2019-2020年高中美术鉴赏高一《第12课领略异域雕塑之美》教学设计

2019-2020年高中美术鉴赏高一《第12课领略异域雕塑之美》教学设计
一：教学内容：《领略异域雕塑之美》
二：授课班级：高一
四：教学目的：
通过本课的教学，使学生对外国雕塑的主要类别、发展概况、突出成就以及不同民族雕塑的主要特点有所了解；领会不同地域雕塑在表现形式及审美观念上的差异；能够比较、分析，进而识别外国重要雕塑作品的风格、特点及时代特征，使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操。

1、知识与技能：了解不同地域、不同民族、不同时期的重要雕塑作品及艺术特色。

认识到不同地域、不同时期的雕塑形态与其特定的地理环境、宗教、社会生活等密切联系。

培养学生感受、体验、分析、探究雕塑艺术美的能力，提高对作品的鉴赏与评述能力，提高审美文化素养。

2、过程与方法：运用多种教学方法（讲述、提问、讨论、探究）等形式（互动式教学），激发学生学习兴趣，提高参与的积极性。

以开放性、多元化的角度，通过丰富多彩的教学形式与内容对学生进行美感训练，遵循高中阶段学生的认识规律，增强学生对美的感受力、判断力、想象力和理解力。

3、情感态度与价值观:不同地域、不同时期的雕塑形态与其特定的地理环境、宗教、社会生活等密切相关，它是人类精神生活的具体反映，使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操。

通过欣赏不同地域雕塑作品，加深对世界艺术多样性的理解，尊重多元文化。

五：教学重难点：
教学重点：使学生对外国雕塑的代表作品及其特点有所了解，能够识别不同地域、不同风格的雕塑代表作品，加深对世界艺术多样性的理解。

教学难点：领会不同民族雕塑与特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系。

六：教具准备：本课教学幻灯片、图片及相关画册
七：教材分析
本课内容以外国雕塑的五个时期，以古埃及、古代两河流域及古印度、古希腊、意大利文艺复兴时期、17-19世纪欧洲雕塑为主线，讲授了外国雕塑作品的重要特征及艺术特色。

教学内容较多,知识面较广，若按照教材内容照本宣科，则易形成填鸭式教学，无法调动学生学习的积极性。

我认为本课课本上所展示的内容是给学生学习的知识点，而教师课堂上讲授的应该是如何学习这些知识点的方法。

所以根据教材特点及学生的实际,在教学中我采取了以拼图游戏导入的方法带领学生直扣主题并展开教学,教学过程中，采取了由点（一件雕塑作品的拼图游戏）到面（寻找所属地域、时期），又到点（文艺复兴时期的作品赏析）再到面（五个时期的雕塑的各自的艺术风格）而层层展开教学，并将授课内容延伸扩展至近、现代雕塑作品。

以讲述、提问、讨论、探究等形式的互动式教学，重点介绍意大利文艺复兴时期雕塑作品的主要特点及艺术风格,使学生通过了解赏析文艺复兴时期雕塑作品的方法，进而探索出如何鉴赏不同时期的雕塑作品的方法。

八、本课学习任务：
（1）领会不同地域雕塑的审美观念和表现形式的差异。

（2）能分析比较、识别外国雕塑作品的风格、主要特点和时代特征。

（3）探索出如何鉴赏不同时期的雕塑作品的方法。

（4）了解近现代雕塑的趋势。

（5）总结概括异域雕塑发展的历程。

九：教学过程：
1、导入：“拼图游戏”（四人一组，每两小组为一大组，每大组为一个时期的作品，每小组为这一时期的不同作品）
同学们，在你们的桌子上有一个大信封，里面有你们经常玩的一种游戏“拼图”，现在请大家按照同桌为一小组的分组形式，用最快的速度进行拼图游戏的竞赛，看哪一组最快？预备……开始！
拼图游戏结束后，教师设问：“请同学们仔细观察一下自己手中拼成的作品，它们属于哪一类美术作品？”（雕塑）
“是中国的还是外国的？”（外国）
好，今天我们就一起来“领略异域雕塑之美”（课件展示课题）
2、新授：
（1）“对号入座”找风格
据老师所知，外国雕塑作品主要分为五大时期：“古埃及雕塑、古代两河流域及古印度雕塑、古希腊雕塑、文艺复兴时期的雕塑、17—19世纪欧洲雕塑”。

（教师课件展示五个时期的代表作品）
现在我们再来玩一个“对号入座”找风格的游戏，请大家仔细观察自己手中的作品结合老师所展示的雕塑作品，并进行分析比较，为你手中的作品寻找出所属的时期。

（小组讨论1分钟之后进行小组回答）
（注：在学生回答的过程中，肯定会出现对号错误的情况，若其他组同学提出异议，教师应予以及时的肯定。

不要浪费太多的时间去纠缠其所属时期的争辩。

）
（2）“刨根寻底”学赏析
在刚刚的“对号入座”的过程当中，对某些作品的归属时期存在疑问，为什么会这样呢？那是因为大家还不知道该如何去了解一件雕塑作品，下面我们就以人类历史上最伟大的文艺复兴时期的雕塑作品为例作深入探讨。

课件展示《垂死的奴隶》设问：
A、你们知道雕塑家们是如何将一块泥巴变成一件雕塑作品的吗?（课件出示雕塑作品制作的步骤图）
B、通过对这件作品的观察你觉得这个人物的身份是什么？（奴隶）
C、刻画人物的动作和表情表达了怎样的生活和心理状态？
（生活在社会最底层，倍受压迫和奴役的被征服者，他的姿态及其形体的转折，传达出其全部的内心活动，两眼紧闭，似乎不是在迎接死亡，好象在休息。

他那安详的脸上，没有垂死挣扎的痕迹，也没有因痛苦而造成的痉挛，却呈现出一种梦幻般的平静与陶醉，仿佛是一种摆脱了苦难的昏迷。

他左手撑着头部，右手扶在胸前，好象刚刚经历了严酷的折磨，精疲力尽，正进入一种解脱状态，死亡的悲哀已转化为使灵魂解脱的祥和。

）
D、仔细观察作品的质感，思考作者在雕刻时所使用的表现方法及作品的艺术风格？（以现实主义手法将奴隶的形体塑造得优美而典雅，刀法细腻流畅，线条起伏分明，坚硬的大理石被雕琢得细腻光洁，令人感受到肌肤的质感，仿佛能触摸到人体的脉搏)。

E、表达了作者怎样的思想情感？（表达作者对苦难深重的奴隶命运的同情）
F、你知道这件优秀的作品时谁创作的吗？
（雕塑作品《垂死的奴隶》是意大利著名雕塑家米开朗基罗的代表作品之一。

米开朗基（1475-1564年)作为文艺复兴的巨匠以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。

他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。

他得天独厚活到89岁,度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

）
好，现在和大家一起来欣赏米开朗基罗的系列代表作品。

（课件展示代表作品）
小结: 雕塑家米开朗基罗以写实的手法，准确的人体解剖学塑造人物形象，使人的形象具有强烈的力度感，引领了文艺复兴时期雕塑的主流风格，文艺复兴时期的雕塑作品是在吸收了古希腊、古罗马雕塑营养的基础上发展而来的，但是它更体现了文艺复兴时期的时代特征和人文精神。

（3）“深入探究”式小结
我们由一件文艺复兴时期的作品代表大概了解整个文艺复兴时期作品的艺术特色和时代特征，现在请大家重新拿出手中的雕塑作品，并对比课件中的作品，根据我们刚才的分析方法以完成表格的形式探究出其他四个时期作品的整体艺术风格与时代特点，（课件出示表格，小组讨论并完成表格）最后老师作简要评
不灭，为了使灵魂在“来世”永生，除了要保护好人的遗体（木乃伊）之外，还必须雕塑与真人相像的雕塑作为替代品，因此，埃及的雕塑艺术既具有现实主义特征又具有强烈的宗教色彩，表达了埃及人对永恒的追求。

（古埃及人追求的是一种永恒的美）
B、两河流域：以表现战争、狩猎、动物等题材的建筑装饰浮雕为主（课件展示，说明浮雕与圆雕的区别？）
古印度:与宗教有着密切的联系，通过宗教造像表达本民族的审美观念、生活习俗和思想情绪。

既具有高度的写实性、又体现出东方唯美主义特征。

对中国及亚洲其他国家的佛教雕塑艺术均产生了重要的影响。

C、古希腊：借生活中具有完美体态和旺盛生命力的青年男女裸体形象，表现希腊神话中的诸神及健美的运动员，造型高度写实，姿态优雅，容貌端庄，反
映了古希腊人对和谐理想、美的追求。

（古希腊人追求的是一种真实的美）
D、17—19世纪欧洲雕塑：雕塑题材得到了拓展，形式更加多样化，如吕德、贝贝尼等艺术家的作品中都能够通过静态人物雕像来表现戏剧化的情节，使雕塑具有强烈的动感和装饰意味。

3、总结与拓展：
今天我们系统的了解了外国雕塑发展的不同时期的不同艺术特色，老师教给大家的是赏析雕塑作品的方法，但是在这五个时期里及外国的其他不同地域、不同时期还有大量的优秀雕塑作品没有时间具体展开，关于雕塑的类别、题材、材料、表现手法及功能等在不同地域、不同时期创造出具有鲜明艺术特点的优秀雕塑作品，希望大家课后能够灵活运用老师教给你们的学习方法在生活中多关注雕塑，了解雕塑并进行探究性学习，并认真记录相关资料。

推荐书目：《世界雕塑史》［美］H.科尔宾斯基等著，严摩肯译，人民美术出版社，1983年版
4、课后作业：以某件雕塑作品或某时期的雕塑作品、雕塑家为线索完成一个10页的ppt文稿或向大家讲述其中的故事。