6外国美术史第六章

第六章２０世纪美术

西方20世纪美术分为两大阶段

第一阶段——“现代主义”：20世纪初至二战结束。艺术中心为巴黎。

第二阶段——“后现代主义”：二战结束至今。艺术中心为纽约。

第一阶段——“现代主义美术

西方现代主义美术，指２０世纪以来西方具有前卫和先锋特色，与传统美术在美学观念和表现技法上不同的各种美术思潮和流派。

现代主义美术的艺术特色

1、强调绘画不作自然的奴仆。绘画进一步摆脱对文学、历史的依赖，重视绘画语言自身的独立价值”，强调“为艺术而艺术”的精神。

2、崇尚个性解放、思想自由和人格独立，这是西方现代美术贯穿始终的灵魂。

3、多采用荒诞、抽象的艺术语言，表现消极、悲观、失望的情绪和精神创伤，具有强烈的个人主义和虚无主义，成为西方现代社会人们精神生活的重要写照。

1、野兽主义

西方现代主义美术首次见于野兽主义作品。以法国马蒂斯为代表。

马蒂斯

马蒂斯是野兽主义的主将。他受修拉、塞尚、高更、凡高的影响。同时受非洲雕刻和阿拉伯艺术的影响。

艺术特色

1、追求原始艺术的格调，富有幻想意味。

2、笔触快速，强调线条的流动感；造形夸张变形、粗放有力；色彩绚烂，多用纯色，整体画面具有强烈的装饰性。

3、追求审美的舒适和愉悦。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目。他说“梦寐以求的是一种和谐、纯粹而又宁静的艺术”。

《生活的欢乐》

《舞(第2号)》

红色人体、绿色地面和蓝色天空，以及对人体动势的描绘，表达出对人生欢乐的赞颂。

2、立体主义

艺术特色

立体主义受塞尚的影响。依靠人的理性思维，追求几何形体的排列组合之美，追求直线、曲线、块面堆积交错的趣味。否定焦点透视。把不同视点的形象集中在同一画面，具有时间的持续性。否定三度空间，追求平面的二度空间。

立体主义被认为是现代主义美术和传统美术的分水岭。

《埃斯塔克的住宅》

毕加索

毕加索出生在西班牙，早期受过象征主义、批判现实主义、印象主义的影响。1900年来到巴黎，在他苦闷和忧郁时期，先后用蓝色和粉红色调描绘贫困人群，被称为“蓝色时期”(1900—1903)和“粉红色时期”(1903一1905)。

他为在巴黎召开的保卫世界和平大会创作版画，以鸽子为题材，被人们称为“和平鸽”。

蓝色时期：《生命》

粉红色时期：《亚威农少女》

《格尔尼卡》公牛象征残暴的法西斯；马象征悲惨的人民大众,以及高举双手惊恐的妇女。

画里没有飞机炸弹，却充满了恐怖、死亡和呐喊。画家以黑、白、灰三色为色调，用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成。

3、未来主义

未来主义兴起于意大利。1909年，诗人马里内蒂发表《未来主义宣言》，宣告传统艺术死亡，要创造与新的生存条件相适应的艺术形式。宣告未来主义诞生。

艺术特点

1、认为20世纪的生存特征是机器、技术、速度、力量和竞争。“如机关枪一般风驰电掣的汽车，比带翅的萨莫色雷斯胜利女神像更美”因此崇尚战争暴力和恐怖。诅咒人类文化遗产。

2、受立体主义影响来分解物体，表现运动场面和动感，采用修拉的点彩法，用线和色描绘一系列重叠的形，表现迅疾动态中的物象。

巴拉

《女人与狗》《阳台上奔跑的小女孩》

4、表现主义

1905年诞生于德国。继承了后印象主义的叛逆精神。

艺术特点

1、对资本主义的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。

2、从东方和非洲艺术中吸收营养。

3、反对机械模仿现实。强调表现艺术家的主观情绪，“传达内在的信息”。表达对现实和社会的阴暗面，流露出悲观伤感的情绪。

4、造型上追求扭曲和变形。

表现主义的第一个组织是桥社。生活在柏林的挪威画家蒙克被桥社推为表现主义领袖。《青春期》（又名《夜》）《呐喊》

表象主义第二个组织是青骑士社。以康定斯基为代表，开辟了西方抽象主义美术的先河。他强调色彩和形的独立价值，主张用心灵去创造，通过抽象的形式传达内心世界。试图把音乐转化为绘画。

5、俄国构成主义

开始指用铁丝、玻璃、锯片等材料制作抽象的浮雕构成物。其理念后来用于建筑、机械设计、家具设计中。

现代设计与建筑得益于构成主义很多。如在建筑和雕塑中运用熔焊类技巧。

6、荷兰风格派

1917年出现于荷兰的几何抽象主义画派。拒绝具象，主张以纯粹的几何形表现纯粹的精神。对西方现代抽象艺术和建筑设计有很大影响。代表人物为蒙德里安。

蒙德里安《构图》

7、巴黎画派

指20世纪初产生于巴黎，未参加现代主义流派的艺术家。他们未结成社团，风格也不相同。艺术特点

1、重视情感的发泄

2、基本采用写实手法

3、受野兽派和未来主义的影响。

莫迪利阿尼

莫迪利阿尼来自意大利。画面中喜爱用线统筹块面和色彩。在线的柔和、协调中表现优雅的趣味，具有独特的变形之美。

《系黑领带的女子》

8、达达主义和超现实主义

达达主义的特点

1、反战争、权威、反传统，

2、否定艺术、否定一切。破坏一切，打倒一切。对一切事物采取虚无主义的态度。他们宣称：艺术应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。

3、反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。

代表人物——杜尚

杜尚被称为“当代艺术之父”

1912年杜尚创作了《下楼的裸女》

《泉》《I·H·O·O·Q》

超现实主义

超现实主义从达达主义发展而来。它以弗洛伊德的潜意识学说为指导。并从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，达到一种超现实的境界。出其不意的偶然组合、无意识的发现、现成物的拼集是超现实主义画家们常常采用的手法。代表人物为达利。

《内战的预感》《记忆的永恒》

第二阶段：后现代主义

后现代是对现代主义的否定性发展，以纽约为中心。其含义并无明确界定，从对工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。

后现代主义美术有下述特点：

①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；

②对主流美术思潮的质疑和对少数民族及边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心；

③用艺术表达多种思维方式；

④从强调主观感情到转向客观世界，对个性和风格的漠视或敌视；

⑤从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；

⑥主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。

1、抽象表现主义

20世纪50年代出现于美国。反对绘画的完整性与技巧性，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。代表画家有波洛克等

波洛克《第３１号，１９５０》混合材料

2、波普艺术

▲波普艺术说明现代主义向后现代主义转变。

▲波普艺术是流行艺术（popular art)的简称。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。被用来称谓大众流行的艺术现象。亦称“流行艺术”。

▲它是在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，反映了战后青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。

艺术特点

1、用日常生活材质和媒介（如废弃物、招贴广告、报刊图片作拼帖组合）制造大众理解的形象。使艺术和机械文明结合。

2、用电视、报纸、印刷等现代媒介传播。

3、用新奇、活泼、性感吸引观众，刺激民众的消费欲望。

4、艺术形式不限。

《是什么使今日的家庭变得如此不同，如此有魅力？》这是波普艺术的第一件作品。作者