非物质文化遗产古琴介绍
古琴艺术非遗
古琴艺术是中国传统文化中的一种重要艺术形式，也是中国非物质文化遗产的重要组成部分。
古琴，又称瑶琴、七弦琴，是中国古代文人士大夫常用的乐器，被视为四艺（琴棋书画）之首。
古琴的音色清幽，韵味悠长，具有独特的审美价值和深厚的文化内涵。
古琴艺术非遗的具体内容包括：
1. 古琴的制作技艺：包括选材、造型、琴面及槽腹制作、配件安装、髹漆、打磨、定徽、安足、上弦等工序，每一道工序都需要精湛的技艺和耐心。
2. 古琴的演奏技巧：包括右手勾、挑、弹、拨等指法，以及左手的按弦、滑音、泛音等，演奏技巧丰富多样。
3. 古琴音乐作品：包括传统的琴曲、琴歌等，如《高山流水》、《梅花三弄》、《阳关三叠》等，这些作品传承了古代文人的情感和哲思。
4. 古琴的修复和保养：古琴作为乐器，需要定期维护和保养，包括琴弦的更换、琴体的修复等。
5. 古琴文化的传承：包括古琴的历史、琴学、琴谱、琴律等方面的研究和教育。
2003年，中国古琴艺术被联合国教科文组织列入第二批人类口头和非物质文化遗产名录，成为中国重要的文化遗产。
为了保护和传承古琴艺术，中国政府和各界人士采取了一系列措施，包括开设古琴专业课程、举办古琴音乐会、建立古琴文化研究机构等。
通过这些努力，古琴艺术得到了新的发展和传播，也为世界各地的人们提供了了解和欣赏这一古老艺术的窗口。
中国古琴的介绍
中国古琴的介绍中国古琴是中国传统音乐器乐中的一种，被誉为“乐中之王”。
它起源于古代的箫、瑟等乐器，经过漫长的发展和演变，形成了独特的音乐风格和演奏技巧。
下面将从琴的起源、构造、演奏技巧和音乐特点四个方面介绍中国古琴。
一、琴的起源中国古琴的起源可以追溯到公元前两千多年前的殷商时期，当时的琴称为“筑”，是用木头制作而成的。
随着时间的推移，琴的形制和制作工艺逐渐发展完善，到了唐代，琴的形制基本定型，并且被称为“琴”。
此后，琴的发展经历了宋、元、明、清等多个时期，逐渐演变为现代的古琴。
二、琴的构造中国古琴是一种弹拨乐器，它由琴身、琴头、琴尾和琴弦组成。
琴身是古琴的主体部分，它通常由檀木或者红木制成，具有一定的弧度。
琴头是琴身的上部，通常雕刻有吉祥的图案，起到装饰作用。
琴尾是琴身的下部，它的形状有方形、圆形等各种不同的造型。
琴弦是古琴最重要的组成部分，通常由丝线制成，琴弦的数量有七根、十根等不同的配置。
三、琴的演奏技巧古琴的演奏技巧主要有指法、拨弦和和弦三种。
指法是用手指按住琴弦，产生音符的演奏技巧。
在古琴演奏中，指法非常重要，因为它直接影响到音符的音准和音色。
拨弦是用右手的指甲或者指尖拨动琴弦，产生音符的演奏技巧。
在古琴演奏中，拨弦是表现情感和感情的重要手法。
和弦是用左手按住不同的琴弦，弹奏出和弦音的演奏技巧。
在古琴演奏中，和弦可以丰富音乐的层次和色彩。
四、琴的音乐特点中国古琴以其独特的音色和深远的音韵而著称于世。
古琴的音色柔和、悠远，能够表达出深沉、内敛的情感。
古琴的音韵独特，每一个音符都有其独特的韵律和节奏，能够引起人们内心深处的共鸣。
古琴的音乐风格以古朴、典雅、含蓄为主，它强调的是音乐的内涵和意境，而不是技巧和华丽的演奏。
古琴音乐常常以抒发情感、禅修心境、描绘自然景色等为主题，给人一种宁静、安详的感觉。
中国古琴是一种独特而古老的音乐器乐，它承载着中国传统音乐的丰厚历史和文化内涵。
通过古琴的演奏，人们可以感受到深沉的情感和内敛的艺术表达。
中国非物质文化遗产古琴介绍
中国非物质文化遗产古琴介绍《中国非物质文化遗产古琴介绍：篇一》嘿，你知道古琴吗？那可是咱中国老祖宗留下来的宝贝，是中国非物质文化遗产中的一颗璀璨明珠呢！我第一次见到古琴，就感觉它像是一位从古代穿越而来的雅士。
它那长长的身子，就像一位身材修长的君子，静静地躺在那里，散发着一种神秘而古老的气息。
古琴的琴身一般是用桐木或者杉木制成的，这木材啊，就像是古琴的骨架，支撑着它的灵魂。
琴面上那七根琴弦，就像七条灵动的小蛇，仿佛随时都会游动起来，奏响美妙的音乐。
说起古琴的历史，那可真是源远流长。
据说在三皇五帝时期就有了古琴的雏形呢。
这古琴啊，在古代可不像现在这样只是一种艺术表演的乐器。
在古代，它可是文人雅士修身养性的必备之物。
那些文人墨客，没事儿就坐在自己的小院子里，或者是在幽静的山林间，摆上一张琴，焚香沐浴之后，就开始弹奏起来。
那场面，简直就像一幅美丽的画卷。
我就想象着，在古代的一个夜晚，月光如水洒在庭院里。
一位穿着白色长袍的书生，坐在古琴前，手指轻轻拨弄着琴弦。
那琴声就像涓涓细流，在空气中流淌。
也许他刚刚在仕途上遇到了挫折，正通过琴声来抒发自己内心的郁闷；又或许他只是在享受这宁静的夜晚，用琴声来和大自然对话。
可是现在呢，古琴似乎有点被边缘化了。
在这个流行音乐盛行的时代，古琴那慢悠悠的曲调，似乎不太符合现代人的口味。
很多人可能连古琴和古筝都分不清楚。
哎呀，这可有点让人着急呢。
难道我们就眼睁睁地看着这么优秀的传统文化逐渐被遗忘吗？我觉得不行啊！我们得做点什么。
古琴弹奏起来可不容易。
我曾经试着去学了一下，那手指按在琴弦上的感觉，就像在跟一个倔强的小怪兽较劲。
琴弦勒得手指生疼，而且要弹出那种悠扬的韵味，还得掌握好节奏、力度和指法。
什么勾、挑、抹、剔，这些指法就像一个个神秘的密码，要解开它们才能奏响美妙的琴音。
不过，当你好不容易弹出一小段简单的曲子时，那种成就感是无法用言语来形容的。
就像你在黑暗中摸索了很久，终于看到了一丝曙光。
关于古琴的介绍
关于古琴的介绍古琴是中国传统的弹拨乐器之一，历史悠久，文化内涵丰富。
古琴的音色柔和悠远，能够表达出深刻的情感和思想。
本文将从古琴的历史、制作、演奏、保养等方面进行介绍。
一、古琴的历史古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，其历史可以追溯到三千多年前的商周时期。
在古代，古琴被赋予了宗教、文化、政治等多重意义，被视为一种高雅的艺术形式。
在唐宋时期，古琴达到了巅峰，成为了文人士大夫的代表性乐器。
明清时期，古琴逐渐走向民间，成为了广大人民喜闻乐见的艺术形式。
二、古琴的制作古琴的制作需要经过多道工序，包括选材、削形、雕刻、装饰等。
古琴的材料主要有梧桐木、核桃木、紫檀木等。
其中梧桐木最为常用，因为它具有轻盈、坚韧、音色优美等特点。
制作古琴需要考虑到琴身、琴头、琴尾、弦轴、弦等多个部分的结构和比例，以保证琴的音质和外观的完美结合。
三、古琴的演奏古琴的演奏需要掌握正确的姿势和技巧。
首先，需要采取正确的坐姿，将琴放在膝上，两手握住琴杆和弦轴。
其次，需要掌握正确的指法和弹奏技巧，例如轻拂、掐弦、泛音等。
古琴的曲目主要有古曲、古乐、古诗等，其中古曲最为常见，包括《广陵散》、《阳春白雪》、《高山流水》等。
四、古琴的保养古琴是一件十分珍贵的艺术品，需要进行良好的保养。
首先，需要注意环境的干燥和湿度，避免古琴受潮或变形。
其次，需要注意琴弦的调整和更换，保持弦的紧度和音质。
古琴还需要定期上油、擦拭和保养，以保证其外观和音质的完美。
总之，古琴是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化内涵。
通过学习古琴的制作、演奏和保养等方面，我们可以更好地了解古琴的魅力和价值，传承和弘扬中国传统文化。
中国的世界非物质文化遗产名录有哪些
中国的世界非物质文化遗产名录有哪些
中国是一个拥有丰富非物质文化遗产的国家，以下是中国的世界非物质文化遗产名录：
1. 古琴艺术：古琴是中国传统音乐的代表之一，在琴艺表演和制作方面积淀了丰富的文化遗产。
2. 京剧：京剧是中国古典戏曲的代表，以其独特的音乐、唱腔和表演形式而闻名于世。
3. 昆曲：昆曲是中国南方地区的传统戏曲，有着悠久的历史和独特的表演风格。
4. 中医针灸：中医针灸是中国传统医学的一部分，凭借其独特的理论和技术，在世界范围内受到广泛认可。
5. 传统手工艺技艺，如中国的剪纸、陶瓷、丝绸、刺绣等，代表了中国制造业的传统技艺和文化。
6. 中国国画：中国国画以其独特的绘画风格和表现手法而闻名，是中国绘画艺术的重要组成部分。
7. 中国茶文化：中国茶文化源远流长，体现了中国人对茶叶的
热爱和独特的品茗礼仪。
8. 传统节日，如春节、中秋节等，代表了中国人的传统文化和
文化俗。
以上是中国的世界非物质文化遗产名录的一部分，展示了中国
丰富多样的非物质文化遗产。
古琴中英文对照介绍
古琴，又称琴、七弦琴，又有绿绮，丝桐等别称。
古琴是文人雅士修身之必由之径，居“琴、棋、书、画”四艺之首。
数千年来，古琴以独特的记谱、三千多首琴曲、一百四十余种琴谱、做工精良的琴器、难以数计的琴论、风格各异的琴派以及内在博大精深的文化世界为世人所珍视。
2003年11月，联合国教科文组织正式批准古琴为第二批“人类口头和非物质文化遗产代表作”。
2006年5月20日，古琴艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
Guqin is originally called Qin or Qi Xian Qin (severn-stringed Qin). It also has good-sounding and meaningful alternative names like lu Qi (green silk) and St Tong (silk-stringed paulownia). Guqin heads the “four arts”: Qin, chess, calligraphy and painting, and it helps to cultivate one’s nobleness. Profound and extensive culture of Guqin was formed after its long-term development, featuring its special notation, fine instruments, innumerable theories, various schools, and more than 3000 compositions and over 140 kinds of scores. In November 2003, the art of Guqin was guqin music was proclaimed as one of the “Masterpieces of the Oral and Intangible Heritage of Humanity”by UNESCO. On the May 20, 2006, it was sanctioned to be a member of the first National Intangible Cultural Heritage items by China State Council.古琴构造structure古琴琴体由面板和底板胶合而成，主要分为琴面、琴底、琴腹三部分。
重庆市级非遗名录
重庆市级非遗名录重庆市级非遗名录重庆市作为中国传统文化的重要发源地之一，拥有丰富的非物质文化遗产资源。
经过多年的保护与传承，亦有许多非遗项目被列入了重庆市级非物质文化遗产名录。
以下是重庆市级非遗名录项目：一、传统音乐类1. 川派古琴：川派古琴是一种从古琴中发展出来的一种四弦乐器，以其柔和、玄妙的音色及独特的演奏技巧，备受听众喜爱，并被誉为“琴中绝唱”。
2. 武陵山山歌：这是重庆地区的民间传统音乐，以表达人民群众忧愁、欢乐、思乡等情感为主要特点，在《大江东去》等著名歌曲中也有所体现。
二、传统舞蹈类1. 川剧变脸：作为川剧中的著名表演艺术，川剧变脸以其独特的面部变化技艺，深受观众喜爱。
它不仅是一种视觉上的享受，也是对中国文化的一种传承。
2. 乐山大佛舞：乐山大佛舞又称“船踏浪”，是浸润在乐山地区民间重要活动之一，舞蹈形态独特、技艺精湛、文化内涵浓郁，被誉为“天下第一舞”。
三、传统手工艺类1. 重庆火锅：重庆火锅是以牛油为主料，配以辣椒、花椒、青蒜、鲜肉、蔬菜等原料烹制的重庆特色餐品，其独具特色的烹制方式和食用习惯被广大群众所喜爱。
2. 重庆磨花木雕：重庆磨花木雕起源于清代，其特点为线条流畅、精细入微、色彩华丽，深受人们的喜爱。
现已被列为国家级非物质文化遗产。
四、传统体育项目类1. 渝中古镇杯跑马：渝中古镇杯跑马是重庆传统的庆祝活动，每年春节期间经典举行，比赛距离以8.88千米为主，其中蕴含8这个数字的吉祥含义。
2. 重庆打谷：重庆打谷是一项体育运动，有着悠久的历史和丰富的文化内涵，被誉为“重庆的国家体育运动”。
以上是部分重庆市级非遗名录项目，这些非物质文化遗产的保护与传承不仅是对重庆文化传统的发扬，也是对中华文化的守护和传承。
古琴艺术的起源与传承
古琴艺术的起源与传承古琴艺术是中国传统音乐文化中的瑰宝之一。
古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，被称为“天籁之音”，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
从古至今，古琴艺术在中国传统文化中一直扮演着重要的角色。
一、古琴艺术的起源古琴起源于中国春秋战国时期，距今已有3000多年的历史。
相传，古代世界有一位伟大的音乐家名叫“伯牙”，他的琴艺凌驾于世间所有的艺术家之上。
伯牙常年漂泊在外，他在四川峨眉山邂逅了修行成道的道士“钟子期”，从钟子期处学习到了高超的琴技。
在钟子期的指导下，伯牙的琴艺得到了更大的提升，最终成为中国古代音乐史上的一代宗师。
据说，伯牙曾与神话中的“钟馗”会面，后来他去了齐国与钟子期相会，两人琴音相合，用琴来表达了友谊之情，他们的音乐成为中国音乐史上的经典之作，传说中的《高山流水》便应运而生，成为了古琴音乐中最著名的曲目之一。
古琴艺术不仅源于伯牙，还与中国古代哲学、文化密切相连。
古人常说：“琴书画诗为文化四艺”，古琴得名于其外形犹如牛背形状的琴盒，又称“牵素琴”，其音色高雅、深远、细腻、空灵，可与人类心灵相通。
在中国古代，古琴被称为“生活的思想家”，被认为是一种崇高的艺术与信仰，因为它既是一种音乐表现方式，又是一种精神寄托与境界表达。
二、古琴艺术的传承古琴艺术在中国历史上有着相当的地位和影响力，自古以来不断传承发展，并逐渐形成了各家琴派和地方琴派。
其中江南琴派最为著名，是古琴艺术的代表之一。
江南琴派的创始人是明代著名古琴家文征明。
文征明不仅是一位文学家，也是一位精通古琴、绘画等多种艺术的通才。
他的古琴艺术卓越超群，创作出了一批脍炙人口的古琴曲目，如《梅花三弄》等。
随着江南琴派的发展，古琴艺术在江南地区得到了广泛的传承，迄今为止，江南琴派仍然是中国古琴艺术中的重要派别之一。
除了江南琴派之外，还有北京琴派、浙派、河南琴派、湖北琴派等地方琴派，每个琴派都有自己的特点和鲜明的艺术风格。
古琴艺术不仅在民间得到了广泛的传承，也在国际上受到了越来越多的关注和认可。
古琴宣传演讲课件ppt
古琴的音乐风格独特、古朴典雅，节奏缓慢、节拍复杂， 旋律流畅、富有变化。
意境
古琴音乐所表达的意境深远、空旷、神秘， 与大自然的声音融为一体。
演奏技巧
古琴的演奏技巧注重细节和情感表达，需要演奏者 具备扎实的技巧和良好的音乐素养。
伍
古琴在现代的传承与创新
一、古琴在现代社会的传承情况
教育
古琴艺术已经列入联合国教科文组织的人类非物质文化遗产名录，这表明了对古琴 艺术传承和发展的重视。在教育方面，许多学校和社会机构都开设了古琴课程，培 养了大量的古琴爱好者。
二、古琴外观图片的展示
• 琴身
古琴的琴身是主要的结构部分，由一整块木头雕刻而成，常见的木材有桐木、杉木等。 琴身的外形类似一个狭长的梯形，中间凸起，两边渐窄。
• 琴弦
古琴的琴弦由丝或钢制成，通常分为七根弦，每根弦的粗细和位置都有所不同。 琴弦穿过琴身，一端固定在一个硬木制的桥（即岳山）上，另一端固定在琴身上 的另一个桥（即龙龈）上。
• 图像
可以展示一些古琴的图像来证明古琴的外观和构造。例如，可以展示 一些古琴的图片或者一些现代艺术家创作的与古琴相关的画作。
• 实物
可以展示一些古琴的实物来证明古琴的历史和发展。例如，可以展示 一些古代留下来的古琴或者一些现代制作的仿古古琴。
叁
古琴的构造与特点
一、古琴的构造详细介绍，包括琴身、岳山、龙龈、雁足等
一、古琴的基本演奏姿势、指法和技巧介绍
演奏姿势
古琴的演奏姿势包括坐式和立式，坐式较为常见。坐式演奏姿势要求演奏者 坐在琴凳上，身体保持挺直，双脚平放地面，双肩放松，手臂自然下垂。
指法
古琴的指法包括拨弦、按弦、滑弦等，其中拨弦和按弦是基本指法。拨 弦时，用手指的尖端弹拨琴弦，力度要均匀，速度要适当。按弦时，用 手指的指腹按弦，力度要适当，位置要准确。
古琴非物质文化遗产介绍
古琴非物质文化遗产介绍题目：古琴非物质文化遗产介绍导言：古琴，作为中国最古老的传统乐器之一，具有悠久的历史和独特的音乐魅力。
它以其独特的音质、丰富的表情和深厚的文化底蕴，被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。
本文将详细介绍古琴的起源、演奏技巧、音色特点以及其在中国文化中的重要地位。
第一部分：古琴的起源与发展1.1 古琴的起源古琴起源于中国，其历史可追溯到约3000年前的商周时期。
古琴最早是由狩猎部落的弦乐器演变而来的。
古琴的形状类似于现代的横琴，通常由桐木制成，并装有七根弦。
它的制作工艺非常精细，使用的材料和制作方法都传承自古代。
1.2 古琴的发展演变古琴的演奏技巧和音乐风格在历史的不同时期有所变化。
然而，古琴的核心价值一直是弘扬中国传统文化和表达人们内心情感的工具。
在古代，古琴常被视为士人的象征，其演奏不仅要求高超的技巧，还要求表现出深厚的学识和情感。
第二部分：古琴的演奏技巧2.1 古琴的演奏方式古琴一般使用手指拨弹的方式演奏，辅以指甲、指腹和手掌等部位完成不同音符的处理。
演奏时需要通过手指的灵活运动来呈现音乐的情感和表达。
同时，演奏者还需要配合呼吸和身体的协调，以达到更好的表现效果。
2.2 古琴的音域与音色古琴有着极其丰富、细腻、典雅的音色，音域广阔。
它可以轻柔细腻地表达纯净、空灵的音色，也可以激昂有力地诉说内心的激情与喜怒哀乐。
古琴的音色独特，可以以不同的方式展现丰富的音乐表情。
第三部分：古琴在中国文化中的重要地位3.1 古琴与文人雅士古琴在中国文化中扮演着非常重要的角色，常被视为文人雅士的象征。
许多文人雅士对古琴情有独钟，并将其视为修身养性的重要手段。
演奏和欣赏古琴不仅能帮助他们在音乐艺术上得到满足，还能提高他们的修养和审美水平。
3.2 古琴与儒家思想古琴与儒家思想有着密切的关联。
古琴被视为一种以德治国的象征，与儒家注重修身齐家治国平天下的理念相契合。
古琴通过音乐的力量，传播儒家思想，将其融入到人们的日常生活中。
岭南非物质文化遗产古琴的内容和形式
岭南非物质文化遗产古琴的内容和形式古琴的内容
古琴，又称七弦琴，是中国传统乐器之一，被认定为岭南非物质文化遗产的一部分。
它是一种弹拨乐器，以木材制作而成。
古琴的琴身长约1.4米，由缠绕弦轴、颈、琴齿、琴桥等部分组成。
古琴的形式
古琴有独特的造型和外观特征。
其琴身呈长方形，上面绘有精细的装饰图案，体现了中国古代文化的艺术风格。
琴弦以丝质或绿豆丝制成，通过琴轴与弦轴相连，使弦能够发出优美的音乐声。
古琴的历史价值
作为中国传统音乐文化的重要组成部分，古琴具有深厚的历史价值。
它代表了中国古代音乐艺术的瑰宝，是中华民族传统文化的重要象征之一。
古琴的发展历程见证了中国音乐的演进和变革。
古琴的艺术价值
古琴不仅在历史上具有重要地位，其在音乐艺术领域也有独特的艺术价值。
古琴音色悠远神秘，能够表达出宁静、强烈、凄美等不同的情感，深受音乐家和艺术爱好者的喜爱。
非遗古琴介绍
非遗古琴介绍
非遗古琴是中国传统拨弦乐器，也被称为瑶琴、玉琴或七弦琴。
它有三千年以上历史，属于“八音”中的“丝”类。
古琴的音域宽广，音色深沉，余音悠远。
古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说。
在历史上，古琴的弦数有过变化，舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦。
古琴曲目现存于世的有3360多首，琴谱130多部，还有300余首琴歌。
2003年11月7日，联合国教科文组织世界遗产委员会宣布，中国古琴被
选为世界非物质文化遗产。
2006年，古琴被列入中国非物质文化遗产名录。
以上内容仅供参考，如需更多信息，建议查阅相关文献或咨询非遗古琴传承人。
中国非物质文化遗产古琴的介绍
中国非物质文化遗产古琴的介绍古琴是中国传统乐器之一，也是世界上现存最古老的弹拨乐器之一、它的历史可以追溯到秦汉时期，已有两千多年的悠久历史。
古琴被誉为“音魔”，在中国古代被赋予了崇高的地位，被喻为“乐中君子”。
古琴是一种七弦弹拨乐器，琴身一般呈扇形，由上、下两部分组成。
上部为长方形的“鼓状板”，下部为橢圆形的“箱体”。
琴线由琴头处的七个弦轴引出，分别通过七根细柱，固定于琴身底部的弦坛上。
琴弦弹拨时，通过产生共鸣和回声来发声，并通过琴身的震动将音乐传达给演奏者。
古琴的音色柔和、清幽，富有内涵，能够表达出更深层次的情感和意义。
作为中国非物质文化遗产的一部分，古琴具有丰富的历史文化内涵和艺术价值。
首先，古琴是中国古代文人士大夫的象征，与四书五经合称“琴书画诗”。
古代文人将琴音与性情、境界、人品、思想等相统一，认为弹琴是修养身心的重要方式，也是对人文艺术的追求。
其次，古琴是中国古代音乐的重要组成部分。
它并没有固定的乐谱，而是通过技巧和表演者的个人修养创造出各种不同的音乐效果。
古琴音乐独特而自由，表现力极强，能够凝聚人的情感和思绪，成为一种独特的音乐艺术表达形式。
此外，古琴艺术还与文人墨客有着密不可分的关系。
在古琴的发展过程中，历代文人士大夫都曾参与琴艺的推广和发展，他们创作了大量古琴曲，并将才情洒蕴其间，使得古琴更加璀璨夺目。
古琴艺术有着独特的演奏技巧和表现形式。
演奏古琴需要修身、齐家、治国、平天下的道德境界，要求演奏者内心平和、音韵流畅、表达真挚。
演奏者需要通过双手的指法、弦音、声音的把控来表达内心的情感和意境，使得演奏音乐成为一种心灵的对话。
同时，古琴演奏要求深厚的音乐功底和琴艺技巧，并且需要不断的修炼和钻研。
古琴曲目的演奏形式有很多，包括协奏曲、独奏曲、伴奏曲等，每一种形式都有其独特的表现手法和艺术魅力。
作为世界非物质文化遗产，古琴已经在世界范围内广泛传播和发展。
随着古琴艺术在国内外的普及和推广，越来越多的人开始学习和欣赏古琴。
中国非物质文化遗产古琴的介绍
中国非物质文化遗产古琴的介绍
古琴是中国悠久的传统文化遗产，代表着中国古代优秀的文化变种。
是以杨柳青丝为弦，弦架十七孔，石枕，竹孔，木制摇杆，竹制弦等材料制成的弹鸟弦乐器。
古琴始于春秋战国时期，发展到汉代，特别是隋唐时期的发展，古琴种类越来越繁多，技术达到高度。
隋唐以后，三十六氏家族和北朝名家改良、精心制作的古琴，声音均匀、
动听，被誉为“古琴极名”。
古琴之所以被誉为“神兵总乐器”，是因为它具有博大的表现力，声音悠远、抒情动人。
以古诗吟诵为主，也可以奏乐曲，奇、诡、韵、甜，轻柔活泼，并且能适应各种音调，营造出安定而氛围激情澎湃的曲调，听起来“瑞气万里，欢乐云画”的宴宾之歌，犹如一
派欢乐的情调。
古琴是乐器、抒发情感的手段，也是中国古代社会文化的重要载体。
古琴在当时从一
般而言有帝王王妃，太监，诗人，普通百姓等个性种类，而贵族们表露出来的兴趣不仅享
有古代弹琴，而且也将它视为一种帝王文化的传统，因此古琴被认为是中国古代优秀文化
遗产。
古琴不仅广泛流传，而且拥有自己独特的艺术语言。
古琴上山下水，携带着人间的真
情而唱出人类心中的喜欢与伤离的温柔情。
手弹的声音能触及人的心灵深处，为声风之翼
上的柔情挥洒无限碧落，使生命绽放欢欣的芬芳，形成一种自然的爱抚，表现出优美琴音
的弦乐的神韵。
古琴是中国古代文化的一部分，在中国非物质文化遗产中有着重要的地位。
它不仅是
音乐家和影视领域创作和演奏者和探索者最喜欢的乐器，也是聆听者最爱的乐器。
此外，
古琴也被广泛地用于文化传播中，表现出中国文化的绚烂和魅力。
非物质文化遗产名录
非物质文化遗产名录非物质文化遗产是指人类历史和传统文化中非物质的、口头、表演、节日等方面的遗产。
这些文化遗产承载着人类历史和传统文化的重要价值，是我们珍视和传承的宝贵财富。
以下是一些我国著名的非物质文化遗产。
1、北京簸箕舞北京簸箕舞是一种绍兴文化，它起源于1500年前的南宋，是每年2、3月间簸箕作坊闲暇时无聊发扬张扬的一种舞蹈。
簸箕舞的演员要有一个簸箕和两条柿子枝，簸箕作为口角，柿子枝作为手柄。
演员架着簸箕和柿子枝，化身为一位飞扬跋扈的少年，爱奔爱跑，簸箕亦随之上下偏转，十分灵巧。
2、古琴艺术古琴艺术是中国传统音乐中的一种古老的音乐形式。
古琴是指七弦竹制弹拨乐器。
古人常认为七弦象征“天、地、人、五行、阴阳二气”，弹奏古琴能够调和人内心的情绪，祛除情绪困扰。
现在，古琴已经成为世界音乐文化中的一部分。
3、昆曲文化昆曲文化是中国传统戏剧的一种。
它起源于明代，流传至今已经有600多年的历史。
昆曲对于中国传统文化的保存和传承扮演着非常重要的角色。
昆曲作品涵盖了中国古典文学，艺术，历史和哲学等领域，拥有深厚的文化内涵。
4、中华剪纸中华剪纸是中国传统民间艺术，具有很高的艺术价值和文化价值。
剪纸的创作是以传统文化为基础，用刀把纸剪成各种形状，创造出一个又一个的精美图案。
剪纸不仅是中国传统民间手工艺的代表，还是中国文化中的一个重要组成部分，代表了中国独特的审美特征。
5、指南针制作技艺指南针是测量和导航时不可或缺的工具。
中国制造的指南针在全球享有盛誉，但是不同地区的指南针制作技艺也会不同。
中国南方的指南针制作技艺是非常有特色的。
这种技艺需要制造人员掌握完美的材料选择和制造工艺，保持材料和针的准确性，最终以精湛的手工制作出精美的指南针。
6、江南丝绸技艺江南丝绸技艺起源于约5000年前的中国自然丝绸。
它是中国古代织造工艺的代表之一，现已被联合国教科文组织列入非物质文化遗产名录。
江南丝绸技艺独具特色，是中国传统文化的珍贵遗产之一。
琴文化普及资料
一，总论1引子：（1）“世界非物质文化遗产”：2003年11月7日，中国古琴艺术被联合国教科文组织授予“人类口述和非物质遗产代表作”的称号。
古琴，原名“琴”或“七弦琴”，有三千多年的历史，是中国最古老的弹拨乐器之一，也是中国古代地位最崇高的乐器，被誉为“哲学性的艺术”或“艺术性的哲学”，位列“琴棋书画”四艺之首，是古代每个文人的必修之器。
作为非物质文化遗产，古琴艺术在中国文化的人文价值里，不止是一种音乐艺术，更是文人生命境界的表征。
（2）泠泠七弦，响彻太空：1977年8月，美国发射的“航行者”号太空船上，放置一张可以循环播放的特制唱片，其中录有多种语言和代表性音乐，包括管平湖先生演奏的古琴曲《流水》。
这首讲述伯牙子期知音故事的琴曲，如今又带着探寻地球以外天体“人类”的使命，到茫茫宇宙寻求新的“知音”。
（3）奥运开幕式：看过2008北京奥运会开幕式的人们，定然难忘这样的情境：伴随着神韵悠长的古琴之音，一幅精美的画卷在“鸟巢”中心徐徐展开，正是那一指拨弦的厚重，将这幅流淌着文明的古朴纸卷轴所蕴含的素雅之意发挥得淋漓尽致，古琴作为一个重要元素在此出现，使人们的灵魂为古老中国文化的独特魅力而震颤。
2创制、功用、地位（1）关于古琴产生、创制的传说历来记载古琴创制的传说，散见于诸多文献当中，前人对琴的创制者，多归诸于远古传说中的圣王，主要有如下几种说法：昔神农氏继伏羲而王天下，上观法于天，下取法于地，近取诸身，取诸物，于是削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和也。
——桓潭《新论·琴道》昔者伏羲氏既画八卦，又制雅琴。
卦所以推天地之象，琴所以考天地之声也。
——朱长文《琴史》昔神农造琴，以定禁淫匹去邪，欲返其真。
舜弹五弦琴而天下治。
——扬雄《琴清英》舜作五弦之琴，以歌南风。
——《礼记》此外，还有尧帝、炎帝、朱襄氏之臣士达、宴龙为古琴创制者等说法。
（2）功用变化：古琴的传统源远流长，它的丰富性、深远性、连续性、完整性和顽强的生命力，都是其他任何乐器所无法比拟的，对古琴传统的追溯必须从它的功能入手。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
非物质文化遗产古琴介绍古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。
古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远 [1] 。
古籍记载伏羲作琴 [2] ，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说； [3] 舜定琴为五弦 [4] ，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦 [3] [5] ；可见中华古琴文化的源远流长，博大精深。
琴曲存世3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。
2003年11月7日，联合国教科文组织世界遗产委员会宣布，中国古琴被选为世界非物质文化遗产。
[24] 2006年被列入中国非物质文化遗产名录。
中文名古琴外文名guqin别名瑶琴、玉琴、七弦琴、丝桐、文武七弦琴发源地中国创始人相传为伏羲起源时间西周一春秋分类仲尼式、伏羲式、落霞式、蕉叶式等代表琴师伯牙、孔子、师旷拼音gǔqín著名曲目广陵散、梅花三弄、醉渔唱晚、渔樵问答、酒狂等民族汉族历史编辑播报古籍记载琴的创制与中华文明之初的帝王有关，《琴操》载：“伏羲作琴。
” [2] 《琴当序》中记载：“伏羲之琴，一弦，长七尺二寸。
” [7] 《礼记》记载“舜作五弦之琴，以歌南风”。
[4] 汉代桓谭《新论》中记载：“神农之琴，以纯丝做弦，刻桐木为琴。
至五帝时，始改为八尺六寸。
虞舜改为五弦，文王武王改为七弦。
” [3] 关于琴的最早文字记载见于《诗经》等典籍，周朝时，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，也盛兴于民间，《诗经·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”；《诗经·小雅·鹿鸣》：“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”；《诗经·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴”；《诗经·小雅·鼓钟》：“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴”；《诗经·小雅·甫田》：“琴瑟击鼓，以御田祖”；《诗经·鄘风·定之方中》：“椅桐梓漆，爰伐琴桑”；《诗经·郑风·女曰鸡鸣》：“琴瑟在御，莫不静好”；这说明古琴至少在周朝，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器，在中国古代人们的认知度是相当广泛的。
[8-9]据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。
考古发现最早的古琴，为2016年在湖北枣阳郭家庙，出土的周朝曾国春秋早期的琴，距今2700年左右，将我国有实物佐证的琴史提前约300年 [10] 。
中国古琴文化历史悠久，中国的传统文化认为，天上有五星，地上有五行，世上的声响有五音。
传说炎帝在沁源景凤羊头山下“黍定黄钟”，发现了音乐，炎帝神农氏又“削桐为琴、绳丝为弦”，创造了最初的琴 [11] 。
古琴样式(8张)西周时的钟仪是现存记载中最早的一位专业琴人 [12] 。
在《诗经》等文学作品中也有大量关于琴的记载，战国时期随着音乐的发展，琴乐也得到了很大地发展和普及，从而涌现了大量的琴人，如伯牙与钟子期的高山流水遇知音的经典千古传诵。
琴作为主要的乐器，被赋予礼制修心养性的功能和审美，所谓“君子之近琴瑟，此仪节也，非以慆心也”和“士不故不撤琴瑟”。
儒学创始人孔子对琴十分推崇，能弹琴唱诗经三百首，还曾向师襄子学琴，成为后世士人典范。
后世有《孔子读易》和《泣颜回》两琴曲。
期间著名的琴人还有师旷、师涓、师文、师乙、伯牙、雍门周、孔子等。
中国古代有“四大名琴”之说，分别是齐桓公的「号钟」、楚庄王的「绕梁」、司马相如的「绿绮」和蔡邕的「焦尾」。
古琴(4张)琴的型制于东汉晚期确定 [13] 。
马王堆3号汉墓出土的汉初七弦琴结构简单，音箱较小，共鸣声小，尾部为实木，面板无徽位。
东汉至魏晋时期，琴在士人中非常流行。
蔡邕所著《琴操》是现存介绍早期琴曲最为丰富而详尽的专注，原书已佚，经后人辑录成书，还作有琴曲5首，合称“蔡氏五弄”；又传他曾用灶余焦木制成著名的“焦尾琴”。
《胡笳十八拍》相传为蔡邕女儿蔡琰作，实则《大胡笳》和《小胡笳》皆为唐人借题所作。
此外还有刘向所著《说苑·琴录》，扬雄所著《琴清英》。
琴曲《广陵散》也在此时广为流传。
期间著名的琴人还有司马相如和桓谭等。
而已知最古老的成文琴指法乐谱可追溯到汉朝。
战乱和纷争的魏晋时期，士族阶层出现大量文人琴人，如“建安七子”和“竹林七贤”等，琴风盛行，他们不仅弹奏，而且创作大量琴曲。
嵇康的《长清》、《短清》、《长侧》和《短侧》4首，合称“嵇氏四弄”，现存同名琴谱载于明代琴谱，可能并非原作；还著有《琴赋》、《声无哀乐论》等。
期间著名的琴人还有阮瑀、嵇康、阮籍、阮咸和阮瞻等。
南北朝时期，君主和士人都爱好音乐和文学，文人爱琴解音，风气极盛；由于士族门阀制度对文人的限制，使得很多文人愤世嫉俗以琴书自娱。
期间出现了最早的文字谱，南朝隐士丘明有文字谱《碣石调·幽兰》。
期间著名的琴人还有戴颙、宗炳和柳恽等。
隋唐时期流行燕乐歌舞，而琴风稍落。
董庭兰擅弹《胡笳》等曲，流传作品有《颐真》；期间新作琴曲有《风雷引》、《昭君怨》、《离骚》、《阳关三叠》和《渔歌调》等，斫琴在唐朝也有巨大的发展，如四川雷氏家族所斫的“九霄环佩”为传世名琴，唐琴在历代都被视为稀世之宝。
唐代减字谱逐渐成熟，成为了记录琴音乐主要谱式。
初唐时琴也传到朝鲜和日本。
期间著名琴人还有李白、白居易、韩愈、赵耶利、薛易简、陈康士和陈拙等。
唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而浑圆。
现存的唐琴大部分常在龙池、凤沼的面板上贴有两块小桐木，作为假纳音，直至明代初期，仍有制琴家采用这种方法。
唐琴的断纹以蛇腹断为多，也有冰纹断、流水断等。
其表面漆灰则有墨、栗壳色两种，有朱红漆者皆为后人修补时所加，灰胎皆为纯鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背两侧直至面板边际，以防止上下板开胶。
这些琴的边长皆在120至125厘米之间。
古琴调音图由于宋朝行使抑武扬文的政策，自宋太宗起，两宋期间自帝王至朝野上下都十分好琴，无不以能琴为荣，达到历代好琴的顶峰。
宋元时期，琴开始出现明确的流派传承。
第1个古琴流派浙派出现于南宋晚期，代表琴家有郭沔等。
南宋姜夔作琴歌《古怨》，是现存最早的琴歌。
期间著名琴人有范仲淹、欧阳修、苏轼、夷中、知白、义海、则全、倪云林和苗实等。
[14]宋代的古琴发生变化，全长128厘米，肩宽25厘米，琴身扁而长大，尺寸大于传世唐琴。
为北宋琴主要风格之一。
南宋，除仿古之作外，体形则逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，为南宋制琴的主要风格。
宋代制琴以桐面梓底或松杉面底为主要制琴材料。
断纹有蛇腹断、冰纹断、流水断等，牛毛断则鲜见。
灰胎仍以鹿角灰为主，也有用麻布打底者，但不多见。
北宋晚期还出现了八宝灰(即将金银珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。
宋代是唐以后制琴史上的一个重要阶段，官方甚至设局制琴，即所谓“官琴”。
元代制琴是宋、明之间的过渡期制品，由于历时比较短，现存的实物也比较少。
明清时期，流派纷呈，大量刊印琴谱，现存第一部减字谱《神奇秘谱》保存了众多古曲。
清朝后期，琴艺术相对衰落。
期间著名的琴人还有汪芝、蒋克谦、杨抡、严澄、徐常遇和乾隆等。
[15] 明代造琴之多盛况空前，不论皇帝亲王还是官宦之家，好琴者甚多。
其宗室制琴就有宁王、衡王、益王、潞王四大名家。
四王之中惟潞王造琴最多，制作始于崇祯年间，据传达四五百张之多，且式样尺寸一致，均按年份次序编号刻款于腹内；琴背刻有琴名“中和”，敬一主人题“仰长江水”诗文以及“潞国世传”大印一方，皆用八宝漆灰。
清末至1950年代，全国能琴者约100余人。
1920年代在苏州、上海一带成立的今虞琴社以及编印的《今虞》琴刊是当时惟一的盛事。
1950年代至1960年代间，查阜西带领调查小组在中国琴人聚集的地区进行了普查，造访多位琴人，收集文字及录音资料，整理出版《存见古琴曲谱辑览》、《琴曲集成》等书，为古琴艺术的复兴奠定了基础。
唐健垣编有《琴府》一书，其中一册涵盖了20世纪70年代港澳台的琴人的状态。
古琴逐渐纳入音乐专业教育体系，管平湖、查阜西、吴景略、顾梅羹、张子谦、卫仲乐、徐晓英、金蔚等在北京、上海、杭州等地研究、传授琴艺。
琴家们除了恢复古曲之外，也尝试创作新曲。
民国时琴随文人出洋而流传到东南亚和欧美澳洲，尤其是在改革开放后大规模华人在海外的情况下，迄今在马来西亚、新加坡、美国、加拿大、德国、英国、荷兰和瑞典等都有琴师和琴社。
由于古琴及其所象征传文化思想的式微，2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产代表作名录。
2006年5月20日，中华人民共和国国务院将古琴列入第1批国家级非物质文化遗产名录，划分在“民间音乐”类，编号Ⅱ—34。
2018年11月28日，教育部办公厅关于公布东南大学为古琴中华优秀传统文化传承基地 [16] 。
文化象征编辑播报琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。
位列四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。
伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。
大量诗词文赋中有琴的身影。
[25] 古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。
存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
古时，琴、棋、书、画并称四艺，用以概括汉族的传统文化。
历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。
隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。
近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地。
[25]外貌特质编辑播报款式古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、伶官式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、钟离式（鹤鸣秋月琴）、剑式等。
主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。
最著名的九霄环佩就是伏羲式。
结构古琴图示(12张)古琴一般长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天；面圆底扁，象征天地；琴身与凤身相应（也可说与人身相应）有头、颈、肩、腰、尾、足。
琴面为能充分振动，面板一般多用桐木、杉木等松质木料制成。
向内外侧呈瓦弧形，与底板胶合而成琴。
古琴的周身髹以生漆与鹿角霜粉屑(或瓦灰)调和的底胎，干透磨平后多次擦拭生漆而成。
琴面木材须选料精良，纹理梳直匀称。
若能觅得古桐木、古庙大梁悬钟之木，或古代棺廓老木更佳。
琴面内腹斫成膛腔，在龙池、凤沼处留有微微隆起的纳音。
一般常见设有两根音柱(天柱、地柱)连接着面板底板，传导振动。
琴弦琴面从外向内由粗及细缚弦七根，古时琴弦用丝质制成，今多用钢弦。
如果弦绕至雁足时圈数不多，就需要使用其它牢固的线接续增加弦的稳定。