中国古代山水画欣赏说课稿
山水画(说课稿)
《水墨画风景》说课稿我说课的内容是湖南美术出版社出版的小学美术教材第九册第10课《水墨画风景》一课（课件），下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。
（课件）一、教材分析水墨画是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。
基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。
本课的学习对象是五年级的学生，对于笔墨表现技法有着自己的感受方式、理解方式和表现方式，不一定符合我们理论上的要求，这既是儿童的特点，也是儿童中国画的魅力所在。
其实儿童运用笔墨和色彩时的大胆想象及创造意识，正与水墨画的意象表现的本意相契合。
为此，教者必须让学生熟悉笔、墨、纸等工具的性能及掌握初步的笔墨表现技法，并允许他们随意描绘主客观的形象。
认知目标：了解水墨画的主要艺术特点。
能力目标：了解和学习水墨画的笔墨技法，运用水墨画的表现形式进行尝试练习，创作出一幅以树为主体的水墨画。
（课件）情感目标：学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过水墨画的学习鉴赏，提高学生的审美鉴赏能力，进一步培养学生的爱国情感。
教学重点是：能够运用水墨画笔墨技巧来表现一幅以树为主体的水墨画。
教学难点：是否能够表现画面的层次感、空间感。
解决方法：观察、感受、对比、讨论法。
教师准备：（1）与水墨画教学相关的多媒体设备及课件。
（2）水墨画的工具材料。
学生准备：水墨画的工具材料，毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等。
二、教法学法在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学5年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
三、教学过程（一）谈话导入目的：了解学生所知道的国画相关知识，进一步激发学生的学习兴趣。
中国古代山水画欣赏说课稿
中国古代山水画欣赏说课稿中国古代山水画欣赏说课稿作为一名专为他人授业解惑的人民教师，时常需要用到说课稿，是说课取得成功的前提。
说课稿应该怎么写才好呢？以下是小编精心整理的中国古代山水画欣赏说课稿，仅供参考，希望能够帮助到大家。
尊敬的各位评委老师：你们好！我今天说的课题是《中国古代山水画欣赏》下面我从以下几个方面说这堂课的设计：教材分析：本节课以在教师的引导下，着重把握以下三个要点。
一是要比较法讲解，体会中西方山水画和风景画的区别。
二是在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视和技法。
三是要着重讲解元代山水画的特色。
欣赏每幅作品前要对作者和作品的时代背景，做扼要的介绍。
分析作品是应有详有略，并尽可能多方面引导学生观察和参与，并将思想教育融入其中。
本课的教学目标是：知识：1、了解中国古代山水画独特的艺术传统。
2、北宋山水画与南宋山水画的主要区别。
能力：培养学生对中国古代山水画的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观念。
教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
教学难点：让学生领悟中国古代山水画所创造的情景交融的意境教学与学习方法用传统的讲授法与现代多媒体教学想结合，在建构注意教学方法的知道下，让学生在一个相对自主的情况下，通过自主学习、合作学习，在共同的交流中完成学习任务，使其成为学习的主体，在体验、感知的基础上充分理解学习的内容。
故在讲解中充分运用了展示、启示提问、自主活动、讨论等多种语言。
教学手段：为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。
教学过程：导入1．播放古筝音乐《高山流水》2．提问：曲名是什么？通过音乐欣赏，使我们联想到了眼前是一幅什么样的画面？答：对《高山流水》，这也是我国古代画家的主要绘画题材。
大家也许觉得古代山水离我们好遥远，但今天我们借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术做一次亲密接触。
中国古代山水画欣赏教案
中国古代山水画欣赏教案教案：中国古代山水画欣赏教学目标：1.了解中国古代山水画的起源、发展和特点。
2.学会通过欣赏山水画的形式、内容和技法来感受中国古代文化。
3.培养学生对中国古代绘画的兴趣和欣赏能力。
教学内容：1.中国古代山水画的起源和发展。
2.山水画的形式和技法。
3.名家作品赏析。
教学过程：一、导入(5分钟)1.引导学生谈论他们对山水画的印象和了解。
2.引入课题：“今天我们将学习中国古代山水画。
你们知道它们的起源和特点吗？接下来我们将一起探索。
”二、知识输入(20分钟)1.通过投影片或图片展示中国古代山水画的代表作品。
2.讲解山水画的起源和发展，包括唐代的工笔山水、宋代的水墨山水等不同阶段的特点和创新。
3.介绍山水画的形式，包括绘画对象、构图、线条和色彩运用等方面。
4.介绍山水画的传统技法，如皴法、法眼、淡青法等。
三、赏析作品(40分钟)1.分析名家作品，包括王维的《鹿柴图》、李白的《望庐山瀑布》等。
2.通过图片展示作品，并引导学生观察画面中的构图、笔墨运用和意境表现等方面。
3.提问学生对作品的理解和感受，促进他们表达自己的观点和想法。
4.教师点评和引导学生更细致地欣赏作品，进一步加深对山水画的理解和感悟。
四、创作实践(20分钟)1.分发素描纸和铅笔，让学生模仿山水画的构图和线条进行练习。
2.引导学生运用山水画的技法，如皴法、淡青法等，描绘他们所理解的山水场景。
3.学生互相展示自己的作品，交流感受和体会。
五、总结归纳(5分钟)1.引导学生回顾今天的学习内容，总结中国古代山水画的特点和技法。
2.询问学生对山水画的理解和感受。
3.讲解中国古代山水画在世界艺术史上的地位和影响。
六、课后作业(5分钟)要求学生在课后自行查找相关资料并写一篇关于中国古代山水画的文章，包括起源、发展、代表作品和特点等方面。
教学辅助工具：1.投影仪或幻灯片2.展示图片的设备3.素描纸和铅笔教学评估与反思：1.通过课堂讨论和学生作品的展示，评估学生对中国古代山水画的理解和欣赏能力。
中国古代山水画欣赏说课稿
《中国古代山水画欣赏》（二）说课稿尊敬的各位评委老师：你们好！今天我说的课题是《中国古代山水画欣赏》（二），我将从教材分析、说教法、说学法、说教学过程等四个方面来进行我今天的说课。
教材分析：本教材选自农村美术教师培训课程，美术鉴赏中的第一单元第二课的内容，中国古代山水画欣赏。
美术鉴赏在学员的美术继续教育学习中占重要地位，对学员美术素养的提高和发展有着极大的推动作用。
中国古代山水画欣赏一课属于（欣赏、评述）课型，继承人类文化遗产，弘扬民族优秀艺术，离不开对中国画的学习和研究。
本节课将着重把握以下二个要点。
一、是在分析作品时，应有意识地强调不同时期山水画的艺术特色。
二、是要着重讲解元代山水画的特色。
为学员以后能在生活和学习中用敏锐的眼光发现美奠定基础。
欣赏每幅作品前要对作者和作品的时代背景做扼要的介绍。
分析作品应要有详略，并尽可能多方面引导学员观察和参与。
进一步了解我国优秀的传统文化，去关注中华民族特有的思想境界与审美境界。
学员分析：该课题培训对象为农村美术教师，他们中普遍存在教学理念陈旧，教学目标偏离，教学方式落后的问题。
因此需要从传统的美术教学模式中提炼精华，充实美术教学资源，用新的理念把美术教学引入正路，激活兴奋点，让农村美术教师在课堂上，触摸到美，感受到美，享受到美，从而提高对美的鉴赏和感知能力。
教学目标：知识目标：了解中国古代北宋山水画和南宋山水画的主要区别。
能力目标：培养学员对中国古代山水画的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观念。
教学重点与难点:重点：:引导学员着重理解中国古代山水画独特的艺术特色难点：让学员领悟中国古代山水画所创造的情景交融的意境教学方法：情景教学法：通过用传统的讲授法和多媒体教学相结合，播放视频的欣赏，营造出温馨的学习氛围，激发员们的学习积极性。
讨论教学法：师生互动，带动学员们将心中对中国古代山水画的认识、理解，大胆的说出来。
学习方法：合作教学法：将学员们分组，互相讨论，总结感受，使其成为学习的主体，在体验、感知的基础上充分理解学习的内容。
说课稿人教版美术寄情山水
说课稿人教版美术寄情山水尊敬的各位评委、老师，大家好！今天，我将为大家说课的是人教版美术课程中的“寄情山水”这一单元。
这一单元不仅是对中国传统山水画的学习和欣赏，更是对学生情感与审美培养的重要环节。
接下来，我将从教学目标、教学内容、教学方法、教学过程以及评价与反思五个方面进行详细的阐述。
首先，我们来明确本单元的教学目标。
知识与技能方面，学生将了解中国山水画的基本特点和发展历程，掌握山水画的基本绘画技巧。
过程与方法方面，通过观察、分析和创作，培养学生的审美观察力和艺术创造力。
情感、态度与价值观方面，引导学生体会山水画中蕴含的自然美和人文精神，激发他们对传统文化的热爱和尊重。
接下来，我将介绍本单元的教学内容。
本单元主要包括三个部分：第一部分是山水画的历史与流派，通过学习，学生将了解山水画从魏晋南北朝到宋元明清的发展脉络，以及各个时期代表性画家和作品的风格特点。
第二部分是山水画的基本技法，包括笔墨运用、构图布局等，通过实践让学生掌握山水画的基本绘画方法。
第三部分是山水画的创作与欣赏，鼓励学生结合所学知识，创作出富有个性的山水画作品，并学会欣赏和评价他人的作品。
在教学方法上，我将采用讲授与互动相结合的方式。
在讲授环节，我会通过多媒体展示山水画的经典作品，引导学生观察和分析。
在互动环节，我会组织学生进行小组讨论，分享他们对山水画的理解和感受。
此外，我还会安排实践活动，让学生在动手绘画的过程中，更深刻地体会山水画的魅力。
教学过程将分为五个步骤。
第一步是导入新课，通过展示山水画的图片，激发学生的兴趣和好奇心。
第二步是知识讲解，我会系统地介绍山水画的历史背景和技法要点。
第三步是实践操作，学生将在我的指导下，尝试绘制自己的山水画作品。
第四步是作品展示，每个学生都将有机会展示自己的作品，并进行简短的介绍。
第五步是评价总结，我会对学生的作品进行点评，并总结本单元的知识点和学习心得。
最后，对于评价与反思，我将采取多元化的评价方式。
六年级上册美术说课稿-第8课 山山水水 人教新课标
六年级上册美术说课稿-第8课山山水水
一、教学内容分析
山水画是我国传统绘画的代表作之一，具有浓厚的中国文化气息。
本节课我们将学习如何用简单的笔画描绘出优美的山水画。
二、教学目标
1.了解山水画的基本构图和笔法。
2.学习运用线条、色彩和水墨等绘画元素表现山水画。
3.通过绘画提高学生的观察能力和创造力。
三、教学重、难点
1.理解山水画的基本构图和笔法。
2.掌握山水画的绘画技法和表现手法。
四、教学准备
1.视频教学材料。
2.展示板。
3.画纸、颜料、画笔等绘画工具。
五、教学过程
1.引入
向学生简单介绍山水画的魅力和特点，让学生对下面的学习更加期待。
2.分析
通过播放视频材料，向学生展示不同类型的山水画作品，并让学生辨认它们的基本构图和笔法，如线条、墨色、色彩等。
3.实践
让学生自己动手绘制山水画，让他们自由发挥想象，同时指导他们如何使用不同的线条和色彩表现山水画。
4.交流
让学生在讨论小组中交流自己的作品，分享他们的心得体会，做到相互学习和互相启发。
5.总结
通过对学生绘制的山水画作品进行集体评审，进一步梳理和总结本节课的教学内容和重点，让学生对学到的知识有更深刻的理解和领悟。
六、教学反思
通过本节课的教学活动，学生们对山水画的基本构图和笔法有了更深入的了解。
但是，在实践环节，对一些学生来说还是有一定的难度。
因此，希望下次可以针对学生的不足，进一步加强练习。
国画山水课件说课稿范文
国画山水课件说课稿范文同学们好，今天我将给大家介绍一篇国画山水课件的说课稿。
本次课件中，我们将学习国画山水的知识，通过欣赏和学习经典的国画山水作品，了解中国传统艺术的魅力。
第一部分：导入为了激发同学们的学习兴趣，我将用一副享有盛名的国画山水作品作为导入。
这幅作品描绘了一座山峰远处的村舍，传递出了宁静、宜居的乡村氛围。
请同学们仔细观察这幅画的构图、色彩运用等要素，并谈谈你们的感受。
第二部分：学习目标在这一部分，我将向同学们明确本节课的学习目标。
通过本节课的学习，我们将掌握国画山水的基本知识，包括山水画的起源和发展，主要创作方法和技巧，以及不同山水画作品所传达的文化内涵。
第三部分：知识讲解首先，我将向同学们介绍山水画的起源和发展。
山水画作为中国传统绘画的重要流派之一，起源于古代的壁画绘画，经过不断发展和演变，形成了独特的风格和技法。
我将简单介绍山水画的历史背景和重要的艺术家。
接下来，我将向同学们讲解国画山水的主要创作方法和技巧。
这包括构图、用墨法、笔法等等。
通过学习和实践这些技巧，同学们将能够更好地理解和绘制山水画。
第四部分：欣赏作品在这一部分，我将选择三幅经典的国画山水作品让同学们欣赏，并对其进行简要的分析和解读。
我将依次介绍每幅作品的作者、创作背景和表达的意义，引导同学们在欣赏中领略山水画的艺术魅力。
第五部分：学以致用在这一部分，我将要求同学们选择其中一幅作品，用国画的技法去描绘自己对山水的理解。
通过实践，同学们可以更深入地体验国画山水的魅力，并将所学知识应用到实际创作当中。
第六部分：延伸拓展在本节课结束前，我将给同学们一些延伸拓展的作业。
例如，同学们可以选择一位喜欢的山水画家，调查他的生平和创作特点，然后写一篇小论文进行展示和交流。
同学们，通过本节课的学习，我们将能够更好地了解和欣赏中国传统艺术中的国画山水，体验其中的深厚文化底蕴。
希望大家在课后能够继续探索艺术的美妙世界。
谢谢大家！。
中国山水画说课稿
中国山水画说课稿5 中国山水画尊敬的各位领导，各位专家评委，大家好！我是号参赛选手，今天我说课的题目是中国山水画（板书）。
下面我将从教材分析、学情分析、教法设想、学法指导、教学过程和板书设计六个方面进行说课。
一、教材分析本课选自人民美术出版社义务教育教科书，美术八年级上册第5 课，依据美术课程标准的理念,我明确了本课的课程类型属于_造型表现_学习领域。
造型表现学习领域有助于学生学习美术实践能力的提高和自身素质修养的提高。
激发学生创作的兴趣，丰富学生的精神生活、树立健康的审美态度、提高思想境界，帮助学生矫正当前一些不良的价值观。
为其他学科和今后的美术学习打下基础,因此,本节课在美术教育中具有不容忽视的重要地位。
本课教学内容通过欣赏名家山水画了解山水画独特的表现手法和艺术特征。
引导学生对笔墨和勾、皴、擦、点、染等技法的学习运用。
从一石一树画起，认知山水画的画法步骤，在实践中了解中国山水画的特征，使学生能够用笔墨大胆地表达自己对自然山水的感受。
我采用的教具是多媒体课件、画具进行教学。
根据本课内容新课标要求我制定了三维教学目标1、知识与技能目标学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习山水画的方法步骤；2、过程和方法目标通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法；3、情感、态度和价值观引导学生感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。
教学重点是学习山水画勾、皴、擦点、染的表现技法。
学画一幅简单的山水画小品，教学难点是使所画山水画小品能体现一点笔墨和情趣。
本课关键在于突出重点，突破难点，依据课标要求、教学内容，学生的年龄特征分析教材。
二、学情分析八年级的学生正处于成长发展的转折点，生理的发展必然会影响心理的发展，这时候的学生他们乐于接收新鲜事物、好奇心强、但往往注意力不够集中，意志薄弱，不能够持之以恒地学习。
生理的发展对智力方面的影响也是十分巨大的，这时候的学生可塑性大﹑主动尝试﹑追求独立等特点。
五年级下册《山水画》说课稿和教案
《山水画》说课稿尊敬的各位评委老师，大家好！我是号选手，我今天说课的题目是人美版小学美术第十册第15课的《山水画》。
根据新课程标准的说课要求，我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。
一、教材分析《学画山水画》是人美版小学五年级美术下册第15课，属于造型·表现领域。
中国画作为我国的传统艺术，是中华民族的文化山水画又是其中一支以描绘山川自然景色为主体的绘画种类，历史悠久，技法多样。
本课提供了大量的图片资料，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
二、学情分析五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，对的国画课有所体验。
为本节课的学习奠定了良好的基础。
本节课的设置符合学生的年龄特点、认知水平和学习规律。
三、说教学目标：根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标：1、知识技能目标：引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，2、过程方目标法：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。
3、情感态目标度：培养学生对我国山水画的热爱之情，培养健康的审美情趣。
四、说教学重难点：依据美术学科的特点和学生的认知水平，我确定本课的教学重点是：了解中国画的特点和表现形式，来学画山水景色。
难点是：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
五、说教法、说学法“教无定法、学无定法”，依据新课程标准“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。
使学习内容变得鲜活充实，易于掌握，使学习过程变得生动有趣，富有人文气息，在学法指导上采用欣赏法、观察法、自主学习法、小组合作学习法。
美术教案-中国古代山水画赏析-教学教案
美术教案-中国古代山水画赏析-教学教案一、教学目标：1. 让学生了解中国古代山水画的起源和发展历程。
2. 让学生掌握中国古代山水画的基本技法和特点。
3. 培养学生的审美能力和欣赏水平。
二、教学内容：1. 中国古代山水画的起源和发展历程。
2. 中国古代山水画的基本技法和特点。
3. 欣赏和分析中国古代山水画的代表作品。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解中国古代山水画的起源、发展历程、基本技法和特点。
2. 欣赏法：展示中国古代山水画的代表作品，让学生欣赏和分析。
3. 实践法：让学生动手尝试绘制简单的山水画。
四、教学准备：1. 教师准备PPT，包含中国古代山水画的起源、发展历程、基本技法和特点的讲解内容。
2. 准备中国古代山水画的代表作品，用于展示和欣赏。
3. 准备绘画工具和材料，让学生动手尝试绘制山水画。
五、教学过程：1. 导入：简要介绍中国古代山水画的起源和发展历程，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解中国古代山水画的基本技法和特点，引导学生理解和掌握。
3. 欣赏：展示中国古代山水画的代表作品，让学生欣赏和分析，提高审美能力。
4. 实践：让学生动手尝试绘制简单的山水画，巩固所学的技法和特点。
六、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度，提问和回答问题的积极性。
2. 作品欣赏：评价学生在欣赏中国古代山水画时的理解和分析能力，对作品的评价和感受。
3. 绘画实践：评价学生在绘画实践中的表现，包括对技法和特点的掌握程度，以及创作出有创意的山水画作品。
七、教学拓展：1. 让学生进一步研究中国古代山水画的代表艺术家，了解他们的生平和作品。
2. 引导学生探索中国古代山水画与诗词、文学的关系，理解山水画中的文化内涵。
3. 组织学生参观美术馆或画廊，欣赏更多的古代山水画作品，提高学生的审美能力和欣赏水平。
八、教学反思：在课后，教师应对本节课的教学进行反思，思考教学效果是否达到预期，学生是否掌握了所需的知识和技能，以及有哪些需要改进的地方。
初中美术《中国山水画》说课稿+教案
《中国山水画》说课稿一、说教材分析本节课是人民美术出版社初中美术八年级上册第5课，在课程内容开始之前，我来谈一谈我对教材的理解：从学生的学习活动方式划分，本课属于造型·表现学习领域，主要内容是欣赏中国山水画作品感受山水画的意境之美，掌握山石、树木的画法。
造型是表现的基础，通过欣赏名家山水画，激发学生感性认识，了解山水画独特的表现手法和艺术特征。
体会造型语言的魅力，开阔学生的眼界，培养发现美的眼睛。
二、说学情分析深入分析教材后，合理把握学情是上好一堂课的基础：初中生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃、敏感，喜欢别出心裁和标新立异，所以在许多方面都表现出强烈的创造欲望。
但是他们对于中国画的了解不够深入，尤其是中国画所表达的意境更是知之甚少，所以在教学中需要引导学生感受中国山水画的文化内涵和艺术魅力，在体验中汲取传统文化的精髓。
三、说教学目标教学目标是教学的出发点和归宿，根据教材和学情确定了以下三维目标：知识与技能目标：学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。
过程与方法目标：通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。
情感态度价值观目标：感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。
体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
四、说教学重难点明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了。
重点：学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。
学画一幅简单的山水画的小品。
难点：使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
五、说教学方法《课程标准中》明确指出，教学方法是美术课程最为重要的改革，要以“学生为本”为指导思想，给学生提供自我发展的平台，让学生在实践中求知，在实践中创造。
因此本节课我采用的教学方法为情境法、讨论法、实践练习指导法，而学法则为合作交流法、自主探究法。
美术中国山水画说课稿
美术中国山水画说课稿美术中国山水画说课稿作为一位杰出的老师，通常需要准备好一份说课稿，说课稿有助于提高教师理论素养和驾驭教材的能力。
那么应当如何写说课稿呢？下面是小编为大家整理的美术中国山水画说课稿，希望能够帮助到大家。
美术中国山水画说课稿1教学目标：1、知识目标：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。
2、能力目标：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。
3、情感目标：培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
教学重点：学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。
教学难点：如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。
教学准备：课件、毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。
教学流程：一、欣赏导入：自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《中国山水画》。
二、新课讲授：1、名家作品对比欣赏。
感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。
2、赏析画家作品找变化。
①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。
②了解墨色浓淡、深浅变化。
3、实践、探究：①学习中国画用笔方法。
②体验墨色浓淡的变化。
4、教师示范并讲解：①学会概括表现山水画的近景、中景、远景。
②掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。
5、欣赏、分析：欣赏、分析学生的作品，进一步了解山水画的表现方法和构图形式。
6、学生作业，教师巡视辅导：作业：构思一幅美丽的风景画，大胆地用中国山水画的画法，表现出近景、中景、远景。
要求：①大胆作画，注意墨色的浓淡变化。
②选择合适的表现技法，适当施淡彩。
③注意室内清洁卫生。
三、展评。
1、作业展示、评价。
2、教师总结。
美术中国山水画说课稿2教学目标：1、了解中国山水画的知识和基本技法。
2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。
3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。
中国古代山水画说课讲稿
今天学习第十课。
本课内容为中国古代山水画欣赏。
通过对典型的名作赏析，了解性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。
其中大青绿多勾勒、皴笔少，着色浓重，小青绿是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
1. 名词解释：“外师造化，中得心源”——大意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。
它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。
“南北宗”——是借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业画家视为“北宗”。
例如，唐代的王维、李思训，后世称为“南北宗”。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。
代表人物是范宽、郭熙和王希孟。
范宽的《溪山行旅图》首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。
中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。
这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。
描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。
《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。
象外之境中国传统山水画说课
象外之境中国传统山水画说课中国传统山水画是中国绘画历史上的重要艺术流派，它展现了中国古代文人墨客对自然山水的崇尚与追求。
在中国传统山水画中，象外之境是一种常见的表现手法，它追求画面的意境和意思，并超越物象的表现。
先来说说什么是象外之境。
象外之境是中国山水画中表现意境和意思的一种手法，它不仅仅是描绘山水的形式和结构，更注重表达画家的情感、思想和心境。
在象外之境中，画家会通过大胆的构图、精妙的线条、浓淡相宜的墨色以及流动的水墨之美来创造一种超越现实的意蕴和氛围。
中国传统山水画的象外之境主要体现在几个方面。
首先是构图，画家通常通过对画面的布局和安排，使山、水、云等元素相互映衬和呼应，呈现出一种大自然的壮美、韵致和生命力。
其次是线条，画家通过流畅自然的线条来表现山水的灵动和流动，增强画面的节奏感和变化感。
再次是墨色，画家以淡墨、浓墨、渐变的墨色来表现山水的明暗、远近和质感，营造出一种含蓄、神秘的氛围。
最后是水墨之美，水墨是中国传统山水画的重要表现手法，画家通过水墨的晕染、渗透和干笔等技法来描绘山水的变化和神韵，营造出一种凝重、清逸的意境。
一幅典型的象外之境的传统山水画是唐代画家王维的《山居秋暝图》。
这幅画通过山、水、云、树等元素的交织和对比，营造出一种恬静、宁谧的夜晚山居景色。
王维以简笔画勾勒出山石的形状，用浓墨渲染出山石的质感和体积感；他以断续的线条描绘出溪流的流动和山水的变化；他以水墨的晕染、干笔的点染创造出云雾的飘渺和秋天的肃杀。
整幅画不仅给人以视觉的享受，更带给人一种心灵的慰藉和冥想。
总之，中国传统山水画的象外之境追求着画家内在的情感、思想和精神境界，它超越了物象的表现，通过构图、线条、墨色和水墨之美等手法，创造出一种超凡脱俗、富有意境的艺术效果。
它不仅仅是一种绘画技法，更是一种对自然山水的崇尚和追求，寄托着画家对大自然和人生的触动和思考。
说课教案 中国古代山水画欣赏 01
，说课题目是《中国古代山水画欣赏》，我的说课主要从以下几方面进行：一、教材分析1、教材参考：.本课的内容、地位、作用本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要针对中国古代山水的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，掌握欣赏中国古代山水画的基本方法。
培养学生对中国画的兴趣。
本课以多媒体展示相关作品图片，教师引导，学生回答为主线，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。
2、教学目标：(1)、知识和技能目标：使学生了解中国古代山水画的发展概况和中国古代山水画独特的艺术传统。
(2)、过程和方法目标：了解古代山水画的艺术特点并掌握一定的欣赏方法。
(3)、情感态度和价值观目标：培养学生对中国古代山水画的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观念。
3、教学重点：把中国古代山水的艺术特点作为本课的教学重点，是由于在本节课之前，已经学习了中国人物画和花鸟画，同学们对中国画已经有了一定的了解，但作为三大题材之一的山水画在绘画手法上、艺术形式上较之前者有很多不同之处，只有认识它的艺术特点才能更好地进行作品欣赏。
4、教学难点：把“意境”作为本课的教学重点，是由于“意境”是山水画的灵魂，追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
但意境往往较为抽象，而且不同时期、不同的画家对意境的追求和表现都不一样，学生较难理解。
因此我把如何理解山水画中的“意境”？作为本课的难点。
二、教学对象分析高中的学生素质较高，自学能力较强，因此我增加了自学、讨论、问答的分量，通过教师的精心设问，适当引导，学生采用自主性探究学习的方法解决问题。
这样的学法既可以提高学生的学习能力，同时还可以激发他们的学习主动性。
在本节中，我特别强调学生运用对比法。
古今对比、中外对比、旧识和新识的对比，运用对比法能有效地增强自主学习的效率。
三、教学方法设计1、教法设计：根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用教师设问学生讨论回答的方式进行教学，运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。
中国古代山水画欣赏教案
中国古代山水画欣赏教案教案：中国古代山水画欣赏一、教学目标1.了解中国古代山水画的特点和发展历程；2.学习欣赏中国古代山水画作品，提高艺术审美能力；3.培养学生的观察力和表达能力。
二、教学内容1.中国古代山水画的概述；2.中国古代山水画的特点；3.中国古代山水画的发展历程；4.欣赏中国古代山水画作品。
三、教学过程Step 1 兴趣引入（5分钟）呈现一幅中国古代山水画作品，激发学生对山水画的兴趣和好奇心。
Step 2 知识讲解（20分钟）1.介绍中国古代山水画的概述，解释山水画的含义和作用；2.讲解中国古代山水画的特点，如“写意”、“气韵生动”、“墨色浑厚”、“留白”等；3.简要介绍中国古代山水画的发展历程，如南北朝时期的文人画、宋代的泰山画派、元代的四大家族、明清时期的传统山水画等。
Step 3 欣赏作品（40分钟）1.选择几幅中国古代山水画作品，如郑板桥的《竹石图》、黄宾虹的《巴山夜雨图》等，逐幅讲解其寓意、构图和技法；2.组织学生分组进行小组讨论，对作品进行细致观察，并展示自己的意见和感受；3.邀请学生上台分享自己对作品的感受和理解。
Step 4 总结归纳（10分钟）总结中国古代山水画的特点和发展历程，重点强调其独特的艺术魅力和时代价值。
四、教学资源及评估方法教学资源：中国古代山水画作品图片、多媒体设备、PPT等；评估方法：观察学生的参与情况，收集学生的讨论意见和作品评析，进行课堂讨论和展示。
五、教学延伸1.组织学生进行实地参观山水名胜，体验真实的自然山水景色；2.安排学生亲自绘制一幅山水画作品，发挥个人创意和想象力。
六、教学反思。
象外之境《象外之境-一中国传统山水画》 说课稿
《象外之境-一中国传统山水画》说课稿(人民教育出版社(2019) ，美术鉴赏，第二单元中国美术鉴赏，第3课)尊敬的各位评委老师，大家好! (鞠躬) 我是选手，今天我说课的题目是《象外之境.一中国传统山水画》。
下面我将以教什么、怎么教、为什么这样教为思路，从以下几个方面完成我的说课内容。
一、说教材首先，说教材。
《象外之境一中国传统山水画》课选自人民美术出版社，高中美术鉴赏中第二单元，第3课，本课主要内容是感悟中国传统山水画的山水情怀，了解妙夺造化、因心造境等特点，体会山水画独特魅力。
从而培养学生的图像识读能力，提升学生对中国传统山水画的鉴赏能力，提升对传统文化的热爱之情。
二、说学情深入分析教材后，合理把握好学情是上好一堂课的基础:高中学生已具备一定的学习能力和知识储备,对美术有着自己独特的感受和表达倾向。
他们对于中国画的基础鉴赏知识是基本了解的，但对于中国传统绘画内在人文内涵及山水画作品的内在意境的理解还存在一定欠缺。
我会采用作品示例、问题引导、合作讨论等直观手段帮助学生学习,从而帮助学生更好理解中国传统山水画的艺术特色。
三、说教学目标结合学生实际情况和教材特点，我制定了以下教学目标:1.结合山水画著名作品，感悟中国传统山水画的山水情怀，了解妙夺造化、因心造境等特点，体会山水画独特魅力，掌握鉴赏中国传统山水画的方法。
2.通过观察《富春山居图》《六君子图》《踏歌图》等作品，运用小组讨论等方法从山水画的内容、构图、笔墨等方面体会山水画的情怀、造化、意境。
学习鉴赏方法，提高美术鉴赏能力。
3.感悟中国山水画的独特魅力，领悟人文精神，提升对传统文化的热爱之情，养成传承和保护传统文化的意识。
四、说教学重难点在明确了教学目标后，本课的重难点就显而易见了。
重点:中国山水画山水情怀、妙夺造化、因心造境的特征。
难点:领会蕴含在山水画中独特的人文精神。
五、说教学方法国画的内涵较深，理解难度较大，不可只局限于课本的文字，应灵活运用教法，做到轻松、从容教学。
美术山水说课稿人教版
美术山水说课稿人教版一、教学目标本节课的教学目标旨在通过对人教版美术教材中山水画单元的学习，让学生了解中国山水画的基本特点、历史演变及其文化内涵。
培养学生的审美情趣，提高他们的艺术鉴赏能力和创作技巧。
二、教学内容1. 山水画的历史沿革- 介绍山水画的起源，从早期的壁画、石刻到唐宋时期的山水画发展。
- 分析元明清等不同朝代山水画的风格变化及其代表画家和作品。
2. 山水画的基本技法- 讲解山水画的基本构图原则，如“三远法”、“五层次”等。
- 演示山水画的基本绘画技巧，包括皴法、擦法、点法等。
3. 山水画的文化内涵- 探讨山水画与中国古代哲学、道家思想的关系。
- 分析山水画中的意境表现，如何通过山水传达画家的情感和哲思。
4. 实践活动- 指导学生进行山水画的创作练习，鼓励他们尝试运用所学技法。
- 组织学生进行作品展示和交流，培养他们的自信心和表达能力。
三、教学方法1. 启发式教学- 通过提问和引导，激发学生对山水画的兴趣和探究欲望。
- 鼓励学生主动发表观点，培养他们的批判性思维。
2. 示范教学- 教师现场示范山水画的绘画过程，让学生直观感受技法的运用。
- 通过视频资料展示历代名家的山水画作品，增强学生的艺术感受。
3. 实践操作- 安排充足的时间让学生动手绘画，实践中学习技法。
- 教师巡回指导，针对学生的具体问题给予帮助和建议。
四、教学评价1. 过程评价- 观察学生在课堂上的参与度和讨论情况，了解他们的学习态度。
- 关注学生在实践活动中的操作能力和创作思路。
2. 结果评价- 通过学生的作品展示，评价他们对山水画技法的掌握程度。
- 通过学生的自我评价和同伴评价，了解他们对山水画文化的理解。
五、教学反思课后，教师应根据学生的反馈和学习成果，对教学过程进行反思。
思考如何更有效地传授山水画的技法和文化，如何激发学生的学习兴趣，以及如何提高学生的创作能力和审美水平。
六、教学资源1. 教材：人教版美术教材2. 多媒体资料：历代山水画作品图片、视频等3. 绘画工具：宣纸、毛笔、墨、颜料等通过本节课的学习，学生不仅能够掌握山水画的基本技法，还能深刻理解山水画背后的文化内涵，从而提升自身的艺术修养和审美能力。
说课稿中国山水画
说课稿中国山水画各位尊敬的评委，你们好。
我今天说的课题是《中国山水画欣赏》，下面我从以下几个方面说这堂课的设计：一、教材分析：这是一堂欣赏，评述课，本节课的内容主要属于讲解中国山水画的一些基本知识并且对一些山水画进行赏析，使学生了解山水画的基础知识和技法以及怎样运用笔墨进行作画的。
还可以了解我国古代著名的山水画大师及其风格，为以后深入学习山水画打下基础，提高学生的审美水平。
二、教学目标本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下两个要点：一是要在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。
二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。
三、教学难点1、如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
2、引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想四、学情分析本科教学的对象时八年级的学生，他们已经具备了一些绘画技巧以及审美水平，还有几本的构图基础，对于陌生的知识会有一定的好奇心和求知欲。
五、教学方法和手段为了培养学生的学习趣味，激发学生的学习兴趣和提高学生的审美意识，我采用以下方法进行教学：1、欣赏法：通过欣赏各个画家的山水画，让学生了解山水画的基本知识以及技法；2、讨论法：通过讨论来解决山水画方面的问题，这样体现了重教学过程，轻教学结果的理念，并且与学生有更多的互动与交流；3、讲授法：通过讲授，加深学生对本节课知识点的印象；4、采用多媒体辅助的教学手段，利用课件进行教学。
课件中采用一些图片进行直观教学，激发学生的学习积极性。
六、教具准备教具：多媒体课件（关于中国山水画的基础知识及相关图片）学具：毛笔，纸等。
七、教学过程（一）、导入师生交流中国画的简要知识，如中国画工具（毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等等）1、提问：关于中国画你还知道些什么？2、发展概况：中国山水画形成于魏晋南北朝时期，唐代时已经完全成熟，至宋朝达到了完美的境界。
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《中国古代山水画欣赏》（二）说课稿尊敬的各位评委老师：你们好！今天我说的课题是《中国古代山水画欣赏》（二），我将从教材分析、说教法、说学法、说教学过程等四个方面来进行我今天的说课。
教材分析：本教材选自农村美术教师培训课程，美术鉴赏中的第一单元第二课的内容，中国古代山水画欣赏。
美术鉴赏在学员的美术继续教育学习中占重要地位，对学员美术素养的提高和发展有着极大的推动作用。
中国古代山水画欣赏一课属于（欣赏、评述）课型，继承人类文化遗产，弘扬民族优秀艺术，离不开对中国画的学习和研究。
本节课将着重把握以下二个要点。
一、是在分析作品时，应有意识地强调不同时期山水画的艺术特色。
二、是要着重讲解元代山水画的特色。
为学员以后能在生活和学习中用敏锐的眼光发现美奠定基础。
欣赏每幅作品前要对作者和作品的时代背景做扼要的介绍。
分析作品应要有详略，并尽可能多方面引导学员观察和参与。
进一步了解我国优秀的传统文化，去关注中华民族特有的思想境界与审美境界。
学员分析：该课题培训对象为农村美术教师，他们中普遍存在教学理念陈旧，教学目标偏离，教学方式落后的问题。
因此需要从传统的美术教学模式中提炼精华，充实美术教学资源，用新的理念把美术教学引入正路，激活兴奋点，让农村美术教师在课堂上，触摸到美，感受到美，享受到美，从而提高对美的鉴赏和感知能力。
教学目标：知识目标：了解中国古代北宋山水画和南宋山水画的主要区别。
能力目标：培养学员对中国古代山水画的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观念。
教学重点与难点:重点：:引导学员着重理解中国古代山水画独特的艺术特色难点：让学员领悟中国古代山水画所创造的情景交融的意境教学方法：情景教学法：通过用传统的讲授法和多媒体教学相结合，播放视频的欣赏，营造出温馨的学习氛围，激发员们的学习积极性。
讨论教学法：师生互动，带动学员们将心中对中国古代山水画的认识、理解，大胆的说出来。
学习方法：合作教学法：将学员们分组，互相讨论，总结感受，使其成为学习的主体，在体验、感知的基础上充分理解学习的内容。
发挥集体优势，培养合作精神。
实践演练法：引导学员能够用实践探索的方法学习，自己亲自动手，在实践的过程中学习新知识。
教学过程：一、情境导入，初步感知1．播放古筝音乐《高山流水》2．提问：曲名是什么？通过音乐欣赏，使我们联想到了眼前是一幅什么样的画面？答：对《高山流水》，这也是我国古代画家的主要绘画题材。
大家也许觉得古代山水离我们好遥远，但今天我们借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术做一次亲密接触。
3．导出课题——中国古代山水画欣赏展示幻灯片，《千里江山图》宋王希孟请学员思考：这幅画给我们什么样的视觉感受？设计意图——根据心理学的注意规律，导入分为两个环节：创设情境，优美的古筝曲乐曲，引发学员的学习兴趣，易进入学习状态。
设置疑问，使学员产生求知欲，为下面的学习做铺垫二、欣赏启发，表达感受在这一阶段我会用课件给学员们展现一组作品，带领学员们来领略一下中国古代山水画是如何来表现自然的。
通过自主观察、欣赏、讨论、体会鉴赏山水画作品的乐趣，将心中对作品的认识、理解，大胆的说出来。
讲授新课：展示幻灯片欣赏中国古代山水画作品1、《游春图》- 传为隋代画家展子虔作。
是我国发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。
隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏展子虔, 渤海(今山东阳信)人。
历北齐、北周、隋三个朝代。
擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。
此画描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。
《游春图》的艺术表现手法有两大特点: 一是青绿勾填技法的运用。
山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩,二是在构图上, 脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山, 水不容泛”的处理方式, 而变为以山水为主, 人物只作点景出现的独立完整的山水画, 具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水, 咫尺千里”的画面效果。
2、《潇湘图》- 五代画家董源作。
《潇湘图》画的是江南景色。
画中山峦连绵, 云雾暗晦, 山水树石都笼罩于空灵朦胧之中, 显得平淡而幽深, 苍茫而深厚。
岸边船上有几组人物, 远处坡下有张网的渔人和船只。
此画以花青运以水墨, 清淡湿润, 山石用笔点染, 而山坡底部用披麻皴, 显得浑厚滋润, 江南山水的草木繁盛, 郁郁葱葱俱得以表现。
董源的山水画对后世的文人画影响巨大, 宋代郭若虚在《图画见闻志》中称, 董源画法“水墨类王维, 着色如李思训”，对其评价很高。
3、《溪山行旅图》- 宋代画家范宽作。
北宋范宽绢本墨笔纵206.3厘米横103.4厘米台北故宫博物院藏范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。
此画画巨峰巍然耸立，山涧中瀑布飞泻而下，山峦雄峻浑厚,树木繁茂葱郁,岩石的皴纹也历历可辨，显示出一种“全景山水”，“大山大水”的磅礴气势。
山脚下雾气迷朦、怪石兀立、老枝虬劲、溪流潺潺，山路上有旅人赶着驮队经过，人畜虽画得小如蜉蚁，却真实生动，使人仿佛能听到驴蹄得得之声。
范宽在用笔上多采用“雨点皴”,再施以“抢笔”,在刻画北方山水的风骨方面可谓得天独厚。
此画气韵生动,运墨深厚,运笔雄强,意境悠远,实在是山水画旷古绝作。
4、《早春图》北宋郭熙绢本水墨纵158.3厘米横108.6厘米台北故宫博物院藏郭熙，中国北宋画家，绘画理论家，字淳夫，河阳温县人，生卒年不详，出身布衣，好道学，喜游历。
善画，初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，后升迁待诏，成为宫廷画院重要成员。
郭熙能画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”。
此画表现出冬去春来，大地复苏的细致的季节变化。
在章法上兼有高远、深远、平远，层次分明，画中虽无桃红柳绿的景色，却已传达出春回大地的信息。
画上有清乾隆皇帝御题诗:树绕岩叶溪开冻,楼阁仙居家上层。
不籍柳槐间点缀,春山早见气如蒸。
5、《梅石溪凫图》宋马远绢本设色纵27厘米横28厘米北京故宫博物院藏此画绘梅枝斜出石上，水中有群凫飞集浮泳。
剪裁、构图新巧。
有款“马远”二小字。
所绘梅枝刚劲曲折，又有力度，用焦墨勾勒的树干，显得“瘦硬如屈铁”。
山石用大斧劈皴，坚实，爽朗而有力。
水波绘制生动，表现迂迥、盘旋、以及由微风吹起的微波，画得十分动人。
马远的山水画变古来诸家全景之法，新奇布局，因此有“或峭峰其上，而不见顶；或绝壁直下，而不写脚，或近山参天，远山则低；或孤舟泛月，一人独坐”的说法。
设计意图——通过对这些优秀作品的赏析，让学员感受、体验不同时期的山水画的特点。
并有一个感知上的印象，增强民族自尊心和自豪感。
三、合作探究，师生互动将学员们分组，互相讨论，总结感受，使其成为学习的主体，在体验、感知的基础上充分理解学习的内容。
发挥集体优势，培养合作精神。
首先播放一段山水欣赏视频，引出山水画定义，并提出问题。
1、什么是山水画？山水画概述：简称“山水”，以山川自然景观为主要描写对象的中国画。
形成于魏晋南北朝时期，隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
2、为什么说元代的山水画成就最高？元代山水画更加重视主观意趣和水墨风格，或苍茫浓郁，或墨气四射，或疏寂简洁，或地老天荒。
将笔墨线条的美推向极致，强调绘画笔墨可以具有不依存于景物的相对独立的美。
书法与绘画相结合，强调笔意墨趣书味及其所传达的意兴气势、空间张力、时间构成等独特意境的根本特色。
元代山水画的审美意味呈现出一种“抽象”和“具象”相结合的特点，使传统水墨写意的技巧发展趋向完美，同时也达到了“抒情达意”的文人画的高境界。
黄公望《富春山居图》纸本水墨，高33厘米，横长636.9厘米。
将富春江两岸数百里精萃收聚于笔下，台北故宫博物院藏。
“剩山图”，现藏浙江省博物馆；“无用师卷”，现藏台北故宫博物院。
此图画浙江富春山两岸初秋景色。
画面上坡陀起伏、林木森秀, 其间有村落、亭台、渔舟、小桥, 并写平沙及溪山深处的飞泉。
展披画卷, 景随人迁, 人随景移。
笔墨苍简清润。
历代凡见此画者, 无不叹为观止。
明代董其昌说：“展之得三丈许, 应接不暇。
”清代张庚说：“富春山卷, 其神韵超逸, 体备众法, 脱化浑融, 不落畦径。
”恽南田说：“所作平沙, 秃锋为之, 极苍莽之致”。
明清许多文人画家多以此图得到启示, 其临本有10余本之多。
此卷现为两段。
前一小段, 今在浙江省博物馆, 后一段现存台湾。
画家中锋、侧锋兼施，尖笔、秃笔并用，长短干笔皴擦，湿笔披麻，浑成一体。
3、北宋、南宋和元代在形式和精神内涵上有什么不同？北宋无我之境重在画家对自然景物的感受和描写，画家为自然服务。
南宋追求细节真实和诗的意境重诗情画意。
元代有我之境重在抒发画家内心思想情感，自然景物描写为次。
学员分组讨论，发言完毕，教师小结小结：元代山水画的传统水墨写意的技巧发展趋向完美，同时也达到了“抒情达意”的文人画的高境界。
从北宋、南宋到元代在形式和精神内涵上从无我之境发展到了山水画的最高境界有我之境。
设计意图：通过条理明晰的语言表述辅之图片解析，使学员比较容易接受理解，分组对名作进行赏析，即可以巩固知识又加强学员的合作学习能力。
四、总结：通过图片展示我们了解中国古代山水画的发展过程和不同时期的山水画艺术特点元代山水画的审美意味呈现出一种“抽象”和“具象”相结合的特点，使传统水墨写意的技巧发展趋向完美，同时也达到了“抒情达意”的文人画的高境界北宋无我之境南宋重诗情画意元代有我之境五、作业（播放古典曲目《渔舟唱晚》1、课下欣赏明清的山水画作品，了解部分山水画大师。
设计意图：拓展开阔学员的艺术视野，扩充学员的美术知识2、有些学者说“盛世出人物、花鸟画名家，乱世出山水名家”这句话有没有道理，你如何看待？。