汉字书法艺术及其欣赏

汉字书法艺术及其欣赏

汉字既是象形文字，也是表意文字。从形体角度看，汉字写尽物态，具有图画美；从外显的意义来看，汉字穷尽事理，体现了人们对事物和人生的认识与思考。汉字因物赋形、因形会意的特点造就了汉字书法这一人类艺术奇葩。

书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体、笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法艺术的巨大魅力主要表现在两个方面：一是其神韵与意境，二是其极其丰富的思想内涵。正是由于汉字书法艺术具有这两大审美特点，并且二者高度融合，因此，汉字书法艺术被誉为无言的诗，无行的舞，无图的画和无声的乐。

一、汉字书法艺术的两种主要表现形式

汉字书法艺术的发展经历了甲骨文书法、金文书法、碑刻等不同的发展时期，由于载体的不同，表现形态各异，审美意趣不尽相同。书法艺术发展到今天，已经形成了毛笔书法和硬笔书法双峰并峙、各呈异彩的局面。

（一）毛笔书法

汉字书法的概念有狭义与广义之分。狭义的汉字书法是严格意义上的书法，特指以毛笔作为书写工具书写汉字的方法和技巧，其中包括执笔、运笔、点画、结构、布局等内容。汉字书法艺术一般也特指毛笔书法。

毛笔这种书写工具是中国人发明的，毛笔书法是中国特有的一种传统艺术。由于毛笔这种书写工具在实际使用时，因书写者运笔的力度、角度、提按和蘸墨等的不同，其点画呈现出千姿百态的表现效果，能够把汉字本书所具有的图画美富于意象性地表现出来，给人以多方面的审美享受，如图1。

图1 刘会芹书法作品（二）硬笔书法

硬笔书法是相对于毛笔书法而言的，具体指用钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、竹笔、木笔、铁笔等笔尖材质较硬、书写时笔头本身没有粗细变化的书写工具书写汉字的方法和技巧。硬笔书法作品与毛笔书法作品的最大区别在于点画的粗细、笔墨的浓淡等变化少，笔画匀称，风骨外显，清丽与劲健兼备。

相对于毛笔书法而言，硬笔书法的审美特征主要是通过线条与结构的变化表现出来的。其特点主要表现为三点：一是由于硬笔笔尖的材质较硬，书写时笔尖与纸张接触面的大小基本没有变化，因而硬笔字的笔画匀称；二是由于硬笔笔尖相对较小，笔画纤细，硬笔字的形体一般较小；三是相对于毛笔而言，硬笔书写时转折更为方便，可操控性强，硬笔字更能表现出方块字稳重、硬朗的特点。

二、汉字书法的特点

书法是以汉字为基本素材，通过字的笔画、形体、结构等的美化来表现情感和思想的一种艺术。具体来讲，汉字书法是发扬汉字象性化的优点，利用汉

字表意的特点，按照一定的书体、笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品的一种书写艺术。汉字书法的特点主要体现在以下几点。

(一）形义性

书法艺术不仅利用了汉字的形体优势，而且发挥了汉字表意的特长，因而才具有较强的感染力和艺术魅力。也就是说，汉字书法不仅是一种特殊的造型艺术，而且一般都具有很强的思想性，是一种形义高度统一的艺术。

就造型性来讲，汉字书法充分利用了汉字的结构特点，通过点线的各种变化与组合将汉字的形体美提升到一个全新的高度，使其具有如诗如画般的魅力。关于这一点，古人有“书画同源”之说。强调书法家在进行书法创作时，要将其当做一幅画来构思和创作，使书法作品具有图画一样的造型性。

就思想性来看，真正好的书法作品一般都有好的思想内容，或引人求真，或教人向善，或给人以警示，或激励人的精神等，单纯以形示人的书法作品是意义不大的——用于教学或供人学习、参考的除外。如图2这幅刘会芹的书法作品，就是提醒人们要虚怀若谷、戒骄戒躁的。

图2 刘会芹书法作品

（二)情感性

西汉时期的学者扬雄说：“言，心声也；书，心画也。”清代文学家刘熙载在《书概》中说：“扬子以书为心画，故书也者，心学也，心不若人而欲书之过人，其勤而无所也宜矣”。这两段论述都是在强调书法是书者心灵与情感的表现，书法作品浸透着书法家的思想感情，是一种表情的艺术。好的书法作品必定溶入了书家的内心感受，或喜悦，或悲愤，或感奋，或沉思……例如，民族英雄岳飞所书诸葛亮的《出师表》，刚起笔时尚心平气和，意欲表达自己的赤胆忠心以及愿为收复河山鞠躬尽瘁之决心，字体端庄、平稳，然写着写着，往事涌上心头，胸中充满悲愤之情，于是笔随情动，义愤之情溢于笔端，字体始呈翻腾跳跃、左冲右突之势。

书法艺术的情感性还体现在书者常常把书法实践当作一种生活乐趣，或者当作一种表现情趣、调节心境和调整情绪的手段。因此，很多书法作品以书者自己的即兴之作或者以古典诗词为内容，反映了书者的志趣与心境。

（三）意会性

书法艺术的意会性是就其形式美感而言的。书法是凭借点线的变化和字形结构来创造美感的，不像绘画那样具体地描绘某一种事物，因而具有意会性的特点。正如唐人张怀瓘所说的，书法艺术是“无声之音，无形之象”，人们既可以从中感受到诗情，也可以从中读出画意，更能够从中体察到书者的精神世界，甚至可以观出书者的性情与人格。

三、汉字书法的基本要素

汉字的点画、结构和形体变化微妙，形态多姿，意趣横生。通过点画、线条的刚柔、浓淡、粗细等变化，以字形、字距和行间的分布为表现形式，构成

优美的章法布局，抒写性灵、表现情感是书法艺术的精神所在。构成汉字书法的基本要素如下。

（一）用笔

用笔是指书写时行笔的方式方法，具体表现为运笔的急缓、轻重、顿挫、转折和笔画的刚柔、方圆、藏露、提按等。汉字书法艺术的用笔讲究力度和质感，要求笔画错落有致，富于曲线美和形象美。

汉字书法十分讲究笔画的曲线美，追求用笔如行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。如图3这幅书法作品（刘会芹书），笔画柔中带刚，刚柔相济，既有婉曲飘逸之美，同时又不失沉稳劲健；一点一画，变化微妙，笔势转接自如，气韵贯通；时如行云流水，时如滴水落潭，笔画曲中有直，圆中寓方，柔美中透着风骨。

图3 刘会芹书法作品

关于笔画的形象美，唐代书法家欧阳询分别就书法的八种基本笔画作了形象的概括：“点如高峰之坠石，钧似长空之初日；横如千里之阵云，如万岁之枯藤；横折斜钩如劲松倒折，落挂石崖，弯折钧如万钧之弩发；撇如利剑斩断犀象之角牙，捺一波常常三过笔。”这一段概括可看作书法用笔的基本法则。

（二）用墨

用墨是指墨的着色程度及变化，如浓淡、枯润等。墨色对于烘托书法的神韵、意境和情趣有着重要作用。关于用墨，古代书家多有论述。元代赵孟頫说：“古人作字，多不用浓墨，太浓则失笔意。”明代李君实则认为：“羲之书，墨尝积三分，何也？东坡真迹墨浓如漆，隐起楮素之上，山谷亦谓其用墨太丰，而风韵有余，然则松雪所云，特楷书耳，行书则不然。”明代董其昌对用墨独多心得，曾称：“凡强纸用墨，使墨有余，浓墨用笔，使笔勿竭。饮墨如贪，吐墨如吝，不贪则不赡，不吝则不清。”又称：“磨墨须奢，用墨须俭，渍墨须涂，用墨须浅。”其作书浓淡互用，颇得用墨之秘诀。

汉字书法的用墨主要有浓、淡、润、枯四法，其使用法则是：浓欲其活，淡欲其华，润可取妍，枯能取险。

1.浓墨

浓墨行笔，中实、凝重而沉稳，墨不浮，能入纸。古人崇尚浓墨，有“用墨皆取黑，尤浓黑似漆”之说。用浓墨创作给人以笔沉、墨酣，富于力度之感，篆、隶、楷、行各书创作均可使用。使用浓墨时，以墨不凝滞笔毫为度，用笔必须沉劲于纸内而不能浮于纸面。包世臣《艺舟双揖》中指出：“笔实则墨沉，笔飘则墨浮……盖墨到处皆有笔，笔墨相称，笔锋着纸，水即下注，而笔力足以摄墨，不使旁溢，故墨精皆在纸内。”这段话形象地描绘了浓墨呈现出的神妙境界。