中国民族器乐的创新与发展

浅谈中国民族器乐的创新与发展

【摘要】自刘天华第一首二胡曲《病中吟》于1923年问世以来，二胡现已成为我国民族音乐中发展最快、最有代表性和最具表现力的民族乐器之一。而对于二胡音乐作品的创作更是层出不穷，不仅将大量的小提琴乐曲移植为二胡音乐作品，而且在音乐创作中融入大量西方音乐元素，大幅度挺高了二胡在音乐方面的表现性。本文以王建民先生的二胡狂想曲为分析对象，浅谈中国民族器乐创新与发展的重要性。

【关键词】中国民族器乐音乐；王建民；二胡音乐作品；创新与发展

民族器乐伴随着民族乐器的产生而出现，器乐从仅作为诗、歌、舞的伴奏形式发展到作为独立演出的音乐形式，在历经了漫长的发展过程之后，成为中国传统音乐的重要组成部分。二胡自刘天华第一首作品《病中吟》于1923年问世以来，现已成为我国民族音乐中发展最快、最有代表性和最具表现力的民族乐器之一，而层出不穷的二胡音乐作品更是为民族器乐的发展提供了动力。

二胡作为独奏艺术的形成和发展，我们大概可以把其分为四个时期：1923年至1949年的初创时期，以刘天华的十首二胡曲和四十七首练习曲为标志；1949年新中国成立到“文革”结束的繁荣和发展时期，以1963年《上海之春》全国二胡比赛为标志，期间出现了大批优秀二胡作品及优秀演奏家；1978年到1987年的拓展和光大时期，以刘文金的二胡协奏曲《长城随想曲》为标志，开创了二

胡的中、大型曲式作品的时代，出现了《兰花花》等代表作品，使二胡可以从容地演奏各种大型复杂的并具有戏剧性的音乐作品；20世纪八十年代末九十年代初起的探索和创新时期，开辟了二胡音乐作品创作的多元化道路。

一、王建民先生与他的“狂想曲”

王建民先生作为近年来在我国民族器乐创作方面成绩显著的作曲家，在其创作的大量优秀作品中，有四首二胡狂想曲给人眼前一亮之感，他把近现代作曲技法与传统民歌的素材结合了起来，有着鲜明地时代感和浓郁的民族情，同时也不乏高超的技巧性，可以说这四首作品为现代二胡曲创作注入了新的活力，为现代二胡曲创作开辟了一条新路。

（一）音乐体裁的突破

狂想曲作为一种音乐的体裁，是指一种感情奔放、结构自由的器乐曲，常常取材于民族、民间音乐素材。王建民创作的《第一二胡狂想曲》、《第二二胡狂想曲》、《第三二胡狂想曲》、《第四二胡狂想曲》中，分别运用了云南、湖南、新疆和西北等地民间及少数民族的音乐素材作为其音乐作品的主题并发展。乐曲采用了西方“狂想曲”的体裁形式，充分发挥其表现力丰富、结构自由多变的特点，同时，又将鲜明的民族性以及突破传统的“无标题”性融入其中，描绘出一幅祖国大好河山和节日欢庆的盛大场面，表达出作者内心对祖国民族民间音乐的喜爱及深切的感受。

（二）创作理念的突破

现代二胡音乐艺术的发展逐渐向多元化的方向发展，随着人们审美情趣的提高、音乐思维的开阔，二胡音乐的创作理念也呈现出多样化的创作方向。

笔者从《从王建民的二胡狂想曲看他的创作理念与音乐特质》一文中了解到王建民先生的三种创作理念：

1、“雅俗共赏、中西并存”是王建民创作理念的自我表达。王建民说过：“雅——作品的结构、形式、语音等综合方面具有较强的艺术性；俗——作品的‘可听性’和可接受面。中西并存是用我国的优秀民间音乐素材结合一切可用的传统及现代作曲技法来融合、创作。”

2、“构思缜密、运用精简”是王建民又一创作理念，王建民把作曲技法的运用分为了四个层次：“一是技法简单且效果不良，为最次；二是技法虽“复杂”但效果也不良，为其次；三是用复杂的技法达到最好的效果，为佳；四是用“简单”的技法达到最好的效果，为最佳。”

3、“素材凝练、变化等富”，将材料的广泛性缩小到一定的局限范围，再从有限的范围内衍生出无限的变化。

二、王建民先生“狂想曲”中民族性的体现

鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。”王建民先生在创作中完美地将中华民族独特的地域性音乐元素植

入音乐创作之中。

王晓君在《浅谈王建民的二胡作品创作技法与音乐风格-析王建

民的二胡狂想曲》一文中讲到王建民的作品无论是在少数民族音调上还是地域风情上，都很好的做到了这一点，《一狂》就根植于云贵音乐元素基础上，描写了一幅云贵地区载歌载舞的景象；《二狂》采用了湖南花鼓戏以及湖南某民歌曲调，地域色彩极其鲜明，具有浓郁的民族风格；《三狂》则采用了新疆民间音乐的素材，杂糅各种乐曲的散板乐段以极富新疆音调的羽调开篇……它不仅展现了

新疆音乐的时代特点，而且展现了整个西域色彩浓郁的风景画；《四狂》是一首具有西北风味的乐曲，从头至尾的素材来自陕北民歌，把四度和二度音程作为核心音程来创作……正如王建民自己所说：“中国的作品，尤其是民族器乐作品，理所当然应该用中国民族的音乐素材，民族性是一个必不可少的前提。至于前几年，我的部分作品能够受到一定的欢迎，原因之一是有着较强的可听性。”

三、创新发展二胡音乐作品的时代意义

中国传统音乐的发展离不开继承和创新，只有不断的去创作好的音乐作品，才能够延续提高乐器的生命力，从而丰富中国传统音乐的内容。通过上述内容的论述，笔者认为，创新发展二胡音乐作品为中国传统音乐的新发展提供了动力。

首先，二胡音乐作品中“民族性”音乐元素的体现，既可以体现中国音乐的地域性特征，又可以通过作曲家的手将民间音乐“去民间化”，通过高超的音乐创作技巧将民间音乐的“灵魂”进行升华，从而推动民族音乐的发展。

其次，音乐作品中高超的演奏技巧与丰富的音乐表现对扩展二胡

的表现力以及提高二胡的演奏技术具有很大的影响。还有，各种拨弦、弓杆敲击琴筒、手击琴筒等非常规技术的使用，也都为丰富二胡的表现力做出了多方面的技术扩展。

笔者认为，中国传统音乐的发展离不开继承和创新，王建民的二胡狂想曲将中西弦乐器的演奏技巧有机的结合起来，丰富了二胡演奏技巧，拓宽了二胡表现手段，对中国传统音乐的发创新与展具有划时代的意义。