第三讲歌剧赏析

第三讲歌剧赏析
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大家对这个曲子的旋律熟悉吗？它是歌剧《卡门》中的序曲，也被称为《斗牛士
进行曲》。

说到歌剧，很多人都会觉得难以欣赏，因为会觉得歌剧太深奥，听不懂。

歌剧是众多艺术门类里面的珍品。

歌剧是一种外来形式，可能觉得接触的少，而且觉得距离我们很远，和我们欣赏的习惯差别比较大。

那么，这次课让老师带领大家开启歌剧之旅，领悟其中的艺术魅力。

提问：请大家思考一下，你们觉得歌剧是一种什么样的艺术？歌剧囊括音乐、美术、戏剧、舞蹈等等艺术形式，是一门综合的艺术。

下面我们来看看到底什么是歌剧？
歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。

早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。

但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

歌剧被视为西方经典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。

歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。

歌剧是一种独特而华美的艺术形式,它是一门综合艺术。

常常有人说，外国歌剧实在是太难欣赏了：歌唱家们一个劲儿地卖力气地唱，听者却有如堕入五里雾中，不知所云。

除了其中有几首常见的咏叹调还能听出“好听”来，其他的简直就忍受不下去。

的确，在不知道台上演员表现什么、为什么而歌唱的情况下，来听一整部歌剧，是会产生苦恼的。

这很正常。

试想一下，我们请一个从来没接触过中国戏曲的外国人去剧院听一晚上京剧，而又不作任何讲解，他也会大感困惑的。

最多，他能感受到京剧的味道挺新鲜，演员扮相挺漂亮，动作挺有趣，再往后看，就坚持不了多一会儿了——这和我们听西欧歌剧时的情景是一样的。

那怎么办呢？面对困惑的、但十分渴望能听懂歌剧、接受各种经典歌剧作品的欣赏教育, 并领略其中奥妙的大学生们。

我想给予一下几点建议——下面我会从了解歌剧艺术的基本特征、掌握歌剧的要素,来浅谈作为大学生的我们应该怎样欣赏歌剧,从而来提高我们歌剧欣赏的水平,通过欣赏歌剧,来启迪和激发我们积极向上的生活、学习和工作态度。

当今,歌剧已经成为了一种全球性现象,为不同肤色和不同文化背景的人们所喜爱。

它不仅可以陶冶情操,更重要的是它本身所散发出的艺术魅力值得去思考和回味。

作为素质相对较高的大学生来说,欣赏歌剧首先应该在了解歌剧艺术的基本特征和掌握歌剧要素的基础上,才能更好地理解歌剧所要表达的深刻内涵。

一、歌剧艺术的基本特征
歌剧有“音乐的戏剧、戏剧的音乐”之说。

这是指在舞台表演,并有舞台布景和服饰的,以角色歌唱为主导,以独立的、特定的音乐结构为推进剧情发展为主要手段的戏剧音乐作品。

歌剧是音乐与戏剧的最高综合形式。

它如同诗歌、戏剧、音乐那样在实践中开展;又如同绘画、雕塑、建筑、舞蹈以及戏剧那样在空间构建;它即像戏剧、舞蹈那样,以语言或人体形态作为传递信息媒介,而且更以抽象音符的运动作为表现思绪心态的手段。

简单地说,歌剧是在舞台上用演唱来表演的戏剧,通常配有连续不断地音乐。

歌剧是最激动人心、最投入的,通常也是最壮观的艺术形式。

它把歌曲、戏剧、舞蹈、舞美设计等所有了不起的技艺融为一体。

歌剧是一种独特而华美的艺术形式,与其他艺术门类截然不同。

电影、戏剧、芭蕾和音乐会都不能与之相比。

二、歌剧的要素
歌剧中显而易见的要素:独唱演员、合唱队、导演、指挥、乐队、芭蕾。

歌唱演员是歌剧里的明星。

除了要有很深的文化艺术修养以外,还要有科学的发声方法。

合唱作为歌剧音乐的一种形式,有其特殊的表现功能,为其他音乐形式所不可替代。

从审美意义上来说,合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感。

一曲曲恢宏的、深沉的、优美的合唱歌曲令人久久难以忘怀。

许多歌剧舞台上的合唱音乐,作为音乐会的重要曲目,激荡着听众的美感。

舞台导演。

导演负责一台演出的各项舞台要素:制定演出的总体风格,排演舞台动作,和与歌手讨论性格的塑造,与指挥和舞台设计穷尽剧本的戏剧内涵。

在二十世纪的歌剧舞台上,导演以头等重要的身份出现。

指挥和乐队。

指挥算是歌剧院中最重要的人物,因为演出的成败在很大程度上要看指挥的优劣。

指挥的最基本任务一目了然:使音乐配合剧情,确保演奏和歌唱同步进行,保持乐队和歌唱之间的平衡(如同乐器之间的平衡一样)。

歌剧指挥不仅需要音乐技巧,还要有对舞台的直觉。

除了要具备音乐和戏剧两方面都切实可行的知识,还要有一种把握戏剧时机的悟性芭蕾。

芭蕾过去被认为是歌剧演出的一个主要部分,尤其是在法国和俄国。

作为惯例,芭蕾不仅为剧情锦上添花,而且作为单纯的舞蹈表演穿插在剧中。

一直到邻近19世纪末,歌剧中的芭蕾才逐渐不在风行。

三、透析歌剧世界
作为一名当代的大学生,在了解了歌剧的基本特征和掌握歌剧的基本要素后,应如何欣赏歌剧了解它的内涵呢?我认为应该从以下方面着手:
首先,要了解歌剧的构成。

在莅临歌剧院或聆听唱片之前,为了能够轻松地欣赏一部歌剧,了解歌剧的构成是十分必要的。

当然,没有任何两部歌剧是完全一样的。

但是,许多歌剧具有相同的基本结构。

大多数歌剧以一段序曲开始,即一段短小的管弦乐作品,用来使听众安静下来,进入聆听歌剧的氛围。

有时,序曲中包含后来出现在剧中主要部分的音乐主题。

如莫扎特的《唐璜》序曲就合并使用了剧中最后一场戏剧性结局的音乐。

在一些歌剧中,序曲的独立性不太强,主要是烘托气氛。

因此,序曲也常称之为前奏曲。

和话剧一样,多数歌剧都是分幕的。

五幕最常见,法国和俄罗斯的大歌剧尤其如此;喜歌剧更多的是有一两幕组成;悲剧的幕数则不确定。

其次呢,要把握戏剧的情节
如罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》的故事情节,了解整个作品的情节,对理解作品的内容是很有帮助的。

罗西尼通过他的音乐作品,带给我们一种健康的、生动活泼的、开阔爽朗的感官感受,激发我们积极向上的生活态度。

然后就是,把握歌剧中有名的唱段
除了“了解剧情”这个重要的方法以外，我们还应该在欣赏中注意到歌剧艺术所特有的表现手段。

比如，高超的歌唱技巧的展示，咏叹调的戏剧性和抒情性，重唱的立体感、乐队伴奏的情感渲染、气氛烘托等等。

如果你听得多了，会对不同作曲家的歌剧写作风格、对同一个作曲家不同作品的特色、不同流派的创作观以及不同歌唱家、指挥家对作品的处理方式有所领会，在比较之中，你对歌剧这门艺术的魅力便会有更深的感受了。

为了能更了解整部歌剧,非音乐专业的大学生可从把握歌剧中有名的唱段着手欣赏。

如《塞维利亚的理发师》中费加罗的小咏叹调“大忙人的广板”(“快给大忙人让道”)是这部歌剧最有名的唱段,也是罗西尼喜剧手法的完美典范。

大学生在欣赏中可以通过这些优美的唱段,来感受作曲家的内心世界,使心灵沐浴在温暖、芬芳、抚爱的旋律之流的幸福中,从而充满对生活的热爱。

最后,要用心灵去感受音乐的“内容”
每个爱音乐的人,心里都装着无论何时何地总会为之感动的音乐主题。

爱乐其实很简单,用心灵去感受音乐的“内容”,就是爱生活。

听音乐，需要文化。

这文化，不是指学校里学
的数理化，也不是语文课上对文章的分析，对语法现象的认识。

而是对人生意义的领悟，对社会这本大书的观照。

在不同人的眼睛里，人生的意义是不同的，对生活认识的程度是不同的，所以，对一部歌剧作品（或者也包括交响曲、室内乐、甚至是一首短小的乐曲，再扩大一点，对一首诗、一部小说……）也各不相同。

愿我们有这份文化来感受作曲家在歌剧这门艺术中说要告诉我们的一切，接受音乐中的真善美。

歌剧是综合了听觉和视觉的艺术，所以，假如有机会去歌剧院观赏歌剧，那是最理想不过的。

在听到美妙音乐的同时，感受舞台上演员的形体表演，讲究的舞台设计，不同时代、不同风格的服装，甚至是剧场里的气氛，这对于我们理解歌剧内容是会有极大帮助的。

现代社会的视听媒介已经很发达、很方便了，我们还可以在家里观看世界一流演员表演的歌剧录象、激光视盘，从而全方位地来理解一部歌剧作品。

歌剧充满了神奇的魅力,它的旋律能够穿过历史的幕帷,把一代又一代的人们迷醉。

进入新世纪的大学生音乐爱好者,通过欣赏歌剧,不仅可以陶冶情操,更重要的是体会歌剧本身所散发出的艺术魅力来影响和启迪自己。

歌剧欣赏活动是一种感性升华到理性的过程,它所唤起的是超越一般认识活动的高层次的精神活动。

同时它把获得某些知识、解释某种观念、讲述某些事实、宣传某种思想等一般认识活动,通过舞台表现出来,是一门综合艺术。

那么,作为有较高素质的大学生,在感受歌剧魅力的同时来提高自己的综合素质。

大学生在歌剧欣赏中,除了单纯的欣赏作品外,更重要的是通过一幕幕歌剧,透过现象看到本质,把握歌剧的内涵和精神,用来启迪和激发大学生积极向上的生活、学习和工作态度。

通过赏析课我发现歌剧世界是非常迷人的，一旦走进去了，你肯定会流连忘返。

最后愿这篇文字能对你进入这个迷人的世界有所帮助。

不过，最终你还是得从音乐这座桥上走过去，要想弄明白音乐作品，听，永远是第一位的。