中国传统工艺——以中国书画装裱为例

作者简介：刘宇(1986.08-),男,汉族,四川旅游学院讲师,重庆师范大学硕士研究生,研究方向:艺术设计、产品设计,四川旅游学院。

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—以中国书画装裱为例刘宇
(四川旅游学院,四川成都610100)
摘要:我国历史悠远,产生了许多优秀的工艺技艺。

古代称装裱为“裱背”,亦称装潢,又称“装池”。

书画装裱是我国传统工艺技艺的
重要组成部分,也是我国书画艺术独有的表现方式。

精美的书画作品是书画本身加上优良工艺装裱结合的产物,其缺一不可。

在我国未进行装裱的书画并不能算作佳品,只有进行精美的工艺装裱才能使作品具有更高的艺术价值。

由此可知从功能上讲装裱工艺的作用兼具使用美和实用美两方面的功能。

关键词:传统工艺;书画装裱;艺术价值中图分类号:J 524文献标识码:A 文章编号:1671-1602(2019)17-0052-01
在人类生活的历史长河中,作为中国最古老的艺术书法和中国画在世界艺术的发展过程中有着重要的贡献。

由此书画的保存成为了一个重要的研究领域,良好的装裱艺术可以让书画保存的时间更为久远,俗话说“三分画,七分裱”,精美的装裱会使画作更加具有艺术观赏价值。

关于装裱工艺在行业内一直保持着三个原则:装饰性、保护性、实用性。

现存可以了解的最早相关的史料是唐代书画理论家张彦远在《历代名画记》中所记载的“晋代以前装裱不佳,宋时范晔,始能装裱”。

关于书画装裱实物我们目前可以接触到的最早的装裱艺术是马王堆墓室的《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。

马王堆的T 型帛画系有扎带。

这些做法实际上是为了满足实用的目的。

虽然这两幅作品不及后来史料中所记载的装裱技艺那样精美,但是可以看出中国传统装裱工艺的雏形。

在南北朝时期书画装裱的技艺有着很大的发展,这与当时的社会背景是分不开的。

在魏晋以前的绘画大多以壁画为主,南北朝时期帝王对书画的作品有着浓厚的兴趣,并且派人四处搜求画作大量收藏。

这对书画装裱艺术的发展有着极大的促进作用。

出现了以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇、杨子华、曹仲达等为代表的著名画家,这个时期画家的代表作品有《洛神赋图》、《北齐校书图等》等。

但是这些经典的作品流传到现在已经很难找到原作品,这些作品不能完整的保留下来的很大一部分原因还是因为当时的装裱技术不完善。

隋唐时期经济繁荣,国家统一,中国美术发展到了一个新的高峰,无论是皇宫贵族
还是民间对书画的收藏兴趣都有增无减。

唐代装裱艺术的发展是经济文化繁荣发展的必然结果,也与当时造纸业的发展有着密切的联系。

唐朝的字画装裱艺术在形式上,继“卷轴”式以后又发生了“挂轴”式和“书页”式两种装裱形式。

装裱技术在这一时期已经程式化,唐朝装裱艺术的发展标志着中国书画装裱艺术进入初步成熟阶段。

北宋的建立,结束了五代十国以来的纷争,宋王朝建立之初,继承了南唐后蜀的旧有制度,设立了“翰林书画院”,并且将绘画纳入科举考试之中国。

随着皇室对绘画的重视,绘画领域出现了重大的转折,五代两宋美术出现了新的面貌。

书画作品也随之增加,与此同时书画装裱也随之兴旺起来。

卷轴式是宋代常用的装裱形式。

在后来的北宋宣和年间,又出现了“宣和装”这一装裱技法,又称“宋式裱”。

宋代的书画装裱理论著作《绍兴御府书画式》,这是一部关于宋代宫廷装裱艺术的理论著作,这一时期也有阐述民间装裱的著作如米芾的《画史》、《书史》。

这一时期的《宣和书谱》和《宣和画谱》,记录了书法作品有1200余件,绘画作品有6000多件。

据宋代的《画继》记载:“秘府之藏,充牣填溢,百倍先朝。

”由此可见宋朝的书画作品收藏的富有。

书画作品的富有极大的促进了书画装裱艺术的发展。

元代绘画成就突出地反映在文人志士的作品当中,在这个时期设置画院。

元代著名黄公望的作品《富春山居图》虽因"焚画殉葬"而被分成两段,但是这两段都仍然完好无损的保留在浙江省博物馆和台北故宫博物院当中。

元代书画能都保存到现在很大一部分原因得益于这一时期宫廷设置专门
机构来管理装裱书画。

明清装裱艺术在中国书画装裱的历史上起到了承前启后的作用,在这一时期出现了闻名全国的“吴装”。

“吴装”的优点是布料轻柔,而且裱料配色纯净。

这一时期关于书画装裱艺术的专著有周嘉胄所编撰的《装潢志》,这是中国古代有关书画装裱艺术的理论专著。

周嘉胄在《装潢志》中认为装裱直接关系到画迹的保存,他认为书画装裱艺术应当具备以下原则:"补天之手,贯虱之睛,灵慧虚和,心细如发"。

吴装和书画装裱专著的出现标志着中国书画装裱艺术的发展已经非常完备。

中国的书画装裱艺术发展到今天已经有两千多年的历史,其工艺也有了很大的进步,各个时代各个地区都出现了多种不同的装裱工艺,近百年来,我国的装裱艺术也形成了自己的艺术艺术流派。

大致可以分为苏派、沪派、扬派、京派四大流派。

在装裱流派中除了京派以外,苏派、沪派、扬派外均产生于长江中下游地区。

苏派的装裱艺术风格清新淡雅,画件平软。

扬派的出现要晚于苏派,其制作工艺也有所不同,扬派善于仿古、整理旧画作。

沪派的风格则介于苏派和扬派之间,沪别吸收了苏派和扬派的特点并融合发展成为自己的流派特色。

京派作为北方的装裱艺术流派有其独特的风格,继承了宣和裱的艺术格调。

除了以上所述的四大流派以外,在书画装裱历史的发展过程当中也形成了具有地方特色的其他流派,如:湖南装、广州装、徽装等众多书画装裱工艺流派。

参考文献:
[1]杨正旗.书画装裱,1980.12.
[2]张恨无.中国书画装潢艺术.故宫出版社,2016.
[3]康建国.中国书画装裱技法,2006.06.[4]杜子熊.中国书画装裱,1980.10.
PROCESS
AND TECHNOLOGY
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