第四节《电影与其他艺术门类的联系》

第四节电影与其他艺术门类的联系

一、电影与戏剧

1.电影与戏剧的联系

（1）电影的主要构成故事片与戏剧的关系极为密切，它们都属于叙事型艺术。（2）电影受到戏剧的巨大影响

叙事模式戏剧化是指在相对有限的时间单位和相对独立的空间场景内部，围绕一个核心事件的矛盾冲突展开叙述，结构闭合而完整。

2.电影与戏剧的区别

（1）基本元素不同

电影的基本元素是活动的影像；戏剧则是演员、舞台等实体。

（2）艺术表现与传播面不同

电影是现代科技催生的大众文化，艺术表现更加自由，传播更加方便快捷，受众面广；

戏剧则是古老的现场表演艺术，表现能力和传播均受一定的限制，受众面小。（3）核心和关注点不同

总结：电影重视影像，戏剧重视现场，演员。

（例子）电影史上在题材方面大量的借鉴和改变戏剧，中国第一部电影《定军山》实录，通过电影的方式记录戏曲，基本把戏剧照搬到荧幕。莎士比亚的《哈姆雷特》《李尔王》，一大部分吸收了戏剧的叙事手法，围绕着故事的矛盾冲突展开讲述。综合而见，电影借鉴了戏剧的创作方式，同时在表现技巧方面进行融合；但戏剧因为受舞台场地限制，要求时间、地点、情节高度集中，在京剧《陈世美》中表现空间转换只能以舞台上做出骑马的动作，走几圈就到了几千里外的地方。而电影在时空上是不受限制的，对于骑马可以用多个镜头进行组合表现，强化了真实性，能够更好融入电影情节中。

综上所述，戏剧的中心是演员，人在舞台上的演出时，台上台下卷入进共时的情景。观众更多的是通过演员欣赏故事情节，具有局限性。而电影的核心是影像，演员作为塑造影像的重要手段，但不是核心和唯一，导演则可以完全把控影像的内容，通过不同的场景造型配合摄影师、演员、剪辑师等，逼真的还原故事情节，使艺术表现更加自由，更容易传播，大众更容易接受。

二、电影与音乐

1.表层联系

（1）表层联系的内涵

电影和音乐的表层联系主要指电影中音乐的使用即通常说的电影配乐。（2）配乐的作用

（3）配乐与画面的关系

①配乐的使用服从画面的要求

②画面的节奏和剪接需考虑配乐，以达到协调一致的理想效果。

2.内部联系⭐

（1）二者的内在联系首先体现在作品的结构上

电影的内在联系主要体现在作品结构上，即许多电影采用音乐式的结构

处理情节线索的关系和剧情的发展进程，使影片叙事流畅而均衡，节奏

感强，作品整体面貌丰满立体。

（2）二者都最终统一于一个主题与基调

3.电影与音乐的联系日趋紧密

现代电影美学对视觉、听觉感知的强调推动了电影音乐的进步。

（1）电影音乐成为电影产业催生的一种独立的文化产品。

（2）音乐在电影某些局部当中有了居于主导的可能，创作者会围绕着音乐主题来组织画面，完成影片的各个精彩部分，从中体现是处当代电影对视

听感官的重视。

（例子）电影《十面埋伏》随着一阵温柔抒情的琵琶曲，拉开了乐坊里男欢女爱的序幕，这样的琵琶声无不展现出纸醉金迷的社会状态，它可以很好的表现乐坊歌姬的生活状态，随着剧情的推进，《佳人曲》不断的使用，它的应用可以说很好的刻画出电影的主题，表达电影人物的思想情感。

而周星驰的电影《功夫》展示了琵琶曲《十面埋伏》的气势恢宏，周星驰饰演的小混混前半段加入斧头帮出现贫民窟的时候便运用了《十面埋伏》（琵琶曲）的前一部分，展现出双方对峙的紧张局势，虽然在后面没有勒索成功，但与前面气势形成了鲜明的对比，从而达到了戏剧效果。在电影高潮部分一曲《将军令》伴随音乐的推进，贫民窟的大战一触即发，电影气氛更加紧张，拉

开了双方功夫较量，“洪家铁线拳”杀入斧头帮的两声打鼓，“五郎八卦棍”连消带打时各种乐器混杂着乐曲的激昂，达到了画面与音乐的最高结合。使观众通过音乐的紧张感，内心不断澎湃翻滚一直延伸到电影的故事情节中。

三、电影与美术

1.电影与美术的联系

（1）在造型方面

电影与美术有相同的追求。电影的构图、光线、色彩、等基本元素和手法都与绘画、雕塑相近。

（2）在场面调度和空间布局方面，电影又和建筑理念相通。

（3）在视觉艺术符号方面

影像的语言系统在形成时继承了美术的大量传统，从而造成电影和美术在视觉艺术符号方面密切而深入的联系。在电影史上，曾出现过许多受美术观念及风格影像的多个电影思潮与流派，如20世纪20年代法国的印象派电影、前苏联等分别收到了印象派绘画和俄罗斯绘画的影响，形成了独特的电影美学风格。

2.电影与美术的区别

（1）根本区别

电影是时空艺术，它的造型性要同运动性相结合来体现，画面追求视觉效果的同时要兼顾叙事功能，只有纳入整部影片才能实现画面的意义；

美术是空间艺术，不具备运动性，一般以独立的形态体现艺术价值。

（2）创作上的不同

电影绝大数情况下是集体创作的产物，体现着导演、摄影师、演员、剪辑师、作曲者等一批创作者融合一处的审美理念；

美术大多是独立创作，能更好地体现创作者个人的艺术理念。

（例子）例如李安导演的《少年派的奇幻漂流》，讲述了一名少年在海上与一只孟加拉虎一起漂流的奇幻故事，无边的大海、蔚蓝的天空、发光的水母、成群的飞鱼……置身于这般梦幻的画面中一艘小船是那么渺小。《少年派》通过美轮美奂的画面构图编制了派心中的一个美梦，然而褪去如梦如幻的梦境，却是一个残酷的事实。画面通过梦境般的场景再现，表达了关于信仰的问题，由此可见画面构图作为美术的艺术表现形式在电影主题的表达上具有表现电影主题的作用。

再比如《红高粱》中，张艺谋在色彩运用上通过大片大片的红：红高粱、红轿子、红盖头、红酒坊、红灯笼等暗示人物的热烈、奔放的特点。以及电影《剪刀手爱德华》中一边是阴暗的古堡，一边是整洁的城市，在阴与明、暗与亮的光线和建筑风格对比中，表明了古堡的特性，同时暗示居住在古堡的爱德华与众不同。通过对古堡的光线运用渲染了一种恐怖的气氛，为爱德华的悲剧命运做铺垫。

电影美术是对艺术造型可视化的转变，是一种无声的电影语言。随着电影事业的发展，美术在电影中的重要性会越来越凸显。好的电影不仅具备深邃的主题，还要具有丰富的视觉表现能力，这是优秀电影的所具备的要素。