中外造园艺术——浅谈中西古典园林之差异

浅谈中西古典园林之差异
摘要:阐述了中西园林差异之表征, 从历史源头及城市环境等方面, 对其差异的
原因作了分析, 以期中西园林有更好的综合, 从而促进我国现代园林艺术能有更好的发展。

关键词:中西古典园林; 差异; 文化传统;审美情趣
园林艺术创作实际上是按一定的功能和审美需要将山水、植物、建筑进行有机组合起来的。

世界上古今园林艺术基本上可分为中、西两大类; 中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。

西方园林以法国古典主义园林为代表, 其景特点是整齐、规则、对称、均匀, 常以轴线作引导, 包括树木也都作规则式造型。

东方园林以中国古典园林为代表, 景观特色表现为不对称均衡, 以曲线作为引导, 成为著称于世的自然式山水园林。

中西园林就如同象形的汉字同表音的西方文字一样有着天壤之别。

1 中西园林差异之表征
1.1 造园风格的差异
中国古典园林风格是崇尚自然, 在造园的过程中”自然”一直是中国园林进行艺术创作的最高原则和审美标准。

中国古典园林把建筑、山水、植物有机地融为一体, 在有限的空间范围内利用自然条件, 模拟大自然中的美景, 力求再现大自然中各种事物、景物的造型和气势。

[1]p.56
中国古典园林中山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素组合的, 均符合自然山水生成的客观规律。

树木花卉的处理与布设, 讲究表现自然。

中国古典园林无论是北方御园还是江南私园都很强调顺应自然。

颐和园的昆明湖、万寿山, 及其中的二堤、六岛、九桥, 均显得自然和谐, 丝毫没有人工穿凿之感; 而苏州园林中巧妙设置的山水树木、亭台楼阁, 亦显现出浓郁的自然韵味。

西方古典园林表现为一种人工的创造。

园林中所有的景物, 无论是建筑物还是山水树木都有人工穿凿的明显印记, 其楼阁亭台排列整齐, 花木修剪成形, 水源理成喷泉,,一切都很规整。

从现象上看, 西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态; 园中虽有许多自然物, 但自然的气韵已不存在。

西方古典园林中最典型的是法国的凡尔赛宫, 园中的王宫、教堂、剧院等都是规整排列, 连柱廊、花坛、草坪、雕像、喷泉等均是秩序分明, 呈现出几何形状, 充分体现了人工改造自然的力量。

西方古典园林“不但在布局上是一览无余的，它的意境也是比较粗浅的”。

[2]p.33
1.2 总体布局上的差异
中西古典园林的一个区别就在于是突出自然山水还是突出建筑。

中国古典园林在总体布局上一般以自然山水作为园林景观构图主体, 其花木配合山水布置, 园林建筑亦服从于周围的自然环境, 与山水树木相协调, 并作为陪衬、表现或点
缀山水意境的一部分。

中国传统造园要求人工美与自然美的高度统一, 所以, 在园林设计中遵循：“山水为主、建筑是从”的原则。

西方古典园林最具代表性的是法国“规整式园林”，其构图特别强调园林中部的轴线, 园林的花坛、水池、喷泉、雕像、小建筑物、小广场、林荫道和放射形小路都围绕这条中轴线进行布置。

同时, 在轴线高处的起点上还布置体量高大且严谨对称的建筑物; 在建筑物前后则是几何造型如地毯般的草坪与树, 它们作为建筑的陪衬, 使主体建筑高大雄伟。

可以说, 西方古典园林是以建筑物为中心、以突出主体建筑的原则来构园, 所以西方古典园林越显得只是建筑物的扩大或延伸, 连山水花木也仿佛是建筑的组成部分。

[3]p.46-50
1.3 对“园林美”追求的差异
在对园林美的追求上, 中国古典园林追求的是诗情画意和情景交融。

它以自然界的山水为蓝本, 借景生情, 托物言志, 从而产生“意境美”。

这种意境美不是简单的再现或模仿自然, 而是在深刻领悟自然美的基础上加以抽象、概括与典型化的; 它强调的是主、客体之间的情感契合点, 即“畅神”。

因此中国古典园林的艺术美不仅表现在园林景物的形、神之上, 更主要的是表现在与游赏者主观的情感相交融的意境之上。

西方古典园林所体现的是人工美,轴线引导下作左右前后对称布置, 甚至连花草树木都修剪成各种规整的几何形状。

强调人工美或几何美, 认为人工美高于自然美。

[4]这种轴线对称、均衡的布局, 精美的几何式构图, 强烈的韵律节奏感, 都强烈地体现出对形式美的刻意追求。

彭一刚先生在谈及中西园林的不同美学思想时指出，犹豫对自然美所持的态度不同，反应在造园艺术的追求上便各有侧重。

西方造园虽也注重形式，但刻意追求的是形式美：中国造园虽然也注重形式，但倾心追求的却是意境美。

西方造园意在悦目，而中国造园意在赏心。

[5]
1.4 空间处理手法上的差异
在空间处理上, 中国古典造园“命意在空不在实” , 显现的是活泼、动态、多点透视的空间。

中国园林力求从视角上突破园林实体之有限空间的局限性, 使之融于自然、表现自然; 它把园内空间与自然空间进行融合和扩展, 利用借景手法把观赏者的目光引向园林之外的景色, 从而突破了有限的空间限定, 达到无限的空间领域。

中国古典园林的空间犹如画幅一样, 集大自然之精美于一园, 在时间和空间的游览路线组织中, 任其高低远近、角度和视点的转变, 都能观赏到如诗似画的园林景观。

而西方古典园林主从分明、重点突出, 各部分关系明确、肯定, 其边界和空间范围一目了然, 空间序列段落分明, 给人以秩序井然和清晰明确的印象。

空间尺度不在于适应自然环境和人们实际活动的需要, 而是着重于强调以建筑实体营造所需的气氛; 它多运用数学和几何学原理来处理空间的形式, 从而产生主次分明、均衡、明晰的空间形态。

2 中西园林艺术风格差异的原因
黑格尔说：“没中艺术作品都属于它的时代和它的名族，各有特殊的环境，依存于特定的历史和它的观念和目的。

”[6]H.丹纳称：“有一种‘精神的’气候，就
是分辨所习惯于时代精神，和自然界的气候起同样的作用”。

[7]就是在各名族特定的“精神气候”造就了各国园林的内容，形式，结构和艺术手法，从而形成了中西园林迥异的艺术风格。

2.1 造园思想
从老庄哲学开始, 理想失落的士大夫阶层不是顺应外界的变化而积极地调整心理结构, 而是无视外界变化, 在内心里顽强地保持着感情与心理平衡的稳定状态。

与这种人生哲学相关的审美情趣, 则是追求一种文人所特有的恬静淡雅。

不能时时遨游名山大川, 藏身山林, 便在市井中辟园林, 理水叠石, 作山林之想。

园林的创作原则即山水画论中的“外师造化, 中得心源”。

所谓外师造化, 即以自然山水作为创作的楷模; 而中得心源, 则是指并非刻板地照搬照抄自然山水, 而是要经过艺术加工使自然升华。

艺术处理上强调人与自然的融合, 进而达到情感、精神的超脱。

中国古典造园艺术的基本指导思想“巧于因借，精在体宜”[8]而西方那种“几何审美”“人工美”观在中国古代绘画和园林中几乎是全然不见的, 与之恰成对比的则是倾心于自然美的追求。

在西方, 古希腊的毕达哥拉斯就认为艺术美来源于数的协调, 不管在什么种类的艺术中, 只要调整好了数量比例, 就能产生出美的效果。

16 ～ 17 世纪全欧洲自然科学的进展, 使计算成为理性方法的实质, 几何学是主要的科学。

笛卡儿认为, 艺术标准应该是理性的, 完全不依赖于经验、感觉、习惯和口味。

艺术中重要的是: 结构要像数学一样清晰和明
确, 要合乎逻辑。

此时的封建君权也在各艺术领域内建立了严格的规范, 以便于控制艺术, 颂扬强大的专制政体。

他们所制定的绝对的艺术规则和标准就是纯粹的几何结构和数学关系, 以代替直接的感性的审美经验, 用数字来计算美, 力图从中找出最美的线型和比例, 并且企图用数学公式表现出来。

在这种“唯理”美学思想的影响下, 西方园林追求传达一种秩序和控制的意识, 有时与园林之外自然界那明显的“杂乱无序”或“难以驾驭”形成对照; 时与园林之外城镇或都市的骚乱相关联; 有时则与同花园相接的住宅生活的繁忙和紧张有关。

这就是规则式花园的由来。

[9]P.184通常, 这类园林可包含花木、喷泉、精心制作的雕塑等要素, 以传述一种快乐、华美或奢侈的附加意识, 与环境特征——自然界、城市或家庭形成对照。

路易十四( 1680 年) 的园林中有一种对规整性的极度要求, 20 世纪的“波兰次曼”园林中则有对华美的强求。

2.2 造园材料
由于造园艺术的全部内容是靠物质材料( 自然材料和人工材料) 来体现的, 是一种物化了的艺术形式, 因而, 中、西方造园艺术的差异比之其他艺术门类无疑会有更多的更直接的物质方面的原因。

在中国辽阔的土地上有众多的名山, 这是造园家取之不尽的灵感源泉。

中国也是盛产石材的国家, 造园家利用不同形状、色彩、纹理、质感的天然石, 在园林中塑造成具有峰、岩、壑、洞和风格各异的假山, 唤起人们对于崇山峻岭的联想, 使人们仿佛置身于大自然的群山之中。

因而, 假山成为中国古代园林中最富表现力和最有特点的形象。

西方的自然地理条件则为西方规则式园林的起源提供了造园的物质基础。

地中海东部沿岸地区是西方文明的摇篮。

公元前3000 多年, 古埃及在北非建立奴隶制国家。

尼罗河沃土冲积, 适宜于农事耕作, 但国土的其余部分都是沙漠地带。

对于沙漠居民来说, 在一片炎热荒漠的环境里有水和遮荫树木的“绿洲”乃是最可珍贵的地方,
因此, 古埃及人的园林即以“绿洲”作为摹拟的对象。

尼罗河每年泛滥, 退水之后需要丈量耕地因而发展了几何学。

于是, 古埃人也把几何的概念用之于园林设计。

水渠和水池的形状方整规则, 房屋和树木亦按几何规矩加以安排, 这是世界上最早的规整式园林。

2.3 建筑物在园林中的地位
在法国, 建筑统率着园林。

不但建筑物在布局里占着主导地位, 而且它迫使园林服从建筑的构图原则, 使它“建筑化”。

黑格尔在阐述西方古典园林时说: “..最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国的园子, 它们照例接近高大的宫殿, 树木是栽成有规律的行列, 形成林荫大道, 修剪得很整齐, 围墙也是用修剪整齐的篱笆来造成的。

这样就把大自然改造为一座露天的广厦”。

[10]P.103-105我们从中可以看出, 西方古典园林无论在情趣上或是构图上和其他各类建筑所遵循的都是同一个原则。

不但花园, 甚至连林园都建筑化了, 道路、水池和小建筑物把几何格律带进了林园。

在花园里, 人们并不欣赏树木花草本身的美, 它们只不过是有各种颜色和表质的材料, 用来铺砌成平面的图案, 或者修剪成圆锥形、长方形、球形等等绿色的几何体。

花园的美, 是这种图案和几何体的建筑美。

在中国, 建筑并不一定统率园林, 尽管江南私家园林中建筑物占有较大的比重, 但在园林里面, 还是园林构图规则统率着建筑, 建筑物只起点缀风景, 或供游客驻足赏景、小憩娱乐之用; 自然本身还随着湖石、竹树、流水等等渗透到建筑物里去, 迫使建筑“园林化”,随高就低, 打散体形, 并且向自然敞开。

人们欣赏的是树木花草本身的美, 不但欣赏它们的自然形态, 还欣赏它们的生命和“人格”。

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3 结语
中西园林尽管由于各自物质条件和精神条件的不同而形成了两种不同的类型, 但它们都是世界园林文化的一部分, 它们都具有园林艺术的共同特征。

中西虽然空间距离遥远, 文化背景迥异, 园林形式千姿百态但造园的目的却是一致的, 就是为了补偿现实生活境域的某些不足, 满足人类自身心理和生理的需要。

通过研究二者的共性和差异, 通过对中西园林艺术各自个性的比较研究, 更好地把握园林艺术的共性, 使它们互相取长补短, 以使中西方园林艺术存在更多方面的综合。

参考文献
[1] 顾晓菁.中西园林艺术的比较[J] .常州技术师范学院学报, 2001, ( 3) : 81-90.
[2] 陈志华.外国造园艺术[M] .郑州；河南科学技出版社，2001.P33
[3] 郭昊羽.中英自然风格园林艺术比较研究[J].华南理工大学学报( 社会科学版),2001,(3):46-50.
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[5] 彭一刚.感悟与探寻[M]. 天津：天津大学出版社，2000.4.
[6] 黑格尔.美国（第1卷）[M].北京：商务印书馆，1979.
[7] H.丹纳著，张伟译.艺术哲学[M].北京：北京出版社,2004.
[8] (明)计成（原著），陈植（注释）.园冶注释[M].第2版.北京：中国建筑工业出版社，1988.5.
[9]周武忠.寻求伊甸园[M].南京:东南大学出版社,2001.
[10]黑格尔著.朱光潜译.美学( 第三卷上册) [M].北京:商务印书馆,1997.
[11]周武忠.中西古典园林艺术风格比较[J].江苏南京：东南大学旅游学系,210096.。