古琴与文人音乐

古琴与文人音乐

琴必依士——古琴与文人传统

琴为之器，起于上皇之世，后圣承承，益加润饰。其材则钟山水之灵气，其制则倍律吕之殊用。可以包天地万物之声，可以考民物治乱之兆，是谓八音之兴，众乐之统也。1

世传神农，伏羲，舜始制琴。古琴这种乐器一产生后，就被赋予了除了悦耳之外的“包天地之声，考民物治乱之兆”，“兴八音”的教化职能。春秋之后，随着中国士族阶层的崛起，古琴与士族文人群体的联系愈来愈紧密，古琴也渐渐地脱离了一般的乐器，成为了八音之首，在中国古代，有着“士必操琴，琴必依士”的说法，古琴成为了士人文人修身养性的最佳良侣，“士无故不彻琴瑟2”。“琴棋书画”是中国文人精神的外在物化表现，而“善抚琴”则居首。可以这么说，古琴是中国文人精神的外在物化象征，而古琴音乐则可以说是中国文人音乐的文化象征。

古琴的音乐具有冲淡之美。冲淡，繁体写作“沖淡”。沖淡者，沖和淡泊也。《世说新语·政事》之《名士传》中提到“王承字安期，冲淡寡欲，无所循尚》”，而在《晋书·儒林传·杜夷》中也写到“夷清虚冲淡，与俗异轨”，所以说，古琴的乐律和文人所追求的一种澹泊精神意识是相符的。古琴的体积不大“伏羲之琴,一弦,长七尺二寸3”并且琴体比较薄，所以不会产生很强大共鸣，所以发出的音量较小4。在技术比较落后，没有扩音器的古代，这决定了古琴不会像其他丝竹乐器，譬如琵琶一样用作表演用途，而是一种“自弄还自罢，亦不要人听5”的自娱性的，供抒发自己情感的“内向型6”乐器，在这

1明▪朱长文《琴史》第一卷.棟亭藏本,扬州诗局重刊. 南陵徐氏藏本影印.

2语出《礼记▪曲礼下》。

3语出《琴当序》.吴仪撰。

4现在一些古琴演奏中要将扩音器插入古琴琴体底部用来增大音量。

5唐▪白居易《夜琴》诗。

6笔者认为，中国的传统乐器按照文化特质可以分为两种，一种是“外向型”乐器，例如琵琶，中阮等，多用于教坊歌伎等，是一种“娱他”性的乐器。而像萧，古琴这种，则是“内向型”乐器，“抒情自娱”。

一点上，古琴的这种性格也很像中国古代许多传统文人“怀才不遇，遂幽

居于山谷”，“顾影自怜，孤芳自赏”的特质也很相似。在中国传统的丝竹

弦乐器中，古琴的琴弦比较长，弹者拨弹一个音，由于琴弦振动时间比较长，所以一个音能持续相当长的一段时间，琴音悠远深长，很适合表现文

人冲和淡泊的心境和情怀。

弹奏古琴的手法亦是契合文人所要表现的那种精神。古琴演奏手法众多，广泛运用散音，泛音，按音，走手音，在同度音和不同的八度音上，

追求着不同音色，以及用吟，猱，绰，注等手法所得到的音色变化，与节

奏上的散板，慢板，不断变拍速的倾向，使得古琴具有了“清丽而静，和

润而远的”的特征1。弹家在用右手奏出了一个音后，要靠左手的不断滑弦

走弦来持续曲调，由于古琴的构造，所以产生的音很弱，有些甚至是极其纤细的，像我们在听一些古琴的时候，听到的甚至只是手指指腹在摩擦琴弦和琴板是产生的声响，只有手的运动，曲调只是在演奏者得心中进行，“浑然物我两忘”，“此时无声胜有声”。这种感觉，正是一种“如作诗，似写文”，文人创作时胸中蕴藉的那种不可言状的感觉。

《琴声十六法》中有所叙及十六种琴声：“轻”，“松”，“高”，“洁”，“请”，“虚”，“幽”，“奇”，“古”，“澹”，“中”，“和”，“徐”2从中可以看出古琴的音

乐具有超越尘世“出世”的特性。“超越尘世”—这是中国文人所提倡的超越精神的代表思想—老庄学说的特征。在古琴音乐兴盛的魏晋，文人崇尚老庄玄学“放浪形骸，寄情山水”，古琴音乐的传神，冲淡以及所具有的超越尘世的感觉，恰似大自然的天籁，极为符合老庄《道德经》《逍遥游》自由意志的主旨精神。弹奏古琴便自然而然的成为了历代文人们表现超逸，不与世俗同流合污的最佳方式。从“竹林七贤”到王维，白居易，从陶渊明，戴逵到欧阳修，苏东坡，无一不是如此。像一些文人索性忽略了古琴的琴声，而把古琴，这件乐器本身当场了一种超越精神的象征，像陶渊明甚至直接抚无弦琴来寄情，“但得琴中趣，何劳弦上声3？”

古琴音乐恬淡冲和，带有浓郁的田园风格。在中国传统社会里的文人，尽管有着很高的经史子集的修养，但其心态仍然是受到了松散的农业经济影响，但是，相对于地地道道的农民，士人文人们在经济上比较宽裕，不必为生计而劳作奔波，所以能够有闲心“采菊东篱下，悠然见南山”，有着更多，更加丰富的精神追求，他们的知识结构使得他们更加容易能够走上超越的艺术精神4，“文人琴”成为了中国音乐史上的一朵奇葩，而魏晋，两宋，明清三个时代则是文人古琴音乐发展的三座高峰。

1蒋菁.管建华.钱茸《中国音乐文化大观》.北京大学出版社.2001.第5页.

2明▪冷仙《琴声十六法》.

3晋▪陶渊明《无弦琴》.

4蒋菁.管建华.钱茸《中国音乐文化大观》.北京大学出版社.2001.第5页,文字有改动.

“愤世嫉俗，放荡不羁”—— “竹林

七贤”与魏晋琴乐

一提到魏晋时代，大家就会想到一个天下纷争，“五胡乱华”，南北分裂，社会动乱，吏治腐败，的年代，但是，大家也会想到“魏晋风骨”，“名士风流”这些词汇，的确，魏晋是一个矛盾的时代，在黑暗的政治下催生出的是一个自由不羁，精神解放，极富有艺术气质的年代。在政治多元的影响下，音乐，特别是文人士人的音乐，逐渐脱离了“庙堂之高”，而更多的发展出了抒怀肆志的内在性品格，渐渐地形成了“名士风范”且确立起了独立的文化地位和艺术思想，这其中的典型代表便是活动于曹魏与西晋之交的“竹林七贤”。

在魏晋时期，文人音乐，作为文人修身养性的重要活动组成部分之一，在整个阶层中十分普遍。而在诸多音乐中，具有典型性的则是琴乐，魏晋之际，“竹林七贤”作为一个独特的文化团体，产生了好几位对后世影响很大的文士琴家，最具代表性的则有阮籍和嵇康。

阮嗣宗与《酒狂》

阮籍是当时竹林七贤中的重要核心，史籍记载他“容貌瑰杰，志气宏放，傲然独得，任性不羁1”并且“嗜酒能啸，善弹琴”。但是，由于当时其身处魏晋之际，“天下名士，少有全者2”,阮籍无法在“庙堂之上忧其民”，成为“王佐之才”，在严酷的现实面前，其也只能“不与世事，遂酣酒为常”，阮籍现存的唯一琴曲只有《酒狂》这一首，但是，就是《酒狂》这一首古琴曲，便奠定了他在文人琴界的地位。

在中国古代琳琅满目，纷繁多彩的古琴

曲中，《酒狂》可谓是其中的一朵奇葩，这首

曲子是古琴曲中所仅见的三拍子曲式，并且

其曲调张扬激越，在“冲和”为主的古琴音

乐里别具一格，并且其曲调短小精炼，结构

严谨，曲长仅有2分15秒3，正是这诸多特点，

使得这首琴曲鹤立鸡群，卓然独立。 1

《晋书▪阮籍传》. 2 同上. 3 周扬波《古琴名曲<酒狂>赏析》.《音乐》2005第5期.文字有改动。

图一 《酒狂减字谱》（右半页）