想象力在音乐教育中作用

论想象力在音乐教育中的作用

摘要：想象在音乐教育中有着举足轻重的地位，在教育中必须注重想象的应用和想象力的培养，促使学生的各感官处于活跃状态，并以生活启示加以辅助，开阔学生的思维，使其想象力更加丰富，从而更好地领会音乐的奥妙。

关键词：想象力；音乐教育；思维

音乐是一种有着丰富的情感内涵艺术形式，对于音乐作品的领悟最重要的是拥有想象力，只有这样才可以深刻地感受作品的内涵，正确把握作品的情感和意象，因此音乐教育必须对想象力的作用加以重视。音乐主要是以想象力为交流媒介，加以旋律和歌词的外部辅助，引发听众的心理共鸣，从而使得各种心理功能相互协调，最终陶冶身心乃至获取具有教育意义的启发。音乐作品主要分为声乐作品和器乐作品，对于前者我们可以通过歌词把握其内涵，但是对于后者，我们只能够通过想象力还加以把握。因此在音乐教育中，针对器乐作品，我们须综合其音响的外部形式，用想象力进行教育，只有这样才能抓住其与自然运动之间的微妙的联系，并由此深入把握其所包含的情感。由此我们可以发现，想象在音乐教育中有着不可忽视的地位，想象可以促使我们发现美、了解美，从而创造美。音乐教育中，通过对作品外部特征的基础认知产生想象，即进入了想象的初级阶段——知觉阶段。该阶段的想象经过审美元素的初步渗透，形成了一种模糊的意象，这种意象就如同工业生产中有待人工加工的原材料一般，但是与其最初通过教育所获得的知觉印象却

是难以分辨的。人对形式美有着一定的敏感度，而这种敏感度成就了人对音乐作品的最初印象，从而产生了知觉想象。人们不断地进行着想象，其对作品的理解也在逐步地渗透介入，并对想象潜移默化，由此进入了想象的中级阶段——再造想象。这个阶段的想象，即所谓的只可意会不可言传，能使理解伴随着想象无限地接近某种认知目标。

所谓想象即大脑的一种思维过程，将知觉材料以新方式组合产生新形象的过程。而想象力便是大脑从基础材料中创造出新形象的能力。这种有意想象正是音乐教育的“必需品”。音乐教育主要是通过形象和语言将基础音乐形象推陈出新，传授学生新意象。由此不难发现想象在此过程中主要作用在知觉想象、再造想象以及创造想象三个阶段，并且作用逐渐加深。音乐因其本身特性而不同于视觉或者文学，一万个读者有一万个哈姆雷特，不同人对音乐的领悟是不尽相同的。因此在音乐教学中，引导学生展开想象以及联想必须与其的个人经历相结合。爱因斯坦也认为想象是无限的，较之有限的知识，想象是推动知识进步的原始能量。音乐教育离不开想象，想象力的活跃度和积极度与教育效果有着密切的联系。音乐本身是抽象的，对于音乐的把握必须依靠想象，因此音乐教育自始至终都必须注重学生想象力的培养和提高。音乐主要是通过声音将所表现的对象以不同的方法表现出来的，如比拟、象征等。因此丰富的想象力，更有利于把握音乐作品内涵，有助于学生更切身地体会音乐的情感内涵，感受音乐的意境。中外音乐家也因此十分注重想象在

音乐教育中的重要地位。

创造性想象是想象的高级阶段，这个阶段，理性占据统治地位，想象处于被控制地位，在保持个性的同时，应完成意象程度的想象。经过这个阶段思维活动更加深入，最终完成审美的目标。创造想象是理解逐渐占据主动权，并将知觉想象进行加工以及组合，造就富有生命力的意象，开启深度思维的过程，主要起纽带连接作用。这个阶段之后，人们会根据其人生经历和个人特质对意象进行再加工，最终完成个性化意象。这再一次证明了想象对音乐教育有着不可忽视的重要意义，它可以帮助学生更加准确地把握音乐形象，促使音乐与生活紧密联系。歌德也认为艺术作品是通过大胆的精神创造而产生的，我们对于教育也应当拥有自由大胆的精神。简言之音乐教育是一个感知美、理解美从而产生美的过程，想象在这个过程中有着不可替代的作用。在音乐教育过程中，想象渐次渗透到知觉之中，不仅以审美经验来不断矫正当下的审美知觉，而且将审美知觉提升到理性把握的深度之中，将审美经验与理性思维紧密相连。学生的理解力伴随着想象的不断丰富而被逐渐被调动起来，不仅与想象保持协调，还与理性相互牵动，保持意象的统一，促使审美经验向确定方向接近。想象与理性在意象把握过程中是相互作用的，正是因为这样才能够保证各审美心理相互之间协调运动。音乐教育与想象的关系，就如同齿轮与转动轮和润滑剂的关系一样。经过不断的教育，人们的感知在不断加深，想象也随之丰富，由此使得思维更加开阔，所产生的审美感觉也随之发生变化，而这些变化又带

动着思维进行新的发展和创新，促使新感觉的产生，周而复始。音乐教育正印证了这一规律，旋律引发想象，想象引发了思维的创新。（作者单位江苏省姜堰市励才实验学校）