图案与色彩5色彩构成的形式法则和主观表现
小学美术色彩构成法则讲解
小学美术色彩构成法则讲解一、引言美术色彩构成是指在绘画创作中运用色彩的方法和原则。
对小学生而言，了解和掌握美术色彩构成的基本法则对于培养其审美能力和创造力具有重要意义。
本文将详细介绍小学美术色彩构成的法则，以帮助小学生更好地理解和运用色彩。
二、对比法则对比法则是指通过色彩的对比来达到表现形式和感觉上的效果。
主要包括以下几种：1. 冷暖对比：冷色调和暖色调形成鲜明对比，可以使画面更加生动和有趣。
例如，使用冷色的背景配以暖色的主题物，能够凸显物体的立体感。
2. 对比明暗：明暗对比是通过不同明暗层次的色彩来创造画面的深度和立体感。
通过运用不同亮度和明暗的对比，可以使画面更加生动。
3. 对比明度：明度对比是通过不同明度的色彩在画面中创造强烈的反差。
对比明度的运用能够增强颜色的饱和度，使画面更富有视觉冲击力。
三、和谐法则和谐法则是指利用不同色彩之间的相互关系来达到画面的和谐和平衡。
以下是几种常见的和谐法则：1. 同色系和谐：同色系指的是彩色色彩在色轮上相邻的颜色。
运用同色系的色彩组合，可以营造出柔和、和谐的画面效果。
2. 互补对比：互补色指位于色轮上互相对称的两种颜色。
使用互补色进行对比配色，能够产生强烈的视觉冲击效果，使画面更加鲜艳活泼。
3. 类比对比：类比色指位于色轮上相邻的两种颜色。
类比对比色彩的运用可以使画面更加和谐，产生柔和的视觉效果。
四、饱和度法则饱和度法则是指色彩的鲜艳程度对画面造成的影响。
运用饱和度的变化可以创造出丰富多样的效果。
以下是几种常见的饱和度法则：1. 高饱和度：高饱和度的色彩可以产生强烈的冲击力，使画面更加生动鲜明。
适量运用高饱和度的色彩可以突出画面的主题。
2. 低饱和度：低饱和度的色彩更为柔和，给人以平和、稳定的感觉。
运用低饱和度的色彩可以创造出宁静和谐的画面效果。
3. 饱和度变化：通过在画面中运用不同饱和度的色彩，可以创造出层次感和丰富的表现效果，使画面更加丰满。
五、总结美术色彩构成法则是培养小学生审美能力和创造力的基础。
美术创作色彩与构的表现技巧
美术创作色彩与构的表现技巧美术创作是一种通过色彩和构图来表达艺术家内心情感和观念的方式。
色彩和构图是美术作品中最为重要的元素之一，它们能够影响观众的情感体验，并使作品更加生动和吸引人。
在本文中，我们将探讨一些常用的表现技巧，以帮助艺术家更好地运用色彩和构图进行创作。
一、色彩表现技巧1. 对比色彩：对比色彩是通过将互补色、冷暖色或浓淡色放在一起来增强色彩的鲜艳度和对比度。
例如，将红色与绿色相组合，蓝色与橙色相组合，可以产生强烈的视觉冲击力。
2. 色彩饱和度：色彩饱和度指的是色彩的纯度和强度。
通过调整色彩的饱和度，艺术家可以达到表达不同情感和氛围的效果。
饱和度较高的色彩通常充满活力和活泼，而饱和度较低的色彩则更加柔和和平静。
3. 色彩层次：通过运用明暗变化和色彩的层次感，艺术家可以增加作品的立体感和丰富性。
比如，在绘画中使用浓淡不同的绿色来表现远近的距离感，或是使用明亮的彩色点缀来突出画面的重点。
4. 冷暖色调：冷色调（如蓝色和绿色）通常给人以冷静和沉稳的感觉，而暖色调（如红色和橙色）则具有激情和活力。
通过运用冷暖色调的对比，艺术家可以表达不同的情感和气氛。
二、构图表现技巧1. 对称构图：对称构图是指将画面分割成左右对称或上下对称的形式。
它可以给观众一种稳定和平衡的感觉，适合表现庄重和庄严的主题。
2. 斜线构图：斜线构图是通过将主要元素放置在对角线上来增加画面的动感和张力。
斜线构图常用于表现运动、紧张和不稳定的情境。
3. 黄金分割：黄金分割是一种将画面按照特定比例划分的构图方法。
它可以创造出和谐、美感和视觉流动性，常用于描绘风景、人物和静物。
4. 空间构图：空间构图通过运用近大远小、重叠和透视等手法，在平面画面中创造出立体感。
艺术家可以利用透视线和远近景物的分布来展示深度和空间感。
综上所述，色彩和构图是美术创作中至关重要的表现技巧。
艺术家可以通过对比色彩、调整色彩饱和度、运用色彩层次和冷暖色调等手法，来丰富作品的视觉效果和情感表达。
色彩构成的表现形式
04 色彩的象征意义
红色
总结词
红色是热情、力量和激情的象征，它常 常与爱情、勇气、危险和危险等概念相 关联。
VS
详细描述
在许多文化中，红色被视为一种具有强烈 情感和能量的颜色。它通常与爱情、热情 、勇气和力量等概念相关联。在商业设计 中，红色也常用于吸引注意力，激发消费 者的购买欲望。
黄色
总结词
明度对比
明度差异对比
不同明度之间的对比，如深色与浅色 、亮色与暗色等，这种对比能产生层 次感和立体感。
明暗对比
明度对比的另一种表现形式，通过明 暗的交替变化，创造出动态感和节奏 感。
饱和度对比
饱和度差异对比
不同饱和度之间的对比，如鲜艳与柔和、浓烈与淡雅等，这 种对比能增强色彩的鲜明度和生动感。
饱和度调和对比
色彩构成的表现形式
contents
目录
• 色彩的属性 • 色彩的对比 • 色彩的调和 • 色彩的象征意义 • 色彩的运用
01 色彩的属性
色调
色调是色彩的名称，如红、黄、 蓝等，它决定了色彩的基本特 征。
不同色调能引发不同的心理感 受，如红色代表热情、力量， 蓝色代表冷静、稳重。
在设计中，选择合适的色调能 够准确表达设计意图和情感。
息。
紫色
总结词
紫色是高贵、神秘和创造力的象征，它常常与皇家、豪华、艺术和灵性等概念相关联。
详细描述
紫色通常被认为是高贵、神秘和创造力的颜色。它常常与皇家、豪华、艺术和灵性等概念相关联。在 商业设计中，紫色也常用于传达豪华、高贵和独特的形象。
05 色彩的运用
平面设计中的色彩运用
平面设计中，色彩是重要的视觉 元素之一，能够快速吸引观众的
黄色是快乐、智慧和希望的象征，它常常与阳光、幸福、乐观和创造力等概念相关联。
色彩构成画面图像的方法
色彩构成画面图像的方法
色彩是构成画面图像的重要元素之一，它能够传达情感、营造氛围，以及吸引和引导观众的注意力。
以下是几种常见的方法，用来构成画面图像的色彩。
1. 对比色彩：通过使用互补色或相邻色在画面中形成对比，以引起观众的注意。
对比色彩可以使画面更加生动、鲜明。
2. 色彩平衡：通过在画面中平衡不同的颜色，使整个画面看起来和谐、平衡。
色彩平衡可以通过调整色调、饱和度和亮度来实现。
3. 色彩温度：冷色调（如蓝色和绿色）和暖色调（如橙色和红色）可以传达不同的情感和氛围。
利用色彩温度可以在画面中表达不同的情绪和主题。
4. 色彩重点：通过在画面中引入一个明亮、鲜艳的颜色，可以吸引观众的注意力并使其聚焦在特定的区域。
这种方法可以用来突出画面中的特定目标或主题。
5. 色彩符号：不同的颜色在不同的文化中有着不同的象征意义。
艺术家可以利用这些色彩符号来传达特定的信息和意义。
例如，红色可能象征着爱情或危险，绿色可能象征着自然或希望。
总之，通过使用不同的色彩方法，艺术家可以根据自己的意图和主题来构成画面图像的色彩。
这些方法能够帮助艺术家传达情感、引起观众的共鸣，并且使画面
更加有吸引力和有趣。
图案与色彩5色彩构成的形式法则和主观表现分析
三、色彩的单纯化
色彩单纯化是指在配色过 程中色彩统一性倾向的表 现。
色彩单纯化的配色原则， 主要表现在色彩配色过程 中色彩的“整体划一“和” 高度概括“两方面。
四、色彩的主次
一幅色彩设计往往需要多 种色彩搭配构成，在这些 色彩的组织搭配中有一些 色处于画面的主要地位， 起到主导色彩的作用，我 们把这种色称为“主色”； 其他色则处于相对次要的 地位，起到陪衬主色的作 用，我们把这类色称为 “宾色”。主宾色的搭配， 构成了色彩视觉的基本层 次。
1、化冗繁为简化
《毕加索》
2、化杂乱为条理
3、化如实为夸张
4、化立体为平面
三、色彩归纳写生的要点 构图（观察方法） 构色：写实 装饰 联想 构形
装饰（表现） 归纳概括性色彩
表现方法
平面性色彩
设计（形式） 解构性色彩
意象性色彩
归纳概括性色彩
平面性色彩表现
五、色彩的呼应
色彩的呼应在色彩设计中 表现为各种颜色不应孤立 地出现在画面的某一方， 而应在与它相对应的一方 (如前后、上下、左右等） 配以同种色或同类色构成 呼应关系。色彩的呼应有 两种基本形式：局部呼应 和整体呼应。
六、色彩的点缀
色彩的点缀是利用色彩面 积强对比的手法，以小面 积的鲜亮色在大面积的灰 暗色调中加以点缀，从而 达到激活画面的效果。点 缀色在色彩构成中具有 “画龙点睛”的神奇效果。
一般绘画性色设计性色彩微妙强烈立体平面客观主观沉着鲜明光影装饰空间构成写实写意主观表现的表现特征1化冗繁为简化2化杂乱为条理3化如实为夸张4化立体为平面1化冗繁为简化毕加索2化杂乱为条理3化如实为夸张4化立体为平面三色彩归纳写生的要点构图观察方法构色
图案与色彩
2015年3月
色彩构成的形式美原则
19
色彩的层次
精选ppt课件
20
精选ppt课件
21
五、点缀色
点缀是面积对比的一种形式。点缀色在色彩构成中能起到画 龙点睛的作用。
所谓画龙点睛的“点睛” 指出了点缀色布局位置要恰当，不 点在眼睛之上，就会变成画蛇添足；“点睛”还表明点缀色在 面积上也要恰到好处，面积太大则使统一的色调遭到破坏，面 积太小则容易被周围的色彩所同化而不能起到作用。点缀之色 都具有醒目、活跃的特点，有经验的配色师总是十分慎重、十 分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到最关键的地方，让点缀 之色真正起到“画龙点睛” 的作用。
色彩的层次表现主要依靠明度对比。所谓“层次”从一定意 义上讲即“明暗也”。
要表现色彩的层次感必须遵循自然色彩明暗变化的规律，只有 当色彩建立深、中、浅或浅、中、深的明暗渐变关系时才能构 成层次。色彩中黑色明度最低，白色明度最高，它们常常被用 来衬托和加强色彩的层次。
精选ppt课件
18
精选ppt课件
色彩构成
精选ppt课件
1
色彩构成的形式美法则
色彩构成，狭义就是色彩的布局。色彩艺术设计要求各种色彩 在空间位置上必须是有机的组合，它们必须按照一定的比例， 有秩序、有节奏地彼此相互联系、相互依存、相互呼应，从而 构成和谐的色彩整体。现就其构成的基本法则阐述如下。
一、色彩的均衡 均衡是形式美的基本法则之一，各种色块的份量将会在人们审
精选ppt课件
22
点缀色
精选ppt课件
23
精选ppt课件
24
六、色彩的衬托
色彩的衬托是指图色与底色（或背景色）的关系。
衬托依赖于面积对比，没有面积对比就谈不上衬托。衬托主要 有下列形式：
1．明暗衬托 用较大部分的亮色（或暗色）把较小部分的暗 色（或亮色）包围起来。如浅色地配深色图，深色地配浅色图。
装饰设计的图案的色彩与表现方法
图案的色彩与表现方法〔一〕图案设计的色彩1、图案设计中色彩基础知识的运用图案设计的色彩与绘画色彩的原理是一致的，但在应用上却各自有着不同的特点。
与追求真实地再现客观现实的绘画色彩不同，设计色彩往往将纷繁复杂的自然色彩加以提炼概括，色彩关系简洁明快，具有单纯化、理想化和装饰化的特点，适合于生产与实用。
图案色彩设计主要是围绕着色彩的明度、纯度和色相的比照与调和进行的。
〔1〕图案设计中的色彩比照①色相比照在色相比照中经常运用的有以下三种：类似色相比照：指在色相环上大约相距60度以内的色，它们具有少量共同色素。
例如红与橙、橙与黄、黄与绿等。
这种比照色彩统一、和谐、柔和、安定，但又较前两种比照有变化，不显苍白，被称为中弱比照。
比照色相比照：指在色相环上大约相距120度以内的色，又叫原色比照和间色比照。
例如红、黄、蓝三原色的比照，表达原始的光芒；橙、绿、紫三间色的比照，表达大自然的美。
这种比照强烈、鲜明、饱满、华美、活跃，视觉冲击力强，被称为中强比照。
互补色相比照：互补色是指色相的强比照，它是采用性质不同的颜色的配合，在色环表中，一个颜色与其相隔180°的那个颜色为它的补色。
如红-绿、蓝-橙、黄-紫，这三个比照色是最基本的比照色。
比照色的配合，色彩鲜明、效果生动，但要注意调和关系，防止强烈的刺激。
为了取得比照色的调和，设计时往往采取减弱其中一个颜色的纯度或增大颜色间明度的距离，或减小其中一个颜色的面积。
另外，还有色彩构成中的色相比照的其他形式，如同种色相比照、邻近色相比照、中差色相比照。
②明度比照基调色彩的明度明显存在强、中、弱的比照关系。
不同色相本身存在着明度差异；同一色相因光源的强弱和投射角度的不同而造成明度强弱的差异；以及同一色相混入黑、白或其他色相后也会产生明度差异。
在设计中通常所用的是：高长调：以高明度色阶为主，配以少量的中明度和低明度色阶；中长调：以中明度色阶为主，配以少量的高明度和低明度色阶；低长调：以低明度色阶为主，配以少量的高明度和中明度色阶。
色彩构成的形式法则
a
18
㈡室内空间
连续 渐变 起伏
a
19
连续 起伏
a
20
转旋变渐续连
a
21
连续 渐变
a
22
连续 起伏
a
23
㈢家居设计
连续 交错
a
24
连续 自由型
a
25
连续 自由型
a
26
起伏 自由型
a
27
错交续连
a
28
型自渐连
由a 变 续
29
起伏 自由型
a
30
起伏
自由型
a
31
作业：运用节奏与韵律形式美有关理论知识制作色彩
构成作品“舞”一幅。
1、色彩搭配体现色彩的形式美法则15*15。 2、做工精细、设计新颖。
a
32
a
13
渐变型韵律：
有规律地渐变形成 的韵律，可以由构成 要素的大小、形状、 方向、色彩有规律地 演变而得到，如逐渐 加长或缩短，变宽或 变窄，色彩上变冷或 变暖等。
冰岛—雷克雅未克大教堂
a
14
旋转型韵律：构成 要素按照一定的轴 心或轨迹做有秩序 的或渐变的旋转运 动，造成强有力的 动态和特殊的情趣。
a
1
a
2
节奏与韵律
形式美法则
a
3
节奏与韵律
本课具体内容:
一、节奏与韵律含义 二、色彩构成的节奏与韵律
㈠、重复 ㈡、渐变 三、节奏与韵律在建筑与装饰中的应用
本课目标：
1、熟悉节奏与韵律的定义。 2、掌握节奏与韵律如何在色彩构成中运用。 3、了解节奏和韵律在建筑与装饰中是如何运用的。
本课重点：节奏与韵律的构成形式和特征。 本课难点：节奏和韵律在设计中的运用。
平面构成、图案基础、色彩构成要点概要
平面构成1. 平面构成的形态要素 :点线面2. 构成的形式法则 :对称 (体现了一种秩序美感 ; 均衡 (不对称的构成形式一定要达到视觉上力的均衡,才能产生美感 ; 变化 (形态变化方法:加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法 ; 统一 (持久的美感 ; 点、线、面综合构成3. 包豪斯——“创造了当今工业设计的模式,并且为此制定了标准;它是现代建筑的助产士;它改变了一切东西的模样,从你现在正坐在上面的椅子,一直到你正在读的书”4. 构成是现代艺术 ,伴随着工业社会的诞生而生,并随着工业社会的发展而发展,是与工业产品息息相关的艺术表现形式。
构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。
作品往往是机械的、冷漠的,追求的是“少就是多” ,适合产品的批量复制。
5. 图案是装饰艺术 ,是伴随着整个人类社会的发展而发展的,是与生活、劳动和手工艺密切相关的艺术表现形式。
图案形象往往是有机的、富于情感的, 是人类真情的自然流露。
图案创造注重的是师法自然和传统, 认为自然是源, 传统是流, 源与流缺一不可。
因此, 表现的内容常常是自然的美、生命的美, 需要对自然进行提炼、归纳, 对传统进行研究、学习。
常常经过具象——变形——意象——抽象的过程,使图形或形象,源于生活,高于生活。
图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。
6. 设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候, 也希望能够在其中表达自己的创造性和个性。
他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里,使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。
7. 大小点的更替会产生节奏感 ;由大到小旋转的点会产生深入感。
在同样大小的点中,明亮的、暖色的点感觉大,有扩张感;深色的、冷色的点感觉小,有收缩感。
8. 两条平行的直线,在发射线的作用下,会出现弯曲的错视效果。
9. 面的性质:任何图形,都是由图与底两部分组成的。
色彩构成五
• 2、高中调 ，该调明暗反差适中，感 觉明亮、愉快、清晰、鲜明、安定 。
• 3、高短调： • 以明度高的色彩为主导，辅之以浅 灰色等明度稍亮的色彩所组成的画 面为高短调。它的明暗反差小，视 觉清晰度不高，是亮调子中的明度 弱对比，用以表现柔和、优雅、明 媚、含蓄、轻弱等表情特征，近似 女性化表现。
室内体面造型色彩
• 要注意掌握好明度的层次。一般来说色彩的明度， 以稍有间隔为好；但相隔太大则色彩容易失调，同 一色相的不同明度，以相距二三度为宜。在色彩的 配合上，明度的大小还显示出不同的“重量感”， 明度大的色彩显得轻快，明度小的色彩显得沉重。
• 墙面的色彩对于家具起背景补托作用，以宜用浅色 调，不宜用过深的色彩。 • 如大面积的天花、地面、墙面的色彩明度较高，踢 脚的色彩明度较低。
色彩构成
一、明度对比
• 将不同明度的色并置产生明暗对比效果的视觉效应 。也就是因为明度差别而形成的色彩。 • 它是人眼在观看对比图形时产生的视错觉，明度 对比对人眼的刺激最为强烈。
• 按照孟塞尔的色立体的关系，将明 度不同的级差按三级一个调子分为 高调、中调、低调。这样，我们就 有了 9种不同的基础调子的明暗配比 关系。
• 1、高长调：
• 以高明度的色彩为主调（面积在70%左右） ，用低明度的色彩与之对比所产生的效果 称为高长调。
• 简单讲，就是以大面积亮色配合小面积暗 色所组成的画面为高长调。由于明暗反差 大、对比强烈，就形成了明度的强对比， 具有清新、明快、活泼、跳跃和形象清晰 度高等特征，其表现效果响亮，有冲击力 ，明亮而富刺激性，而且简洁明了。
室内照明的设计
• 1.客厅 • 2.卧 • 3.餐 • 4.厨 明； 室 厅 房 是人们经常活动的空间，所以要亮点； 是休息的地方，亮度要求不太高； 要综合考虑，一般只要中等的亮度就 要有足够的亮度，而且宜设置局部照 5.卫生间 要求一般，而如果有特殊
色彩构成色彩构成的形式法则
2.渐变节奏:是重复节奏的一 种特殊形式，可以理解为重 复过程中的逐渐变化的节奏。 渐变的过程可以是等差级数 的变化，也可以是等比级数 的变化。
直接渐变 指给某一种色中递次混入另 一种色而产生的色变过程。 其具体形式有：色相渐变； 明度渐变；纯度渐变；冷暖 渐变；补色相混渐变。
secaigoucheng
secaigoucheng
六、色彩的互补
任何一色都有与其相对应的 补色，在色相环中相隔 180°左右的色相都是互补 色组。由于补色相配对比 强烈、刺激、醒目，并能 在视觉生理上得到平衡的 满足感，因此，色彩设计 中补色是常用的配色手法， 但应注意补色运用不当， 也会产生生硬、动荡不安 的消极效果。
secaigoucheng
三、色彩的主次
一幅色彩设计往往需要多 种色彩搭配构成，在这些 色彩的组织搭配中有一些 色处于画面的主要地位， 起到主导色彩的作用，我 们把这种色称为“主色”； 其他色则处于相对次要的 地位，起到陪衬主色的作 用，我们把这类色称为 “宾色”。主宾色的搭配， 构成了色彩视觉的基本层 次。
二 色彩构成的形式法则
一、色彩的均衡 二、色彩的节奏与韵律 三、色彩的主次 四、色彩的呼应 五、色彩的点缀 六、色彩的互补
一、色彩的均衡
均衡是形式美的基本法则之 一。从物理学上讲，是左右 相对称的状态；从造型艺术 上讲，是作为要素的形、色、 质等在视觉中心轴线两边的 平衡，以及视觉上获得的安 定感。
色彩构图的均衡并不一定是 各种色彩所占有的量，包括 面积、明度、纯度、强弱的 配置绝对的平均布局，而是 依据画面的构图，取得色彩 总体感觉上的均衡。
二、色彩的节奏与韵律
在造型艺术中，形体的大小 比例，起伏变化以及色彩的 冷暖、明暗、浓淡、强弱、 调子的虚实，都能构成不同 的节奏和韵律。
色彩构成知识点总结
色彩构成知识点总结一、色彩构成的基本概念1. 色彩构成是指在绘画、设计等艺术创作中，利用颜料或其它色彩材料，通过调和、对比、运动等手段，将多种颜色组合成一个艺术整体的过程。
2. 色彩构成包括色彩的运用、对比、平衡、配合等方面的技巧和规律。
3. 色彩构成是绘画和设计中的基本要素之一，对于提升作品的艺术效果和传达意义具有重要作用。
二、色彩构成的基本原理1. 色彩的基本特性色彩是由光的三原色（红、绿、蓝）组成，通过不同的比例混合而成。
在色彩构成中，色相、明度、饱和度等是色彩的基本特性。
2. 色彩的运用(1) 色相的选择：不同的色相具有不同的情绪和意义，艺术家在色彩构成中需要根据作品的主题和情感选择合适的色相。
(2) 明度的运用：明度决定了色彩的明暗程度，艺术家可以通过明度的运用来表现光影效果和深度感。
(3) 饱和度的控制：饱和度决定了色彩的纯度和鲜艳程度，对于不同的表现效果，艺术家需要控制色彩的饱和度。
3. 色彩对比的运用(1) 对比的种类：在色彩构成中可以运用对比，包括冷暖对比、明暗对比、色彩对比等。
(2) 对比的作用：通过对比，可以突出画面中的重点，表现出色彩的强烈对比效果，使作品更加生动有力。
4. 色彩的平衡与和谐(1) 平衡的原则：色彩构成中要追求色彩的平衡和统一，要避免色彩的杂乱和不协调。
(2) 和谐的表现：通过色彩的配合和调和，使整个画面呈现出一种和谐统一的感觉，使观者产生舒适愉悦的心理体验。
5. 色彩的情绪和意义色彩在不同文化和历史背景下具有不同的情感和意义，艺术家在色彩构成中需要根据作品的主题和意图选择合适的色彩来传达情感和意义。
三、色彩构成的艺术表现形式1. 饱和色彩构成饱和色彩构成是指在作品中使用鲜艳纯净的色彩，通过对比和平衡来达到艺术效果。
饱和色彩构成可以表现出强烈的对比和冲击力，适合表现充满活力和情感的主题。
2. 柔和色彩构成柔和色彩构成是指在作品中使用较为柔和、淡雅的色彩，通过调和和渐变来达到艺术效果。
色彩构成基础原理
色彩构成基础原理
2、色彩产生的具体表达
根据光谱色我们可以这样表达：
光—照射—物体反—射—光 眼—通过—视神径—传—达 大脑—产—生 色彩
光源色照射到物体时，变成反射光或透射光，后再进入 眼睛，又通过视觉神径传达到大脑，从而产生了色的感觉。 这便是色彩产生形成的过程。
所以色彩是光与视觉相互作用的产物。
知识拓展
不可见光谱380毫微米以内称紫外线、Ⅹ射线；780毫微米以 外红外线、雷达、电波。这些射线只能通过仪器才能测到
色相是指色彩的相貌。
红、橙、黄、绿、蓝、紫 构成了色彩体系中最基 本的色相。
（1）三原色：不需经过配色即可呈现的颜色：红、黄、蓝
（2）三间色：两种原色相配。 如橙、绿、紫。
（3）复色：两种以上的色彩相配。 如黄绿、蓝紫等。
（4）色相环：由色相按等比例关系组合的圆环
12色相：1888～1967，约翰内斯.伊顿-《色彩论》、伊顿“色相环”（瑞 士）
两种互补色在画面中互推时， 为避免两色相调和使色彩变 “脏”可适量加入白色
（五）综合推移
将色彩按色相、纯度、 明度进行综合排列推移， 由于色彩三要素的同时 加入，画面显得比较丰 富。
五、色彩推移的基本构图形式
平行推移、放射推移、错位透叠推移
1、平行推移 将色彩按平行的垂直
线、水平线、斜线、曲 线或不规则进行等间隔 或不等间隔的条纹状、 有秩序地安排。
色彩构成的技巧
色彩构成的技巧色彩构成的技巧色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成和立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
下面是店铺整理的关于色彩构成的技巧，希望大家认真阅读!色彩构成(Interaction of Color)，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
图案的稳、匀、奇稳——安定、比例图案安定(此处着重于心理、视觉印象的安定)图案在上一般有对称、平衡。
对称比较庄重、严肃。
平衡比较生动、活泼。
比例比例带有一定的数学性，较典型的有黄金分割(0.618/1),据说芭蕾演员踮脚表演就是为了使自己身体比例呈黄金分割。
还有平方根、立方根等矩形，给人一种非常优美和谐的视觉效果。
但不要被这些比例所束缚，很多是靠自己的感觉去应用。
匀——疏密、空间疏——密、黑——白(并非纯粹黑白色彩，指浓淡)、虚——实之间是对比关系，灵活合理地进行疏密、黑白布局，从而表现出一定的虚实，形成不同的美感和艺术效果。
空间实际上是由中安排的实体形象、空白形象，两者相结合构成的。
空间的处理，是随着形象轨迹及视觉轨迹形成内在的空间层次。
例如：网站“异空间”中，有一画面：太空背景，几个动感的人物都是一样的大小，我就建议：进行个别人物缩小或扩大，可以形成一种距离感和空间感，避免了原有的单板。
奇——标新、立异很简单，看你是否是一个“叛逆者”……说到，就是指形体在空间中的占有情况。
所有物体都包含在空间中，所以就来说，除去平面关系外，还有前后关系的区别。
而艺术中的即只艺术家为了表达一定的想法，宣泄一定的情绪，突出某个主题，运用美学原则将空间中的物体进行意识上的安排，以形成某种视觉上的冲击，达到表达目的。
一般来说，讲究和谐统一、关系平衡。
色彩的构成法则
③ 补色——色彩现象中的补偿 人眼的色彩识别结构在同时看到三原色时感到比较舒适。如果 只看到其中两种或两种色的混合色，则周围的环境或人眼中的 盲点就会自动产生第三种颜色的幻觉。
2、混合
① 加法混合——色光的混合 特点：色光明亮度会随着色光 混合量的增加而增加。也就是 两种光线相混，提高亮度。 三原色光混合相加得到白光；红绿光相加得到黄色光； 绿蓝光相加得到青色光；蓝红光相加得到品红色光。
（二）色彩的混合
1、色彩
① 原色（三原色） ——不能用其它色混合而成的色彩叫原色。 颜料中有三种色是不能由其它色调和出来，而用着三种色 可以调和出任何一种色彩。这三种色就是红、黄、蓝，被 称为色彩的三原色。 ② 间色（第三色）——三原色 中，其任何两种色调和出来 的色彩，就是间色。 红+黄=橙色 红+蓝=紫色 黄+蓝=绿色
任选一纯色，和与之不 同明度的灰色，互混为
12个等级，取纯度对比
构成的九种色调中的四 种色调。如：鲜强对比、
灰强对比、灰中对比、
鲜弱对比等。
（六）冷暖对比：因色彩感觉的冷暖差别而形成的对比。冷暖 感觉本是触觉对外界的反映，由于人们生活在色彩的世界 的经验以及人们的生理功能（如条件反射），使人的视觉 逐渐变为触觉的先导。
如先看的色彩明度高，后看的色彩明度低，后看色彩显得明 度更低；如先看的色彩明度低，后看得色彩明度高，则后 看色彩显得明度更高。 连续对比的特性：
①
②
把先看色彩的残像加到后看色彩上面，纯度高的比纯度低的色彩影 响力强。 如先看色彩与后看色彩恰好是互补色时，则会增加后看色彩的纯度 使之更鲜艳，其影响力以红和绿为最大。
高纯度的 冷色显得 更冷，暖 色更暖。
色彩纯度的降 低、明度向中 明度靠近，色 彩的冷暖感觉 也随之降低向 中性变化。
色彩构成的原则
色彩构成的原则色彩构成是有一定法则可寻的。
按一定的程式法则可得到美的形式。
创造美的关系是色彩构成的要点，这些要点既离不开一定的基本法则，也是一定实践经验的总结和提炼。
第一节图形色、底行色及色彩的平衡一、图形色与底形色画面中的主体表现物称为图，它周围的空间称为底。
一般多数情况下，图形是积极的、强烈的、前进的性格。
设计中的底形往往是起陪衬作用的。
所以，图形往往是积极的，底形色往往是消极的，在表现图形色与底形色的积极与消极时应注意以下几点：(1)图形色与底形色的突出与衬托主要是由色彩的明度、纯度的变化关系决定，明度高纯度的色彩具有图形色的特征，相反，明度低纯度也低的色彩，体现底形色效果较好。
(2)一般情况下，明度鲜艳的图形色面积小一些，视觉平衡就会好一些，而明度低的浓色面积大些，效果易于平衡。
总之，面积不要太接近，图底均等的情况多少会给人带来画面不安定的问题。
(3)一幅画面中的对象表现在与整体构图有关的同时，也于整体布光有关。
光线和物体的关系千变万化，总结起来无非三种：第一种是顺光，即光线从物体的正前方照射，此时应注意色彩的表现层次，一般为从前制后逐层暗化。
第二种是侧光效果，即光线从物体的侧面照射。
第三种是逆光，背光的部分明暗反差大小，看不清楚。
此时物体的影象轮廓是重点，外廓的完美是关键。
二、色彩的平衡在一副作品中，对称平衡，是指画面中有轴心或骨架，其基本形状在其上、下、左、右四个方向，位置都是对称性平衡所形成的效果，是构图和色彩中最易达到的平衡。
其特点是单纯、有序，有着强烈的安定、平衡感，它的表情适合如庄严、肃穆的主题表现，但是有时过于死板，不适于以生动、活泼为主题的表现。
非对称性的平衡，是指画面上的形状、方向、位置、色彩等造型元素都不是平衡和对称，而是在相应的运动和对比变化中所建立起来的相对平衡的一种感受。
非对称性色彩在平衡中应注意以下情况：(1)在表现明与暗、图形色与底形色的构图中，应尽力利用面积关系的变化，利用鲜浓的面积调整和位置的变化，如一小块亮色对比一大块暗色，只要放在合适的位置即可取得平衡的效果。
图案装饰色彩构成
空间感
③轻重感：主要与明度有关，明度高的亮色感到轻，明 度低的暗色感到重。
④软硬感：主要取决于明度和纯度。
明度较高、纯度又低的色有柔软感；
明度低、纯度高的色有坚硬感。
⑤兴奋与沉静感：取决于色相的冷暖。 暖色系中鲜艳明亮的色给人以兴奋 感 冷色系中较深的色给人以沉静感
⑥华丽与朴实感：与色彩的三属性都有关。 明度高、纯度高的颜色显得鲜艳华丽
面积小的色起到陪衬的作用。
特别是对比强烈的色的搭配，更要注意面积对比处理。
二、装饰图案的色彩设计
色彩设计一般是对于绘画性写实色彩而言，带着一种很 强的主观性。
它一般在写生色彩的基础上，高度概括、归纳或夸张、 想象、变化而来。 不受物体固有色以及光源环境、空间、冷暖等色彩关 系的约束，具有强烈的装饰性、象征性、理想性。
2）隔离调和法：主要是对对比过强或过弱来进行隔离， 采用黑、白、金、银、灰等中性色或它们的亲缘色来进 行隔离。
隔离色主要起到缓冲的作用。 采用什么色进行隔离，主要取决于画面的基调。 深色基调的画面我们应采用钩白线或银色线的方法来隔 离，若采用黑色线隔离，会因明度太接近而不起作用； 如果是亮色基调画面，则反之。
3）调性调和法：强调的是色调的作用。பைடு நூலகம்
画面要有一个主色调（如红色调、蓝色调、绿色调等， 起到统一画面的作用。 为了避免过于单调，可采用 少量的对比色搭配，加强画 面的生动感。
4）面积调和法 面积相同的两色产生的对比是最强烈的。 面积的大小悬殊可以使色彩产生主次关系， 面积大的色为主体色，统一画面的气氛；
1、色彩的配色源泉
①来自于大自然的色彩
1、色彩的配色源泉 ②取自于绘画、服饰、陶瓷等其他艺术品的色彩。
1、色彩的配色源泉 ③借鉴中国传统的、民间的色彩。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
五、色彩的呼应
色彩的呼应在色彩设计中 表现为各种颜色不应孤立 地出现在画面的某一方， 而应在与它相对应的一方 (如前后、上下、左右等） 配以同种色或同类色构成 呼应关系。色彩的呼应有 两种基本形式：局部呼应 和整体呼应。
六、色彩的点缀
色彩的点缀是利用色彩面 积强对比的手法，以小面 积的鲜亮色在大面积的灰 暗色调中加以点缀，从而 达到激活画面的效果。点 缀色在色彩构成中具有 “画龙点睛”的神奇效果。
韵律是在节奏之上所要达到 的更高境界。它不像节奏那 样具有明显的格式化规律可 循，而是在节奏的运动规律 之上体现为一种 内在的秩 序，具有多样性的变化，可 以说是重复节奏和渐变节奏 的自由交替。它的规律往往 隐藏在内部，从表面上看似 乎是一种自由表现形式，实 际上则体现着组织的内在规 律性。
2.渐变节奏:是重复节奏的一 种特殊形式，可以理解为重 复过程中的逐渐变化的节奏。 渐变的过程可以是等差级数 的变化，也可以是等比级数 的变化。
直接渐变 指给某一种色中递次混入另 一种色而产生的色变过程。 其具体形式有：色相渐变； 明度渐变；纯度渐变；冷暖 渐变；补色相混渐变。
对比渐变 指在色彩的渐变过程中插 入对比因素，从而构成了 由强对比到弱对比的序列 渐变。具体形式有：色相 对比渐变；明度对比渐变； 纯度对比渐变；面积对比 渐变。
四、色彩的主次 三、色彩的单纯化
色彩单纯化是指在配色过 程中色彩统一性倾向的表 现。 色彩单纯化的配色原则， 主要表现在色彩配色过程 中色彩的“整体划一“和” 高度概括“两方面。 一幅色彩设计往往需要多 种色彩搭配构成，在这些 色彩的组织搭配中有一些 色处于画面的主要地位， 起到主导色彩的作用，我 们把这种色称为“主色”； 其他色则处于相对次要的 地位，起到陪衬主色的作 用，我们把这类色称为 “宾色”。主宾色的搭配， 构成了色彩视觉的基本层 次。
图案与色彩
2015年3月
色彩构成的形式法则
二 色彩构成的形式法则
一、色彩的均衡
二、色彩的节奏与韵律
三、色彩的单纯化 四、色彩的主次 五、色彩的呼应 六、色彩的点缀
七、色彩的互补
一、色彩的均衡
均衡是形式美的基本法则之 一。从物理学上讲，是左右 相对称的状态；从造型艺术 上讲，是作为要素的形、色、 质等在视觉中心轴线两边的 平衡，以及视觉上获得的安 定感。 色彩构图的均衡并不一定是 各种色彩所占有的量，包括 面积、明度、纯度、强弱的 配置绝对的平均布局，而是 依据画面的构图，取得色彩 总体感觉上的均衡。
七、色彩的互补
任何一色都有与其相对应 的补色，在色相环中相隔 180°左右的色相都是互补 色组。由于补色相配对比 强烈、刺激、醒目，并能 在视觉生理上得到平衡的 满足感，因此，色彩设计 中补色是常用的配色手法， 但应注意补色运用不当， 也会产生生硬、动荡不安 的消极效果。
色彩的主观表现
康定斯基《看得见的音乐》
主观表现 （设计色彩）
欣赏
设计运用
色彩主观表现
研究和探讨新的绘画方式， 以建立绘画写生与艺术设计之间的关系，
在观察方法、思维方式以及表现形式上均构成了独自的指向。
一般绘画性色 微妙 立体 客观 沉着 光影 空间 写实
设计性色彩 强烈 平面 主观 鲜明 装饰 构成 写意
主观表现的表现特征
1、化冗繁为简化 2、化杂乱为条理 3、化如实为夸张
4、化立体为平面
1、化冗繁为简化
《毕加索》
2、化杂乱为条理
3、化如实为夸张
4、化立体为平面
三、色彩归纳写生的要点
构图（观察方法）
构色：写实 装饰 联想 构形
装饰（表现） 归纳概括性色彩
表现方法
平面性色彩 设计（形式） 解构性色彩 意象性色彩
归纳概括性色彩
平面性色彩表现
二、色彩的节奏与韵律
在造型艺术中，形体的大小 比例，起伏变化以及色彩的 冷暖、明暗、浓淡、强弱、 调子的虚实，都能构成不同 的节奏和韵律。
节奏是建立在重复基础上 空间连续的分段运动形式， 并由此表现出形与色的组 织规律性。它是构成美的为重复节奏和渐变节 奏两种基本类型。
解构性色彩表现
意象性色彩表现
康定斯基《时髦女低音》
1.重复节奏:重复节奏由单色或 单元色的重复构成。
一种是连续重复排列，如同 一色相、同一明度、同一纯 度、同一面积的单色的连续 重复排列，或由多种色相、 多种明度、多种纯度、多种 面积构成的一个色彩单元的 连续重复排列。
另一种为交替重复排列，由 两个或两个以上的独立色或 单元色组进行方向、位置、 色调等交替的重复排列，但 它的构成必须要依据一定的 格式和规律相应地进行。