服装设计与审美内涵的阐释_从三宅一生的经典设计风格谈起

322 2010.05

2010年 第5期

服装设计与审美内涵的阐释

——从三宅一生的经典设计风格谈起

文/彭俊宜

摘 要：本文将三宅一生的经典设计风格作为案例，从中看到了审美内涵对服装设计注入生命力的实证。三宅一生设计风格对传统的服装结构的解构，对人身体的关注，对生态理念的运用，以及作品对生命本质的表达，无不透露出其丰富的审美内涵。

关键词：服装设计；审美；解构；身体；生态；生命

中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2010）05-0322-01学术探讨

服装的本性源自于对身体的遮蔽和保护。随着人类文明的发展，服装的功用不再局限于此，而是逐渐成为人类对美得追求的象征，也由此产生了服装设计。当然，人的生活水平和文化水平不断提高，人的审美品位也在不断成长。所以，服装如何能体现出审美内涵这一问题成为服装设计的主要课题。如何让服装设计更好的体现出作品的审美价值，这当然包括很多方面的因素，在此，我们以三宅一生的经典设计为例，从美学角度剖析其内在的审美价值。三宅一生的作品，被称为是“东方遭遇西方”的结果。他所设计的服装作品既具有西方的视觉冲击的效果，也不乏东方特质。此外，三宅一生所设计的服装具有丰富的审美内涵。不管是从服装款式结构，还是服装面料的运用，三宅一生都以其创新的思维和中西方兼具的文化底蕴，突破传统服装设计理念，细节之处都是时尚的体现。服装设计作品的时尚感源自于服装作品所具有的审美内涵。在此，本文将从三个方面来剖析三宅经典服装设计中的审美内涵。

一、解构与时尚

三宅一生的设计既注重了外表的装饰特征，也很强调内部的造型结构。“褶皱”更是三宅一生服装设计的标志性风格。20世纪80年代三宅就推出他的设计作品“一身褶”，90年代推出了“我要褶皱”系列服装。“褶皱”在服装上的运用，使服装体现出一种随意和立体感。那么，“褶皱”如何而来？长期以来，在西方传统观念中，人被定义为理性的动物，身体被理性所规定。这种理性的观念也体现在衣服对身体的束缚上。”我国古代的儒家思想中也给予身体以社会的规定，身体必须要合于“礼”的尺度。正是“礼”规定了身体哪些是可做的，哪些是不可做的。”[1]

我们的身体被各种框框束缚，不自由，同样的束缚也来自于服装。三宅一生用“褶皱”突破了服装对身体的规定，同样也突破了服装的传统结构。三宅基于传统东方服装特征出发，借鉴东方的制衣技术及日本和服，开创了服装设计上的解构风格。他以东方的审美理念为标准，在构思中寻求逆向思维模式，结合时尚趋势，对传统东方服装封闭、含蓄、宽衣、舒适的造型特征进行夸大，并汲取了服装造型的基本元素之精华，重新组合和灵活运用，从而形成一种特殊的结构特征。“褶皱”的服装构成是对西方服装审美理念的突破，是对三维空间的艺术表达和也表现出模特在着装时的层次感和空间感。褶皱衣服不再只是包裹，遮掩和束缚身体的外部包装，而与人体很好的结合展现人体线条。三宅希望服装像人体的第二层皮肤一样舒适服帖，皱褶能达到惊人的视觉效果同时也能够很好地给穿衣的人足够的活动空间，给他们充分展示自己的人体美的机会。三宅的解构风格，给我们了另一种服装视角，即：服装不应是束缚。《时装，伟大的创造者们》一书中，著名服装学者凯洛林里诺滋 米尔布克说：“解构主义时装，最显著的特点是在身体与服装之间所保留的空间。”“顺着身体的曲线设计，但并不是穿者身上的第二层皮肤，大部分面料是依附于穿者身上的”。[2]三宅紧紧抓住了东西方文化和审美理念的差异，把文化因素，特别是日本的民族文化溶入到他的设计中，表达了东方的服饰审美特征。“褶皱”服装对传统服饰结

构的解构，也成为了新的流行时尚风格。

二、服装与生态

“一块布就是我的出发点”，三宅一生在从事服装设计开始就一直尝试用一块布作为出发点，开始自由变换的设计。三宅早期就尝试过运用计算机技术的精确计算，将一块布制作成简单的一体成型的桶筒型服饰。这类衣服以不浪费为原则，通过计算机精确计算，使服装的全身上下都只用一块布来完成，而且衣服的边缘不脱线，这也充分展示了一块布的无限性。衣服仅仅是一个简单的几何形状，再加上两个袖子。这样做成的桶形衣服，紧贴皮肤，不产生任何的边角料，更不会产生对材料的浪费。三宅一生的这种“一块布”的设计理念是对如今有限资源的生态利用。服装设计以单纯追求市场利益为目的走向以注重自然生态设计为目的。随着社会科技的进步，国际社会对全球性生态危机的关注，人们在对个性化及文化包容性的追求中也常体现出可持续发展的概念，绿色环保的设计理念正日益影响着当代服装设计师，成为服装设计和服装产业越来越关注的一个重点。在“一块布”系列中，衣服的材料也是天然的。整体服装与自然贴近，展示出服装与生态之间微妙的关系，成为审美的主题亮点。三宅一生使得其服装设计作品不仅在面料的设计上有着神奇效果，在服装的造型上也“和谐统一”。“在美中，我们看到了人与万物的相互生成。”[3]美的世界中必然需要人与万物的相互关照，相互生成。这种互成的关系在三宅的作品中得到了最充分的阐释。

三、对生命的阐释

三宅一生的作品也体现出服装应该是人们对自我生命的关注，某种程度上，是对生命的诠释和表达。三宅一生作品中有一条三色长裙。分别由黄色，绿色和灰土柠檬色构成，三种颜色不同亮度，不同明度，对比鲜明。整个长裙像个用纸折叠制作的灯笼。当模特穿着走动的时候，裙子下摆也会随着模特的走动，躯体的变化呈现出动态的褶皱。[4]在这种动态中，衣服和人不再是单纯的美得展示品，而是动态的生命的诠释。身体与服装中间空间感的保留，使得人这个生命体不再只是衣服的附庸品，反而，让人成为衣服的主人，随着人的运动，衣服也呈现出不同的层次，包括颜色和造型的变动。衣服不再只是装饰，而是人的生命气息的表达，而人也不再是静止的生命体，人是运动的，而穿着衣服的人也不再被衣服所累，是生命自由的体现。有什么能比生命自由的彰显更具有美感的呢？同样，“在美中，我们看到了自身生命力的表达。”[5]

作者单位：武汉纺织大学服装学院

作者简介：彭俊宜（1985— ），女，汉族，武汉纺织大学服装学院，研究生，研究方向：服饰时尚与美学方向。

参考文献：

[1][3][5]彭富春，哲学美学导论[M].北京:人民出版社,2005:6,130,123.

[2]陈建辉.论服装设计风格中的结构与解构[J ].艺术设计史论,2005,(1):105.106.

[4]张元美.褶皱一生与褶皱一生[J].服饰新世界,2007,94.