美国商业性设计讲解
美国的商业性设计
• 早在1948年，由厄尔设计的卡迪拉克双坐车 早在1948年，由厄尔设计的卡迪拉克双坐车 •
就出现了尾鳍，它成了这一阶段最有争议的 设计特征。 到1955年卡迪拉克“艾尔多拉多”型小汽车 1955年卡迪拉克“艾尔多拉多” 的尾鳍已趋成熟，其整个设计是一种喷气时 代高速度的标志，车篷光滑地从车头向后掠 图10-34 过，尾鳍从车身中伸出，形成喷气飞机喷火 口的形状。 1959年厄尔又推出了“艾尔多拉多”“型轿 1959年厄尔又推出了“艾尔多拉多”“型轿 车，其使车身更长、更低、更华丽的手法达 到了顶峰。 厄尔的设计基本上是一种纯形式的游戏，汽 车的造型与细部处理和功能并无多大关系。 这显然是与现代主义的设计原则背道而驰的
• 20世纪50年代美国工业设计的重大成就，还应首推1955年设计成功的波音707飞 20世纪 50年代美国工业设计的重大成就 ，还应首推 1955年设计成功的波音 707飞
机。这架喷气客机是由波音公司设计组与美国著名工业设计师 的设计班子共同完成的。提革与工程人员密切合作， 的设计班子共同完成的。提革与工程人员密切合作，使波音飞机具有很简练的现代 感外形。美国总统的座机"空军一号"就采用了波音707飞机， 感外形。美国总统的座机"空军一号"就采用了波音707飞机，并由 的色彩设计( 10-38) 的色彩设计(图10-38)。
美国工业设计师厄尔对商业设计的 美国工业设计师厄尔对商业设计的 贡献
• 他在汽车的具体设计上有两个重要突破。 他在汽车的具体设计上有两个重要突破。
其一是他在20世纪50年代把汽车前挡风玻璃从平板 其一是他在20世纪50年代把汽车前挡风玻璃从平板 玻璃改成弧形整片大玻璃，从而加强了汽车的整 玻璃改成弧形整片大玻璃，从而加强了汽车的整 体性; 体性; 其二是改变了原来对镀铬部件的使用方式，从只是 在边线、轮框上部分镀铬，变成以镀铬部件作车 标、线饰、灯具、反光镜等，这称为镀铬构件的 标、线饰、灯具、反光镜等，这称为镀铬构件的 雕塑化使用。 雕塑化使用。 厄尔在车身设计方面最有影响的创造是给小汽车加 上尾鳍，这种造型在20世纪50年代曾流行一时( 上尾鳍，这种造型在20世纪50年代曾流行一时(图 10-33)。 10-33)。
美国的商业设计
Tips主义 的态度 “时代风格”“流线 型”
2 战后,强调设计的象征意义，迎 合美国人追求新奇的心理。
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20世纪50年代,消费的高潮，进一步发展。 “形式追随功能”被“设计追随销售”所 取代。
美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，即 通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消 费者不断地购买新产品。
America Business Design
(——有计划的商品废止制)
main represent: 工业设计 班
以功能主义和理性主义为核心的现代主义设计在 20世纪40-50年代以得了巨大的成功，但是，与 其平行发展并同样有影响的设计流派也在发展中。
这些流派的宗旨常常是与现代主义的信条相背离的，但 它们在设计史中的地位也不应被忽略，美国的商业性设 计就是其中之一。
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Thanks
商品的废止有三种形式：
一是功能型废止 二是合意型废止 三是质量型废止
有计划的商品废 止制
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20世纪50-60年代
战后， 美国汽车设计是商业性设计的典型代表
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通用汽车公司
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1948年，由厄尔设计的卡迪拉克双坐车就出 现了尾鳍，它成了这一阶段最有争议的设 计特征
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1955年卡迪拉克“艾尔多拉多”型小汽车的尾鳍 已趋成熟，其整个设计是一种喷气时代高速度的 标志
design
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由于工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美国 ，它是20世纪20-30年代激烈商品竞争的产物，因而一 开始就带有浓厚的商业色彩。
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商业性设计的本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一， 功能第二。设计师们为了促进商品销售，增加经济效益，不断 花样翻新，以流行的时尚来博得消费者的青睐，但这种商业性 设计有时是以牺牲部分使用功能为代价的。
美国的商业性设计
摄影技法
器材相关
其他技术
国画技法
油画技法
版画技法
书法技法
在其它一些工业设计领域,许多产品并不像汽车那样夸张。大量产品投入市场确实创造了选择的多样性,但又使得消费者不易了解产品的功能质量,而使选择遇到了困难,因此不愿接受过于标新立异的东西。这就使得设计师不能沉缅于纯形式的研究,而必须在创新与争取消费者认同之间做出平衡。20世纪50年代美国工业设计的重大成就,还应首推1955年设计成功的波音707飞机。这架喷气客机是由波音公司设计组与美国著名工业设计师提革的设计班子共同完成的。从20世纪50年代末起,美国商业性设计走向衰落,工业设计更加紧密地与行为学、经济学、生态学、人机工程学、材料科学及心理学等现代学科相结合,逐步形成了一门以科学为基础的独立完整的学科,并开始由产品设计扩展到企业的视觉识别计划。这时工业设计师不再把追求新奇作为惟一的目标,而是更加重视设计中的宜人性、经济性、功能性等因素。20世纪60年代以来,美国工业设计师积极参与政府和国家的设计工作,同时向尖端科学领域发展,工业设计的地位达到了前所未有的高度,罗维的设计实践就说明了这一点。美国宇航计划草创之初,肯尼迪总统便委任罗维为国家宇航局--NASA的设计顾、间,从事有关宇窗飞船内部设计、宇航服设计及有关飞行心理方面的研究工作。20世纪70年代中期,罗维还参加了英国、法国合作研制的“协和”式超音速民航机的设计工作,这些都标志着工业设计发展到了新水平。
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反对商业化设计
著名工业设计师诺伊斯和他的继任者小考夫曼 (Edgar Kaufmann Jr.，1910—1989)都竭力推崇 “优良设计”，并把它作为反抗流线型一类纯 商业性设计的武器。
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出自低成本产品竞赛并在整 个20世纪50年代以“优良设 计”为特点的风格。这种风 格具有简洁无装饰的形态， 可以用合理的价格批量生产， 特别是家具轻巧而移动方便， 有时还具有多功能。
当时的沃森（kurt versen)曾设 计过一种台灯，采用黑色金 属管支架，亚麻布灯罩，非 常精练质朴，被认为是高雅 趣味的体现。
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伊姆斯为米勒公司设计的第一件作品-餐椅，椅子的坐垫及 靠背模压成微妙的曲面，给人以舒适的支撑，镀铬的钢管 结构十分简洁，并采用了橡胶减震节点。所有构件和连接 的处理都非常精致，使椅子稳定、结实而且很美观。
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美国工业设计师厄尔在汽车的具体设计上有两个 重要突破。其一是他在20世纪50年代把汽车前挡 风玻璃从平板玻璃改成弧形整片大玻璃，从而加 强了汽车的整体性；其二是改变了原来对镀铬部 件的使用方式，从只是在边线、轮框上部分镀铬， 变成以镀铬部件做车标、线饰、灯具、反光镜等， 这称为镀铬构件的雕塑化使用。
1929年，纽约华尔街股市大跌，美国 经济出现大萧条，物价被冻结
厂商开始在产品外观上下功夫。 设计—开始被认为是工商活动的 一个基本特征
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Raymond Loewy
Henry Dreyfuss
Norman Bel Geddes 7
吉斯特纳公司对此印象颇佳，便委托他对后来 的一些型号进行彻底的改型设计。罗维将改善 外观与提高操作效率及减少清洁面积结合起来， 使原来油腻、零乱的机器变成了一种时髦的流 线型产品，影响至今。
浅谈美国商业性设计
浅谈美国商业性设计作者：郑若齐刘畅崔迪阳来源：《卷宗》2016年第06期摘要：美国工业设计从最开始就是为了通过造型设计以达到促进销售的目的，而后为了拓展市场获取利益，工业设计逐渐沦为不折不扣的商业性设计，是非常典型的美国市场竞争的产物。
充分体现这一点的“有计划的商品废止制”便是用来刺激消费，推动经济前进而提出的。
商业性设计不仅在二十世纪的美国产生了巨大影响，也一直为全世界的工业设计起着指导性作用。
关键词：工业设计；商业化设计；有计划的商品废止制1 美国商业化设计萌发的背景及原因美国设计的发展与市场经济密切相关，由于工业设计作为一种被社会公认的职业起源于美国，它是20世纪20-30年代激烈商品竞争的产物，因而美国的工业设计从开始就带着浓重的商业气息。
美国的工业设计是为竞争服务的，在市场环境下，通过研究客户需求并设计适应客户需求的产品来实现企业利润最大化。
商业性设计的本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二，形式追随功能逐渐演变成了形式追随市场，设计最主要的功能变成了促进商品销售。
设计师们为了促进商品销售，增加经济效益，不断花样翻新，以流行的时尚来博得消费者的青睐。
随着经济的繁荣，20世纪50年代出现了消费的高潮，这进一步刺激了商业性设计的发展。
2 有计划的商品废止制20世纪二三十年代，美国经济的发展促使汽车市场需求非常庞大，单一的汽车样式和色彩已经越来越来越不能满足人们的需求，针对当时的发展状况，通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔提出的“有计划的商品废止制”，即设计新的汽车式样时，必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，使汽车的式样最少每2年有一次小的变化，每3-4年有一次大的变化，造成有计划地式样老化过程，成为美国商业性设计的核心。
这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。
商品的废止有三种形式：功能型废止、合意型废止和质量型废止。
美国乔丹店面设计理念图
美国乔丹店面设计理念图美国乔丹店面设计理念图店面设计理念图是一个直观展示店面设计概念和风格的图形化呈现，能够展示设计师对店面的整体布局、外立面及内部装修的设想和构思。
而美国乔丹作为全球著名的运动品牌之一，其店面设计理念图应该能够突出品牌的特点和形象，吸引顾客进入并体验品牌文化。
以下是一个700字的美国乔丹店面设计理念图的描述：设计理念：美国乔丹店面设计通过简约大气的外立面和现代感十足的内部装修，展示出品牌的强大实力和激情活力，同时又营造出欢迎和舒适的购物环境，呼应品牌的运动风格和豪华感。
外立面设计：店面外立面采用黑色和白色作为主要色调，黑色代表力量和专业性，白色则代表纯洁和简约。
整个外立面设计简洁而大气，突出品牌的logo和标志性元素。
店面的标志性元素采用乔丹运动鞋的形状和设计理念，并结合独特的灯光效果，使整个店面在夜晚更加引人注目。
店内设计：店内设计以开放式和现代感为主题。
入口处设置一个展示区域，展示最新的乔丹鞋款和服装，吸引顾客的注意。
店内采用乔丹品牌的主色调，红色作为主要色调，代表激情和运动力量，同时搭配黑白相间的装饰，增强店面的豪华感和运动感。
店内的墙壁上设置各种运动场景的照片，透过照片展示乔丹品牌在运动领域的辉煌历程和运动员的荣誉。
空间布局：店内采用开放式的布局，通过合理的空间规划和家具摆放，营造出舒适和通透的购物环境。
主营区设置于店面的中央，陈列着各种乔丹鞋款和服装，顾客可以自由地浏览和选择。
背景音乐选择轻快的节奏和鼓舞人心的音乐，营造出运动场馆的氛围。
座位区设置于店面的一侧，提供顾客休息和试穿鞋款的地方。
照明设计：店内的照明设计非常重要，可以通过适当的照明来突出产品的特点和提升购物体验。
店内的灯光集中照射在陈列品上，使其更加亮丽和引人注目。
同时，墙面和展示柜两侧的灯光设置柔和而均匀，减少光线的刺眼感，提供舒适的购物环境。
总结：美国乔丹店面设计理念图通过简约大气的外立面、现代感十足的内部装修、合理的空间布局和照明设计，展示出品牌的特点和形象，吸引顾客进入店面，体验品牌文化和购物乐趣。
美国样式主义艺术设计的主张
美国样式主义艺术设计的主张1、艺术设计成为商业流派的原因当艺术设计成为一种商业流派，设计就与销售有着密不可分的联系。
艺术设计成为商业流派与美国经济发展的状况有关。
从第一次世界大战到20世纪20年代末期，美国工业发展迅速，它的工业产量超过英国、德国、法国、意大和日本的总和。
1929年美国在消费品生产领域爆发了严重的经济危机，这是美国艺术设计发展的重要契机。
艺术设计师成功地说服了甚至最谨慎的企业家投资生产技术水平高的优质产品，以打开销路。
很多企业提出了“美是销售成功的钥匙”的口号，艺术艺术设计仿佛成为拯救美国工业灾难的希望。
这个口号奠定了美国设计发划发展之初就具有的基调：它与商业有着千丝万缕的联系。
2、“丑货滞销”“丑货滞销”是由美国式样设计流派的代表人物——雷蒙·罗维提出来的，这个口号很形象地说明产品的设计，尤其是外型，式样的设计对于销售的至关重要的作用。
与此相类似的说法还有我们前面提到的”美是销售成功的钥匙”，以及欧洲经济合作组织在1959年赴美学习艺术设计经验时得出的结论——“艺术设计成为生产和销售之间的桥梁”。
罗维是美国设计界的传奇人物，在艺术设计史上享有很高的声誉，作品繁多，从总统的飞机到百姓的用具。
学术界也得到很高的认可，法国美学家于斯曼和另一位法国艺术设计史研究者帕特里克认为，艺术设计有三个来源：德国理论、法国趣味和英国经济。
德国理指包豪斯理论，英国经济指英国最早发生的工业革命催生了艺术设计，法国趣味则指罗维的趣味。
这种说法虽不确切，但是罗维在世界艺术设计界的地位可见一斑。
他认为“丑货滞销”，而一个设计得很漂亮的商品，为销售提供保障。
罗维的创作被视为艺术设计和技术设计相结合的典范，其特点是无可挑剔的平面设计，精细的材料感，轻盈的风格，对圆形、边饰和纯净色彩的爱好。
他的艺术设计在商业中获得巨大的成功，比较经典的是为冰点水箱设计了一个崭新的形象，奠定了现代水箱的基础；为可口可乐公司设计的至今我们熟悉的可乐瓶，这些设计为制造商糟带来巨额利润。
工业设计史
工业设计产生的条件是批量生产的现代化大工业生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。
在工业设计发展的进程中，继承和变革这两个孪生的主题一直在以不同的形式交替出现，并不时产生激烈的交锋。
在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。
什么是生存设计？远祖时代，人类的生存环境是极为恶劣的，人们不但受到洪水、严寒等自然灾害的威胁，还常常遭到野兽的袭击。
因此，人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。
早期的设计，如猎具、衣物、掩体、武器等，都是为了抵御自然灾害和野兽的袭击。
在这种情况下，设计便成了生死攸关的问题。
按照达尔文（Charles Robert Darwin，1809—1882)的“适者生存”理论，人类作为自然物种之一，其生存取决于适应自然环境的能力，这种“适应”必须包括设计制造有用的工具来保护自己的能力。
在危急条件下，由生存的愿望和能力就会产生出生存设计。
这种设计的质量决定了设计者的生与死，因而常常是很成功的设计。
如果设计失误，后果将是致命的。
因此，这些失误会马上得到纠正。
经过无数次反复修改的过程，早期人类的设计在当时人们的物质条件下达到了很高的水平。
无论是澳大利亚土著居民所使用的飞镖，还是格陵兰人所用的兽皮筏（图1-4）都是这样。
尽管这些设计在技术上都是极为简单的，但在实际使用中却非常有效。
人类的设计就是在满足生存最基本需求的工具的基础上发展起来的。
一旦最基本的需求得到了满足，其他的需求也就会不断涌现。
另外，原有的需求也会以一种比先前的方式更先进的形式来得到满足。
随着温饱的解决和危险的消失，使生活更为舒适的欲望就会油然而生，人们发现自己是有感情的，他们的需求需要有一种感情上的内涵。
这样，人类设计的职能便由保障生存发展到了使生活更为舒适和有意义。
随着社会生产力的发展，人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。
一是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，一般是以个人或封闭式的小作坊作为生产单位，生产者和设计者往往就是一个人，生产者可以有自由发挥的余地，因而生产出的产品具有丰富的个性和特征。
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•流派简介 •形成背景与核心 •典型代表
风格简介
商业性设计是20世纪40~50年代一个 颇具影响力的设计流派。
由于工业设计作为一种社会上公认的 职业起源于美国,
它是20世纪20~30年代激烈商品竞争 的产物,
因而一开始就带有浓厚的商业气息， 而美国也因此成为了该流派的的典型代表。
商业性设计的本质是形式主义 它在设计中强调形式第一,功能第二。
的巨大转变。
从20世纪50年代末起，美国商业 性设计走向衰落
• 工业设计更加紧密地与行为学、经济学、生态 学、人机工程学、材料科学及心理学等现代学 科相结合，逐步形成了一门以科学为基础的独 立完整的学科，并开始由产品设计扩展到企业 的视觉识别计划。
• 这时工业设计师不再把追求新奇作为惟一的目 标，而是更加重视设计中的宜人性、经济性、 功能性等因素。
• 20世纪60年代以来，美 国工业设计师积极参与政 府和国家的设计工作，同 时向尖端科学领域发展， 工业设计的地位达到了前 所未有的高度，罗维的设 计实践就说明这一点。
• 20世纪70年代中期，罗维还参加了英 国、法国合作研制的“协和”式超音 速民航机的设计工作，这些都标志着 工业设计发展到了新水平。
1948年设计的可口可乐零售机就采用了流线型， 该产品一度成为流行于世界各地的美国文化的象征
同年，罗维设计了微型 按钮电视机他简化了早期型 号的控制键，采用了一种更 适于家庭环境的机身，其标 志清晰，外观也很简洁，这 说明罗维已开始脱离流线型
风格。
1963年，罗维设计的“皮特尼·鲍斯”邮件计价打 戳机完全采用了简洁的块面组合，标志着其设计风格
形成背景与核心
• 第二次世界大战前，美国的工业设计就以一 种未来主义的态度来看待机器及其产品，对 电气化、高速交通等现代工业的产物大唱颂 歌，并发展了“流线型”一类具有象征性的
“时代风格”。
• 战后美国工业设计的实践仍然是建立在这种 基础上的，即强调设计的象征意义，迎合美 国人追求新奇的心理。
• 随着经济的繁荣，20世纪50年代出现了消费 的高潮，这进一步刺激了商业性设计的发展 。在商品经济规律的支配下，现代主义的信 条“形式追随功能”被“设计追随销售”所 取代。
1959年他又推出了“艾尔多拉多”59型轿车， 其使车身更长、更低，更华丽的手法达到了顶峰
评价
• 厄尔的设计基本上是一种纯形式的游 戏，汽车的造型与细部处理和功能并 无多大关系。这显然是与现代主义的 设计原则背道而驰的，尽管厄尔一生 作品累累，影响也十分广泛，但他没 有获得过任何设计奖，因为多数设计 评奖都是由鼓吹现代主义的设计机构 主持的。
将流线型与欧洲现代主义揉合，建树起独特
的艺术语言。他首开工业设计的先河，促成设计 与商业的联姻；并凭借敏锐的商业意识，无限的 想象力与卓越的设计禀赋为工业的发展注入鲜活 的生命元素。他一生起伏多变，职业生涯恢弘而 多彩；其设计数目之多，范围之广令人瞠目.无论 上世纪中期的美国人意识与否，他们实际生活在 雷蒙德·罗维的世界之中。
美国通用汽车公司 -------
克莱斯勒公司 --------
福特公司 --------
• 20世纪50年代的美国汽车虽然宽敞、 华丽，但它们耗油多，功能上也不尽 完善。对制造商来说这些无关紧要， 因为他们生产的汽车并不是为了经久 耐用，而是为了满足人们把汽车作为 力量和地位标志的心理。有计划的商 品废止制在汽车行业中得到了最彻底 的实现，通过年度换型计划，设计师 们源源推出时髦的新车型，让原有车 辆很快在形式上过时，使车主在一两 年内即放弃旧车而买新车。
• 经济的衰退 、 消费者权益意识的增加、后 来能源危机的出现
• 大而昂贵的汽车不再时髦
• 从欧洲、日本进口的小型车提供了不同形式 和功能的概念，并开始广泛地占领市场，迫 使制造商改弦易张，放弃有计划的商品废止 制，由梦幻走向现实。
其它一些工业设计领域
• 造型的多样性使得消费者不易了解产品的 功能质量，而使选择遇到了困难，因此不愿 接受过于标新立异的东西。
• 三是质量型废止，即预先限定产品的 使用寿命，使其在一段时间后便不能 使用。
有
计划的源自资本主义经济 制度的畸形儿
商
品
评价
废
止
制
是对设计的最大鞭策 是经济发展的动力， 并且在自己的设计活 动中实际应用它。
社会资源的浪费和对 消费者的不负责任， 因而是不道德的
厄尔
代 表
诺伊斯
风格代表
20世纪50年代的美国汽车设计是商
• 这就使得设计师不能沉湎于纯形式的研究， 而必须在创新与争取消费者认同之间做出平 衡。
• 罗维提出了MAYA原则，即“创新但又可接 受”。德雷夫斯也认为必须将新的形式与人 们熟悉的模式结合起来，才能为消费者接受 。
代表人物：雷蒙德·罗维
-------20世纪最著名的工业设计师 设计行业的先锋者 第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的 设计师
美国商业性设计的核心是
“有计划的商品废止制”
即通过人为的方式使产品在较短时间内失 效，从而迫使消费者不断地购买新产品。
• 商品的废止有三种形式：
• 一是功能型废止，也就是使新产品具 有更多、更完善的功能，从而让先前 的产品“老化”；
• 二是合意型废止，由于经常性地推出 新的流行款式，使原来的产品过时， 即由不合消费者的意趣而废弃；
在汽车的具体设计 上有两个重要突破
把汽车前挡风玻璃从平板玻璃改成 弧形整片大玻璃，从而加强了汽车 的整体性
镀铬构件的雕塑化使用,镀铬部件 作车标、线饰、灯具、反光镜等
1948年，由厄尔设计的卡迪拉克双坐车 就出现了尾鳍，它成了这一阶段最有争议的 设计特征.
车的尾鳍已趋成熟，其整个设计是一种喷气时代 高速度的标志
业性设计的典型代表。
• 二战后，汽车成了美国人民希望的理想之物 ，因为他们需要一系列新的设计来反映和实
现他们的乐观主义心情，消除战争期间物质 匮乏带来的艰辛生活的记忆。
代表企业
正当强调功能、偏爱柔和色彩和简洁形式的现代 主义在许多设计领域占上风时，美国的通用汽车公司 、克莱斯勒公司和福特公司利用纯粹视觉化的手法来 反映美国人对于权力、流动和速度的向往，取得了巨 大的商业成效。
• 这些新车型一般只在造型上有变化， 内部功能结构并无多大改变。
代表人物：厄尔
厄尔（Harley Earl，1893－1969） 美国商业性 设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。
通用汽车公司从20世纪40年代起就定下了一个基本模式， 即采用大功率发动机和低底盘，从而提高车速，这也为厄尔的 汽车设计定下了基调