现代绘画——涂鸦的艺术特征及其价值

现代绘画——涂鸦的艺术特征及其价值
摘要：涂鸦艺术是现代绘画的一个重要分支，是一种偏向民众的通俗化艺术，但由于各种原因，它长期被忽视，被边缘化。

从涂鸦艺术的产生背景、艺术特征等方面论述和说明涂鸦艺术的价值。

关键词：现代绘画；涂鸦；艺术；特征
一、涂鸦产生的社会背景
涂鸦文化是一种表现方式，是一种对生活,对人生的看法和观点的一种反映，更是对身边不平事的控诉，是一个心灵的窗口。

这种文化，经过我们这些可以体会到个中韵味的人修饰,更演变成为一种艺术。

这种艺术的根本是意识反映事实，只要事件存在这种事实，就会产生心中的意念,这样你的一切就会从你创作涂鸦里表现出来,成为一件艺术品。

一样可以反映人类想法的东西的出现,也就是一件最适合人类的艺术品。

在字典里的解释是:在公共墙壁上涂写的图画或文字,通常含幽默、猥亵或政治内容。

涂鸦,在不同的地方有不同的内容。

如在美国就是政治内容,而欧洲就是整幅图画,在日本通常是一些文字，但现在,也没有很清楚的界线。

因为涂鸦文化是人类的文化,既然人类文化四通八达,涂鸦文化也就是世界性的。

经过二十几年的演变，graffiti 已被视为反叛表演艺术。

涂鸦产生的背景容我们从两个方面来解释：一是纽约，一是20世纪70年代西方美术的局面。

纽约实在太值得拿来谈了，这是一个非常特殊的城市，巨大，热闹，百态丛生，包罗万象。

那里有世界最豪华的公寓，住着来自异域的王子公主，又有最肮脏的角落，縻聚着无家
可归的醉鬼穷汉。

贫富如此悬殊，然而纽约都给他们生存的权利，在法律、机会前人人平等。

在纽约人们可以看到这样的一幕：路上正并肩走着两位警官，笔挺的制服，铮亮的靴子，四顾踌躇，八面威风，一个满头扎撒着小辫子的黑人乞丐，通体褴褛，一身臭气，迎着他们过去了，既不知避路，更不肯绕道，瞪着眼直冲两位警官照直走路，两警官只能侧身给他让道儿——他又没有犯法，他们只好对着他望。

这就是纽约了。

二、涂鸦绘画产生的艺术背景
在20世纪的上半叶，美国在艺术上根本不能和欧洲比肩，甚至到了30年代，法国总统有一次写信给美国总统，邀请美国艺术家去参加法国秋季沙龙展览，胡佛总统竟回绝了，理由是：美国没有艺术家。

一直以来，美国在美术上几乎是欧洲的跟屁虫，18世纪、19世纪当然不必说，就是到了20世纪，在前50年中，美国的现代艺术几乎全是从欧洲学来的，因此欧洲从来瞧不上美国。

当20世纪40年代欧洲艺术家因为二战避难纽约时，他们身在美国，受着美国的庇护，照样让眼睛长在头顶上，对美国本地艺术家不瞅不睬。

他们在纽约聚会也好，办展览也好，美国自己的画家只配站在窗子外面看。

连美国人自己也瞧不上自己呢。

在20世纪40年代，美国当代画家的画在自己国土上没有人肯收藏。

当时如果有谁肯出200美元买下一幅美国当代画家的油画，叫画廊主跪下都肯。

但是，谁能料得到，从20世纪50年代开始，艺术的风向开始转变，美国渐渐露头冒尖，而且竟然把欧洲人挤下艺术的宝座。

美国能这么做并不偶然，因为欧洲被两次世界大
战削弱，美国却借助战争发了财，导致战后的经济繁荣。

从来，国家的经济强势通常会导致文化强势，因为国际政治和世俗人生是一个腔调——势利，人人都朝财大气粗的看，有钱的国家（跟有钱人一样）一举一动，一颦一笑，都受人注意，被视为当然，人都乐意模仿。

可是美国在美术上的强势如何形成呢?她如何比得上积累深厚、历史悠久的欧洲美术呢？说难，是难；说容易，却也容易，那就是换一条路走。

这个战场不能取胜，那就开辟一个新的战场。

美国在艺术上的优势就是开辟新战场之后的结果，这个新战场是：让艺术不美，让艺术下贱，让艺术去等同生活。

这是个新天地，海阔天宽，正可供人驰骋纵横。

从20世纪60年代开始，美国艺术家几乎是从这个出口决堤而下，恣肆汪洋地朝四面八方流淌开去。

不消20年功夫（从20世纪50年代末-1958年波普艺术展开始，到70年代末），美国艺术家在十多年时间中，把艺术生活化这个领域的方方面面都摸到了。

他们从把汤罐头、明星照、卡通画、汉堡包放进美术的波普艺术开始，直到进入沙漠地带挖巨大的土坑，在湖面上建立堤坝，乃至包括艺术家的吃饭睡觉全拿进了艺术领域。

到这个地步，艺术等于生活的探索不仅把艺术的界线全打破了，而且“什么都行”已经完全进入了艺术的主流价值。

只不过一二十年的功夫，艺术已经被玩得面目全非，别说是最通俗最低级的东西进入艺术，就是最最不可思议的形态也都进入了艺术，比如艺术家甚早能把自己的排泄物包装出售……到了这一步，街头涂鸦进入艺术，或者说，进入批评家和市场的视线就变得毫不为过了。

想想看，那时节，连土堆、
垃圾都堂而皇之地放进画廊去展览，而涂鸦，涂鸦可是有颜色、有线条、有精美绝伦的图案，那实在比土堆、垃圾好看得远了，而且反而更接近美术呢。

三、涂鸦绘画的艺术特征
取中涂鸦当然不是因为它还算得好看(相对于垃圾、土堆)，“好看”这个价值如今在美术中已经被打入十八层地狱，涂鸦的登场靠的是三个优点：一是它百无禁忌；二是它元气充沛；三是它可以被收藏(如果画在画布上)。

涂鸦的元气足在于那些涂鸦手们有一种本能的生命热情，他们都是半大小子，浑身是精力能量。

更重要的，这些半大小子们生长在纽约，根本是活在城市芯子里的“动物”，他们吸吮着这个城市，同时也吐哺着这个城市。

当纽约拥挤嘈杂被不少雅致悠闲的上流人深深厌恶，并用移居乡间一法来否定它时，这些街头生长的顽童们却把纽约爱到了骨子里，因为它特别能藏污纳垢，让他们如鱼得水。

因此他们一方面把涂鸦当成是自我表现的一种渠道，另一方面，他们自觉有装饰这个城市的必要。

他们兴致勃勃地要把纽约打扮得花里胡哨，热热闹闹。

因此涂鸦是非常热情的，它完完全全地从城市的土壤中生长，根须伸进了城市每一个肮脏的角落，甚至越是肮脏，越是富有营养。

它就置身于城市这个大空间中，它和城市完全一体，它就是城市的皮肤上生长出的斑痕，它构成了城市的面目之一。

涂鸦是纽约这片污泥中开出的莲花。

当纽约曼哈顿上城一个接一个建起冠冕堂皇的美术馆，组织着这个那个正经体面的活动时，在曼哈顿
下城的贫民窟中却也照样生机勃勃地生长着它自己的美术，他们大胆的涂鸦根本成为纽约的一件花衬衫：做工粗糙，而且肮脏，但并不妨碍它花纹极其饱满有华彩，夺人眼目。

这就惹得人开始注意，画廊就开始接纳它们，鼓励收藏家收藏，涂鸦就这样从街头混混的玩意儿，登堂入室了。

整个情形就是这样：涂鸦正是在纽约这样一个特殊的城市里，在西方艺术发展到20世纪后半叶这样一个历史的逻辑上，顺理成章地进入了西方艺术的主流轨道，构成西方现代美术史上的一个章节。

涂鸦有这样几种风格特点。

1.TAG：TAG在英文中，原意是“标签”，在这里指涂鸦者直接涂写自己姓名的方式，主要是单线条写就的字母。

当然，在这样初始的签名方式中，也有竞争，因此也发展出各种花样的签名。

但变化还是比较有限的。

2.THROW—UP(甩涂)不再是单线条的字母，而是指一种双线勾勒的字母写法，就是我们中文所说的“空心字”，英文中也被叫作泡泡字体（BUBBLE LETTER)。

这种空心字写下来远比TAG的方式占面积，这个手法是涂鸦“转战”到地铁系统后开始的。

因为涂鸦一直受到警察的追捕，尤其在地铁站。

凡在地铁涂鸦，涂鸦手得防着警察，他们简直像打游击一样，悄悄潜入黑暗，“打一枪换一个地方”，一听到风吹草动，就迅速逃逸。

因而他们需要在短时间内完成覆盖墙面或地铁车身的任务，用THROW-UP的方式涂写，可以迅速地占据更多更大的面积。

于是这样地空心字就发展起来。

开始只为要快，占面积，似
乎不考虑或较少考虑美观，但它后来很快就发展出自己的美观和技术，成为涂鸦中非常流行的手法。

3.WID STYLE(野性风格)是把字母肢解并随意装饰美化，弄得极为斑斓热闹，甚至还吸收卡通画的造型，因此这种风格美术的成分更多，成为涂鸦中最华丽斑斓的手段。

上述三个方面，基本概括了涂鸦的技法风格，如果我们逐个去看那些涂鸦作品，会惊奇地发现，涂鸦简直太丰富，表现太精彩了，只从单纯地涂画姓名，就能让那些街头青年繁衍出那么多的花样，可见他们的能量是多么惊人！才华够有多么辉煌！我们人为地设置高级低级、优雅庸俗是没有意义的，一切跟人的生命性情联系的东西都美。

涂鸦发展迅速，又积累了相当的技法，因此对涂鸦手来说，要脱颖而出是不容易的。

总体说来，涂鸦手靠两个方面取胜：一是多产，一是风格。

多产就是拼命地涂，越多越好，并不考虑样式的好看。

就像一个涂鸦手说的，“我就是想不断地涂画，不管那是个什么，我就是要让我的涂鸦到处都是，我没有耐心，我可没有耐心用十多个小时去琢磨写出个好的字母来，我只管做，然后就换地方。

”真正说来，追求多产的简便涂鸦显然不是没有耐心而是因为相对简单、快速，既可以较方便地躲过当局的追捕，亦可以和同行争夺地盘。

在涂鸦这一行中，多，就成为质量，就可以为王称大。

因为这最大限度地符合涂鸦面临的现实：迅速地画，迅速地逃走，他们只要达到了覆盖墙面的目的，就可以了。

涂鸦手中最多产的人可以把自己签名写遍纽约的每一条地铁，并且写遍纽约全城，他们中间最厉害的总计在纽约城中写下了上万个自己的签
名。

这样的高手能够用两只手同时涂鸦，而且可以把两罐喷漆捆在一起用，这样可以提高一倍的速度。