第十一章 中国传统绘画文化

❖ （一）以笔、墨、纸、砚为主要工具 ❖ （二）以线条为生命，散点透视 ❖ （三）以形传神，注重神似
湖笔
湖笔与徽墨、宣纸、端砚一起被誉为“文房四 宝”。18世纪后期湖笔从浙江吴兴传入苏州，经过 历代制笔艺人的研究改造，逐步形成以尖、齐、圆、 健为特点的地方风格。
苏州湖笔，有羊毫、兼毫、紫毫、狼毫、鸡颖、 山马六个大类，共有大、中、小楷、对笔、屏笔等 300多种规格。大的直径似碗口，小的直径象绣花 针。选料讲究，工艺精细、性能齐备、品质优良， 博得广大使用者称赞。
『满地金钱』蘑菇造型，形象别 致
❖ 『瓜瓞垂实』作者匠心独运，巧 用天然石眼的石形石色所雕刻的 南瓜，并以藤蔓作为装饰，使整 个砚台更加协调。
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传 世 名 作 、 一
北 宋 风 俗 画 作
宋 代 张 择 端
清 明 上 河 图 》
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法国印象派画家皮耶尔·奥古斯特·雷诺 阿 《红磨坊的舞会》，创作于1876年。
❖ 宣纸 据《新唐书·地理志》上记载，在唐代的安徽
泾县，古时属宣州，出产一种与众不同的好纸，具 有棉韧而坚、光而不滑、百折不损、防虫防蛀的特 点。由于这种纸产于宣州府，后来大家就把它称为 宣纸。
在北京故宫博物院的历代名画中，珍藏有一幅 唐代著名画家韩滉(723～787年)的《五牛图》，距 今已有1000多年，仍然保持着原画的风貌。当代许 多书画鉴赏家确认：《五牛图》用的是宣纸，所以 能抗腐拒蛀，流传千载。韩滉是我国第一个有据可 查的、在宣纸上作画的丹青高手，因此宣纸被誉为 “千年寿纸”和“纸中之王”。
吴道子：八十七神仙图
黄公望：《 用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，
一丝不苟，是工笔画的特色。
❖ 写意 心灵感受、笔随意走，视为意笔，写意画
不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道 而驰。生动往往胜于前者。
❖ 文人画
❖ 院体画
亦称“士夫画”。中国 画的一种。泛指中国封建 社会中文人、士大夫所作 之画。以唐代王维为其创 始者，多取材于山水、花 鸟、梅兰竹菊和木石等， 借以发抒“性灵”或个人 抱负，他们标举“士气”、 “逸品”，崇尚品藻，讲 求笔墨情趣，脱略形似， 强调神韵，很重视文学、 书法修养和画中意境的缔 造。
❖ (顾恺之、吴道子 、阎立本、李公麟 、陈洪绶 、任伯年 ）
❖ 2．山水画： 以自然风景为主要描绘对象。题材有风景 佳胜、名山大川、城市园林、村野乡居、舟桥楼宇等。
❖ （展子虔 、李思训 、李昭道、荆浩、关仝、 董源、巨然、 李成、范宽 、黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇 、董其昌、 “清 初四家”、“清初四僧”、“扬州八怪” ）
❖ 3．花鸟画： 是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼 （动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽， 各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称 为翎毛。）等为主体的绘画。
❖ （赵佶、沈周、文征明、唐寅、仇英 、郑板桥、汪士慎、 金农、黄慎、李鱓、罗骋、李方膺、高翔 、吴昌硕）
顾恺之：《洛神赋图》
❖ 中国画:是用中国化的工具材料和话语方式所 言说的中国文化精神与民族美学意蕴――是 中国文化形上意识的形下表现之绘画。
画分十门
❖ 中国画的分科，唐代的张彦远《历代名 画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、 鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门， 即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼 门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬 菜门等。南宋邓椿《画继》分八类（门）， 即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎 毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景 杂画等。
❖ 徽墨
徽墨是中国文房四宝之一，已有1000多年的历 史，唐代末年，河北易州的著名墨工奚超带着儿子 廷珪避难来到此地，他们见到黄山脚下遍地是高大 而茂密的古松，便定居下来，成为徽墨发展的祖先， 并由于工艺精湛，而被赐了国姓李。到了宋代，已 经是“黄金易得，李墨难求”了。后来的胡开文徽 墨，更荣获了1915年巴拿马万国博览会的金奖。现 在的徽墨，品种、花样繁多，不失为理想的装饰品。
❖ （一）从题材分，分为人物画、山水画、花 鸟画
❖ （二）根据制作技巧、笔法，国画可以分为 工笔、写意和兼工带写
❖ （三）按画家身份的不同，可以分为“文人 画”和“院体画”
❖ （四）根据画面技法，可以分为传统绘画和 现代绘画。
❖ 1. 人物画：是以人物形象为主体的绘画，主要有道释 画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
生宣、熟宣、半生半熟宣
❖ 端砚
端砚产于广东肇庆市，肇庆古代称为端 州，端砚因而得名。约始于唐代武德年间， 至今已有1000多年的历史。它的砚石，品质 优良、幼嫩、细腻、滋润，素有发墨不损毫、 呵气研墨的特点。它还有各种珍贵的石品、 花式以及罕见的透明晶莹的石眼。端砚是实 用与欣赏相结合的统一。
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中国画画龄以千年计， 形成了一套笔法、构图法、 皴法等固定的模式，所以具 有此种风格的国画称为传统 绘画。
近代中国画家，参考西 方绘画以及现代派的作品， 将其精华融汇与中国画之中， 至于更有抽象式的新派国画， 其用色、构图等都与传统绘 画大相径庭。
❖ 中堂、条幅、小品、长卷、扇面、 册页、斗方、 镜框、卷轴、屏风
中国传统绘画
历史悠久的中国画艺术初步形成于魏 晋时期，凝聚了千百年来中华民族文化思 想的精髓，造就了中国画鲜明独特的文化 精神和艺术观念，在世界艺术之林中有着 特殊的审美地位和独特的文化价值，这是 先人留给我们的一笔丰厚的艺术文化遗产。
❖ 一、什么是国画 ❖ 二、国画的分类 ❖ 三、中国字画的形式 ❖ 四、中国画的特点 ❖ 五、文化内涵
简称“院体”、“院 画”。中国画的一种。一 般指宋代翰林图画院及后 宫廷画家比较工致一路的 绘画。亦有专指南宋画院 作品，或泛指非宫廷画家 而效法南宋画院风格之作。 这类作品为迎合帝王宫廷 需要，多以花鸟、山水、 宫廷生活及宗教内容为题 材，作画讲究法度，重视 形神兼备，风格华丽细腻。
❖ 传统
❖ 现代
❖ 画中描绘出众多的 人物，给人拥挤的感觉， 人头攒动，色斑跳跃， 热闹非凡，给人以愉快 欢乐的强烈印象。画面 用蓝紫为主色调，使人 物由近及远，产生一种 多层次的节奏感。画家 把主要精力放在对近景 一组人物的描绘上，生 动地表现出人物脸上的 光色效果及光影造成的 迷离感，渲染了舞会的 气氛。1990年，这幅作 品以7810万美元的高价 售出。