浅谈剪纸动画的发展

浅谈剪纸动画的发展

摘要：定格动画是集绘画、艺术、音乐、拍摄、电影等多种艺术形式为一体的艺术形式。通过单帧拍摄，再利用视觉残留原理进行连续快速放映，使静止的图形产生运动的形态。运用不同的拍摄技巧和不同材料定格动画，使其达到不同的艺术效果，这就是定格动画的魅力所在。剪纸动画是定格动画的一个分支，运用中国民间艺术――剪纸对动画进行的再创造。剪纸动画作为中国传统的动画类型，一直在国产动画中占有举足轻重的地位。

关键词：剪纸；定格动画；材料

剪纸动画是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作中的一种具有中国特色的美术片类型。

1 早期中国剪纸动画

中国首部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》是以万古蟾为首的动画制作人，实地考察和研究剪纸并将剪纸这门艺术运用到动画里。作为第一部初步探索和研究剪纸的动画，在《猪八戒吃西瓜》这部动画中，人物形象多为侧面，在人物的全身做了很多关节与皮影戏中的关节相结合。同时在这部动画中，猪八戒、孙悟空、唐三藏、沙和尚这几个人物形象都以平面绘画雕刻为主。把控人物的动作节奏的是通过将人物放在摄影机下面，拨一个动作拍摄一帧这样的方式进行拍摄

的。作为中国第一部剪纸动画，《猪八戒吃西瓜》算取得了巨大的成功。经过先前这样的探索，在《渔童》这部动画中，不论是塑造的人物形象，还是拍摄技巧都有了很大的进步，在人物动作上结合了舞蹈型的动作，运用剪纸的形式强调了装饰风格，着重表现了剪纸艺术的魅力。场景上也产生了切换多场景的形式，摆脱了《猪八戒吃西瓜》中单一的场景方式。

这些探索和研究使中国剪纸动画走向辉煌，1961《人参娃娃》，该片获得了民主德国第四届莱比锡国际短片和纪录片电影节“荣誉奖”，埃及亚历山大国际电影节最佳儿童电影“银美人鱼奖”，这是首次在国际获奖的中国剪纸动画。1963由万古蟾、钱运达导演的《金色的海螺》是此时最优秀的剪纸动画片。这部电影在人物造型和动作设计上比较成熟。在塑造人物方面，还是结合了皮影和剪纸的方法，同时又加入了绘画技巧，再也不是平面剪纸了。在动作方面结合了传统戏剧的表演形式，使其表演和内容相结合，场景与中国绘画相结合发挥了更大的名族特色。在1964年6月获得印度尼西亚第三届亚非国际电影节“卢蒙巴奖”。中国剪纸动画的辉煌时期有十多部动画在国际上获得了很多奖项。例如，《长在屋子里的竹笋》（1976年）获南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖。《猴子捞月》（1981年）获加拿大第十届渥太华国际动画电影节儿童片一等奖；保加利亚第

四届卡部落奥国际喜剧电影节最佳短片奖。《鹬蚌相争》（1983年）获南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特等奖；南斯拉夫国际青少年电影中心动画片特别奖；加拿大多伦多国际动画电影节特别奖；第三十四届西柏林国际电影节短片“银熊奖”；第四届中国电影“金鸡奖”最佳影片奖。《火童》（1984年）获首届日本广岛国际动画电影节C组一等奖；第五届中国电影“金鸡奖”最佳影片奖。《草人》获全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖；第二届日本广岛国际动画电影节C组一等奖。中国剪纸动画走上了鼎盛时期，都是以中国的民族特色为着重点。故事情节都是从中国传统故事而来，有着深刻的寓意，对人们有强烈的教育意义。

随之而来的是中国剪纸动画的衰退，21世纪以来，中国的剪纸动画少之又少，大家纷纷加入了二维动画和三维动画的行列。但在新时期下中国剪纸动画也在缓缓向前发展，不同的剪纸形式纷纷呈现在大家面前，并且结合二维动画和三维动画进行了探索和研究

如今的剪纸形式五花八门，有欧洲剪纸（也叫做剪影）以剪影的方式制作动画，也有以色彩色块的方式，单帧拍摄的动画，还有结合二维平面，用电脑绘制，制作关节，通过搭建场景再逐一拍摄。现在三维动画也在模拟纸质效果并通过绑定骨骼表情系统，材质灯光进行剪纸动画效果。

2 国外剪纸动画

随着时代的发展，现在剪纸动画已经从传统向新世纪发展。如今剪纸动画的类型多种多样，不再仅限于中国传统工艺上的剪纸。

法国剪纸动画《三个发明家》Les trois inventeurs1980，本片在2006年法国Annecy国际动画电影节上评选出的“动画的世纪・100部作品”位列第76名。此片运用的是纸雕的形式，以精美的纸艺雕刻呈现出一系列故事。而且故意挑选了巴洛克甚至是已经走向扭曲的洛可可风格，应用的剪纸形式更加繁杂。

法国剪纸动画《王子与公主》Princes et princesses （2000）。本动画为芝加哥国际儿童影展最佳动画影片。以剪影的方式呈现师徒三人创造的六个小故事，剪影画面穿越中世纪的欧洲、古埃及还有日本。

《英国剪纸动画剪纸工艺》The Paper Architect （2013）。本片由纸张建筑师Davy and Kristin McGuire制作，将真人与立体剪纸相融合，将装置艺术与文艺的独白和投影的梦幻恰到好处地融合到了一起。

现在剪纸动画再也不是局限于平面动画，而是逐渐走向了立体。通过研究中国传统剪纸动画，并结合了国外的剪纸动画。笔者得到了启发，开始制作一系列利用远近构图的方式层层叠嶂立体的剪纸场景进行动画制作。虽然场景的景深还是会受到纸片本身的影响造成平面单薄的效果，但是通

过前后近远景的摆放，再通过一帧一帧的拍摄，使剪纸动画不再是单单的平面运动。利用前后景观的错落，还让笔者在创作中有个小小的发现――镜头语言的运用，近景远景的切换，剪纸动画再也不是单一的镜头运动了，可以准确运用中景、近景、远景、推拉摇移等多种镜头语言。

以上是笔者对剪纸动画的发展线索的梳理，以及对剪纸动画在新世纪的发展和新的艺术形式的分析。通过分析正在尝试的作品，笔者认为剪纸动画的研究不能停留在以前，在新世纪要迈开步伐运用新技术、新形式进行实践，在前进的过程要不断本着传承与开拓的精神。不能忘记以前，也要展望未来。注重实践，敢于实践，将其应用到我国剪纸动画的设计与应用中去。

参考文献：

[1] 杉浦康平（日）.造型的诞生[M].李建华，等，译.中国青年出版社，1999.

[2] 冯文，孙立军.动画概论[M].北京：中国电影出版社，2006.