视觉艺术思维的基本原理

视觉艺术思维的基本原理
视觉艺术思维是思维科学中的一部分。

在人类的精神生活和艺术活动中，视觉艺术思维显示出无穷的魅力，这已经被人类漫长的历史所证明。

在物质和精神文明已经高度发达的今天，人类的视觉艺术思维仍有很大的发展潜力。

思维活动依附于每一个具体的人，而人与人之间又存在着一定的差别，这些差别体现在人的智商，人所生活的环境，人所受到的教育程度，人所从事的职业甚至身体状况、情绪等方面，这些都对思维的能力产生着影响。

视觉艺术思维虽然主要对从事视觉艺术创作的人而言，但事实上，视觉艺术思维或多或少地存在于每个人的头脑之中，与每一个生活在这个世界上的人都有着一定的联系。

因为视觉艺术思维始终离不开人这个主体，同时也离不开人类赖以生存的客观世界这个客体，视觉艺术思维所涉及的对象是世间万物，我们研究的则是人与人、人与万物之问的相互联系和相互作用。

视觉艺术思维是怎样产生的?其结构和形式是什么?有没有规律可循?要了解视觉艺术思维的基二长原理，首先要把握其实质．对视觉艺术思维的对象、功能和研究方向有一个较为深刻的认识，才能寻求到更多的思维方法。

一、视觉艺术思维的对象
要研究视觉艺术思维，首先要研究视觉艺术思维的对象，即艺术创作的题材、主题及所要达到的目的等。

人们在艺术创作中，要对所创作的对象进行思考，经过思维活动形成具有艺术内涵和艺术表现力的作品。

人生存在地球上，与自然和社会有着密不可分的联系。

对于人来说，视觉艺术思维的对象存在于大自然和社会生活的各个方面。

无论是精神上还是物质上，无论是主观上还是客观上，可供人类进行视觉艺术思维的题材无所不在。

万事万物又各有属性和独特的外观形态，即使相同的物体，也有着不同的面貌。

自然界中同一品种的花卉，也找不出完全相同的两朵，只要仔细地观察，终究会找出其相互区别之处。

其他事物也具有同样的道理。

人们对生活中存在于身边的各种事物，会因人而异地产生不同的认识和看法，在其思维过程中，还会渗入自己的理念、观点，作出自己的推测和判断。

同样是自然界中的花、草、树木这些最常见的植物，人们会依照自己的理解、认识和喜好进行加工创作，形成不同的风格和情趣。

例如，现代室内艺术设计师将自然花草引入居室厅堂，利用富于变化的花草姿态给室内带来轻松、静谧的雅趣；面料设计师以艳丽的自然花草为题材进行创作，将千姿百态、花色一新的面料展现在世人的面前；橱窗陈列设计师将有生命的自然花草布置在商店的橱窗中，花草与其他物品有机结合，浑然一体，给观者留下深刻的视觉印象；在T 型舞台上，自然界中的美丽花草被装点在信步而来的模特身上，随着她们轻盈的步态，花草在有节奏的摆动中弥散出醉人的“芳香”，艺术效果别具一格。

可见，即使是大自然中最普通的草叶，亦能以其特有的美感启发人们的艺术思维和创造欲望。

一切客观事物，都有可能成为人们进行艺术创作的对象。

魏晋时期，人们追求髻发变化的样式。

如甄后在魏宫庭院中见到一条绿色的蛇，每当甄后梳妆时它即盘旋而卧，并变化出各种不同的姿势，甄后从蛇盘之形中得到了启示，取其形并加以变化，盘为自己的髻式，每天变换一种，此式即被称为“灵蛇髻”，在宫中广为流传。

大自然赋予人们的灵感启示无穷无尽，人们从自然界中获取的艺术
源泉也广阔无际。

如大海的蓝色随着天气、阳光照射、水温、海的深度等因素不断地变化。

人们从丰富的海蓝色中汲取着创作灵感。

据专家们调查显示，全世界有百分之五十以上的人喜欢欧洲人眼中的海蓝色，蓝色呈现在生活的方方面面：蓝色的围栏、蓝色的衣裙、蓝色的车辆视觉艺术思维对于大自然中万物的表现如此丰富，对于人本身的表现就更加具体、更加富有内涵。

从古至今，以人物为素材的艺术创作彳胜枚举。

人们的日常生活、劳动、战争、各种仪式等，都成为艺术创作表现的题材，艺术家从人的深层意识中发掘出创作的精华，突出地表观出人们的思想、情感和内心世界。

在现代社会里，人们的艺术创造已不仅仅是从大自然中汲取灵感，而是从现代生活的各个角落、各个层面、各种信息中获取灵感，从前人创造出来的优秀艺术作品中获取灵感，这样的思维对象是非常丰富的。

二、视觉艺术思维的主体
视觉艺术思维的主体是主宰世界的人类，是人的大脑。

地球已经形成了约50亿年，从大约6亿年前开始出现原生动物，至人类出现之前的漫长岁月中，没有一种动物能够像人类那样用自己的大脑、用自己的双手来创造世界，改造世界，它们只能听任大自然的安排，努力地适应自然、顺从自然。

即使恐龙这类身材巨大、称雄一时的动物，也只能依靠犬自然的赐予赖以生存，一旦遭到自然的肆虐就只能走向灭亡：。

然而地球上出现了人类之后，情况就不同了。

人类凭着自己的智慧和力量，在历史的长河里，不断地向前迈进，终于创造出灿烂的物质文明和精神文明。

人脑具有思维的功能。

从生理学角度看，人与人之间脑结构、脑容量差异并不很大。

但由于人的知识结构、智力结构和具体能力之间的差异，还包括其他非智力因素，决定了每个人思维方式、思维能力以及思维结果的不同。

艺术家就某一个题材进行创作时，首先要具备艺术创作所必需的和与其相关的基本条件，这样在进行艺术创作时。

才能遵循自己的目标去寻找灵感，去思考，去探索，去完成艺；术创作的思维过程。

原始人类巫术宗教仪式中的舞蹈及绘画(岩画、面具等)艺术虽然不具有今天艺术创作的完美程度，也并非每件作品都是艺术家所为，但它们却是在当时物质条件极差、精神生活贫乏的情况下，以原始人特有的对自然的思维方式所创造的表达他们思想感情的艺术形式和艺术作品。

视觉艺术思维在表现物质世界的同时，更注意表现精神世界。

艺术家通过自己的作品表达发自内心的感叹和对事物的认识，这种认识来自于艺术家对生活细致的观察，来自于他们在思维过程中透过事物的表面现象捕捉到的本质特征。

著名的雕塑艺术家罗丹手下的《欧米哀尔》曾是一个年轻貌美、姿色迷人的妓女，她对如今的丑陋感到羞愧。

《罗丹艺术论》中这样描述道：“他雕塑的那个比木乃伊还要皱缩的老妓女，正在悲叹她的衰老的身体。

她弯着腰偎踞着。

她移动着绝望的眼光，在两乳干瘪的胸膛上，在满是可怕的皱纹的肚子上，在那布满筋节犹如枯干的葡萄藤的臂上和腿上……。

”自古希腊、罗马以来，所有雕刻家创造的女性形象都以丰满圆润柔美的造型给观赏者提供视觉上的审美享受，唯有罗丹的这件作品，令人目不忍睹，可她确实罗丹雕刻艺术中的杰作，是他独特美学思想的体现。

罗丹认为，“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常美”，“在艺术中，有性格的作品才算是美的”。

自然中人们认为丑的，往往要比那些认为美的更能显露出它的性格，因为内在的真实在愁容的病容上，在皱蹙秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来。

艺术家正是从又老又丑的妓女身上，挖掘出她内心世界的痛苦和灵魂深处的悲哀。

因此有些在常人眼中显得丑陋无比的内容，经过艺术创作后却呈现出艺术的完美，显现出艺术的灵魂和实质。