动画制作的工艺流程
动画运动规律
动画
ANIMATION 拉丁语：ANIMA灵魂 ANIMATE赋予生命 广意：没有生命的东西经过摄制放映使其有 生命活动起来。
动画制作的一般工艺流程：
剧本----导演----分镜头----原画设定----构图---背景----原画----动画----上色----后期合成。
教学安排：
课堂练习：
运用几何形体概括人物的外形 绘制高矮胖瘦，三种体形的人物各一个。 绘制人物的三视图 正面侧面，三个角度。 4课时，课堂内完成。
课前准备工作
1 电脑+数位板（压感笔）+CG应用软件 数位板建议选择WACOM系列产品。 软件选择FLASH8版本。 2 几点学习的建议：学好动画贵在坚持；合理的规划自己的 时间，注重学习质量的提高，积少成多（这点非常重要）； 学习过程中善于发现自己的不足，及时针对问题进行相关 的训练加以完善；培养自己的团队精神，动画是一个团队 创作的项目，个人的能力要在团队中才能得到更好的发挥。 3 动画学习参考书《动画人的生存手册》《艺用人体结构运 动学》，FLASH软件参考书等。
第一阶段：熟悉动画基本概念及制作流程 （一周） 第二阶段：人体运动规律---跑步（一周） 第三阶段：人体运动规律---走路（一周） 第四阶段：人体运动规律---转头（一周）
动画的原理： 视觉暂留现象，人眼在观察景物时，光信 号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间， 光的作用结束后，视觉形象并不立即消失， 会留下残像，视觉的这一现象则被称为 “视觉暂留”。
二、位移
所谓“位移”，可以理解为动画片中活动形象 在画面上的活动范围和位置，但更主要的是指一 个动作的幅度（即一个动作从开始到终止之间的 距离）以及活动形象在每一张画面之间的距离。 动画设计人员在设计动作时，往往把动作的幅 度处理得比真人动作的幅度要夸张一些，以取得 更鲜明更强烈的效果。
工艺流程动画如何制作
工艺流程动画如何制作一、工艺流程动画制作的步骤：1.确定目标和需求：首先明确制作动画的目标和需求，包括展示的内容、动画的风格和长度等。
2.收集资料和参考：从相关领域的专业文献、实物样品、图纸或视频等中收集资料和参考，了解工艺流程的各个环节和细节。
3.策划和设计草图：根据目标和需求进行初步策划和设计，制作出草图，确定动画的整体架构和内容。
4.原型制作和修改：根据设计草图制作出动画的原型，并根据实际需要进行修改和优化，使得动画的展示效果更加准确和流畅。
5.素材收集和准备：根据动画的内容和要求，收集相关素材，包括图片、音频、视频等，并进行准备工作，如剪辑、优化和调整。
7.渲染和效果处理：对完成的动画进行渲染和效果处理，使得动画的色彩更加鲜艳、画面更加逼真，并增加一些特效和转场效果。
8.音频制作和配乐：根据需要，制作动画的音频并进行配乐，使得动画在视听上更加完整和协调。
9.测试和修改：对制作好的动画进行测试，根据测试结果进行修改和调整，确保动画的质量和效果符合预期。
10.输出和发布：将制作好的动画输出为可播放的视频格式，并选择合适的发布渠道进行发布，如网站、视频平台或移动应用等。
二、工艺流程动画制作的技术要求：1.熟悉动画制作软件：掌握专业的动画制作软件，如Adobe After Effects、Autodesk Maya等，对其功能和操作有一定的了解和熟悉。
2.精通动画原理和技巧：具备扎实的动画基础知识，包括动画原理、构图、角色设计和动画表现等，能够将工艺流程准确和生动地表现出来。
3.良好的美术基础：具备一定的美术基础，包括色彩搭配、透视和光影等，以便于制作出富有艺术感的动画效果。
4.合理的剪辑和导演能力：对动画的剪辑和导演有一定的理解和把握，能够将每个环节和细节连接成一个完整的流程，使得动画更加流畅和有层次感。
5.良好的沟通和团队合作能力：在工艺流程动画制作中，通常是一个团队合作的过程，需要与策划、设计、美工等其他成员进行良好的沟通和协作，以保证动画的最终效果。
flash工艺流程动画
flash工艺流程动画Flash工艺流程动画的制作流程包括：准备素材、制定故事板、设计动画、添加动画效果、制作交互和输出。
首先，制作Flash工艺流程动画需要准备好相关素材。
这些素材可以是图片、图标、文字等。
选择合适的素材对于传达工艺流程的信息至关重要。
接下来，根据工艺流程的内容和步骤，制定故事板。
故事板是动画制作的蓝图，用于安排动画中每个场景的布局和元素的展示方式。
故事板可以以图表或文字形式展示。
然后，设计动画。
根据故事板中的内容和布局，使用Flash软件绘制动画的框架。
可以使用工具栏上的绘图工具和编辑工具来设计动画元素的形状和位置。
接着，添加动画效果。
利用Flash软件提供的动画功能和效果库，为动画元素添加动画效果，如旋转、放大、缩小、淡入淡出等。
这些动画效果能够让工艺流程的展示更加生动和吸引人。
然后，制作交互。
在动画中添加交互元素，使观看者可以与动画进行互动。
例如，可以为动画元素添加按钮，点击按钮后可以跳转到其他场景或者显示详细信息。
这样的交互能够提高用户的参与感和体验。
最后，输出动画。
在完成制作和编辑后，将动画导出为Flash文件或视频文件。
可以根据需要选择合适的分辨率和格式。
导出后的动画可以在网页、PPT、手机应用等平台上进行播放和展示。
总结一下，Flash工艺流程动画的制作流程包括准备素材、制定故事板、设计动画、添加动画效果、制作交互和输出。
通过合理的设计和创意，Flash工艺流程动画可以生动地展示工艺流程的全过程，并且增加用户的参与感和体验。
一般动画制作流程
一般动画制作流程1.创意与故事板动画制作的第一步是进行创意与故事板的设计。
在这一阶段，制作团队会讨论并确定动画的整体风格和主题，然后开始制作故事板，这是动画剧情的草图，用来规划每一幕的内容和动作。
故事板通常由简笔画或草图构成，主要用来帮助团队理解动画的情节和场景安排。
2.角色设计在确定了故事板后，制作团队会开始进行角色设计。
这一步骤是制作动画中至关重要的环节，因为角色设计直接决定了动画的形象和特色。
角色设计师会根据故事板中的要求进行创意设计，制作出各种角色的外貌、服装、表情等，并进行不同角度的渲染，以便后续的动画制作。
3.布局设计布局设计是指根据角色设计和故事板确定每一场景的具体摆放和布局。
在这一阶段，布局师会将角色、背景和道具等元素根据故事情节进行合理的安排，以确保动画的每一场景的逼真性和流畅性。
布局设计通常是以平面图的形式进行，帮助动画师更好地理解每一场景的构图和摆放。
4.动画制作动画制作是整个动画制作流程中最为耗时和复杂的环节。
在这一步骤中，动画师会根据故事板和布局设计，逐帧绘制角色的动作和表情，然后将这些帧逐一连贯起来，形成动画的流畅运动。
动画师通常会利用计算机软件或传统的动画制作工具，如动画纸和铅笔等，来完成这一步骤。
5.背景与效果制作与角色设计类似，背景设计和特效制作也是至关重要的环节。
在这一阶段，背景设计师会根据故事板和布局设计，绘制出每一场景的背景，包括建筑、自然景观、道具等元素。
特效制作师则会负责添加动画中需要的各种特效，如火焰、水流、光线等，以增强动画的视觉效果。
7.音效与音乐制作最后一步是音效与音乐制作。
音效师会为动画中的每一个动作和场景添加合适的声音效果，如脚步声、风声、水流声等，以增强动画的真实感和氛围感。
同时，音乐制作师会根据动画的节奏和情感特点，为动画添加背景音乐，使整部动画更加生动和有趣。
总的来说，动画制作是一项极具挑战性和创造性的工作，需要制作团队的密切合作和精细操作。
三维动画电影制作流程及相互之间得关系（正稿）
三维动画电影制作流程及协作岳阳职业技术学院工艺美术设计系陈道摘要：三维动画电影是运用计算机创造出来的一个虚拟但真实的世界。
标准的三维动画电影制作主要可划分为前期、生产、后期3个阶段。
前期制作主要包括电影剧本、概念设计、角色设计、场景设计、故事板（分镜）设计、动态故事板6个环节。
生产制作阶段主要包括三维建模、设置――创建角色和道具的内在构造、镜头预演、动画、材质、灯光、渲染环节、特效8个环节。
后期制作阶段主要包括合成、剪辑以及声效和音乐2个环节。
各个环节之间分工精细、协作紧密，相互牵制，从而最终完成三维动画电影的制作。
关键词：三维动画电影前期制作生产制作后期制作协作三维动画电影是运用计算机创造出一个虚拟但真实的世界。
整个制作过程分工精细，协作紧密。
标准的三维电影制作涉及到20多个环节，主要可以划分为前期、中期、后期3个阶段。
前期主要是用二维的方式对整个制作进行设计规划。
中期制作是构建虚拟世界的主体，通过计算机CG技术，结合传统动画和影视手法，把概念和想法变成生动逼真的视觉图像。
后期制作则是整合各种元素，优化完善并获得最终的成品。
一、前期制作阶段电影剧本人们常说：“剧本、剧本，一剧之本”。
这句话充分说明了好的剧本是电影成功的基础，一个好的故事能够造就一部好电影。
任何一部能让人记住的电影，能流传下来的影片，往往都是故事有趣、情节曲折、有喜有悲、浅显易懂。
这就是说，电影剧本的好坏对影片的成功是至关重要的。
但作为动画电影，我们选择了一个好的文学剧本之后，还要对它进行改编，使它成为适合表现动画的动画剧本。
动画剧本强调肢体语言的视像表演方式，因此对白特别多的剧本不适合于动画表现，动画角色关系及情节都应尽量以视像的方式表现出来，而不是用语言。
概念设计动画剧本修改确定以后，导演应开始与影片概念设计人员进行意见交流。
概念设计人员首先必须熟读动画剧本，领会导演创作意图，然后完成故事中重要情景的描绘。
概念设计是把剧本文字和导演意图综合转化成图像，确定主要情景的视觉效果，然后对想像力进行延伸，构建出整个故事情景和形态。
【动画概论】第6讲 动画片的创作方法 ppt
校对： 描线上色工作完成之后，要进行拍摄，而拍摄前必 须送交核对部门进行校对检查。因为前边的制作都是 由许多人分别进行的，虽然是在导演监督下工作的， 并且有各种详细周密的蓝图，但也难免会出差错。 首先，检查描线上色的质量，看成品是否按指定的 颜色上的色；其次，检查成品有无缺少张数，明片是 否有划痕、脏污等；最后，把一个镜头的人物画面同 背景进行套对检查，这时要加倍认真反复套对，看人 物与背景的对位线是否准确，同时还要检查镜头的处 理、移动背景、推拉镜头、技术要求等等。为了保证 拍摄工作顺利，校对人员的素质要求应该是非常高的 ，有时由导演助理来完成这一工作，因为在校对工作 中能够发现问题需要一定的眼力和经验。
中期创作阶段：
中期创作阶段的每一个环节，都关系着 整部影片的风格与水平，需要全体制作人员 共同合作，相互配合。 设计稿 动作设计（原画） 动画 背景
设计稿： 根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的 小画面放大、加工的铅笔画稿。在放大时要求 考虑，镜头形态的合理性、画面构成的可能性 以及空间关系的表现性。设计稿要有画面规格 设定、镜头号码、背景号码和时间规定等标准。 设计稿一般有两部分：一是人物（角色）动作 设计稿，要画出活动主体的起始动作、运动轨 迹线以及动体最主要的动态和表情、动体与背 景发生穿插关系时的交切线。二是背景设计稿 要按确定的规格画出景物的具体造型、角度、 移动或推拉镜头的起止位置。
各种样式，以夸张或怪诞形式加以表现。
文字分镜头剧本： 是将动画片文学剧本分切为一系列可供 拍摄的镜头的一种剧本。导演按照自己对剧 本的研究和构思，将美术片文学剧本所提供 的艺术形象和故事情节进行增删取舍，将需 要表现的内容分成若干镜头，每个镜头依次 编号、标明长度，写出各个镜头画面内容、 台词、音响效果、音乐及拍摄要求，摄影组 的各个创作部门以此作为创作依据。
工艺流程动画如何制作
工艺流程动画如何制作工艺流程动画是一种通过图形、动画和声音来展示工艺过程的视觉化方式，可以帮助观众更加直观地了解产品的制作过程和原理。
下面是一篇关于如何制作工艺流程动画的文章。
制作工艺流程动画的第一步是确定故事板。
故事板是一个以图形和文字形式呈现的故事大纲，它描述了整个动画的内容和流程。
在制作工艺流程动画时，故事板应该包括每个工序的步骤和序列。
接下来，需要进行素材准备。
素材包括需要展示的图像、图标、插图和文字。
这些素材应该清晰、有吸引力，并能够准确地表达每个工序的细节和过程。
此外，还需要准备适当的配乐和音效，以提高观众的观影体验。
在制作工艺流程动画时，需要使用专业的动画制作软件。
这些软件提供了各种功能和工具，可以用于制作、编辑和组织动画。
根据需要，可以使用2D或3D动画技术来创建工艺流程动画。
2D动画更适合简单的工艺流程，而3D动画则可以更好地展示复杂的产品制作过程。
在进行动画制作时，需要按照故事板上的内容，逐帧制作动画。
每一帧都需要绘制、设计或编辑，并按照预定的时间顺序排列。
同时，还需要根据需要添加适当的动画效果，如渐进、放大、旋转等，以使动画更加生动和吸引人。
制作完动画之后，还需要进行后期制作。
后期制作包括编辑、剪辑和添加特效等工作。
通过后期制作，可以进一步改善动画的质量和效果，并使其更加精细和专业。
最后，还需要导出和发布动画。
导出时，需要选择合适的格式和分辨率，以确保动画在各种设备上都能正常播放和观看。
发布时，可以通过各种渠道，如互联网、移动应用程序和社交媒体等，将动画传播给更多的观众。
总结起来，制作工艺流程动画需要确定故事板、准备素材、使用专业的动画制作软件，按照故事板逐帧制作动画，进行后期制作，最后导出和发布动画。
通过这些步骤，可以制作出精美且具有教育和娱乐性的工艺流程动画，帮助观众更好地了解产品的制作过程和原理。
动画概论—原理(原版)
构图及视觉中心—— 利用透视线将观众的视线引向中心人物
场 景 设 计 的 分 层 表 现
合格规范的设定稿： —— 结构准，线条优美 —— 设定合理, 明确具体 —— 线条精炼概括 —— 没有多余的部分 —— 精简或复杂程度要合乎工艺要求，有利于 制作 —— 要有自己的特点和风格 —— 要保证设定结构的功能性 —— 风格要统一 —— 重点要突出，主次分明，突出主角，凸现、强 化对象的个性，突出特点，适当的夸张重点， 追求强烈的冲击力 —— 要有节奏感
动画原理 与制作工艺流程
第一节
动画基础原理
动画词义（Animated、)——
Animation ——由希腊语Animal（动物）和拉丁语
字源Anima(生命、灵魂)两个词组
合而成。
Animat直译为“使„„活起来”.
Cartoon ——「卡通片」原意指一种由报纸上多 格的政治漫画转化成的动画形式
服观众相信是有生命的（alive）；
acting and alive
动画形成的视觉原理
原理：实验证明：形象刺激在最初显露后，能在 视网膜上停留若干时间，因此人的眼睛看到一幅 画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。 这样，
当各种分开的“刺激”相当迅速地连续显现时，在
视网膜上的刺激信号会重叠起来，形象就成为连 续进行的了。
卡通片的特点是： 1.以角色的行为、语言为主； 2.讲故事； 3.以线条描绘为主。
动画——指所有用单元格方式拍摄的影片， 包括平面、立体、木偶或计算机等 各种类型和手段 卡通——专指以漫画人物夸张造型、 儿童化语言形式、平面赛璐珞方式 拍摄的动画片
“动漫”——
“动漫”这个词源于会展经济对动画与漫画的简 化称呼 。 —— 动画与漫画有根本的区别，动画是影片的 艺术表现形式，而漫画则是平面创作；
动画制作的工艺流程
定位、内容定位） 4、设计策划稿（例：《多多与阿布》策划稿）
故事文字剧本
故事脚本也称文学剧本，按照电影文学的写作 模式创作的文字剧本。其中场景与段落要层次分 明，围绕是什么事、与谁有关、在什么地方、什 么时间及为什么等内容要素展开情节描写。
具有历史价值的精密又严格的工艺流程，已制作了
无数经典的动画作品，现代的计算机动画的工艺流
程是以传统的手绘动画工艺流程为基础发展起来的
，而且计算机动画制作软件也是以原手绘动画工艺
为依据编制的，其设计思想与原来的传统工艺方式
有关，因此传统手绘动画工艺流程是动画制作工艺
流程的“源”。尤其计算机二维动画只是取代了传
4.5 表演动画（基于运动捕捉的动画）制作 流程
整理课件
48
计算机二维动画制作流程
• 计算机二维动画的制作工艺与传统手工动画近似， 计算机二维动画是对传统动画制作技术的一个改进 ，一般来说取代了后期非创造性劳动部分。一个完 整的计算机二维手绘动画分成前期、中期、后期三 个阶段，前期阶段需要编剧设计剧本、场景、造型 ，导演分镜头台本，中期阶段绘画师通过导演的分 镜头本进行人物的原画绘制、修型、背景设计等流 程，再将画稿通过线拍拍摄入计算机中，后期阶段 在计算机中对拍摄的作品进行扫描、上色、合成特 效、配音等流程，最终形成一个完整的二维手绘动 画成品，以下一个传统二维手绘动画的完整流程图 。
二维动画制作流程简图
前期 中期 后期
策划
剧本
风格设计
造型设计
摄影表 （律表）
扫描
描线
上色
场景设计 动检 动画 修型 原画
背景绘制
动画片的制作流程 - 副本
3.1 无纸动画制作流程
无纸动画是相对传统动画而言的。其实就是全程采用电脑制作动画— —创作人员用激光摄像头（图4－3）和手写板连接压杆笔技术（图4－4） 将原有的人物设计、原画、动画、背景设计、色彩指定及特效等全部转 入电脑中来完成。它具有“成本低、易学习、品质高、输出简单”等多 方面的优势。由于投入少、风险小，因此新兴动画公司已经普遍接受和 采用了无纸流程。为了形象理解，迪生网站和迪生通博的宣传资料（图 4-3至4-11）做了极好的演示。
动画片的制作流程
1.传统动画片的生产工艺流程 前期 中期 后期
2.计算机动画片的生产工艺流程 二维动画流程示意图 三维动画流程示意图 三维动画制作流程 3.无纸动画的生产工艺流程 无纸动画 无纸动画的制作流程 无纸动画的技术优势与发展前景
学习目标：
通过本章节的学习使学生熟练掌握传统动画与计算机动画生产制 作流程及无纸动画的生产制作流程。
1.2 中期 （一）造型设计 内容：造型设计包括角色的标准造型、转面图、结构图、比例图（其中 包括角色与景物的比例、角色与角色的比例、角色与道具的比例）、服 饰道具分解图、形体特征说明图。 功能：造型设计对在影片制作过程中保持角色想象的一致性，对于性格 塑造的准确性、动作描绘的合理性都具有指导性作用。 （二）场景设计 内容：场景设计包括影片中各个主场景色图、平面坐标图、主题鸟瞰图、 景物结构分解图。 功能：场景设计的作用很多，其中最主要的功能是给导演提供镜头调度、 运动主体调度、试点、视距以及视角的选择、画面构图、景物透视关系、 光影变化以及空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的 直接参考资料，也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事的合理性 和情境动作准确性的重要形象依据。
后期技术包括:拍摄；印片；剪辑；录音合成；光学印片等。
动画制作的工艺流程
动画制作的工艺流程前期制作阶段通常包括以下步骤：1.创意和故事发展：团队成员脑洞大开，合作构思出一个能够吸引观众的故事，并将其发展为一个完整的故事框架。
2.剧本书写：根据创意和故事框架，编写一个详细的剧本，包括场景，对话和角色的行为。
3.角色设计和背景绘制：根据剧本和故事要求，设计主要角色和配角的形象，并制作相应的背景图。
4.动画预告：通过制作一个简短的动画预告片，来展示故事情节和角色形象，以吸引投资者或制片人。
5.故事板绘制：将剧本中的每个场景绘制成图像，以便为后面的动画制作提供指导。
制作准备阶段涉及以下步骤：6.分镜设计：根据故事板，制作详细的分镜图，确定每一帧画面的位置和移动方式。
7.角色建模：根据角色设计，使用计算机软件创建3D角色模型，包括角色的外观和动作。
8.美术设计：为每个场景创建美术设计图，包括背景和道具等物体的细节。
9.音效和配乐：选择适合故事情节的音效和配乐，并进行录制和混音。
制作过程阶段包括以下步骤：10.动作捕捉：使用专业的摄影设备记录演员的动作，并将其应用于角色模型，以便实现真实的动作效果。
11.帧动画制作：根据分镜图中的指导，一帧一帧地绘制2D角色的动作，并将其转换为连续的动画。
12.3D角色动画：根据角色建模，使用骨骼结构和动画控制器，为角色设计和制作动画。
13.定格动画制作：使用小型模型和手工制作的道具，在特制的摄影机前进行一帧一帧的拍摄，制作出有机的定格动画效果。
14.特效制作：根据故事情节中需要特效的场景，使用合成软件制作真实或虚构的特效。
后期制作阶段涉及以下步骤：16.音频处理：将录制的音效和配乐添加到动画中，并进行音频混音和后期处理。
17.字幕和标题：添加必要的字幕和标题，以方便观众理解和阅读。
18.最终渲染：对完成的动画进行最终渲染，并生成高品质的视频文件。
19.发布和推广：将动画发布到预定的渠道，包括电影院、电视台、互联网平台等，并进行相应的宣传和推广活动。
工程动画制作
工程动画制作工程动画制作是一种将复杂的工程信息通过动画形式展示出来的一种技术。
这种技术可以帮助工程师和设计师更好地理解工程设计和施工流程，同时也可以方便与客户和利益相关者进行沟通和交流。
本文将介绍工程动画制作的基本流程、应用场景以及其优势。
一、工程动画制作的基本流程1. 需求分析：在开始制作工程动画之前，首先需要与客户沟通需求，明确动画的目标和功能。
例如，是用于展示工程的整体设计概念还是用于演示具体的施工过程等。
通过需求分析，可以确定制作工程动画的关键要素和重点内容。
2. 建模与场景设计：在工程动画制作中，建模是关键的一步。
根据需求分析得出的关键要素，制作人员需要使用计算机软件进行三维建模，将工程的各个要素和场景逼真地还原出来。
建模完成后，需要对各个场景进行设计，包括光线、材质、纹理等方面的调整，以增加动画的真实感。
3. 动画制作：在建模和场景设计完成后，制作人员可以开始制作动画。
动画制作过程中，需要确定动画的节奏、时间轴和运动轨迹等关键要素。
同时，还需要选择合适的相机角度和镜头切换等技巧，以增加动画的视觉冲击力和艺术效果。
4. 特效和后期制作：在动画制作完成后，还可以对动画进行特效和后期制作。
特效可以增加动画的视觉效果，例如添加粒子效果、爆炸效果、火焰效果等。
后期制作则包括对动画的颜色、音效、字幕等方面的处理。
特效和后期制作可以进一步提升动画的质量和吸引力。
二、工程动画制作的应用场景1. 工程设计展示：工程动画可以帮助工程师将复杂的设计方案以简明直观的方式展示给客户和利益相关者。
通过动画，工程师可以清晰地展示工程的整体设计概念和细节，并帮助他们更好地理解工程的结构、功能和施工流程。
2. 客户和利益相关者沟通：工程动画还可以用于与客户和利益相关者进行沟通和交流。
通过动画，工程师可以向他们展示工程的优势和特点，回答他们的问题并解释工程设计的合理性。
这有效地提升了沟通效率和沟通质量。
3. 宣传和推广：工程动画可以用于宣传和推广工程项目。
5、动画的制作流程
• 2、原画： 原画依据设计稿子中所指示的人物姿态、表情、位置等要求与提示
动画摄影表的格式 在不同国家地区都 有所区别，一般情 况下，在表头或者 表格侧边位置都会 有片名栏、集号栏 、镜头号栏、镜头 长度栏、动画张数 栏等。
三、后期制作阶段
扫描
描线
上色
着色 —— 动画着色是非常重要的一个环节。用计算机描线着色时， 界线准确、不需晾干、不会串色、修改方便，而且不因层数多而影响颜 色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。动画软件一般都会提 供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这些设置很接近传统的绘画 技术。
11.3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法 。
12.分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的 图层和通道。
13.配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效
07.贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设 定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
三维动画的建模
三维动画的贴图
美国哥伦比亚电影公司联合制作的全计算机动画电影 《Final Fantasy：The Spirits Within》。其中的女主人 公的面部是用计算机动画技术制作的，其生动的3D 面部表情足以乱真
羊毛毡偶定格动画的制作工艺流程
羊毛毡偶定格动画的制作工艺流程摘要：动画影片从中国电影创立初就产生并且有相当好的社会声誉。
在改革开放初期探索民族电影时，定格动画作为一种新兴的动画样式，具有广阔的发展空间。
从传统媒体到新媒体的转变过程中，定格动画发生了改变，从拍摄方法到拍摄技巧，再到利用的材料，都发生着巨变，其中黏土、折纸、剪纸、布偶、木偶等不同材料的定格动画相继产生。
新媒体时代下的定格动画受时代影响采取了一系列独特的拍摄方法。
关键词：羊毛毡偶；定格动画；制作工艺；流程0 引言“定格动画”是在追寻利用不同材料属性来表达情感的一种艺术样式，选用独特的材质和制作工艺，使定格动画与众不同。
羊毛毡为定格动画作了先行军的模范作用。
在新媒体时代，定格动画的制作是在研究中进行的，对于新材料和新技术的应用是在探索中前行的，通过实验性质地去挖掘各种材料的属性，进而表达制作者的情感。
定格动画的拍摄在影棚中进行，所用灯光和摄像机与真人实拍电影相同，唯一不同的是比例有差别。
因此，布光和拍摄手法可以借鉴电影语言的叙事手法。
想要通过材料的质感表达情绪，还是需要制作者通过长时间的创作来进一步摸索。
羊毛毡是类似于棉花的一种新兴DIY材料，可以制作出可爱小巧的动画角色，如钥匙挂件，但不常出现在动画片中。
一切动画形式的影片，都是意在使其丰富的角色“动”起来，羊毛毡的特性是利用金属工具不断“搓”出具体形象，使其产生萌动可爱。
1 前期制作骨骼动画短片的制作与拍摄和真人实拍电影不同，虽然在镜头语言、灯光设置、角色调配等相关环节相同，但动画制作的环节在拍摄前分工就比较复杂，如动画剧本、分镜头图片脚本和语言脚本、角色设定等。
从故事创意到最终的拍摄需要准备的东西非常多，无论是二维、三维还是定格动画都需要严密的、精心的准备。
而复杂的定格动画就显得尤为复杂，它需要计划好每一个环节需要的具体实行方案和制作步骤，来一步步的完成。
羊毛毡材料的特殊性决定了它的制作的复杂程度，从前期剧本的创意产生到角色的制作需要精心的准备材料。
生产工艺动画
生产工艺动画生产工艺动画是一种通过动画的方式展示和说明产品的生产过程和工艺流程的技术手段。
它结合了图形、动画和声音等多媒体元素，能够直观而生动地展示出产品的生产整个过程，给观众带来很好的视听体验。
生产工艺动画的制作主要分为以下几个步骤：第一步是准备素材。
在制作动画前，我们需要收集各种与产品生产工艺相关的资料和素材，例如图纸、照片、视频等。
这些素材将为我们的动画提供表现的基础。
第二步是制作脚本和故事板。
在准备好素材后，我们需要根据产品的生产过程和工艺流程来设计一个详细的脚本，确定动画的主要内容和表现形式。
同时，还需要制作故事板，对动画中的每一个场景进行细致的规划和设计，确保整个动画的流畅性和连贯性。
第三步是制作原型和模型。
在确定好脚本和故事板后，我们可以开始制作动画的原型和模型。
原型可以帮助我们更好地理解和掌握产品的结构和功能，而模型则可以为动画提供更真实的效果和体验。
通过制作原型和模型，可以更好地展示产品的特点和优势。
第四步是动画的制作和编辑。
在制作动画过程中，我们需要运用各种动画制作软件和工具，将素材和场景进行组合和处理，添加动画效果和过渡效果，完善细节和画面的表现。
同时，还需要对声音进行编辑和剪辑，确保声音的质量和效果与画面的呈现相匹配。
第五步是导出和发布。
在动画制作完成后，我们需要将其导出为常见的视频格式，例如AVI、MP4等，以便于在各种设备和平台上进行播放和展示。
同时，还可以将动画发布到各种媒体和渠道上，例如官方网站、电子商务平台等，使更多的人能够了解和欣赏到这个产品的生产过程。
生产工艺动画具有多种优势和应用价值。
首先，它可以帮助客户了解产品的生产过程和工艺流程，使其更加确信产品的质量和可靠性。
其次，它可以提高产品的宣传效果和市场竞争力，通过直观的展示和生动的表现，吸引更多的目标客户。
此外，还可以用于内部培训和教育，帮助员工更好地了解和掌握产品的生产技术和方法。
总之，生产工艺动画是一种很好的展示和说明产品生产过程和工艺流程的技术手段。
动画制作的工艺流程
动画制作的工艺流程1.故事板阶段：动画制作的第一步是故事板阶段。
在这个阶段，动画师会将故事的主要情节和场景用简单的手绘图表现出来。
故事板是用来帮助制片人和动画团队明确故事情节的重要工具。
在这个阶段，故事的基本内容和结构会进行初步的讨论和规划。
2.分镜脚本阶段：在分镜脚本阶段，故事板中的画面会进一步细化。
每一帧画面都会描述得更加详细，包括角色的动作和表情等细节。
剧本的对话和背景音乐也会在这个阶段进行完善。
分镜脚本是一个非常重要的阶段，因为它为后续的动画制作提供了方向和参考。
3.角色设计阶段：在角色设计阶段，动画师会为故事中的每个角色设计独特的形象。
这些角色会被绘制成线稿，并在不同的角度进行展示，以便于后续的建模和动画制作。
角色设计需要考虑到故事的风格和需求，以及角色的个性和特点。
4.三维建模和贴图阶段：在三维建模和贴图阶段，角色和场景会被以计算机生成的三维模型的形式创建出来。
动画师会使用特定的软件来制作和调整这些模型，以确保它们与角色设计和分镜脚本的要求相符。
同时，还需要为模型添加纹理和材质，使其具有逼真的外观。
5.动画制作阶段：动画制作阶段是整个流程中最为耗时和复杂的部分。
在这个阶段，动画师会给三维模型添加运动和动作，使其栩栩如生。
动画师会使用关键帧动画、插值动画和物理仿真等技术，控制角色的运动和表现，从而营造出动画的连续感和流畅感。
同时，还需要为角色和场景添加光照和阴影效果，增强视觉效果。
6.后期制作阶段：以上就是一个典型的动画制作工艺流程。
尽管每个项目的具体流程可能会有所不同，但关键的步骤和原则基本相同。
动画制作需要团队合作和综合技能的支持，在每个阶段都需要仔细计划和精心执行，才能制作出优秀的动画作品。
动画制作流程总体概述
一、传统动画的工艺流程1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。
2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。
3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！4. 作画监督: 负责整个作画的风格。
这是一个很大的卖点！5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。
6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人.7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人.8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示9. 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！10.机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。
11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。
12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。
（我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少）13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正（水平极高）14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。
15.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。
16.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！17.色指定: 指定颜色的人。
也是比较麻烦的。
18.仕上（描上）: 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。
19.总校：察看描上工作好坏的人。
20.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。
21. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头，22.声优（配音）：配音。
大家比较熟悉的部门传统动画的制作过程对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。
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传统手绘动画已经有100多年的历史，形成了
具有历史价值的精密又严格的工动画的工艺流
程是以传统的手绘动画工艺流程为基础发展起来的
，而且计算机动画制作软件也是以原手绘动画工艺
为依据编制的，其设计思想与原来的传统工艺方式
有关，因此传统手绘动画工艺流程是动画制作工艺
分镜头画面台本（故事板 ）
•分镜头画面台本：也叫故事板，由画面与 文字组成。画面代表视点变化的景观，文 字内容包括时间、动作描述、对白、声音 及镜头转换方式等。这个脚本图板可以让 后面的工作者明白整个故事的情形。分镜 头画面台北不仅要表达剧情、镜头的衔接 、画面的视距、画面的构图、色彩、光英 、规格、镜头运动轨迹、镜头时间长短、 人物与环境之间的关系、电影“蒙太奇” 手法和技巧，还要考虑音乐、特效等等。
先期音乐、先期对白
• 作曲者（音乐总监）通过参与剧本的讨论和研究， 了解导演艺术要求没，收集音乐素材资料，确定音 乐风格和全片的主旋律，写出出题歌、插曲等。
• 选好配音演员，录制对白，后期动画设计者可以根 据对白的长短来设计动画的动作。（现代动画也常 采用）
分镜设计稿
• 美术技术者根据分镜头台本小画面，按照不同的规格画出放大的正
流程的“源”。尤其计算机二维动画只是取代了传
统动画的某些工艺，缩短了动画制作流程。
传统动画工艺流程简图
前期策划
选题和策划 故事文字剧本
体验生活 前期美术设计 分镜头台本
拍摄实验
中期绘制
导演 美术设计
原画 动画中间画
做监 描线
后期制作
全片剪接 全片录音 双片审查 翻底、印制拷贝
试映与发行
先期音乐、对白
式的画面分镜设计稿。画面分镜设计稿是对画面分镜设计 台本的详细设计和放大，要将分镜台本忽略的画面细节具 体设计出来，使分镜台本中设定的镜头运动或画面运动合 理并可实现，使整体效果更具表现性。并设计出画面如何 分层,将人物背景区分并细致的分开.一般可以分为背景层, 不动层和动作层.因此也有背景设计稿和动作设计稿的题 法.设计稿是动画生产中期工作的总体蓝图，当设计稿通 过导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行具体的 影片绘制工作。
故事脚本必须有专人负责，创作的剧本需要符 合动画形式。（例：《多多与阿布》的文字剧本）
体验生活、收集素材
围绕剧本，有针对性深入体验生活。收集素材， 包括直接采集生活素材（写生、照相、摄录）； 还包括间接资料（图片、音像、文字描述）。其 中涵盖形象素材，场景素材和服饰道具素材。
分镜头台本
• 分镜头文字台本：导演通过对剧本主题内 容的理解，对剧情发展、矛盾冲突和角色 塑造进行构思，把全剧分为若干场次，若 干电影镜头。每个镜头需要编号，并写明 内容、长度、台词、音效、拍摄要求等， 作为后续工作的创作依据。
排戏、试镜头
• 以人物为主要角色、比较写实的动画片，导演可 以根据剧情的需要，组织动画设计人员或请演员 排戏，体会剧中人物的动作情绪，对角色有一些 感性认识，加深对剧情了解。
动动画画制制作作的的工工艺艺流流程程
班 级：计算机动画设计与制作班 任课教师 余喜
4.1 传统动画的生产工艺流程 4.2 计算机二维动画制作的工艺流程
4.3 计算机三维动画的生产工艺流程
4.4 无纸动画及其工艺流程
4.5 表演动画（基于运动捕捉的动画）制作 流程
为什么要了解传统手绘动画工艺流程
•
分镜头台本的格式
在绘画画面台本时要使用统一格式的稿纸来画， 当然，各地使用的分镜头台本稿纸虽然在纸张大 小、画面直排和横排，甚至画幅的大小尺寸等方 面有所区别。在稿纸上必须明确标明片名、集号、 页目、镜号、规格、秒、背景、内容、对白、处 理、音效等，使人看了画面和各项目的文字说明 后，就会非常清楚地了解这个镜头的意思和导演 的要求。
定色与着色
镜头设计稿 排戏、试镜头
校对 摄影与冲印
选题和策划
选题和策划是整个漫长动画创作旅程的 伊始，也是整个动画产业链成功的基础。
选题可以是完全自主创新的，也可以是 改变已经成功的文学、漫画作品等。
动画产品的策划
一、读者定位(市场) 二、内容定位 三、编写风格 四、片长和形式 五、人物 六、产品特色
动画产品的策划的方法
1、市场调查（目标群体调查，同类产品调查） 2、同类产品调查（同类产品有哪些，受欢迎的
原因，是否能找到有市场需求的空白点） 3、产品基本设计（自己产品的特色、目标群体
定位、内容定位） 4、设计策划稿（例：《多多与阿布》策划稿）
故事文字剧本
故事脚本也称文学剧本，按照电影文学的写作 模式创作的文字剧本。其中场景与段落要层次分 明，围绕是什么事、与谁有关、在什么地方、什 么时间及为什么等内容要素展开情节描写。
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摄制实验
• 体验生活摄制：摄制人物和环境、动作素材供导 演、设计和原画参考。
• 进行胶片性能测试，影片艺术风格的彩色试验， 为后期摄制工作做准备。
前期美术设计
美术设计必须根据全片的内容，与导演详细探讨 ，确定影片的艺术风格。具体包括：
1.设计角色造型。 2.设计场景气氛，包括场景设计和道具设计。 3.人物角色的比例图和各个角度的标准造型。 4.给后期的绘画工作者讲述造型特点，结构的具体 要求和方法。
分镜头台本是动画片设计制作的蓝图
分镜头画面台本是导演对整个影片的整体构 思和设计蓝图，是整部影片的有关创作人员包括 中、后期工作人员统一认识，落实工作的重要依 据，也是动画片生产计划与制作效果能否顺利实 施的重要保证，更是导演的创作意图、影片风格 与影片节奏表现的具体设计图。所以动画分镜头 画面台本是动画片绘制过程里的重中之重，它是 导演思想的具体体现。
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画面分镜头台本模板(竖版)
故事板
镜号
标题 画面
背景号
导演 动作 对白 特效
时间 秒 注（镜头、运动）
镜号
背景号
镜号
背景号
画面分镜头台本模板(横版)
片名 镜号
背景号
导演 镜号
背景号
页码 镜号
背景号
动作
声音 秒长 注
动作
声音 秒长 注
动作
声音 秒长 注
一般分镜头纸上的画面画框为11.4cm*8.2cm，它的比 例与电影银幕和电视屏幕一样，我们有时称之为4:3比例。 还有一种遮幅银幕，也叫做宽银幕的画框，是为了加大场 面、渲染气氛的，这种16:9比例的宽银幕，会产生一种 更有气势的效果。