工笔画理论浅析

• 勾填色，是没有勾物体轮廓线，而是在轮廓线内填色的 一种表现形式，又称 " 双勾廓填 " ，勾填色是我国民族绘 画最早、最基本的设色方法，也是工笔花鸟画从古至今 运用得最普遍的一种表现形式，它已形成一种体式。在 勾填色这一表现形式中，由于使用颜色色质的不同以及 着染方法繁简的区别，又分为重彩法和淡彩法两种。
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工笔花鸟画，五代黄荃，钩花填色，画法略同于山 水人物，均富丽工巧 ; 同代徐熙，独创没骨画法，不用 勾廓，直接以色彩染出物象之形态与神韵，表达精致， 清新脱俗，时人称谓骨气风神冠绝古今。由于画法较简， 后代之写意画法，实受其影响甚巨。其后历代工笔花鸟 画，大致不出此限，至清恽南田用徐法而更创新意，工 笔花鸟画大盛矣。
工笔画用纸：云母纸、蝉翼等（熟宣百度文库、绢
• 白瓷盘
笔洗：
六、工笔画欣赏
江帆楼阁图（李思训）
明皇幸蜀图（李昭道）
写生珍禽图（黄筌）
玉堂富贵图（徐熙）
二、工笔画历史
• 中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚 走向了成熟。工笔画使用 " 尽其精微 " 的手段，通过 " 取神得形，以 线立形，以形达意 " 获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不 论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似， " 形 " 在工笔画中占有 重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注 " 细节 " ，注 重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的 《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作 品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋 绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创 作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情 画意。
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洛神赋图（顾）
女史箴图（顾）
游春图（展）
归去来辞图（陆）
五十二星宿（张）
历代帝王图（阎）
八十七神仙卷（吴）
牧马图（韩）
簪花仕女图（周）
虢国夫人游春图（张萱）
五马图（李）
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中国古代工笔山水画首推唐大小李（李思训与李昭 道）将军，而后历代均有高手，画风金碧辉映，仍为轮 廓填色之法 ; 唯同于人物画者，为极尽富丽之致。然易 流于刻画耳。
五、工笔画工具材料
• 勾线笔：小红叶、 鼠须勾线笔等，白 云笔 • 颜料：中国画颜料
墨汁：古代制墨，多用松木烧出烟 灰作原料，故名松烟墨。烟是动植 物未尽燃烧而生成的气化物，烟遇 冷而凝固生成烟炱，烟炱有松烟炱 和油烟炱之分。烟是制墨的重要原 料。中国制墨所采用的烟料，可分 为松烟和油烟两大类，其中尤以使 用松烟历史最为悠久。
四、没骨"和"勾填色"的画法特征
" 没骨 " 花鸟画是不用墨勾线， 直接用墨或颜色描绘物体形象， 所以称它为没有骨干的工笔画。 除了不勾轮廓线外，其他部位 的线条，如叶筋、花脉、鸟羽 等，在染色之后仍要用色线勾 画，并要做到线色融合一体， 或是直接用色染出线的感觉来。 没骨具有细致、丰富、和谐、 艳丽明快而俊秀的效果。
装 饰 工 笔 画理 论浅析
• 美术系 尹萍
一、工笔画释义
• 工笔画，古代绘画，崇尚写实，求形似，是以工整者多 ; 至唐王维创 水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物、山 水、花鸟等 ; 因而画法有工笔与写意之分。 人物画由来最久，晋代以下，顾（恺之）陆（探微）展（子虔）张 （僧繇）均为巨匠，唐阎立本曾写历代帝王像，画法工致，敷色浓重， 除人物衣饰外，更表现其性格气质，乃奠定唐代人物画之完美成熟境地。 迄后吴道子、韩干、周昉均有极高造诣 ; 至宋李公麟用白描画法，笔法棉 密细致 ; 仍为工笔画 ; 明仇英摹古而不泥古，别具飘逸华丽之风格。其画法 先行定位，勾勒轮廓，分别填色，粉黛互用，青绿朱砂等重色，须敷至 五六层，始能均匀，而后以汁绿西红等染出阴阳向背，再钩出轮廓线条。 甚至敷金涂银，以达成华丽庄严之致。
• " 重彩 " 又叫重着色，多以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等色着 染。染色步骤较为复杂，经多次叠染，色彩深沉厚重，富丽堂皇， 精致工整，富于装饰效果。
• " 淡彩 " 主要使用较透明的植物质色 ( 又 叫水色 ) 着染。淡彩着染的基本方法 与重彩相同，但比重彩着染要简便一 些。因此，淡彩具有线条清晰，色彩 明快，清新淡雅朦胧的效果。
三、工笔画特点
• 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系， 从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下 : • 以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨 干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般用中 锋笔较多。 • 以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有 统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。