风景写生对绘画创作及教学的意义

风景写生对绘画创作及教学的意义
摘要：写生对创作起着极为重要的作用，是绘画的基础,创作的来源。

在写生中不断锻炼和提高绘画技巧,深入到生活实践中获得对事物的客观认识和把握,是创作出好作品的前提。

本文对写生课程以点带面，阐述从具体实践课程提高教学质量的必要途径。

关键词：风景写生艺术源于生活绘画创作
风景写生在我国各大艺术院校的教学中都很受重视，无论是纯绘画艺术专业还是设计专业的学生，都有机会进行风景写生课程的训练，以自然为师，从大自然中汲取灵感。

“面对自然，对景写生”这是19世纪法国著名的风景画家柯罗的成功之道。

在中国，自古以来，绘画理论上的“师法自然”，也充分强调“对景写生”的重要性。

风景写生作为高校有关专业的课程内容来说，其意义主要有：在风景写生中，除了对立统一规律以外，还有系统整体论、主从论、结构观等思维规律的认识，这是一种方法论的观点，能正确的指导同学们的风景画学习，学习风景画，也有利于同学们加深事物规律的认识。

风景画表现技巧包含有对对象构成规律的熟悉、对主体精神影响的熟悉和对工具材料特性的熟悉。

风景写生，既有助于同学们熟悉对象，又有助于同学们熟悉自我，还有助于同学们熟悉工具材料，这也是学习风景画写生的另一个价值所在。

在20世纪初,被当时先进的知识阶层和革新派作为改造中国画传统唯一的办法和手段引入中国,并迅速地被广泛接受和采用,特别是新中国成立之后,逐渐成为中国画教育的最基本的手段和方法。

从事美术教学已有多年时间。

我院生源来自全国20多个省、自治区，由于每年实行省外设点进行专业测试，设点省份报考人数逐年增加。

因此也大大提高了生源专业水平，为提高教学质量提供了较好基础。

生源的地域扩大，也使不同文化背景下的青年学子有了更开阔的交流。

培养学生的同时，自身的基本功和对绘画的理解也有了相应的提升，积累了一些经验，也形成了一些观点。

艺术工作是一门苦差事，而作为培养艺术工作者的教师，身兼双面责任，更是苦上加苦：本身要有东西，这些东西要来源于对世界的感知，并且要让这些东西与学生产生共鸣，要感性、激情，又要把感觉归纳为理性的语言告诉学生。

这些不仅仅要依靠经验，而更要具有对艺术真诚的态度。

当今高等学校教学之中，倡导增加实践教学比重。

所谓实践教学内容基本包含为教育实习、社会实践等。

作为美术类专业来讲，实习占重要地位，而教学实习的实践就是写生。

写生也称采风，是走出课堂（画室），收集和积累的过程。

是艺术门类特有的一种学术活动。

而往往因为它的特殊形式在教学中被忽视甚至被排斥。

在一些管理者看来，外出写生无非就是教师带领学生浩浩荡荡的旅游一番。

从而，有很多高校处于学生安全，及教学资金投入的角度，限制写生课程，我个人认为这是不可取的，原因归纳为以下几点：
一、走出画室是体验生活的过程
“艺术源于生活”，这是所有人一贯相信的定理。

今年暑假我院教师的法国行，如在卢浮宫，大家被诸多画家作品中浓重的艺术元素所感染。

其中色彩的生动，色调的和谐是最大特点，但更富感染力的应该是画面中真实的生活气息。

但是画面中每一个笔触，每一个线条，每一块颜色构成的物象都是真实而富有表情的。

画面中制作的痕迹基本没有，而一笔都来自画家的内心，显得无比自然。

画画要画我们最熟悉的事物，要画我们最了解最感动的事物，画画就是画自己，把自己身体里所蕴涵的所有展现出来给人看，这是一个考验，考验画家是否真诚的对待观念，你有什么就要对人说什么，就要让人看什么。

体验生活，感受生活的过程对于给画创作非常关键：要画农村题材，我们最好的方式就是去农村。

与劳动人民一起生活，一起劳作。

体会其中的苦辣酸甜，要画少数民族，最好的方式就是去这个民族最真实的一面。

所以，写生不只是要出作品，而且要用心体会，正所谓“外出造化，中得心源”。

写生是”外师造化,中得心源”的过程,应做到用心读景,以画传情。

一名即将毕业之时的学生，在他回顾几年的学习生涯，通常都会发现，写生课是最精神的：作品最生动，收获最显著。

即学到知识，又增强阅历。

二、“读万卷书，不如行万里路”
这句极富哲理的古语同样适用于科学技术高度进步的今天。

作为一名艺术工作者，他应该是一个多面手，需要有博古通今的学识，这些东西画室里学不到课本里不全面。

但没有一个真正的艺术家能诞生在封闭的画室里，即使他一生废寝忘食的工作。

在写生的过程中，画家不仅是对绘画功底的磨练，更加可以了解一个地方的风土人情，历史古迹，文化底蕴。

绘画与写作的道理一样，成熟的画家技术只作为一种绘画的形式语言。

有时不必多动笔重复，而要用心去体会周围的人和事物，之后体现在画面上的品味会很高。

外出写生的过程中，人可以有效地锻炼眼睛的观察能力及了解事物本质的敏感直觉。

原因很简单，风景写生需要取景。

在大自然中，我们需要在千姿百态的事物中提取最生动，最美的对象来组织画面，而绝对不会有现成的一组构图供我们来复制，这种与室内的教学环境有了根本上的不同，所以我们说风景写生可以在很大程度上提高我们自身的审美意识。

三、在写生的过程中，可以很充分地积累素材
我们通常鼓励学生画色彩的同时，勾画一些随笔速写，或者直接拍一些照片。

这样可以在有限的时间内积累大量的资料。

艺术创作并不需要现成的东西再现于画面，并能与他人产生共鸣，才是支撑作品的根本。

四、认识事物的方法
风景写生，面对自然，自然景物必然在人们头脑中形成反映物，也就是人们对自然景物的一种认识。

一幅简单的风景画作品，都要经历对对象的认识与对对象的表现两个阶段。

风景画表现是建立在对自然景物的认识基础之上的，是通过物资化的手段将所认识到的景物客观真实的表现出来的一个过程。

没有对自然景物的认识，就不可能有对自然景物的很好的表现。

风景画的表现和对自然景物的认识是不可分割的，二者都不可能独立存在。

关于艺术的认识与艺术的表现，清代画家郑板桥有一段著名的论述：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。

胸中勃勃遂有画意。

其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。

因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是也。

” 郑板桥在这里叙说了艺术作品的创造要经历从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的过程。

也就是经历从感觉到思维在回到感觉的过程，感觉、认识与表现三者不可分离。

风景写生，从感觉到思维再到表现，表现是建立在感觉与认识的基础之上。

人脑的视觉与镜子不同，人脑的视觉是一种积极的探索，它是有高度选择性的，人的眼睛，不仅能够看清自然景物的每一个细节，而且还对它们进行选择，服务于我们的画面。

在风景画写生过程中，我们所画的并不是我们所看到的一切，而是我们所认识到的一切。

风景画写生，就是要促进我们对风景画写生思维规律的认识，这种思维规律的认识，也有助于我们对社会和对自然的认识。

今天的高校面临着庞大的艺术生队伍，一方面艺术有全面普及的趋势，另一方面，艺术人已经是一个社会的重要组成部分，艺术不再是小学科，而是一个大潮流。

实质情况：同等层次院校的艺术生素质大不如前，这个情况尤其体现在入学以后。

原因是，在高考以前，流水式的考前培训只能生产出一批合格的应试高手，而对于学生艺术修养没有任何提高。

因为近些年的扩大招生，国家对于大多
数高校的各项投入相对萎缩，高校的教育教学资金显得十分紧张。

以上似乎有些还与我们现在所探讨的具体风景写生不太相关，但以点带面还是应该在安排教学活动中重视这些实践性更强的有效部分。

在这些内容里，逐步地培养学生主动思考，善于观察的能力，更重要的是，让学生真正热爱艺术，在大自然的怀抱中体验美好的生活。

如此，才能培养出优秀的艺术工作者，教育工作者。