两宋陶瓷

两宋陶瓷

两宋是中国陶瓷艺术的黄金时代，制瓷技艺极其精湛。许多瓷窑不仅为较粗糙的坯体施加化妆土，还能利用它做出种种美妙的装饰。石灰碱釉的发明可以加厚釉层，令器物获得如玉的。重要的窑场还往往以其美妙引来远近的效仿，从而形成了庞大的窑业系统。技艺的进步与产量的增加互为因果，而瓷器产量的提高，又表明了它同人们的生活联系更加密切。宋人对优质瓷器的珍爱也远胜往昔，现已发现的宋代瓷器窑藏的数量远高于前代。

两宋陶瓷的装饰题材千姿百态，其中，缠枝和折枝的花卉出现最多，以灵禽瑞兽为主的动物纹样也有一定数量，人物纹样虽出现较少，但每每出现生活场景，文字装饰除传统的吉祥文字外，还有一些诗文，几何纹样则主要用作边饰，最新奇的这是表现古代器物的博古纹，装饰技法已经无所不包，镂空、剔花、捏塑、绘画等应有尽有。

宋人对瓷釉的贡献尤为突出。除去粗朴的民间日用器之外，匀净稳定已是宋瓷釉面的一般标准，典型的的作品还须粹美、滋润、柔和。如冰类玉的传统釉色理想已被许多青瓷、白瓷完美的实现了，因此，特别是在文学性的描述中，“玉”也成了瓷器常见的代名词。

产量的激增令瓷器更加广泛、深入地融入社会生活，宋瓷造型也因此而空前丰富。日用器物的造型大多洗练清新，花式的，瓜棱形的为数甚多，仿生的造型可增添视觉上的规整周正之美。至于宋瓷造型常常可在金银器中找到同类。则体现的是金银器的重大影响。

宋瓷里，陈设器和祭器的仿古之风尤其盛行，这与金石学的发达血脉相通。

风流自喜的徽宗、高宗是仿古风的大力倡导者，当时钧瓷、汝瓷已有大量的器物仿古。造型单纯古雅，装饰平和简素是两宋陶瓷艺术的突出特点，往往同官府、宫廷联系越多，造型就越单纯古雅，装饰就越平和简素，在古代，这是绝无仅有的。

典雅优美是两宋工艺美术的一代新风，尽管瓷器品类繁多，面貌丰富，但在两宋三百余年的发展中，艺术走向仍然大体整一明确，领导潮流的是官窑器和民窑的供御器。定窑成名较早，它秀美的造型和本色的装饰已经展示出对优雅的追求，北宋晚期，其供御的荣誉却为汝窑夺去。取代定器的汝瓷是纯然一色的素面，它们比定器更加素雅，因此，这个转换更应视为和谐胜过对比、单纯压倒装饰。从汝窑开始，宋瓷之美以更多地凝聚于造型和釉质。南宋后期，龙泉青瓷发展迅速，许多高档品甚至割舍了美妙的开片，以无言胜有声，登上了静穆的巅峰。不少上品青白瓷也减省了装饰，而突出纯洁如玉的质感，表现瓷器特有的材质之美了。强调材料的质地美是两宋工艺美术的重要特征。质地、造型、装饰、色彩的种种特征造就了两宋工艺美术典雅优美的风貌，能于淡中见浓、浅中显深、平中寓奇，这也正是民族文化的精髓。这也可视为宋代工艺美术的典型艺术追求，它们渴望典雅宁静，散发着浓郁的书卷气息，虽不沉雄，但极幽远，那“清水出芙蓉，天然去雕饰”的风范是具有永恒魅力的。