经验分享与交流
选取典型案例Biblioteka 选择具有代表性的徽派建筑，如古祠堂、古民居等，进行 细致的马克笔手绘实践，并分享案例的选取原则、手绘过 程及心得体会。
手绘能力测试题及答案解析
手绘能力测试题及答案解析一、选择题（每题2分，共10分）1. 下列哪项不是手绘的基本要素？A. 线条B. 色彩C. 光影D. 文字答案：D解析：手绘的基本要素主要包括线条、色彩和光影，这些元素共同构成了画面的基本结构和视觉效果。
文字虽然在某些手绘作品中可能会出现，但它并不是手绘的基本要素。
2. 手绘中，用于表现物体立体感的技法是什么？A. 平涂B. 渐变C. 对比D. 重复答案：B解析：在手绘中，渐变技法可以通过颜色的深浅变化来表现物体的立体感，使画面产生远近、高低的视觉效果。
3. 下列哪种笔最适合用来进行手绘初稿的绘制？A. 铅笔B. 毛笔C. 钢笔D. 马克笔答案：A解析：铅笔在手绘初稿绘制中最为常用，因为它易于修改，可以轻松地进行线条的添加和调整，适合快速构思和设计。
4. 手绘中，色彩的三原色是什么？A. 红、黄、蓝B. 红、绿、蓝C. 橙、绿、紫D. 黑、白、灰答案：A解析：色彩的三原色是指不能通过其他颜色的混合而得到的“基本色”，在手绘中通常指的是红、黄、蓝三色。
5. 在手绘中，什么是透视？A. 画面的构图方式B. 画面的光影效果C. 画面的立体感表现D. 画面的色彩搭配答案：C解析：透视是一种绘画技法，通过模拟人眼观察物体时的近大远小、近实远虚等现象，来表现画面的立体感和空间感。
二、简答题（每题5分，共20分）1. 请简述手绘中线条的三种基本类型及其特点。
答案：手绘中线条的三种基本类型包括直线、曲线和曲折线。
直线具有稳定、明确的特点，常用于表现物体的边缘和结构；曲线流畅、优美，适合表现柔和的形态和动态；曲折线则具有动感和节奏感，常用于表现物体的纹理和动态变化。
2. 描述一下什么是光影效果，并说明其在手绘中的重要性。
答案：光影效果是指在手绘作品中通过模拟光线照射在物体上产生的明暗变化，来表现物体的体积感、质感和空间关系。
光影效果在手绘中非常重要，它不仅能够增强画面的立体感，还能够营造出丰富的氛围和情感表达。
孙嘉伟 手绘表现技法步骤解析
居住空间手绘表现 步骤/2.空间上色
进一步刻画明暗关系，使表 现对象立体感更强，素描关 系主要从明暗交界线区分亮 面和暗面，注意钢笔的排线 方式和一些空间结构压黑的 处理（垭口、窗框、椅子扶 手等）。
松树和理石台面先用钢笔淡 墨快速写意的做出大体效果， 之后再用马克笔深入刻画。
餐饮空间手绘表 现步骤/2.空间 上色
用湿画法画出二层用 餐区，用WG1和BG1 做好过渡，景观小品 要细致表达，用CG7 做压黑处理，强化明 暗对比关系。
餐饮空间手绘表现 步骤/2.空间上色
天花用WG1平铺，马克笔做 平铺表现有难度，需要注意 三个问题，一是马克笔要墨 水充足（我的笔就快弹尽粮 绝了，家里只有20几支马克 笔）；二是笔触成组进行， 摆笔要美观，并注意收边部 分的处理；三是设计上的线 型灯片要画到位，留白可以 结合修正液进行处理。
餐饮空间手绘表现 步骤/2.空间上色
天花暴露出的管道一般是空 调、新风、排烟、烟感监控 等管道设备，在空间举架允 许情况下设计时都会漆成深 色，刻画天花管道的明暗关 系和转折等结构关系，要对 比强强烈一些。 窗口部分的颜色是R222色号 马克笔，其他木材质基本由 Y611色号马克笔完成。
餐饮空间手绘表现 步骤/2.空间上色
用Y611进一步刻画空间里的 桌椅，有的桌椅是直接使用 马克笔画上去的，不仅使空 间有了虚实变化，还具有更 重要的意义，在我的很多手 绘里刻意弱化线稿的作用， 直接用颜色去完成形体的刻 画，这样做的目的是使画面 更有艺术性。
餐饮空间手绘表现 步骤/3.整体调整
着重说一下花卉的画法， 以修正液为笔画出花瓣的 形象，待其干了之后，再 用浅绿色马克笔着色。 适当的调整画面包括线稿 的深化，用修正液和彩铅 去处理需要修改和加强的 地方。
2019年南开大学环境艺术设计考研手绘真题解析!(学硕篇)
【图优优·真题详解】2019年南开大学环境艺术设计考研手绘真题解析！（学硕篇）这道题考查的是卖场间楼梯改造设计，首先明确楼梯改造位于特色大卖场主入口，由一层通向二层。
要点就是要明确特色大卖场主入口楼梯对卖场空间的重大影响,有时甚至会改变空间的组织方式或空间深度。
楼梯设计最重要的莫过于其使用功能和安全的考虑，将楼梯做最简洁实用的造型供人们使用，因此楼梯设计跟随着历史的足迹在不断的演变。
1.从石头和木头到混凝土、钢材、玻璃等材质上的变化; 2.从单一通道到曲折旋转等造型上的变迁; 3.从纯粹使用性到观赏艺术品上的演变，所有的一切都在随人们的生活而发生着改变。
项目概况及问题解析1.项目基本情况：项目位于特色大卖场主入口，由一层通向二层。
2.楼梯的功能是组织交通流线、空间的关系及表现建筑的空间特征，并还起着丰富空间层次和使空间连续的作用。
以满足楼梯的基本使用功能。
3.楼梯的设计不是单一的形式表现，也不是个体表现，重点在于整体的组合搭配，与空间相统一。
如何合理的搭配使用楼梯，需要表现形式与空间相统一。
以满足楼梯的特色化。
4.楼梯是当今室内建筑空间设计中一个重要的结构组成，它不仅拥有承上启下的作用，还是整个空间的一大亮点，楼梯的设计可以通过空间、造型、材料及色彩的表现满足室内多样的设计，设计师因使楼梯赋予创新价值、设计与科学价值及艺术价值，供人们满足使用的同时得到欣赏与趣味的享受。
设计策略我国的民用建筑随着我国经济的发展呈现越来越高的趋势，伴随着这种变化电梯以及自动扶梯就得到了广泛的应用及发展，而传统楼梯的使用率就渐渐降低，但是建筑设计人员依然不能忽视楼梯的设计，因为传统楼梯在建筑中依然有着无可替代的作用，在某些关键时刻，传统楼梯要比电梯以及自动扶梯要安全可靠的多，所以在室内建筑设计工作中，楼梯依然是设计工作的关键点。
楼梯是室内建筑结构体系中重要的组成元素，其重要性不仅体现在功能上，同时也因为它具有美学和象征的力量。
手绘漫画教学ppt课件
运用流畅的线条表现人物的动态，强调动 作的连续性和流畅性。
场景的绘制技巧
01
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透视关系
掌握一点透视和两点透视 的原理，运用远近法表现 场景的空间感。
背景细节
注意背景的细节处理，如 纹理、光影和颜色等，以 增强场景的真实感。
气氛营造
通过色彩、光影和构图等 手法，营造出场景的气氛 和情感氛围。
光影效果的处理
手绘漫画与其他绘画形式的区别
与数字绘画的区别
手绘漫画强调手工绘制，具有独 特的质感和艺术价值，而数字绘 画则通过电脑软件进行绘制，具 有更强的可编辑性和复制性。
与插画的区别
漫画通常包含故事情节和人物形 象，具有叙事性，而插画则更注 重表现某个特定场景或物体的美 感，不具有叙事性。
02
手绘漫画基础知识
与旅游行业结合
手绘漫画可以作为城市或景区的导 览图、宣传册等，增加游客的参与 感和记忆。
手绘漫画的发展趋势与未来展望
01
多元化风格与表现形式
随着手绘漫画家的不断探索和 创新，未来将涌现出更多元化
的风格和表现形式。
02
数字化技术的融合
数字绘画和设计软件的发展将 进一步促进手绘漫画与其他行
业的跨界融合。
VS
提供具体建议
针对每位学生的作品，给出具体的改进建 议，如加强线条流畅度、提高色彩搭配能 力等。
优秀作品的解析与学习
解析优秀作品
挑选出具有代表性的优秀作品，对其构图、 线条、色彩等方面进行详细解析。
学习借鉴
引导学生学习优秀作品的创作思路和技巧， 鼓励他们尝试在自己的作品中运用所学知识 。
06
手绘漫画的应用与发展趋 势
色彩情感
2019年南开大学环境艺术设计手绘真题解析!(专硕篇)
【图优优·真题详解】01解题思路首先拿到考题要认真的看清楚题目里的每一字一句，相信有很多考生把透过礼仪门看广场上的展示空间看成礼仪门在室内的展示空间了，如果是后者，接下来你的设计方向就有可能偏离了老师出题的意图。
分析题目后再结合考题的要求，一个通过礼仪门在广场上提供交流和共享的展示空间。
与历年考题相同的是，这是一个小尺度的展示空间设计，和大多展示空间功能类似，在平面图中要满足展示和卖场为一体的功能需求；不同的是侧重点偏向于户外景观，所以在确定景观的背景下后，结合展示空间的环境来营造一种轻松、愉悦的氛围。
对于一个充满个性、热情、活力的空间来说，效果图中对细节的处理必不可少，要通过一些细节来迎合气氛，例如通过文化礼仪门的造型变化或者自然亮丽的色彩等表达方式来让空间更显灵动。
在整个画面中排版布局要有逻辑，要让老师看出你的逻辑思维过程。
总体来说，本次的题目难度适中，平时有展示空间以及户外景观广场的练习都可以应用在画面上，重点还是对题目的分析和掌握。
02设计思路（1）文化礼仪门一种形式装饰性为主，造型为辅的文化艺术形式，文化礼仪门主要功能是美化生活，增添生活情趣，它常与实用性联系在一起。
也可以表现在具象化的艺术形象中，也可以表现在根据对称、均衡、节奏等形式原理所构成的种种抽象图案中，它在表现形式美的同时与被装饰物调和构成审美统一体。
文化礼仪门也不同于环境艺术，它强调科学性、技术性和学术性。
它具有开放性的空间艺术形式，以及文化民风民俗的传统性。
1、开放的空间艺术中国传统的空间观念不是指封固在室内的“死”的空间，而是富有情感的，人们的思想可以透过门窗，进入无限的自然空间，这时他们的心理空间便是无限的。
小小门窗，不仅是一幅幅变化无穷的自然风景画，而且还是心灵的窗口。
所以透过礼仪门看到展示空间的形式是本题考查的重点。
由于人们认识自然, 战胜自然的水平与能力的提高, 以及信仰的多元化, 人们对门以及门饰的风水勘舆、驱邪纳福等宗教与信仰的表意功能的真实性、科学性产生了多元化的认同。
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手绘解析1，什么是手绘？手绘也可以称为徒手绘画在一短时间内描绘物体的形状体积空间透视关系手绘是——成为一名出色设计师的敲门砖；手绘是——融入多种表现形式的艺术表达；手绘是——快速准确传递思想的一把利刃；手绘更是一门坚持不懈、持之以恒的人生哲学。
手绘需要很强的造型功底和审美能力。
（手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。
更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。
）2，为什么学习手绘？手绘能快速记录瞬间的灵感和创意。
手绘图是眼、脑、手协调配合的表现。
“人类的智慧就是在笔尖下流淌”，目前在设计界，手绘图已经是一种流行趋势，在工程设计投标中经常能看见它的出现。
许多著名设计师常用手绘作为表现手段。
可想而知，徒手描绘对人的观察能力、表现能力、创意能力和整合能力的锻炼是很重要的。
3，怎样学习手绘？首先在坐姿上，练字必练姿”，所谓“姿”，即姿势，它包括两个方面：一是写字时身体的姿势；二是握笔姿势。
身体姿势共四项要求：头正、身直、臂张、足安；握笔姿势有三条要求：眼睛离纸一尺、身体离桌子一拳、握笔的手离开笔尖一寸。
在这当中，“握笔的手离开笔尖一寸”是关键，大量实践证明，我们发现：坐姿不正，在很大程度上是受没有把握好手离笔尖距离的影响。
关键要看眼睛在自然姿势下，能不能看到笔尖和写出的笔画，能够看到的效果就好，反之，效果较差。
另外，变化使用笔尖的正面、侧面和反面，也能写出不同效果来。
可见，“智慧在笔尖”，把握和使用好“笔尖”是练字的关键。
其次选笔和纸（针管笔。
便于刻画细部，它细的特点多用于室内外效果图的线稿。
美工钢笔多用于风景写生稿的表现，因为它画出的线条变化很大，可粗可细便于快速刻画物体的明暗关系。
马克笔：分为油性【德国的威迪，日本的裕垦，美国的AD】，水性和酒精【德国的天鹅，韩国的TOUCH，美国的BEROL,日本的COPI】C性三种。
油性马克笔用甲苯，二甲苯做其溶剂，用鼻嗅有有机溶剂的刺激性气味，对人体有微毒，但它是三种马克笔中性能最稳定最透明作画效果最好的一种。
水性的马克笔以水为溶剂上色时纸吃色很厉害，用笔感觉很涩所以不常用这种。
酒精性马克笔现在市场上有很多它以酒精为溶剂，无毒对使用者无副作用，它的缺点是色变的很厉害，易变色稳定性差。
）1 美国三福油性马克笔7.8 /只2 韩国touch油性马克笔镀膜6.5/只不镀膜5.6 第三代TOUCH马克笔9元3 日本美辉水性马克笔6.5/只4 才德油性马克笔4.8/只5 fandi油性马克笔3.0/只6 斯塔油性马克笔5.3/只7 斯塔水性马克笔4.5/只8 BISHI 油性马克笔2.89 吴竹(KURECOLOR)单头马克笔 13元看你买哪种牌子的了。
彩铅的类型：蜡质彩铅，水溶彩铅和粉质彩铅。
中华牌的是第一种，价格低廉，笔心容易断，叠色效果很差！色彩很淡；利百代，台湾产的，水溶，36色的，色阶分布比较合理，价格比较便宜。
市场价格是50-60左右；辉伯嘉‘非水溶’，粉质，小范围内的晕色可以当水溶使，颜色涂得很厚的时候可以用手指或纸巾揉擦，市场价格65-90选笔很重要，一定要选一只好笔。
好笔的意思不是越贵越好，而是适合你用的笔，一个词要“流利”像英雄329那种就可以还便宜六元一支，丢了再买，主要看性能好不好，所以说有一支好笔也很重要。
俗话说的好，“磨刀不误砍柴攻”就是这个道理。
再说说纸，纸一定要好用，练起来要顺手，铜版纸，绘图纸少用，起毛而且经常赌笔，一般的廉价纸就好的，作业纸啊，大白纸，别荫墨，就好的复印纸是最好的选择。
线条的练习：ａ。
线条的把控能力是画面的关键性因素，先从最基本的开始，练习线条，每天坚持练习线条ｂ，开始时多画些横线，竖线，斜线，圆弧，ｃ接着从单个的形体开始，如方形，长方形，三角形，圆。
要每天坚持去练习线条，注意要有目的的去画，理解着去画，认真对待每一条线，一手绘线的画法1）（快）直线画法初学者易犯错误：不流畅，呆滞，轻重不到位，下笔犹豫不决。
要求：快线首先要做到流畅，快清稳。
方法要点（三要点）：1.起笔时手腕不能抖、动，要与手臂一致（像机械手臂一样）一起动。
2.下笔时先来回拉两下，让头（起笔）重点。
3.停笔时不要马上提笔，要来回稳两下。
2）抖线画法抖线的好处：抖线（草图用线）好处在于容易控制好先的走向和停留位置，比如用快直线去画一条长的线，因为速度快，容易把握不好走向和长度，导致线斜、出头太多等情况，抖线给人感觉自由、休闲，力强一些，将直线和抖线想象成吉他线。
快直相当拉紧了的线，抖线相当所以在走线时有时间思考线的走向和停留位置。
大、中、小抖线画法：1.大抖：行笔2秒时间，加上手振。
抖浪较大，一般100mm的线，抖动而成的波浪形线的波浪数在8个左右为好，量小，浪长，在于流畅、自然。
注：不可想画图案一样（要做到有形而没形，没形而有形）。
2.中抖：行笔3秒时间，加上手抖。
抖浪较小，一段100mm的线，抖动而成的波浪形线的波浪数在11个左右为好，浪中小，在于流畅、自然。
注：不可想画图案一样（要做到有形而没形，没形而有形）。
3.小抖：行笔4秒时间，加上手振。
抖浪较小，一段100mm的线，抖动而成的波浪形线的波浪数在25个左右为好，浪中小，在于流畅、自然。
注：不可想画图案一样（要做到有形而没形，没形而有形）。
3)手绘与素描线画法的区别：人体工程学和运动解剖学的角度分析二、手绘的造型画法初学者易犯错误：物体透视扭曲，画得不像。
1）box概念：（这个概念的提出是非常具有革命性的，具体谁提出不明）即沙发、床等单体形状千变万化、种类较多，但不管它们形状有多么复杂，其基本形状都归纳为一个box（盒子）概念，应先了解其整体，再逐步细分。
注：从盒子形状基础下再转变为其他造型。
当学画一个新物体时，先将它归纳为一个整体方形，再进一步一步地切分。
即“万物不离方圆”。
2）单体对角理论：视点从平面A角度看过去，对准B点形成一条直线，按双方直线点进行对位拉伸。
3）“立面法”理论：先确定画出一个大面（即先画出大体轮廓），再画出其它。
4）“线法”理论：先从描线条开始，先将线条封口，后再画外面。
手绘练习（practice）的顺序笔者强调学习的循序渐进，作画练习时，可以按照以下顺序进行，由易到难。
而且要有量的积累，才有质的变化。
画好一款沙发到另一款沙发，画好一小草到一课大树。
大量的训练可以积累在脑中的“素材库”。
除了老师督促，自己定计划外，尽可能利用一切时间来练笔。
手绘画的好的人都是靠自己不断苦练，靠自觉行为。
1. 先画单体：如沙发、椅子、床。
2. 再画空间构图：空间组合3. 再画建筑：包括速写4. 再画景观、园林：这里有一点必须明确就是“先画好形，画好到一定程度了再练习上色。
”形体（打形、透视、构图）是骨架，色彩（马克笔、彩铅上色）是血肉。
“线稿是造型的关键环节，请加大线稿的训练量。
其实好的线条表表现不需要上色，已经很美了。
将图面效果仅仅依赖于颜色来完成的想法是不正确的。
这是初学者常有的心态，必须改正。
只有形准方可上色，颜色作用其实只是一种辅助，不必完全依赖于它。
”色调对建筑表现图同样重要。
颜色的运用需要大量的实践，也需要很好的色彩基础和美术休养，只要用心、用力、认真对待，掌握和运用好马克笔以及颜色也就不是件很难的事情了。
（杨健《室内陈设徒手表现法》）四、手绘学习提高的根源和与素描的关系一般的读者手绘画不好，其实根子在素描、色彩上，就像有些高中生数学不好，怎么题海战术都没有多大提高，其实根子在小学时的数学上，学习更要正本清源。
许多人为什么反复画，还是透视扭曲，造型怪状、构图缺漏、上色色调不协调。
因为他们没有经过或是只经过一点系统、严格地素描和色彩教育与训练！换句话说就是素描、色彩学得不够扎实。
其实人物的素描与速写比建筑的更难画。
其实具备一些基本条件就可以画手绘图了：（一）美术基础：但纯绘画也不等同于手绘，（手绘）远没有纯绘画表现要求高，它有自己的表现方法和语言，美术基础差（素描、速写与色彩）也不是不能学好手绘图，完全可以直接从学习手绘图开始打基础。
（二）理解和掌握简单的透视:透视是室内表现图的基础，空间的“架构”完全靠正确的透视线来表现，透视是必须要过的一道关口，也是比较难过的一道关口，一般掌握一点透视、两点透视就已经完全具备了画手绘图的条件了。
手绘和素描虽然有关系，但是，不是完全的绝对的衔接关系。
画画（包括纯绘画）跟文科的英语学习一样是可以跳跃进行的，即使学过初中英语也可以零星阅读更高一级材料，不像理科数学你学完了初等数学才能看懂高等数学。
画画可以不用经过素描、色彩，只要有条件直接画油画都可以，只不过是画得好不好的问题。
要画好手绘造型，多画多练习结构素描。
手绘中的一草一木要表现得生动有趣，这些需要不断地观察和长期地磨练。
所以除了手绘的一般型训练外，笔者还是提倡不要放弃素描与色彩，尤其是素描，提高的基础在于此。
素描是锻炼：速写、构图、造型等的能力训练，色彩是锻炼：电脑怎样配色、作画怎样上色的能力。
这两大训练构成了两大作画能力。
我的经验：1.不要用素描的画法来画手绘。
尤其是上色，更不能用素描的排线。
2.量的积累才有质的变化，所以要练习的量最好画够5~6本A2纸一半大小一速写本，彻底临摹完2~3本书。
一个人如何能画好画，由画匠到画家，由制图员到设计师，这是一个没有具体定论的问题。
首先应理解几个概念：1）美术基础：许多学生常常说：你美术基础差一点。
美术基础是什么？恐怕许多人没有搞清！因为“我们自己的、眼前的东西，往往懂得最少，忽略最多，也不愿去了解。
”美术基础包括两个能力：1.造型、构图基础能力。
取决于（1）素描训练（2）速写训练 2.色彩基础能力。
（1）水彩训练（2）水粉训练2）美术修养：在美术方面，取决于鉴赏力、评价、审美教育，创作评论的教育和训练。
而其他方面太为广泛，如个人的修养、审美、品味（taste）、经历、所读的书籍等等。
读者不要把这个想得太玄太高！3）电脑技能：这个是针对手绘外用电脑制图的工作人员等的读者讲的。
一般制图软件就是3d max、Autocad、photoshop、coreldraw，制作图片效果的好坏，一般靠多练习、多学习书本的电脑操作，总结和学习别人的细小经验，你也能成为制图某个方面的专家。
一个人要画得好，应该取决于上面几个能力。
五、当今手绘学习的主要理论、作者和教材及评价现在的手绘教程、教材，从学生的角度感到，存在以下缺点：1.不教画法，纯粹是名不副实的作者及他人的作品集2.无由易到难、循序渐进，符合学习规律的训练内容3.没有量化性的训练指导。
殊不知艺术的学习与训练也是要有计划、有目的、有方法，与一般的学习方法大同小异的。