中国戏曲文化教案

中国戏曲文化教案

一、中国戏曲的定义

戏曲，是以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。梨园：唐玄宗与杨贵妃在华清宫内教习乐工弟子演练歌舞的场所。后来,“梨园”一词被借用表示乐工机构,“梨园弟子”成为乐工弟子的代称. 后世将唐明皇奉为梨园鼻祖。将戏曲界习称为“梨园界”或“梨园行”，戏曲演员称为“梨园弟子”。

戏曲与戏剧有什么区别？

狭义的戏剧专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，中国称之为“话剧”。

广义的戏剧可包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧等。

世界三大古老的戏剧文化：中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧。

二、中国戏曲的产生和发展

戏曲的起源：说唱艺术、滑稽戏、原始歌舞……

傩戏

傩（nuó）是一种巫术仪式，以可怕的形象来驱鬼逐疫、酬神纳吉，以巫术活动为中心，是原始民族自然崇拜、祖先崇拜、鬼神崇拜及万物有灵观念的产物。巫师为驱鬼敬神、逐疫去邪所进行的宗教祭祀活动，称为傩或傩祭、傩仪。傩师所唱的歌、所跳的舞称为傩歌、傩舞。傩戏又是在傩歌、傩舞的基础上出现的。

作为一种世界性的文化共生事象，原始的傩文化在世界其它地区都有存留，美国的“万圣节”、德国的“魔鬼大游行”都是这一原始文化遗留的痕迹。但是，似乎只有中国独生出来一种特殊的文化现象——戏曲。

（一）中国戏曲的孕育与形成

汉代，在民间出现了具有表演成份的"角抵戏"（原始歌舞，竞技表演），尤以《东海黄公》为著。

南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的"歌舞戏"，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》《代面》《踏摇娘》等。

唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的"参军戏"

（滑稽戏，扮演以官吏为被戏弄的对象）；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了"俗讲"和"变文"等通俗说唱形式。

宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——"瓦舍"和"勾栏"；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了"宋杂剧"。

金代，在宋杂剧基础上，北方出现了"金院本"，南方出现了"南戏"。

元代，北方形成"北杂剧"，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。

（二）中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏

南戏，是中国戏曲最早的表现形式，形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称温州杂剧或永嘉杂剧。是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基础。代表作是元人高则诚（高明）的《琵琶记》。

（三）中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧

元代，是中国戏曲史的重要时期，以元曲闻名于世，而其中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等作家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。

（四）中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇

传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇成为戏曲舞台上的主角.传奇以南曲为主，兼用北曲，曲调也较南戏多有增加，并逐步形成了按宫调联套的南曲体系, 曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上日趋成熟，多用昆曲演唱。代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》。

（五）中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起

自清代前期起，戏曲舞台主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的又一次重要的变革，即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。

三、表演特性

1、综合性(唱、念、做、打）

始于离者终于和

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的:演故事；都遵循一个原则:美。

唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。

念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。

做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。做：多为程式性的动作，大都写意。

打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。

曲调，是每段唱词的调子；曲词，是剧中人物的唱词；宾白，是剧中人物的说白，一般是散文，也有少数韵语，分对白、独白、旁白带白（插在曲词中说白）等；科介，是剧本中关于动作、表情和音响效果的舞台指示。

2、写意性（离形而取意，得意而忘形）

中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

舞台布置的写意──一桌二椅