励志电影《音乐之声》
《音乐之声》让我更加珍惜音乐的力量
《音乐之声》让我更加珍惜音乐的力量音乐是一种独特的语言，它能够触动人的心灵，传递情感，激发思考。
在我生活中，音乐一直扮演着重要的角色。
然而，直到我看了《音乐之声》这部电影，我才真正意识到音乐的力量和它对我的影响。
《音乐之声》是一部由罗伯特·怀斯切尔执导的经典音乐剧电影，讲述了一个年轻女子玛利亚如何通过音乐改变了一个家庭的故事。
这部电影以其精美的音乐和动人的故事情节而闻名于世。
它不仅让我陶醉于美妙的旋律中，还让我对音乐的力量有了更深刻的理解。
电影中的音乐扮演着重要的角色，它不仅是故事的背景音，更是情感的表达工具。
每一首歌曲都有其独特的意义和情感内涵。
例如，电影中的主题曲《音乐之声》充满了希望和梦想，它鼓舞着我去追求自己的梦想，不论遇到多大的困难都要坚持下去。
而《Do-Re-Mi》这首欢快的歌曲则让我感受到了音乐的快乐和无限可能性。
这些歌曲通过优美的旋律和歌词，让我更加珍惜音乐所带来的情感和力量。
除了音乐本身，电影中的人物也给我留下了深刻的印象。
玛利亚这个角色是一个充满激情和勇气的年轻女子，她用音乐改变了一个固执的家庭。
她的坚持和努力让我明白了音乐的力量可以改变人们的心态和观念。
而电影中的冯·特拉普家庭成员也在音乐的熏陶下发生了巨大的变化，他们从最初的抵触和排斥，到最后的接受和欣赏，这一切都归功于音乐的力量。
这些人物形象让我更加相信音乐的力量可以改变人们的心灵，带来和谐和团结。
此外，电影中的剧情也让我对音乐有了更深入的思考。
故事中的音乐教育家鲍尔特教授坚信音乐可以改变世界，他通过音乐教育孩子们，让他们感受到音乐的美妙和力量。
这让我明白了音乐教育的重要性，它不仅可以培养孩子们的音乐才能，还可以塑造他们的性格和价值观。
我开始更加珍惜自己在音乐教育中所受到的机会，也更加意识到音乐对我个人成长的影响。
通过观看《音乐之声》，我对音乐的理解和感受得到了深化。
我明白了音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种情感的表达和思想的传递。
《音乐之声》剧情简介
《音乐之声》剧情简介《音乐之声》是一部充满爱与温暖的经典音乐电影，影片以其动人的故事、美妙的音乐和精彩的表演，深深打动了无数观众的心。
故事发生在 20 世纪 30 年代的奥地利。
女主角玛利亚是一个活泼开朗、热爱大自然和音乐的年轻女子。
她原本在修道院中修行，但由于她的个性过于活泼好动，不太适合修道院的生活，院长决定让她去特拉普上校家担任家庭教师。
特拉普上校是一个严肃刻板的军人，他的妻子早逝，留下了七个孩子。
孩子们在严厉的家教下，生活得十分压抑，失去了童年的快乐。
玛利亚的到来，给这个家庭带来了翻天覆地的变化。
玛利亚用她的爱心和耐心，逐渐赢得了孩子们的信任和喜爱。
她不像之前的家庭教师那样严格，而是带着孩子们去大自然中玩耍，教他们唱歌、跳舞，让他们重新找回了童年的欢乐。
她根据每个孩子的特点，为他们制定了不同的教学方法，让孩子们在轻松愉快的氛围中学习和成长。
在与孩子们相处的过程中，玛利亚也与特拉普上校逐渐产生了感情。
然而，此时纳粹德国已经吞并了奥地利，特拉普上校不愿意为纳粹效力，决定带着全家逃离奥地利。
影片中的音乐是一大亮点，《哆来咪》《雪绒花》等歌曲至今仍然广为传唱。
这些歌曲不仅旋律优美，而且与剧情紧密结合，完美地烘托了气氛，表达了人物的情感。
玛利亚带着孩子们在美丽的阿尔卑斯山上唱歌嬉戏的场景令人印象深刻。
蓝天白云下，绿草如茵，孩子们清脆的歌声回荡在山间，仿佛一幅美好的画卷。
而当特拉普上校一家在晚会上演唱《雪绒花》时，歌曲中蕴含的对祖国的热爱和眷恋之情，让人感动不已。
影片的结尾，特拉普上校一家成功逃脱了纳粹的追捕，他们翻山越岭，走向了自由和希望。
《音乐之声》通过讲述玛利亚和特拉普上校一家的故事，展现了亲情、爱情和对自由的追求。
它让人们感受到了音乐的力量，以及爱和勇气在面对困难时的重要性。
这部电影不仅是一部娱乐作品，更是一部能够触动心灵、传递正能量的经典之作。
它所传达的积极向上的价值观和美好的情感，使其历经多年依然魅力不减，成为了世界电影史上的不朽之作。
《音乐之声》电影音乐赏析
《音乐之声》电影音乐赏析《音乐之声》电影音乐赏析概述：《音乐之声》是一部由罗伯特·维斯特曼执导的经典音乐剧电影，于1965年上映。
该电影以音乐为主线，讲述了一个年轻的音乐家到一个富有的军官家中担任家庭教师，并最终将家庭的六个孩子带入音乐事业的故事。
电影中的音乐作为情节和角色发展的重要元素，给观众带来了深刻的感动和快乐。
一、曲目简介：本部电影共包含了多首经典的音乐作品，下面对其中几首进行简要赏析：1、《The Sound of Music》（音乐之声）这是电影的主题曲，由朱利·安德鲁斯（Julie Andrews）演唱。
这首歌以优美的旋律和温暖的歌词，表达了音乐给人们带来的力量和快乐。
2、《Do-Re-Mi》（C调上的小调）这是一首非常欢快的童谣，由朱利·安德鲁斯和孩子们合唱。
歌曲通过简单易学的旋律和歌词，教给观众音阶的概念，同时传递了音乐的教育意义。
3、《Edelweiss》（雪绒花）这是一首温柔动人的歌曲，由克里斯托弗·普卢默（Christopher Plummer）演唱。
歌曲以雪绒花为象征，表达了对家园的热爱和珍惜。
二、音乐与情节发展：音乐在电影中扮演了重要的角色，推动了剧情的发展和角色的塑造。
1、让·西默瑞安（Maria Rner）的音乐才华：作为主角，让·西默瑞安通过她的音乐才华，影响了冯·特拉普家庭的孩子们，并与冯·特拉普上校建立了深厚的感情。
她用音乐治愈了孩子们的创伤，也改变了自己的人生轨迹。
2、音乐的教育意义：电影中的音乐不仅仅是表演艺术形式，更是对孩子们进行教育和引导的工具。
让·西默瑞安通过音乐教育，帮助孩子们培养了对音乐的热爱，并为他们打开了一扇探索世界的窗户。
三、法律名词及注释：1、版权（Copyright）：指对于原创作品的独家权利，包括复制、分发、公开表演、展示等权利。
2、音乐授权（Music Licensing）：指向他人购买使用音乐作品的许可证。
《音乐之声》介绍
《音乐之声》介绍《音乐之声》（美国音乐故事片）根据美国当代著名戏剧家、电影作曲家理查·罗杰斯创作的同名音乐剧改编拍摄。
剧情取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事。
修女玛丽亚来到退役军官特拉普上校的家里担任家庭教师。
能歌善舞的玛丽亚十分爱护特拉普的亡妻留下的7个儿女，并用动人的歌声和各种有益的游戏教育孩子们，使他们得到慈母般的温暖和良好的教育。
最后，上校与玛丽亚建立了纯真的感情。
在纳粹德国吞并奥地利以后，他们组成了家庭合唱团到处演唱奥地利民歌和爱国歌曲。
影片中，由罗杰斯和词作者奥斯卡·哈默斯坦合作写成的插曲至今已成为影片中最精彩的组成部分。
主题歌《音乐之声》以独唱、合唱等形式在影片中多次出现。
歌曲以一连串巧妙动人的比喻，抒发了玛丽亚对音乐的热爱。
插曲《Do Re Mi》是一首脍炙人口的歌曲。
作者把自然音阶的7个唱名与英语中和这些唱名发音接近的词巧妙地编在一起，使整首歌曲显得十分生动有趣。
全曲在旋律上运用了模进等手法及灵活的乐句变化，显得既简洁明快，又富于变化，唱起来琅琅上口，富有儿童情趣。
影片中玛丽亚教孩子们玩木偶时唱的那首《孤独的牧羊人》，吸取了流行于瑞士、奥地利等国山区的约德尔民歌调的风格。
歌中频繁出现的七、八、九度音程的大跳，真假声的交替以及领唱、重唱、合唱与色彩绚丽的伴奏的交融，使整首歌曲跌宕起伏、诙谐风趣。
插曲《雪绒花》是上校因看到孩子们欢乐嬉戏的情景而回忆往事时所唱的，深情悠长的歌调以34拍唱出。
全曲通过对雪绒花的赞美，真挚地倾吐了对祖国的热爱之情。
其他插曲如《我心爱的一切》也具有独特的韵味。
玛丽亚由英国演员兼歌唱家朱莉·安德丝扮演。
她热情奔放的歌声和表演为影片增添了很强的艺术魅力。
这部影片曾荣获奥斯卡金像奖，在世界影坛上被誉为最动人的音乐故事片之一。
电影《音乐之声》
电影《音乐之声》一、电影基本信息1.1 电影名称：《音乐之声》1.2 导演：罗伯特·怀斯1.3 编剧：欧维尔·哈默斯坦1.4 出品时间.1965年1.5 电影类型：歌舞剧、传记、家庭片二、剧情梗概2.1 背景介绍《音乐之声》是一部根据真实故事改编的电影，故事发生在二战期间的奥地利。
主角玛利亚是一个年轻的女子，她加入一家上尼兹山修道院，但她的个性过于活泼，与修道院的规矩不相符，于是调往一个富有的家庭担任家庭教师。
2.2 主要情节1) 玛利亚抵达冯特贝格家，开始教育冯特贝格的七个孩子，她以歌唱和音乐为媒介与孩子们建立起了深厚的关系。
2) 冯特贝格男爵对音乐一无所知，但在玛利亚的影响下，他也重新找到了对音乐的热爱。
3) 冯特贝格家领导阶层不满孩子们被外界的影响，试图把玛利亚赶走；但经过一系列事件后，他们认识到孩子们在玛利亚的教育下的进步，决定留她在家。
4) 玛利亚为冯特贝格家准备了一个音乐会，孩子们在表演中展示了他们的才华。
然而，奥地利纳粹势力日益强大，冯特贝格家面临种族歧视。
5) 最终，冯特贝格一家决定逃离奥地利，并在逃亡过程中玛利亚与冯特贝格男爵相爱并结婚。
三、角色介绍3.1 玛利亚·冯·特拉普：担任冯特贝格家的家庭教师，以她的音乐才华影响了冯特贝格家的每一个成员。
3.2 冯特贝格男爵：玛利亚的雇主，一开始对音乐不感兴趣，但在玛利亚的教育下渐渐改变。
3.3 冯特贝格女士：孩子们的母亲，去世后留下了冯特贝格一家面临的巨大挑战。
3.4 冯特贝格的七个孩子：鲍勃、弗里德里希、路易莎、库尔特、布鲁根、玛蒂尔达和吉特尔。
四、影片风格和主题4.1 影片风格：《音乐之声》是一部充满了音乐和舞蹈的歌舞剧片，描绘了一个充满希望和温情的家庭故事。
4.2 主题：音乐、家庭、爱与希望是这部电影的主要主题。
通过音乐的力量，家庭成员重新找到了彼此的联系，爱情也在音乐的浪漫氛围中得到了升华。
电影《音乐之声》观后感
电影《音乐之声》观后感《音乐之声》是一部改编自同名音乐剧的经典电影，由罗伯特·怀斯执导，朱莉·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默等主演。
这部电影讲述了一位修女玛丽亚来到特拉普上校家担任家庭教师，通过音乐和爱改变了这个家庭的故事。
影片的演员表现非常出色。
朱莉·安德鲁斯饰演的玛丽亚充满活力和热情，她的歌声和舞蹈为影片增色不少。
而克里斯托弗·普卢默饰演的冯·特拉普上校则是一个严肃而又善良的人，他与玛丽亚之间的感情发展也让人感受到了爱情的美好。
此外，其他演员的表现也非常出色，为影片营造了一个温馨的家庭氛围。
电影以其动人的音乐、温馨的情感和美丽的画面而闻名。
其中的音乐元素是该电影的一大亮点。
电影中穿插了许多经典的歌曲，如《哆来咪》、《雪绒花》等，这些歌曲不仅旋律优美，歌词也充满了深意，为观众带来了视听上的享受。
除了音乐，电影中的人物形象也给人留下了深刻的印象。
女主角玛丽亚是一个乐观、善良、充满爱心的人，她用自己的音乐才华和人格魅力感染了上校一家，让他们重新找回了生活的乐趣和勇气。
而上校则是一个严厉、冷漠的人，但在玛丽亚的影响下，他逐渐变得温柔、体贴，学会了关爱家人和表达自己的情感。
电影中的主题也十分深刻，它探讨了爱、家庭、自由和战争等主题。
通过这些主题，电影向观众传递了积极向上的价值观，鼓励人们勇敢地面对生活中的困难和挑战，坚持自己的信念和梦想。
《音乐之声》是一部非常优秀的电影，它融合了音乐、情感、美丽的画面和深刻的主题，为观众带来了无尽的感动和启示。
这部电影不仅是一部娱乐作品，更是一部能够触动人心的艺术之作，值得一看再看。
【音乐】《音乐之声》电影观后感
《音乐之声》电影观后感在光影交错的银幕世界里，有一部影片如同山间清泉，潺潺流淌过观众的心田，它就是《音乐之声》。
这部由罗伯特·怀斯执导，朱莉·安德鲁斯和克里斯托弗·普卢默主演的经典音乐剧电影，自1965年上映以来，便以其悠扬的歌声、动人的故事和深刻的主题，成为了无数人心中的不朽传奇。
一、音乐与自然的和谐交响《音乐之声》的故事背景设定在风景如画的奥地利萨尔茨堡，这里不仅有着壮丽的阿尔卑斯山景，更有着浓郁的音乐氛围。
影片一开始，随着修女玛丽亚（朱莉·安德鲁斯饰）在山间奔跑，伴随着她的是悠扬的风声和鸟鸣，仿佛大自然本身就是一位出色的音乐家，与玛丽亚的歌声遥相呼应。
这种音乐与自然的完美融合，不仅让观众仿佛置身于那片美丽的土地，更深刻体会到了音乐带来的心灵净化与自由。
二、爱与自由的勇敢追求玛丽亚，一个热爱音乐、充满活力的年轻修女，因不适应修道院的严格规矩而被派往海军上校特拉普家做家庭教师。
在这里，她遇到了性格古板却内心温柔的特拉普上校（克里斯托弗·普卢默饰），以及七个性格迥异的孩子。
玛丽亚用她的歌声和爱心，逐渐融化了上校和孩子们心中的冰霜，让原本沉闷的家庭充满了欢笑与歌声。
而玛丽亚与特拉普上校之间，也从最初的相互误解，发展到了深情的相爱。
他们勇敢地打破了世俗的束缚，追求着属于自己的爱与自由，这种精神在当时乃至今天，都显得尤为珍贵。
三、经典旋律的永恒魅力《音乐之声》中的音乐，无疑是影片的灵魂所在。
从《哆来咪》的欢快活泼，到《雪绒花》的深情悠扬，再到《孤独的牧羊人》的诙谐幽默，每一首歌曲都以其独特的魅力，深深打动了观众的心。
这些旋律不仅成为了影片的标志性元素，更跨越时空，成为了流传至今的经典。
每当这些熟悉的旋律响起，总能勾起人们心中那份对美好生活的向往与追求。
四、台前幕后的精彩故事除了影片本身的魅力外，《音乐之声》的幕后故事也同样引人入胜。
朱莉·安德鲁斯在拍摄过程中展现出了惊人的音乐才华和表演天赋，她不仅亲自演唱了所有歌曲，还通过精湛的演技，将玛丽亚的纯真、热情与坚韧展现得淋漓尽致。
音乐之声电影观后感
音乐之声电影观后感《音乐之声》这部电影，就像是一首流淌在心灵深处的优美乐章，让人陶醉其中，久久不能忘怀。
影片的开头，那壮丽的阿尔卑斯山美景就像一幅展开的画卷，一下子把我吸引进了这个充满爱与音乐的世界。
女主角玛利亚那活泼开朗的性格，仿佛是一束温暖的阳光，照亮了整个荧幕。
她热爱大自然，喜欢在山间奔跑、歌唱，那种自由奔放的气息让人好生羡慕。
玛利亚到冯·特拉普上校家当家庭教师的情节，充满了戏剧性和温馨。
一开始，孩子们在严格的军事化管理下，显得拘束和压抑。
但玛利亚用她独特的教育方式，用音乐打开了孩子们紧闭的心扉。
她教孩子们唱歌、跳舞，让原本沉闷的家庭充满了欢声笑语。
那一首首动听的歌曲，如《哆来咪》，不仅是简单的音符组合，更是传递爱与快乐的信使。
孩子们从最初的抗拒，到后来对玛利亚的依赖和喜爱，这个过程让人感受到了爱与耐心的力量。
而冯·特拉普上校，这个看似严肃刻板的男人，内心其实也有着柔软的一面。
他在与玛利亚和孩子们的相处中，逐渐放下了过去的阴霾，重新找回了生活的乐趣。
尤其是当他和孩子们一起表演的时候，那种久违的亲情和温暖让人感动不已。
电影中的音乐，无疑是最大的亮点。
每一首歌曲都仿佛有着自己的灵魂，与剧情完美融合。
无论是欢快的《孤独的牧羊人》，还是深情的《雪绒花》，都让人沉浸在音乐的魅力之中。
这些歌曲不仅仅是为了娱乐，更是推动剧情发展、表达人物情感的重要手段。
当听到《雪绒花》那悠扬的旋律在危机时刻响起，人们的心中涌起的不仅仅是对音乐的喜爱，更是对祖国的热爱和对自由的向往。
影片中的爱情，也是那么的纯真美好。
玛利亚和上校从相互的不理解，到逐渐产生感情，一切都显得那么自然而动人。
他们的爱情没有轰轰烈烈的誓言，却在平凡的相处中，在眼神的交汇和心灵的契合中悄然绽放。
这种爱情，让人相信在这个世界上，总有那么一个人，会在不经意间走进你的生命，给你带来幸福和温暖。
除了音乐和爱情，电影所展现的家庭观念也让人深思。
音乐之声电影观后感
音乐之声电影观后感《音乐之声》这部电影，就像一杯温暖的热可可，让人在观影的过程中，从头到脚都被甜蜜和温馨所包裹。
影片中的女主角玛利亚，她一出场就带着一股自由奔放的气息。
她那爽朗的笑声，仿佛能冲破荧幕，直接钻进我的心里。
她不像那些被规矩和礼仪束缚的女子，她有着自己独特的个性和想法。
记得有一个场景，玛利亚在美丽的阿尔卑斯山上尽情歌唱，她的歌声与大自然的声音相互交融。
蓝天白云下，绿草如茵，她穿着那身朴素但充满活力的连衣裙，旋转、跳跃，发丝在风中飞舞。
那一刻，我仿佛能感受到微风拂过脸庞的轻柔，闻到青草和野花的芬芳。
她的歌声不仅仅是声音，更像是一种对自由的呼唤，对美好生活的热爱。
每一个音符都像是有了生命，跳跃着、欢笑着，引领着我们走进她那充满阳光的世界。
还有她和孩子们相处的那些片段，那可真是有趣极了！一开始，孩子们调皮捣蛋，把家庭教师们都折腾得够呛。
可玛利亚来了之后，她没有用严厉的规矩和惩罚来约束他们，而是用音乐和游戏打开了孩子们的心扉。
她教孩子们唱那首《哆来咪》，把枯燥的音符变成了有趣的词语和动作。
孩子们的眼睛里不再是叛逆和冷漠，而是充满了好奇和喜悦。
看着他们一起欢笑、一起歌唱的样子，我不禁想起了自己小时候和小伙伴们玩耍的时光，那种无忧无虑、纯粹的快乐，真的是无比珍贵。
而玛利亚和上校之间的爱情，也是那么的自然而然。
上校一开始严肃刻板，被生活的压力和责任压得有些喘不过气。
但是玛利亚的出现，就像一道光照进了他黑暗的世界。
她的乐观、她的善良、她的勇敢，一点一点地融化了上校心中的坚冰。
记得有一次，上校在听到孩子们和玛利亚的歌声后，那脸上不经意间露出的微笑，那是他内心深处的温柔被唤醒的证明。
他们的爱情没有轰轰烈烈的誓言，没有惊天动地的举动，却在每一个眼神交汇、每一次轻轻触碰中，让人感受到了那份深沉而真挚的情感。
电影中的音乐，那简直是灵魂所在！每一首歌曲都恰到好处地表达了人物的心情和故事的发展。
当《雪绒花》的旋律响起，那种对祖国的热爱和眷恋之情，让人忍不住热泪盈眶。
音乐之声电影观后感
音乐之声电影观后感《音乐之声》这部电影，就像是一场心灵的盛宴，让我沉浸其中，欢笑与感动交织。
影片一开始，那壮丽的阿尔卑斯山风光便展现在眼前，青山绿水，蓝天白云，仿佛一幅绝美的画卷。
而女主角玛利亚的出现，更是给这美丽的画面增添了一份灵动与活泼。
她蹦蹦跳跳地在山间歌唱，那清脆悦耳的歌声仿佛能穿透屏幕，直接抵达我的内心深处。
玛利亚是一个充满活力和热情的姑娘，她对生活的热爱简直能从每一个小动作、每一个表情里溢出来。
她初次来到上校家时的那种忐忑与好奇，让人觉得特别真实。
她小心翼翼地走进那座大房子，眼睛里满是对未知的探索。
她在房间里好奇地打量着一切，抚摸着那些精致的摆设，那种既兴奋又有些紧张的心情，就跟我们初到一个新环境时一模一样。
上校家的七个孩子，性格各异，从调皮捣蛋到乖巧懂事，每个人都有着自己独特的魅力。
还记得玛利亚刚开始教他们唱歌时的场景吗？孩子们一脸的不情愿，觉得这肯定又是无聊的课程。
可玛利亚却有着自己的办法，她用轻松有趣的方式引导着孩子们，让他们在不知不觉中爱上了音乐。
她带着孩子们在草地上奔跑嬉戏，一边玩耍一边唱歌，那欢快的场景让我也忍不住跟着笑了起来。
特别是那个最小的孩子，总是怯生生地躲在后面，眼神里透着一丝害怕和不安。
玛利亚就特别耐心地去接近他，给他讲故事，陪他玩耍，直到他终于放下了防备，露出了天真无邪的笑容。
还有那个总是调皮捣蛋的老大，玛利亚也没有一味地批评他，而是发现了他内心深处渴望被关注和认可的需求，给予了他足够的信任和鼓励。
看着孩子们一点点地改变，从最初的调皮捣蛋变得团结友爱、充满活力，真的让人感到无比温暖。
而玛利亚和上校之间的爱情，也是那么的美好和自然。
上校一开始的严肃和刻板，在玛利亚的感染下逐渐融化。
他们一起跳舞的那个场景，至今还深深地印在我的脑海里。
上校那略显笨拙的舞步，玛利亚那灿烂的笑容，两人之间眼神的交汇，都充满了爱意。
他们的爱情不是那种轰轰烈烈的，而是在日常的相处中，慢慢滋生、渐渐深厚的。
音乐之声读后感
音乐之声读后感《音乐之声》是一部由罗伯特·怀斯执导，朱丽·安德鲁斯和克里斯托弗·普卢默主演的经典音乐剧电影。
这部电影讲述了一个年轻女子玛丽亚在二战时期的奥地利，通过她对音乐和家庭的热爱，以及她对音乐家冯·特拉普家庭的影响，最终找到自己的人生方向的故事。
这部电影不仅在当时取得了巨大的成功，也成为了后世经典音乐剧的代表作之一。
在这部电影中，音乐扮演了非常重要的角色。
玛丽亚是一个充满活力和热情的年轻女子，她对音乐有着非常深厚的感情。
在她的歌声中，我们可以感受到她对音乐的热爱和对生活的热情。
而冯·特拉普家庭的孩子们也都非常喜欢音乐，他们在玛丽亚的带领下，学会了如何用歌声来表达自己的情感，这也让他们在困难的时刻找到了一种宣泄的方式。
除了音乐之外，电影中也探讨了家庭和爱情的主题。
玛丽亚不仅是一位优秀的音乐家，她也是一位优秀的家庭主妇。
在她的带领下，冯·特拉普家庭重新找到了生活的乐趣，他们在音乐中找到了家的温暖。
而玛丽亚和冯·特拉普之间的爱情故事也让人感动不已，他们用音乐和爱情来克服了生活中的一切困难。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，它更是一部关于音乐、家庭和爱情的感人故事。
在观看这部电影的过程中，我们不仅可以听到动人的音乐，还可以感受到音乐所带来的力量。
它让我们相信，无论生活中遇到了什么样的困难，只要我们用心去感受音乐，就一定能够找到自己的人生方向。
《音乐之声》是一部经典的音乐剧电影，它教会了我们如何用音乐和爱来面对生活中的一切困难。
它告诉我们，只要我们对音乐充满热爱，就一定能够找到自己的人生方向。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部关于音乐、家庭和爱情的感人故事。
它让我们相信，音乐之声永远都会在我们心中回荡，带给我们无尽的力量和勇气。
从电影《音乐之声》看青春期青少年的家庭教育
从电影《音乐之声》看青春期青少年的家庭教育《音乐之声》是一部经典的音乐电影，讲述了一位年轻女教师玛丽亚在奥地利山区一户贵族家庭中，以她的音乐和爱心改变了一群青少年孩子们的故事。
电影中的孩子们正处于青春期，他们在家庭教育中面临着各种挑战和困惑。
通过观看这部电影，我们可以从中学到很多关于青少年家庭教育的经验和教训。
家庭教育需要关注青少年的心理健康。
在电影中，孩子们的父母虽然对他们的物质生活进行了照顾，但却忽视了他们的心理需求。
孩子们的父母很少关心他们的情感和心理状态，也没有为他们提供足够的情感支持。
这导致孩子们在成长过程中产生了许多心理问题，比如焦虑、自卑、不安全感等。
家庭教育需要注重培养孩子们的情感能力，关注他们的心理健康，给予他们足够的关爱和支持。
家庭教育需要重视青少年的人格发展。
在电影中，孩子们的父母过分强调功利和社会地位，他们对孩子们进行了严格的管教和规范，使孩子们的个性和特长无法得到发挥。
这让孩子们感到压抑和束缚，影响了他们的人格发展。
家庭教育应该在尊重孩子的个性和特长的基础上，引导他们进行正确的人格塑造，培养他们积极向上的人生价值观和人格品质。
家庭教育需要注重青少年的学习和兴趣发展。
在电影中，孩子们的父母过分注重功课和成绩，让孩子们丧失了对学习的兴趣和热情。
孩子们被迫进入他们并不喜欢的学习和生活状态，导致他们产生了对学习的厌倦和抵触情绪。
家庭教育应该注重激发孩子们的学习兴趣和培养他们的学习能力，关注他们的学习和兴趣发展，帮助他们发现和发展自己的潜能和特长。
家庭教育需要关注青少年的人际交往和社会适应。
在电影中，孩子们的父母忽视了他们的人际交往和社会适应能力，让他们在社交和人际关系中产生了很多问题。
孩子们在家庭教育中缺乏与他人交往的机会和经验，导致他们在社交和人际关系中显得不自信和胆怯。
家庭教育应该注重培养孩子们的人际交往和社会适应能力，帮助他们建立健康的人际关系和社会适应能力。
《音乐之声》这部电影给我们上了一堂关于青少年家庭教育的生动课程。
《音乐之声》观后感
《音乐之声》观后感《音乐之声》是一部经典的音乐剧电影，它以其动人的音乐和感人的故事情节深深地打动了观众。
这部电影讲述了一个年轻女子玛利亚在二战期间来到一个富有音乐氛围的家庭，通过她的音乐才华和坚持不懈的努力，改变了整个家庭的生活。
观看这部电影后，我被它所传递的深刻情感和积极的价值观所震撼。
首先，音乐是这部电影的灵魂。
从电影的开场就能感受到音乐的魅力，那首经典的《山地之歌》旋律婉转动听，令人陶醉其中。
整部电影贯穿着各式各样的音乐，从欢快的歌舞场面到悲伤的旋律，每一首歌曲都饱含着情感和力量。
音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种情感的表达和沟通方式。
在电影中，音乐不仅带给人们快乐和激励，还能够让人们感受到爱和希望。
正是因为音乐的力量，玛利亚才能改变范特拉普家庭的生活，让他们重新找回了对音乐的热爱。
其次，这部电影也传递了一种积极向上的价值观。
在二战期间，人们生活在极度的压抑和恐惧之中，但是电影中的角色们却用音乐和乐观的态度战胜了困难。
无论是玛利亚还是范特拉普家庭的孩子们，他们都在音乐中找到了希望和勇气。
电影中的经典台词“当一道门关上，另一道门会打开”激励着观众们不要放弃，要坚持追求自己的梦想。
这种积极向上的价值观让观众们在观影过程中感受到了一种力量，让他们相信自己也可以战胜困难，追求自己的梦想。
此外，电影中的角色塑造也非常成功。
玛利亚是一个充满活力和热情的女孩，她的乐观和勇气感染了整个家庭。
而范特拉普船长则是一个严肃而又有责任感的人，他通过玛利亚的帮助找到了自己内心深处的快乐。
电影中的每个角色都有自己的特点和成长轨迹，他们的转变和发展让观众们感受到了人性的美好和复杂。
总的来说，电影《音乐之声》是一部充满音乐和情感的经典之作。
它通过动人的音乐和感人的故事情节，向观众们传递了积极向上的价值观和深刻的情感。
观看这部电影后，我被它所传递的深度和内涵所打动，也被音乐的力量所震撼。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让人们思考和感悟的作品。
《音乐之声》和谐旋律的奇迹
《音乐之声》和谐旋律的奇迹电影是一种艺术形式，它通过影像、音乐、剧情等元素，将观众带入一个全新的世界。
而《音乐之声》这部经典之作，则以其和谐的旋律和感人的故事，给观众带来了一场奇迹般的观影体验。
影片以二战前夕的奥地利为背景，讲述了一个音乐家与一名富家女的爱情故事。
音乐家决定教导七个孩子音乐，而这七个孩子却因为家庭环境而缺乏自信。
然而，在音乐家的引导下，他们逐渐找回了自己的声音和自信，最终成为了一支和谐的合唱团。
故事情节简单而朴实，却蕴含了深刻的内涵。
首先，影片通过音乐的力量传递了希望和勇气。
音乐是一种跨越语言和文化的艺术形式，它能够触动人心、激发人的情感。
在《音乐之声》中，音乐成为了改变孩子们命运的关键。
正是通过音乐，这七个孩子找到了自己的热情和天赋，他们的声音也成为了抗议纳粹统治的武器。
音乐家通过音乐的力量，让孩子们变得自信，让他们相信自己可以改变世界。
这种希望和勇气的传递，让观众感受到了人性的美好和无限可能。
其次，影片通过对家庭和社会的关注，探讨了个体与集体的关系。
影片中的孩子们来自不同的家庭，他们有的孤独、有的受虐待、有的缺乏关爱。
然而，在音乐家的引导下，他们逐渐成为了一个和谐的整体。
这个过程不仅仅是音乐的教育，更是对家庭和社会的关注。
孩子们在音乐家的关怀下，找到了属于自己的家庭和归属感。
他们学会了互相帮助、互相支持，学会了团结和合作。
这种家庭和社会的关系的呈现，让观众思考了个体与集体之间的互动和影响，让我们意识到每个人的成长和幸福都离不开家庭和社会的支持。
最后，影片通过对爱情的描绘，传递了人性的温暖和力量。
音乐家与富家女之间的爱情故事，不仅仅是两个人之间的情感交流，更是对人性的探索。
音乐家通过他的音乐和爱，改变了富家女的生活轨迹，让她找到了真正的幸福。
而富家女也通过她的爱和坚持，帮助音乐家找回了迷失的自我。
这种纯粹和真挚的爱情，让观众感受到了人性的温暖和力量。
它告诉我们，爱是一种奇迹，它能够改变人的命运，也能够改变整个世界。
《音乐之声》观后感
《音乐之声》观后感说起来，最近重温了一遍经典电影《音乐之声》，感觉就像吃了颗裹着糖衣的开心果，甜滋滋的，回味无穷。
这部老电影就像一杯陈年佳酿，每次品尝都能发现新的滋味。
它是由罗伯特·怀斯执导，朱莉·安德鲁斯和克里斯托弗·普卢默主演的音乐剧电影。
故事发生在二战前夕的奥地利，讲述了活泼开朗的见习修女玛利亚到退役海军上校特拉普家中做家庭教师，用音乐和爱感化了上校和他的七个孩子，最终一家人逃脱纳粹魔爪的故事。
是不是很老套？但经典之所以是经典，就在于它能一次又一次地打动你。
玛利亚就像一个小太阳，走到哪儿就把阳光带到哪儿。
她用歌声融化了孩子们冰冷的心，也让严厉古板的上校重新感受到了生活的乐趣。
孩子们呢，各有各的可爱，就像七个音符，在玛利亚的引导下，奏响了一曲动人的乐章。
上校呢？一开始像块硬邦邦的石头，但在玛利亚的爱与音乐的包围下，也逐渐展现出铁汉柔情的一面。
电影的主题很明显，就是爱与音乐的力量。
爱能跨越年龄、身份和国界的限制，音乐能抚慰心灵，给人带来希望和勇气。
想想看，在那个动荡不安的年代，还有什么比爱与音乐更能给人力量呢？这部电影的画面美得像一幅幅油画，奥地利的湖光山色，加上欢快的音乐，简直就是一场视听盛宴。
特别是孩子们穿着奥地利传统服饰唱歌跳舞的场景，真是让人眼前一亮。
有些情节略显拖沓，比如上校和玛利亚的感情发展，感觉有点慢热。
我个人最喜欢的是电影里的插曲，首首经典，百听不厌。
《Do-Re- Mi》、《雪绒花》、《孤独的牧羊人》，每一首都充满了活力和希望。
听着这些歌，感觉自己也回到了那个纯真美好的年代。
《音乐之声》是一部值得一看再看的经典之作。
它就像冬日里的一杯热巧克力，温暖人心；又像夏日里的一缕清风，沁人心脾。
如果你还没看过，强烈推荐你去感受一下它的魅力！相信我，你不会失望的！。
从电影《音乐之声》看青春期青少年的家庭教育
从电影《音乐之声》看青春期青少年的家庭教育《音乐之声》是一部著名的音乐剧片，讲述了一个年轻的女教师玛利亚在第二次世界大战期间来到奥地利农村，教育一对七个孩子的复杂故事。
这个家庭有一个严厉的父亲和一个温和的母亲，加上严格的家庭教育，充满了对孩子们的期望，而玛利亚的到来给这个家庭带来了新的变化和转机。
在这部电影中，观众可以看到关于青春期青少年的家庭教育，可以从中深刻地了解父母对孩子的期望、教育方式以及对孩子个性的理解。
电影中展现了青少年面对父母期望的心理压力。
在剧中，父亲对孩子们的教育非常严格，希望他们能成为有担当有责任的人。
父亲的期望让孩子们在成长过程中承受了很大的压力，尤其是长子弗里茨。
他在父亲的期望下，变得严肃、刻板，丧失了童真。
他感到无法逃脱父亲的期望，而又没有勇气去追寻自己内心的渴望。
这种心理压力常常是家庭教育中的问题，父母的期望能够激发孩子的潜能，但如果期望太高又会给孩子带来沉重的负担。
家长在教育孩子时，应该理性设置期望，平衡好父母的期望和孩子的自我成长，尊重孩子的个性和兴趣，让他们有自由发展的空间。
电影中展现了父母对孩子教育方式的差异。
在电影中，父母对孩子的态度截然不同，父亲严格要求，母亲则充满爱心，善良温柔。
在家庭教育中，父母的教育方式可以说是孩子性格发展的关键因素。
如果家长在教育孩子时只强调纪律，不注意孩子的心理健康和成长，可能导致孩子变得叛逆和压抑。
而母亲的爱和关怀，则对孩子的自尊心和幸福感有积极的影响。
父母在教育孩子时，应该学会沟通和尊重孩子的想法，用爱心引导孩子，扶持他们的成长，而不是用严厉的要求压抑孩子。
电影中展现了对青少年个性的理解与尊重。
观众可以发现，玛利亚用她独特的方式教育孩子，她以欢乐、轻松的方式去理解和尊重每个孩子的个性，让孩子们感受到了真正的关怀和理解。
正是这种教育方式让孩子们重新找到了乐观、自信和快乐。
在家庭教育中，尊重孩子的个性和理解孩子的内心是非常重要的。
【音乐】《音乐之声》电影观后感
《音乐之声》电影观后感在光影交错的银幕世界里，有一部经典之作，它如同一股清新的风，吹拂过每一个渴望自由与梦想的心灵——那就是《音乐之声》。
这部1965年上映的音乐电影，不仅以其悠扬动听的旋律、活泼生动的剧情，更以其深刻的主题和人物塑造，成为了无数人心中的不朽经典。
《音乐之声》改编自玛丽亚·特拉普的自传《冯·特拉普家的歌手们》，讲述了修女玛丽亚来到海军上校特拉普家中，成为七个孩子的家庭教师，并最终与上校相爱的故事。
影片以其独特的魅力，将爱情、家庭、音乐与自由完美结合，为观众编织了一个既真实又梦幻的童话世界。
一、音乐：灵魂的共鸣，情感的桥梁电影中的音乐，无疑是这部作品的灵魂。
从《哆来咪》的欢快活泼，到《雪绒花》的深情悠扬，每一首歌曲都如同一颗颗璀璨的明珠，串联起整个故事的情感脉络。
玛丽亚用音乐打开了孩子们封闭的心灵，让他们学会了爱与被爱，也让上校冰冷的心逐渐融化。
这些旋律，不仅仅是音符的堆砌，更是情感的传递，它们穿越时空，触动着每一个听众的心弦。
二、人物：性格鲜明，各具魅力影片中的角色，无论是玛丽亚的纯真善良，还是上校的严肃刚毅，亦或是孩子们的天真烂漫，都塑造得栩栩如生，令人难忘。
朱莉·安德鲁斯饰演的玛丽亚，以其甜美的歌声和自然的演技，完美诠释了角色的纯真与坚韧；克里斯托弗·普卢默饰演的上校，则以其深沉的嗓音和坚毅的眼神，展现了角色的复杂与深情。
他们的精彩演绎，让这对跨越阶级与年龄的恋人形象深入人心。
三、幕后：匠心独运，成就经典《音乐之声》的成功，离不开幕后团队的匠心独运。
从导演罗伯特·怀斯的精准把控，到编剧埃尔文·勒文的细腻笔触，再到摄影、服装、音乐等各个方面的精心打造，每一个细节都透露出制作团队的用心与热情。
正是这样的精益求精，才使得影片在视觉效果、情感表达和艺术呈现上都达到了极高的水准，成为了永恒的经典。
如今，当我们再次重温《音乐之声》，不仅是在回味那些熟悉的旋律和动人的故事，更是在寻找那份久违的纯真与自由。
励志电影《音乐之声》
励志电影《音乐之声》基本信息《音乐之声》(The Sound of Music)，由罗伯特·怀斯执导，朱丽·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默、理查德·海顿主演，于1965年上映。
改编自玛利亚·冯·崔普(Maria von Trapp)的著作《崔普家庭演唱团》，最初以音乐剧的形式于百老汇上演。
电影讲述了1938年，年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，以童心对童心，让孩子们充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。
这时，德国纳粹吞并了奥地利，上校拒绝为纳粹服役，并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山，逃脱纳粹的魔掌。
影片上映后当年票房达到1.59亿美元，一举荣获第38届奥斯卡金像奖十项提名并获得最佳影片、最佳导演等五项大奖，写下了好莱坞影坛历史性的一页。
剧情简介22岁的玛利亚是一个萨尔茨堡修道院里的志愿修女，但是，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。
修女院里的女院长(Mother Abbess)觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活。
于是，当她接到冯·特拉普上校家寻求家庭教师的请求，她决定让玛利亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。
玛利亚到达冯·特拉普(Captain Georg Von Trapp)家，发现他是一个有七个孩子的鳏夫(这里指丧偶的男子)，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。
很快，玛利亚就明白了以前那些家庭教师离开的原因，原来是孩子们得不到父亲的关爱，总是用捉弄教师来吸引父亲的注意。
上校要求玛利亚也像他一样严格，但是玛利亚没有听从，而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的友好。
趁上校不在的时候，她用窗帘给每个孩子缝制了休闲的服装，带领他们到花园水池游玩，在美丽的阿尔卑斯山上野餐，还教会了他们唱歌。
孩子们原有的拘谨和忧郁渐渐地被音乐和笑声代替了。
《音乐之声》观后感
《音乐之声》观后感
《音乐之声》这部电影在我心中留下了深深的印象。
其主题曲《音乐之声》不仅以其美妙的旋律令人难以忘怀，更以其深情的歌词传递了人们对生活、对音乐的热爱与执着。
电影讲述的是一个关于音乐、爱情、家庭与生活的动人故事。
主角玛丽亚是一个充满热情、对生活充满热爱的修女，她通过音乐找到了生活的真谛，也找到了自己的爱情。
她以她的音乐、她的爱，感染了上校一家，让他们体验到了生活的乐趣，感受到了音乐的魅力。
这部电影让我明白，音乐并不仅仅是一种娱乐方式，它更是一种生活方式，一种表达情感、传递情感的方式。
玛丽亚用她的音乐，让上校一家感受到了家的温暖，让孩子们体验到了自由的快乐，让上校体验到了爱情的甜蜜。
这部电影也让我看到了生活的意义。
每个人都有自己的生活方式，每个人都有自己的梦想和追求。
我们应该像玛丽亚一样，对生活充满热爱，对音乐充满热情，勇敢地去追求自己的梦想，去体验生活的美好。
同时，这部电影也提醒了我，我们应该更加关注孩子们的内心世界。
他们需要的不仅仅是物质上的满足，更需要的是精神上的支持和陪伴。
我们应该尊重他们的想法，理解他们的情感，让他们在一个充满爱和关怀的环境中成长。
总的来说，《音乐之声》是一部非常成功的电影，它用音乐讲述了一个关于生活、爱情和家庭的动人故事。
它让我更加深刻地理解了生活的意义，也让我更加热爱音乐，热爱生活。
我相信，这部电影会给每一个观众留下深刻的印象，也会让我们更加珍惜生活的每一个瞬间。
《音乐之声》观后感
《音乐之声》这部电影，真的是让我感受太深了。
它不仅仅是一部电影，更像是一段美好的音乐旅程，带着我走进了一个充满爱与希望的世界。
电影里的主角玛丽亚，她真是个充满活力和激情的姑娘。
在修道院里，她就总是那么与众不同，喜欢唱歌、喜欢大自然。
她的笑容就像是春天的阳光，温暖而灿烂。
当我看到她为了教孩子们唱歌，不顾一切地冲出修道院的时候，我就知道，这个姑娘注定会有一段不平凡的经历。
而电影里的那些孩子们，也真的太可爱了。
他们一开始对玛丽亚充满了好奇和抵触，但慢慢地，他们被玛丽亚的热情和真诚所打动。
尤其是那个小男孩，他刚开始的时候特别顽皮，但后来却成为了玛丽亚的好帮手。
看着他们一起唱歌、一起玩耍，我真的觉得太温馨了。
电影的高潮部分，就是玛丽亚带着孩子们为上校和他的未婚妻演唱的那首歌。
那一刻，整个房间都充满了音乐和欢乐，我甚至能感受到那种喜悦的气氛从屏幕里溢出来，感染到每一个观众。
那首歌不仅仅是唱给上校和他的未婚妻听的，更是唱给每一个热爱生活、热爱音乐的人听的。
除了音乐和孩子们，《音乐之声》还让我看到了爱情的力量。
玛丽亚和上校的爱情故事，虽然简单，但却充满了真挚和深情。
他们之间的感情，就像电影里的那些歌曲一样，深深地打动了我。
总的来说，《音乐之声》这部电影真的太棒了。
它让我感受到了音乐的魅力，也让我看到了生活的美好。
电影里的每一个角色、每一个场景，都深深地印在了我的心里。
我相信，无论过了多久，我都会记得这部电影带给我的那份感动和快乐。
看完《音乐之声》后，我更加珍惜生活中的每一份美好，也更加相信音乐的力量。
这部电影不仅仅是一部电影，它更是一种生活的态度，一种对美好事物的追求和向往。
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励志电影《音乐之声》
基本信息
《音乐之声》(The Sound of Music)，由罗伯特·怀斯执导，朱丽·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默、理查德·海顿主演，于1965年上映。
改编自玛利亚·冯·崔普(Maria von Trapp)的著作《崔普家庭演唱团》，最初以音乐剧的形式于百老汇上演。
电影讲述了1938年，年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，以童心对童心，让孩子们充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。
这时，德国纳粹吞并了奥地利，上校拒绝为纳粹服役，并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山，逃脱纳粹的魔掌。
影片上映后当年票房达到1.59亿美元，一举荣获第38届奥斯卡金像奖十项提名并获得影片、导演等五项大奖，写下了好莱坞影坛历史性的一页。
剧情简介
22岁的玛利亚是一个萨尔茨堡修道院里的志愿修女，但是，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。
修女院里的女院长(Mother Abbess)觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活。
于是，当她接到冯·特拉普上校家寻求家庭教师的请求，她决定让玛利亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。
玛利亚到达冯·特拉普(Captain Georg Von Trapp)家，发现他是一个有七个孩子的鳏夫(这里指丧偶的男子)，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。
很快，玛利亚就明白了以前那些家庭教师离开的原因，原来是孩子们得不到父亲的关爱，总是用捉弄教师来吸引父亲的注意。
上校要求玛利亚也像他一样严格，但是玛利亚没有听从，而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的友好。
趁上校不在的时候，她用窗帘给每个孩子缝制了休闲的服装，带领他们到花园水池游玩，在美
丽的阿尔卑斯山上野餐，还教会了他们唱歌。
孩子们原有的拘谨和忧
郁逐步地被音乐和笑声代替了。
不久上校回家了，还带回了孩子们喜欢的麦克叔叔(Uncle Max)和
孩子们不甚喜欢的上校的女朋友埃尔莎·施瑞德男爵夫人(Baroness Elsa Schraeder)。
上校对玛利亚的做法十分不满，不过当他听到孩子
们为男爵夫人唱歌的时候十分感动，因为玛利亚把从他妻子去世之后
家里就不再有的音乐又带了回来。
玛利亚还和孩子们一起准备了一场
木偶戏即孤独的牧羊人，上校为玛利亚能够感染他人的热情所吸引了。
几天之后，上校和男爵夫人一起举行了一场盛大的舞会，孩子们
在舞会中也有歌唱表演。
在舞会中，玛利亚给孩子们示范奥地利的民
间舞蹈“涟恩德拉(又译：兰德勒)”(Laendler)。
出乎意料的是，上
校走过来和玛利亚共舞，舞蹈最后他们互视对方，他们之间的爱意一
目了然。
这些，都被男爵夫人看在眼内，当晚，她劝玛利亚回修道院。
玛利亚恐怕自己对上校的感情会越陷越深，于是，她悄悄地离开了。
玛利亚走了之后，男爵夫人用尽办法讨孩子们的欢心都没有成效。
当孩子们得知上校要和男爵夫人结婚的消息后，他们更加难过。
他们
到修道院找玛利亚却没能见到她。
玛利亚向院长坦白了她对上校的爱
情和对生活的不知所措，院长告诉她要鼓起勇气，哪怕翻越世界上的
每一座山峰也要找到自己的真爱。
于是，玛利亚回到冯·特拉普家里。
玛利亚回来之后，男爵夫人发现她已经无法挽回玛利亚和上校之间的
感情，便主动退出了婚约，上校和玛利亚互诉衷肠，很快地，他们就
结婚了。
可惜，他们的生活并没有从此就永远幸福快乐。
当他们还在度蜜
月的时候，德国纳粹占领了奥地利。
连大女儿丽莎深爱的小伙子罗夫
也成了纳粹下的一员。
当他们赶回萨尔茨堡，发现到处已经是纳粹旗
帜横行了。
而上校和玛利亚不同意在自己家挂纳粹国旗，但当他们不
在的时候，负责照顾孩子们的麦克叔叔帮他们注册参加了萨尔茨堡音
乐节(Salzburg Festival)。
上校一回到家里，就接到了纳粹发来的电报，要他立即到纳粹海军报道。
一向痛恨纳粹的上校决定带领全家人
离开奥地利。
当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们
的纳粹拦住了，于是上校解释说他们离开是为了参加希尔斯伯格节演出，并拿出节目单作为证据。
在纳粹的陪同下，他们来到了会场，演
出了孩子们准备好的歌曲。
在这时，上校和玛利亚演唱了《雪绒花》，歌曲里对祖国奥地利的热爱之情浓郁深厚，不顾旁边持枪的纳粹守卫，在场的观众也跟着上校一起唱完了《雪绒花》。
演出之后，趁着颁奖的时候上校一家人借着音乐的掩护逃离演出
现场，纳粹尾随一路追到修道院里，在修女们的协助下，上校一家人
藏在了墓碑后面，但被罗夫发现，并且漏了行踪，之后开车躲过纳粹
的追踪，而纳粹的车却被修女们拔掉了电动机，不能发动追赶，然后
他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。
影片评价
1、《音乐之声》是电影相当经典的音乐片，取材于奥地利修女玛
利亚·奥古斯都·特拉普的同名自传体小说，根据百老汇同名音乐剧
改编而成。
片中众多情景交融的歌曲令电影观众沉醉不已，理查
德·罗杰斯创作的优美动听、流畅生动的音乐和百老汇制作人奥斯卡·汉默斯坦二世撰写的雅俗共赏、惹人喜爱的歌词，无疑是影片取
得空前成功的关键因素，负责编曲兼指挥的影片音乐总监欧文·柯斯
堤尔所以获得了奥斯卡音乐奖。
自上映以来，《雪绒花》、《哆来咪》等多首歌曲被广为传唱，成为经典曲目，《音乐之声》电影原声带更
驻留唱片排行榜上长达233周之久。
2、《音乐之声》这部欢声笑语的喜剧片反映的是严肃、深刻、崇
高的人道主义内涵，也表达了奥地利人民反侵略的正义心声和不畏强
暴的必胜信念。
影片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，迷人的阿尔卑斯山、清澈的湖泊、明媚的气候、雅致的别墅，七
个活泼可爱的孩子，以及反纳粹、追求自由的勇气，积极的生活态度，深深打动了世界各地人们的心，激励和鼓舞了一代又一代的人。