莫扎特歌剧《魔笛》赏析

莫扎特歌剧《魔笛》赏析
歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。

可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。

《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。

祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。

《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。

另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。

这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。

另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。

《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧，这部用德文演唱的歌剧，这部用德文演唱的歌剧，把德意志民族的优良品质，淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。

实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿，开创了德国歌剧以后的发展道路，对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。

莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础，音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展，增强歌剧的戏剧性。

戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。

通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。

进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因，揭示莫扎特的创作背景。

其中，重点突出了音乐在歌剧当中的地位。

这对于肯定莫扎特歌剧创作。

推进歌剧在中国的研究和发展有着重要的借鉴意义。

莫扎特作为18世纪伟大的指挥家、演奏家、作曲家，他的音乐涉及各类体裁，广为流传，留下了很多传世佳作，其中《魔笛》更是以其独特的戏剧性征服了大众。

在各种音乐体裁当中，莫扎特对歌剧情有独钟。

他最早创作的歌剧是《阿波罗与海辛特斯》，是他为萨尔斯堡大学的学年结业创作的，是一部不够成熟的作品。

后来莫扎特以极大的热情投入到歌剧《克里特王伊多梅纽斯》的创作中，这是为宫廷庆典而写作的歌剧。

在这部歌剧里他修改了旧的传统歌剧形式，模糊了宣叙调在歌剧中的界限，用咏叹调来表达剧中的戏剧动作。

这部歌剧标志着莫扎特歌剧在创作上的成熟。

《魔笛》则牢牢地奠定了他18世纪重要歌剧作曲家的地位。

我们先来看一下莫扎特歌剧的几个突出的特点，以便我们结合这些特点对《魔笛》的戏剧性进行分析。

第一，注重情节性。

歌剧要以优质的情节取胜。

莫扎特的歌剧注重情节的编排，情节的曲折变化符合受众的审美期待。

正是在情节上的跌宕起伏、精心布置使得莫扎特的作品有着广泛的受众。

第二，突出的音乐性。

莫扎特曾经在一封信中对创作歌剧有过这样的言论：在一出歌剧中间，诗歌必须绝对服从音乐。

而他还强调：音乐居于最高的主宰地
位。

他还在曾经寄给他父亲的一封信中提到：“在歌剧中诗歌应当是音乐的顺从的女儿。

”这些观点明显地突出了音乐在莫扎特作品中的首要地位。

音乐本身能够以优美的旋律给人带来审美的愉悦，可见莫扎特对音乐审美功能的重视，同时，音乐反应的内容也具有社会性，是对一定历史时期社会生活的折射。

第三，鲜明的主题性。

莫扎特的作品反映了18世纪末德国的社会现实，表现出了对个性的解放以及自由的向往。

随着资本主义的发展，旧的封建体制和思想被抛弃，更加重视人性的力量，寻求人的解放。

这在《魔笛》当中更是有着明显的表达，对封建势力的反抗，对光明的向往。

第四，莫扎特的音乐里存在真切的感情，而且有着非凡的崇高气质。

如果一个作者不能够将自己的情感融入到作品当中，那么他的创作就不能够说是完整的。

作者在创作过程中，是“无我”和“有我”的统一，既能置身事外全排情节，又能融入其中，注入情感。

而莫扎特对于世界的认识反映了他崇高的精神。

就像《论崇高》所言，莫扎特的作品就是有着庄严的思想，有着情感的激荡，也有修辞的使用，这点也表现在音乐的韵律上，还有高雅的词语，庄严的结构。

正是这种崇高，能够使接受者在欣赏歌剧时陷入迷狂状态，达到心灵的净化。

第五，莫扎特的音乐具有非常强的生命力。

保罗·亨利·朗
在他的《西方文明中的音乐》中有这样一段话：“莫扎特是所有时代最伟大的音乐戏剧天才。

他有这样特殊的地位，得益于他能以绝对客观的心态对待所有事物、所有情境和所有人物。

他不像贝多芬，期望企及最崇高的理想境界；他不像亨德尔，希望成为上帝的代言人。

对于莫扎特而言，每一种情境和每一个人物形象，都变成了音乐，他的整体概念具有纯粹的审美性质，而音乐是他的语言。

他以旷世奇才保持意大利音乐的古老优良品质，将其与德奥的超验玄想熔于一炉，体现了这个即将结束的世纪宏图。

”
综合莫扎特歌剧的特点我们就可以从更多的角度，更好的对《魔笛》的戏剧性进行分析。

下面我们就从魔笛的情节性、音乐性、主题性、崇高性、生命力这五个方面对《魔笛》的戏剧性进行详尽的探讨。

第一，歌剧《魔笛》的情节性。

《魔笛》是二幕或四幕歌唱剧。

讲述的是埃及王子塔米诺被蛇追赶到了夜女王哪里，塔米诺爱上了夜女王的女儿帕米娜。

夜女王借此告诉他，帕米娜被坏人萨拉斯特罗抢走，让他去救回帕米娜。

在救帕米娜的过程中，王子塔米诺发现，萨拉斯特罗并不是坏人，而是智慧的主宰，是夜女王对自己丈夫日帝生前将女儿交给其教导并把太阳宝镜交给他不满，想要夺回女儿。

最终，王子塔米诺经过重重考验，与帕米娜在一起。

故事情节曲折，充分展现了戏剧性。

除了故事本身外，音乐也有着其情节性。

它的序曲部分以奏鸣曲开始，既显示了夜女王的威严，同时以音乐的流畅，预示着美好光明的生活。

而后出场的人物，通过不同的唱段，展现故事的情节发展，同时也有合唱部分铺垫整个歌剧的情节。

它的情节性还通过舞台场景的不断变化而显示。

按照故事情节，塔米诺经过了夜女王的庙、萨拉斯特罗的城堡以及森林、庭院、大厅等场景，并根据情节交替出现。

第二，歌剧《魔笛》的音乐性。

莫扎特认为音乐比台词更具有戏剧性的表达能力。

他认为情节、人物等要围绕音乐展开，音乐创作是歌剧创作的中心，只有好的音乐才能诞生好的歌剧。

正如莫扎特自己所说：“我既非诗人，也非画家，我是音乐家。

”《魔笛》的音乐非常的迷人，乐圣贝多芬所写的3首变奏曲中有2曲的主题都取自《魔笛》的曲调，第1曲是将《魔笛》中的第二幕的第20曲：巴巴基诺所唱的：“如果有个爱人该多好”作成了12段的变奏。

第2曲则是将《魔
笛》中的第一幕的第7曲：帕米娜和巴巴基诺的二重唱“知道爱情的男人”写成了7段的变奏曲。

歌剧的音乐以不同的类型展现人物不同的特征。

对于塔米诺抒情男高音使用了两首咏叹调，用优美的旋律刻画了人物的性格特征和内心世界，而对帕米娜的唱段则是凸显她的外柔内刚的性格特征，夜后的唱段是标准的意大利风格，由抒情到花腔唱段，旋律变化明显而有节制，细腻地表现了夜女王的由善到恶。

另外，剧中《我是一个快乐的捕鸟人》则以欢快的民谣表现捕鸟人的愉悦，巴巴基诺则是演唱童话般的歌曲，都是作品音乐性丰富和突出的表现。

正是对音乐地位的突出强调，使其作品更具有生命力和活力。

第三，歌剧《魔笛》的主题性。

《魔笛》的主题主要有以下两个。

首先，《魔笛》的创作以童话的形式表现了当时社会政府的黑暗腐朽，鼓励人们去推翻旧的统治，建立新的政权。

夜女王的失败也暗示了封建势力必定要灭亡，走下历史舞台。

其次，《魔笛》表现了对人的力量的肯定，具有一定的启蒙思想。

追求光明和智慧，崇尚勇敢，并且相信人一定能够战胜黑暗，追寻真理。

王子塔米诺克服重重困难，识破夜女王的阴谋，勇敢地追求帕米娜就是对人力量的肯定。

而夜女王和萨拉斯特罗的对立则是黑暗与光明的明显不同，萨拉斯特罗的最终胜利，充分展现了莫扎特对光明到来的信念。

第四，歌剧《魔笛》的崇高性。

整部歌剧充满了庄严、肃穆的气氛。

使受众在欣赏的过程中能够感受到崇高感。

莫扎特通过音乐表现震荡人们的心灵，使人们感受他的情感表达，从而实现美的享受。

莫扎特在考虑作品的构建的时候，并不以纯粹的娱乐大众为目的，而更注重人们心灵的体验。

当然，《魔笛》的崇高性与其主体、人物、场景、音乐等是分不开的，是它们共同搭建起人们内心的崇高感。

第五，歌剧《魔笛》的生命力。

一个作品的生命力是深深扎根于民众当中的。

脱离了人民生活的作品，很难说拥有强大的生命力。

尽管《魔笛》作为歌剧，在大众接受起来并不是很容易，但是它还是吸引了众多的观众。

无论当时的听众还是现今的听众，都钟情于《魔笛》独特的魅力，能够一直保持作品的生命力，说明作品有着丰富的蕴含，有着人类共同的价值引导。

歌剧《魔笛》通过情节、音乐、主题、崇高和生命力从多个维度展现了它的戏剧性。

那么《魔笛》为什么能够取得如此引人瞩目的成果呢，究其原因有不以下几点：
第一，《魔笛》产生的社会背景。

艺术作品的创作离不开社会生活，都是对当时社会生活的反应。

同样，莫扎特的歌剧《魔笛》也是当时社会现实的揭露与批判。

莫扎特是共济会的会员，共济会是历史上非常神秘的组织，有着特别的仪式，以其神秘出名。

共济会宣扬互助、道德、慈善，鼓励人们向善，吸引了很多社会名士的加入。

《魔笛》的创作不得不说受共济会的影响。

所宣扬的思想与共济会的道德观念有相通之处。

当时奥地利封建政权为了维持腐朽的统治，愚弄百姓，镇压“共济会”，而资本主义的发展要求废除旧的统治，呼吁重视人的力量，倡导自由，政府的统治与人民所追求的相背离，这就导致许多艺术作品以揭露政府的黑暗，宣扬光明为主题。

《魔笛》以歌剧的形式，童话的情节反应的主题也是如此。

在王子塔米诺的斗争过程中，我们也会发现，要想获得自由，追求真理，必然要经过一个艰辛的过程，这也是与社会发展是在曲折中前进一样的。

第二，莫扎特个人的价值取向。

一个人的世界观、人生观决定了他的价值取
向。

受共济会的影响，莫扎特相信上帝的存在，持有灵魂不灭的思想，所以他的作品在于拯救唤醒人们的灵魂。

莫扎特对于社会的关注，通过音乐关注现实也是受到共济会价值的引导。

他持有“大爱”的信念，“爱”、“善”、“道德”是他坚守的价值观念，反映在音乐当中也是在于通过音乐涤荡人们的心灵，引导人们向善，追求美。

年轻的莫扎特独自到维也纳做一个自由的艺术家，则体现了他对自由的追求。

正因为对自由的信仰，他的作品才有很多宣扬人的个性解放，争取自由生活，在《魔笛》当中，王子塔米诺的历险就是一个追求自由的过程，而萨拉斯特罗本身就是自由的化身，集善和美于一身的代表。

第三，莫扎特个人的创作能力。

莫扎特的音乐是迷人的。

它具有丰厚的音乐创作功底，同时他本人也有高尚的思想作为音乐作品的支撑。

《魔笛》是他创作的最后一部歌剧，它的音乐既神秘圣洁，同时又充满了欢快明朗的气息。

他在音乐当中的才华充分融在了歌剧当中。

莫扎特认为，音乐是歌剧的结构基础，突出强调音乐的地位。

当然音乐也是有情节的音乐，不是脱离情节单独存在的。

音乐在表现人物、凸出主题的、深入人心灵的时候具有巨大的作用。

莫扎特对音乐的精妙运用，摆脱了单一的唱腔，是歌剧发展的重大变革。

它采用了新颖的和声法和独创的配器法，同时创造性地使用了各种伴奏乐器。

这些创造性的改变造就了《魔笛》的独特性和莫扎特在歌剧史上的地位。

他的音乐旋律优美，人声的部分正是使用了创新的手法，显得更为动人。

他以不寻常的音乐天赋造就了歌剧的辉煌。

通过对莫扎特《魔笛》在情节、音乐、主题、崇高性和生命力上的戏剧性分析，展现了魔笛取得如此辉煌成就的原因，同时结合莫扎特本人的生活环境，分析了《魔笛》诞生的根源。

重点强调了莫扎特歌剧当中音乐的地位。

分析鉴赏的意义在于：第一，我们可以更好地体味莫扎特的创作风格，并应用于歌剧的表演、创作当中。

名家名作的独特创作手法和创新思想是我们应当吸收和利用的。

第二，通过作品的分析有利于指导观众进行欣赏。

无论是从表现手法上还是从思想内容上，都将为受众的接收提供一个更好的理解基础。

而通过对作品的欣赏分析，也能够引起我们心灵的共鸣，从而具有一定的教化意义。

第三，通过作品的探讨，从而肯定莫扎特在音乐史上的地位，增强歌剧在中国的影响力。

受文化、历史等因素的影响，歌剧在中国的受众并不是很广泛，但是歌剧作为一种艺术形式，对于陶冶人的情操，扩展人的视野都具有重要的意义。

因此，通过对歌剧的解读，扩大歌剧的受众和传播是十分有必要的。

中
外
音
乐
名
作
赏
析
姓名：冯明明
学号：201522005005。