论塞尚对西方现代美术的影响

论塞尚对西方现代美术的影响
内容摘要：要是对塞上大师的绘画前后的经历和对西方现代美术的有什么影响。

关键词：艺术绘画思考创新
作为一个艺术系的学生，我对西方现代美术大师尤为崇拜，尤其是现代绘画之父塞尚大师。

他是现代美术派大师之一。

如果说现代派美术引领了西方乃至世界美术，那么引领现代派美术的无疑是这三个人，法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。

保罗·塞尚是19世纪末期出现的一位在艺术史上起着关键性作用尚的法国艺术家。

在整个20世纪的艺术发展和变化的许多方面，保罗·塞都体现出了长久的影响力，被称为“现代绘画之父”。

保罗·塞尚于1839年1月19日诞生于法国南部普罗旺斯地区艾克斯的一个银行家。

1858年到巴黎学画，并与文学家左拉、诗人波特莽尔等人结识，在毕沙罗的影响下，积极参加印象主义运动。

但是，塞尚努力探讨物体内在结构的思索使他不得不对印象主义发生怀疑，他指出：“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。

他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。

他的画面，色彩和谐美丽。

面对写生对象，他总是极其审慎地观察、思考和组织画面的色调，反复推敲，反复修改，以致许多画总像是没有完成一般。

为了长久地反复钻研，他经常面的题材是静物画。

在这些精心组织的静物
画中，塞尚并不过多地重视空间、体积和透视丰系的科学性，而是更加注重画面形和色的平面布局，力求达到一种类似图案一样的平面的和谐与均衡。

塞尚的静物画很有名，首先，在“静物”这个印象派画家们较少使用的题材上，塞尚充分展示了他与传统的决裂、走向现代绘画的勇气。

其次，“桌布”在他的笔下已经不仅是铺在台子上的那“一块布”，而是像座山一样静默、稳固、有棱有角地充斥在画面的中央或者一角，给整幅画面添上了一种“结构性”和“稳定性”。

第三，我觉得“苹果”就是塞尚笔下的一种魔法，他调整着苹果的颜色和形状，画面中的苹果所呈现出来的状态不一定是真实的，也许离我们远一点的苹果和离我们近一点的苹果是一样大小的，也许处在暗处的苹果的色泽比光照下的苹果更鲜亮，也许苹果在塞尚的笔下变成了扁长型、甚至像极了木瓜，但这些，都是服从于塞尚对于画面中空间关系的重新组织与安排。

在塞尚的静物画中，他抛开了那种传统的焦点透视，调整了物体的颜色和形状（例如苹果），忽略了瞬息万变的光影效果，为达到由色彩形成的对比和明暗关系、达到画面本身固有的结构的完整和均衡而适度地对客观物象做出经过他主观润色后的调整，尽管不完全与客观事实相符，但总能让人看了顿生“和谐”之美，这种对客观物象的主观把握、抓主特点而忽略细节的笔法是我觉得最有创新性的突破。

但与此同时，塞尚从多个视角来表现物象和空间，并且可以借此重新组织空间的关系。

例如：“远”和“近”，成为一堆平面中相对的概念，前后、明暗、空间和光影关系被有限的控制了。

既表现出他们的存在，
又因为使其服从于颜色和形体关系，而呈现出多样的冲突和变化。

后面的物体可能比前面的物体色彩更明亮，同一水平面也可能会左右高低不齐，空间是被压缩了的，但又能借助于形状和线条的关系再被强调出来，而这些矛盾性正是为了求得一种艺术的均衡和协调，而不是为了展示自然界的均衡和协调。

“艺术源于生活，但又高于生活。

”这是塞尚最具有现代感的特征和追求，而塞尚从这个目的所派生出来的勇敢尝试，也是对今天所有喜欢他画作的人们最有意义之处。

塞尚曾说：“要用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然。

”为的可能就是以简化的、和形式化的眼光来看待自然，不被自然的细节所限制、束缚，解放自己的心灵和眼睛，把对自然的总体认识和把握表现出来，保留住最真实鲜明的主观认识和体会，并且以同样简练和归纳的形式将之呈现出来。

这一点是20世纪现代艺术的许多流派所共同追求的目标，只是表现方式各有不同。

从采用的形式来说，立体派的艺术家———毕加索、布拉克等人，都直接运用了塞尚的启示。

可以说，塞尚走的是一条创新之路，他与印象派画家们的追求不同，塞尚所希望呈现的不是光线下瞬间的视觉真实，而是实体性和体积感所带来的永恒感和坚固性，还有画面自身和色彩的次序和结构。

那么这种巨大的差异最后就不可避免地使他和印象派画家们的创作道路越走越远，而这种更高的标准和要求也使他进入了更困难和复杂的探索之中，最终塞尚慢慢接近了他的目标，同时他所取得的成就也是多方位的。

塞尚带领着后人步入后印象主义的时期，怀疑并最终突破了那种关注客观对象的传统写实观念。

塞尚是后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。

塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。

物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。

他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。

有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

塞尚在他的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。

由于他逐渐感到，他的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。

他希望，把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。

本文揭示塞尚绘画思维的主旨是“艺术的真实”。

塞尚在他的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。

《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像。

在这一作品中·塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。

在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。

而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。

色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。

他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响，故被人称为“西方现代绘画之父”。

塞尚的成熟见解，更多地足通过在画布上的发现，即通过在画上所画的大自然的片断取得的，而不是靠在博物馆里所做的研究。

《埃斯泰克的海湾》前景中的建筑物聚拢在一起，紧紧靠近观者。

建筑物
简化成立方体，侧立面的色彩提得很亮。

坚持凡是与画面平行的、呈正面化的色彩形状都具有同一性，凡与画面垂直的色彩形状则不然，因而使建筑物突出了。

前景的建筑物和房前屋后的树木是以赭色、黄色、桔红色和绿色构成的，当它们从眼前变得愈来愈小时，可在清晰度上简直没有差别。

虽然前景的房子、屋顶、烟囱和树木等要素，都可以辨别得一清二楚，但却难以想象它们是存在于自然空间的物体。

在此画的构图中，塞尚的知觉概念的直觉认识足明显的，修拉曾在科学的教科书里勤奋地研究过这些概念。

对塞尚来说，重要的一点就是，他发现眼睛。

是连续而同时地观看一个景色，这就给予绘画的结构构成以深刻的含意。

1890年以后，塞尚的笔触变大，更具有抽象表现性。

轮廓线也变得更破碎、更松弛。

色彩飘浮在物体上，以保持独它于对象之外的自身的特征。

这些倾向，导致了他临终前几年的那些奇妙的自由绘画。

《圣·维克多山》以其极度的简化著称。

画面中存在一种高度发展的对整个场景的正面视点的强调，一种对较明显的暗示深度的元素的抑制，以及一种由此而产生的结果——把前景，中景和背景压缩到一个明确的扁平的矩阵图形中。

光源是明确的，但来自各个不同的方向；对画面的进一步观察揭示位于画面空间中物体的前倾现象，这一点由于作者采用不透明色和对比色而加强。

画面构成的中心是相当密集的垂直网格和斜网格；并且这一区域显然由于在周边进入较为坚定的水平和垂直网格而获
塞尚毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为
“现代绘画之父”．他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。

这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。

塞尚在他的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。

由于他逐渐感到，他的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。

他希望，把这些源泉里出来的东两转换成绘画的新真实。

塞尚的成熟见解，是以他的方式经过了长期痛苦思考、研究和实践之后才达到的。

在他的后期生活中，用语言怎么也讲不清楚这种理论见解。

他的成功，也许更多地是通过在画布上的发现，即通过在画上所画的大自然的片断取得的，而不是靠在博物馆里所做的研究。

塞尚终结了色彩与光的神话，进入了事物内在结构的探索之中。

这种终结标出了一个印象派艺术的方向——不再无尽地扩大光与色彩的神话，而足用这个夸张。

当视觉世界趋向于混乱与无序时，一个人的到来说出了节制的必要性。

实际上塞尚足让梦更深沉了。

在塞尚的风景里，房屋、树木与山峦都显示出了隐形的线条——它们自行碰撞并拉紧。

他的静物，比如一只瓶子，让人担心桌面不堪其重。

事物的密度也同时被揭示了。

塞尚想告诉人们的是：对于任何要表达的事物，必须在手指阃好好度量——必须把你理解、感受中的所有重力投入其中。

物，如果是物，如果视觉见到了它，它就是与你之间具有同样重力的构成部分。

塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。

”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，
开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。

塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。

在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。