与音乐有关的电影

与音乐有关的电影
——张佳乐
1《音乐之声》
故事发生在1938年的奥地利萨尔兹堡，年轻活泼的修女玛丽亚·任纳尔(Maria Rainer)到退役海军上校冯·特拉普家，照顾他的七个孩子。

冯·特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。

2《红色小提琴》
本片记载了一把极具传奇色彩的小提琴——它曾经历300年的风霜，伴过几代人的浮沉……三百年来，一把红色小提琴在数个国家流浪，与数人的命运紧紧相牵。

仿佛有某种魔咒，让人们为这把琴疯狂着迷。

小提琴的制造者，是十七世纪意大利的乐器大师（卡路·施齐Carlo Cecchi 饰）。

妻儿死去，难抑悲伤的他，把爱人的血涂在小提琴上，从此琴就辗转流落到了奥地利。

一个练琴的小男孩为了这把琴痴迷，直至倒落在舞台上。

海报
小提琴的流浪从未间断，从盗墓者，到吉普赛人，到为之自杀的作曲家波普，再到文革期间上海的一位音乐老师。

这期间，无论拥有者是否明白小提琴真正价值，都逃不出它的魔力。

终于，有鉴别专家知道了小提琴的秘密——它的外壳染着三个世纪前一位大师的血和泪。

3《放牛班的春天》
世界著名指挥家皮埃尔·莫朗琦(Pierre Morhan《放牛班的春天》剧照
ge，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友贝比诺(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特马修(Clement Mathieu，杰拉尔·朱诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"池塘之底"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。

到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们《放牛班的春天》剧照
封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的调皮的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

4《贝多芬传》
影片叙述贝多芬的一段爱情经历，中间穿插了贝多芬耳聋后创作、指挥交响音乐演奏的生活片段。

影片导演阿倍尔·冈斯同时又是演员、诗人、作家，也从事一些哲学研究。

在电影导演工作中，常因他在电影表现手法或电影技术上“标
新”而受到影评界的注意。

本片比较引人注意的是影片中音响效果的运用，西方影评曾指出这部影片的音响效果能紧密结合主题或渲染人物思想、情绪的需要。

如片中表现贝多芬发现自己耳聋时，他周围一切原发出巨大声响的事物或现象像雷鸣、瀑布等都被处理成无声，从而加强了贝多芬本人的焦虑和痛苦心情。

饰演贝多芬的法国演员哈莱·包尔是属于法国表演艺术中的“夸张派”。

他饰演的贝多芬曾引起过争论，一种意见认为他演得“太过火，把贝多芬表现成一个半神经质的人”一种意见则认为，“必须象他这样表演才能突出贝多芬的个性特征。

”本片由于其巨大的艺术成就而列入了世界著名电影的行列。

5《神童》
作为“神童”的13岁天才钢琴家——少女成濑歌，寄予了大人们全部的期望。

小歌是一个自由奔放，但在音乐相关方面却可以表现出极限的纤细天才少女。

开始小歌压力很大，每天都受这样那样的管制，最近上课也无精打采。

加上父亲不在身边和母亲的不愉快也积压在心中，变得越来越不喜欢弹琴。

直到有一天，她遇到了想考音乐大学的少年菊名和音。

两个人开始沉浸在音乐的世界中，开始了一段新的奇妙感情。

两人之间清爽和善的交往，谱出了一段如同音乐一般美妙的故事。

但是小歌的身体却发生了变化，她通过了暂时失去听觉的考验，领悟到演奏音乐的喜悦……
6《婚纱》
影片讲述了一位身患绝症的单身母亲在有限的时间内和小女儿之间的感人故事。

宋允儿饰演的女主角高云是一位设计师，当初因不顾家人反对，毅然选择了自己的爱情。

由于身患绝症，势必先走一步，作为母亲的她深感愧对自己的女儿，于是为年纪尚小的女儿制作一件独一无二的婚纱……剧中的女儿张晓璐由韩国著名童星金香气扮演，对于母亲高云总是忙着工作没空陪她，对母亲充满了不满。

从一开始的没有妈妈一个人也能过得好好的，到了最后的只要妈妈活着就好，我可以拖地、做饭，妈妈每天都躺在床上也没有关系。

发现妈妈每天总是吃很多的药、偷偷的呕吐、会晕倒、送医院，知道妈妈病了，不敢跟妈妈说，偷偷问舅妈妈妈会不会死？哭着对舅妈说：不要骗我，不然我会恨舅妈的。

在医院早晨醒来，发现已经离开人世的母亲选择逃避，堵在门口不让医生进去检查，说妈妈累了正在睡觉，不让打扰。

在一番“自欺欺人”后将哭泣崩溃式的爆发出来。

7《为了霍洛维茨》
我的名字叫金智秀(严正花饰)，我希望能成为像霍洛维茨一样的钢琴家。

不过我现在还是普通钢琴学院的老师，因为还没有什么好机会发展。

偏偏这个时候还有个不知廉耻的家伙来烦我，住在隔壁送比萨的大叔总是捣乱。

虽然我的年龄过了三十，但他也太过分了。

我要赶紧赚了钱离开这个破地方……奇怪的孩子尹京民(申义在饰)，这小孩感觉不一般。

钢琴学院附近有个小孩总是转来转去，穿的脏稀稀的样子，一定是个无家可归的孩子，他已经在学院附近转了好多天，本来最近心情就不太好，看到这样的小孩上课都觉得不顺畅了。

但是我发现了一个惊人的秘密，那个奇怪的小孩竟然对音乐非常有天赋，简直就是音乐天才。

我岂不是就要成为音乐天才的老师？现在我的梦想是成为世界级钢琴家的老师了！只要京民能成功，我的人生也会辉煌了。

我为京民报了一个钢琴比赛，只要京民获得冠军，我就会被世人瞩目，因为是我培养了这位天才少年。

终于到了
比赛那天，但是舞台上的京民不知怎么搞的一动也不动。

难道我的梦想就这么泡汤了吗？
8《迈克尔·杰克逊:就是这样》
《This Is It》是以迈克尔·杰克逊伦敦演唱会的排练高清视频为素材，并以他生前未能完成的演唱会名称"This Is It"命名的影片。

索尼公司是从AEG现场娱乐公司和杰克逊遗产托管公司那里得到这些视频素材的，为此他们支付了6000万美元。

根据这部影片签约时的协议，这部电影必须符合以下标准：采用PG等级，长度不超过150分钟，录影中不能有任何试图给迈克尔·杰克逊营造负面形象的镜头等。

根据合同，电影公司还必须在10月2日之前将此电影放映给迈克尔·杰克逊的代表。

电影《This Is It》由《歌舞青春》导演肯尼·奥特加（Kenny Ortega）负责执导，片中将收录一些杰克逊专门为演唱会准备的全新录影带，其中包括全新版的名曲《颤栗》（Thriller）。

并且本片还会把部分场景制作成3D形式，以给广大歌迷更强的“现场感”。

导演肯尼·奥特加原本也是这次伦敦演唱会的导演，他现在正在集合素材制作这个记录片。

“就在我们开始为这部电影集合素材时，我们意识到我们拿到一些卓绝、独特又非常特殊的东西，”奥特加说，“这是非常私人和独家的一次机会，可以一探这个创造性天才的世界。

”奥特加说"This Is it"演唱会本来可能成为“最伟大演唱会”，但“通过这部电影，我们可以看到迈克尔在准备最后谢幕演出时的肖像，我相信这次演出本来该成为他的代表作。

”“在观看他创造和完善他的最终演出的同时，观众将会有机会一探这位歌者、舞者、电影制作者、建筑师和天才的隐私一面。

”索尼在昨天的声明中说。

索尼上周就原开始剪辑这部电影，AEG现场娱乐公司把从今年四月到六月的所有100多个小时的视频片段交到这家制片厂的手里。

此外，这部记录电影还将发行一张电影原声碟，据杰克逊的遗产管理人布兰卡说，其中将放出一首杰克逊的未发行过的新歌。

9《音乐永不停歇》
亨利和贾伯利是一对父子,他们共同的喜好是音乐,然而他们的音乐品味却迥然不同,而对于政治的歧见更导致贾伯利离家出走的原因。

二十年后,传来流落在街头的贾伯利被送到医院动了脑瘤切除的手术,而手术后,他的精神状态痴呆且迟缓。

因为肿瘤已严重损害大脑,以至于贾伯利无法再制造新的记忆,所以他一直认为自己还活在6、70年代,活在那个反战、抽大麻以及迷幻摇滚流行的嬉皮年代。

不想要再失去儿子的亨利,找来研究音乐和脑瘤的黛安教授对贾伯利进行音乐治疗。

黛安很快地发现贾伯利对于迷幻摇滚乐特别有反应,像是披头四、巴布狄伦和死之华合唱团等音乐。

当他听到这些音乐,他能够侃侃而谈且对答如流,完全不晓得这个年代已经过去了。

然而,对摇滚乐一点都不了解的亨利,认为等于是“吵死人的音乐”,但是为了与儿子重新建立沟通管道以及修复彼此的关系,他下定决心要彻底研究60年代的所有摇滚乐……
10《和声》
影片讲述了一所女子监狱合唱团里发生的故事。

女犯人贞慧（金允珍饰）在狱中生下了儿子民宇。

这个来之不易的小生命对贞慧的意义重大，然而，监狱毕竟不是养育孩子的地方，等到民宇长到18个月，监狱势必要为他找到一个收养家庭，这对贞慧来说心酸且无奈。

监狱的女官方科长一向对犯人持有偏见，但小民宇的出现令这个惯常冰冷的女人也为之心动，并为孩子操持了周岁纪念。

但8
个月后，贞慧仍要面对和儿子分离的时刻。

某日，监狱内举行了合唱团的表演，深受感动的贞慧向狱长提议，组织一个由犯人组成的合唱团，充实大家的精神生活。

于是，狱长同意了贞慧的建议，并承诺她，如果她可以成功组建合唱团，她可以和儿子共同外出。

然而，对于连儿子听了她的歌声都会啼哭不止的五音不全者来说，组建一个合唱团对于贞慧是一个艰巨的考验。

但是为了可以和儿子呆在一起，贞慧决心一搏。

这时，狱友纷纷伸出援手，包括曾为大学音乐教授的文玉、做过民歌歌手的花子、成日幻想罗曼蒂克故事的原职业摔跤手延实、紧锁心门不肯与外界沟通的由美，此外新来的女官娜英也为合唱团的成立提供了精神物质两方面的帮助。

合唱团因母爱和感动组建，必将绽放出更温暖的花朵……
虽然因错手杀死丈夫而入狱，但幸好贞惠仍能保住怀中骨肉，亦因为这个在狱中诞生的“天之娇B”，这个女子监狱从此充满了欢乐笑声。

其实无论是杀人重犯还是帮会大家姐，每个女囚都背负着悲伤的过去……因此贞惠决心要组织一队监狱合唱团；即使大家的外形极尽“骑呢”，自己又严重五音不全，但各人都努力合唱出最真诚的歌声去治疗彼此的创伤，并为将被送去寄养家庭的孩子送上最后的祝福……
11《重现贝多芬》
1824年，乐圣贝多芬正在赶工完成新作。

这些年来，他孤家寡人，饱受感情创伤，耳疾折磨，距离上次创作出受众人激赏的作品已有年月。

在作品完成的最后阶段，贝多芬的御用抄谱员不幸病入膏肓，缺少深通乐理的抄谱员，演奏时乐团势将无谱可奏。

安娜是音乐学院推荐的女抄谱员，胸怀大志，希望借由这次机会让贝多芬品评她的创作。

脾性狂躁的贝多芬起初怀疑女子能否有才担此大任，在随后的相处中，他不只慢慢依赖安娜的帮助，还对安娜产生好感，到最后，安娜成为贝多芬生命中不可忽视的存在，开启了他心底的那扇门窗。

本片讲述了音乐大师贝多芬在丧失听力之后仍不懈与命运抗争的夕阳故事，旨在揭露《第九交响曲》[1]背后不为人知的动人故事。

贝多芬在丧失听力之后，在音乐创作上受到重创，多年没有好作品问世。

因而变得脾气暴躁，难以相处。

安娜·霍兹是音乐学院的学生，怀着对音乐的热爱和对大师的崇敬，在贝多芬《第九交响曲》公演前夕，来到贝多芬身边为他抄曲谱。

两人之间虽然摩擦不断，但都秉承着对音乐的无限热忱，最终令《第九交响曲》成功演出，贝多芬也拾回了自己在音乐上的自信。

12《五月天追梦》
耗资新台币1亿元的3D电影《五月天3DNA》于2011年2月18日在台北电影公园举行开镜仪式，每回演唱会人数总是爆满的五月天，主唱阿信表示，以往抢不到摇滚区的歌迷，可藉由3D影片感受。

继知名摇滚天团U2的3D演唱会电影後，亚洲第1部3D演唱会电影《五月天3DNA》将在2011年9月上映，同样耗资上亿元的《赛德克·巴莱》也将在9月上映，《五月天3DNA》电影出品公司相信音乐与得艺国际媒体表示，这2部片的观众属性不同，不怕和《赛德克·巴莱》打对台。

《五月天3DNA》内容透过两岸歌迷之间各个不同温馨感人与励志的小故事，巧妙串起《五月天变形DNA演唱会》的表演，还找来五月天的师兄任贤齐、师姐刘若英客串演出，阿信笑说，“只能用写歌来还人情。

”《五月天3DNA》全片使用3D立体实际拍摄，第1次参与3D拍摄的任贤齐说，3D 拍摄要求精准的画面，一个镜头得重拍好几遍。

耗资新台币1亿元的3D
电影《五月天3DNA》于2011年2月18日在台北电影公园举行开镜仪式，每回演唱会人数总是爆满的五月天，主唱阿信表示，以往抢不到摇滚区的歌迷，可藉由3D影片感受。

继知名摇滚天团U2的3D演唱会电影後，亚洲第1部3D演唱会电影《五月天3DNA》将在2011年9月上映，同样耗资上亿元的《赛德克·巴莱》也将在9月上映，《五月天3DNA》电影出品公司相信音乐与得艺国际媒体表示，这2部片的观众属性不同，不怕和《赛德克·巴莱》打对台。

《五月天3DNA》内容透过两岸歌迷之间各个不同温馨感人与励志的小故事，巧妙串起《五月天变形DNA演唱会》的表演，还找来五月天的师兄任贤齐、师姐刘若英客串演出，阿信笑说，“只能用写歌来还人情。

”《五月天3DNA》全片使用3D 立体实际拍摄，第1次参与3D拍摄的任贤齐说，3D拍摄要求精准的画面，一个镜头得重拍好几次，是难得的经验；反而是第1次拍电影的五月天老神在在，阿信说，“虽然是拍电影，但在剧中还是演五月天，只要表现出平常的样子就好。

”
（张佳乐2011年11月11日）。