柴可夫斯基的《第五交响曲》

柴可夫斯基的《第五交响曲》
第五交响曲常与命运联系在一起。

贝多芬的《第五交响曲》，标题是“命运”。

柴可夫斯基的《第五交响曲》，表现的是另一时代，另一国度中人生与命运的斗争；虽然并没有标题“命运”
1888年，夏季。

弗罗洛夫庄园。

这里，弥漫着田园气息。

一个池塘和一个不岛，连接着一片森林。

花园后面，可以望到俄罗斯中部的广阔远景
作曲家隐居庄园，避开客人的打扰，正在写作一部新的交响曲。

这是一件艰苦的工作。

在写给梅克夫人的信中，他抱怨道：“现在似乎已不象从前那样轻松，也不是经常都有现成的材料。

我记得，从前在日暮时分的疲乏感觉没有现在这么强烈。

”
从《第四交响曲》到《第五交响曲》，中间隔过十一个年头。

在这个漫长岁月中，正是沙皇专制统治的黑暗时期。

作曲家曾期求沙皇的政治改良，也曾寄幻想于资产阶级自由派。

然而，他失望了。

资产者也是“冷酷无情的剥削者”！
多愁善感的艺术家在徘徊。

他为人生的归宿所困惑。

他说：“生命流逝，走向终点——而我却百思不得其解”。

他研究托尔斯泰的《仟悔录》，但又不同意这位大师关于“死是真理，其余全是虚伪”的悲观论调；他也试图皈依宗教：“我比任何时候更渴望在基督身上找到安慰与支持”，却又在宗教中一无所获。

作曲家陷于苦闷之中。

有时，他竟搁笔数日——从1880年11月到次年9月间，他没有写过一个音符。

1888年初，柴可夫斯基出国旅行。

身在异邦，他仍感到祖国是他的慰藉：“当我被平静地遗弃在孤独之中时，我感到烦恼”，“回到家里去工作不是更好吗”同时，他对俄国残酷的现实也没有绝望；有时，他还开导同样苦闷的梅克夫人：“您对俄国的看法总的说来大阴暗、太绝望了。

”
正是在这种矛盾的境况中，作曲家每日每时培植着新的交响之花。

直到1888年8月，才最终完成这部新的交响曲。

《第五交响曲》反映了俄罗斯知识分子既惶惑不安，又渴求光明的心境。

作曲家在札记中写道：“这一作品是从完全听从命运，而对命运发生怀疑，最后决心通过斗争克服悲惨的命运，从而表现了肯定生活的思想”
《第五交响曲》于1888年11月17日初演，未获成功，并受到音乐界的批评。

但，1889年3月3日在汉堡由作曲家指挥的演奏，却大获成功。

第一乐章。

行板。

活泼的快板。

序奏，象是阴部沉重的哺哺低语，述说着人生的哀伤。

这个主题有送葬进行曲般的节奏，有着俄罗斯民歌风的悠长曲民就象柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》
的序奏一样，表达出压抑痛苦的情绪：“我一生中希望着的幸福被乌云遮蔽，遭霹雳的打击……一切都成泡影”。

这个序奏主题，人们也称之为“命运”，它是整个交响曲发展中的重要因素，“它那固执的、冷酷的否定，纠缠地隐现着”，贯穿在各个乐章之中：
快板的主部主题到来，没有出现鲜明的色调变化。

单簧管和大管凄凉地叹息着，在命运压力之下怨诉、挣扎。

作曲家写道，这个主题是表达“怀疑、埋怨、对XX的谴责”。

我们可以把作曲家不指名的“XX”解释为命运。

‘副部主题充满迷人的春天气息，使人想到作曲家置身于田园之中的舒畅心境。

他说：“这里的一切简直抗是天堂。

事实上竟好到这种程度：我本想只在早上散步半个钟头，但有时入了迷，竟逛了两个钟头。

到处都是树林，有些地方甚至是真正神秘美妙的林子。

傍晚，在夕阳西下时，我总在空旷的地方散步，而景色又是多么富丽啊！我希望替交响曲取得一点点材料。

”
明朗的D大调，使音乐闪烁光辉。

柴可夫斯基高兴地说：“一切。

忧郁和凄凉都已忘掉，这就是它，这就是它，幸福终于来到”！
但是，在展开部中，色调又暗淡下来。

主部主题抗争的音调化为惶乱气氛，即使管弦乐队的强大的召唤也无济于事。

高‘涨的热潮转瞬即逝。

寂静中，再现都显得更为忧郁。

幸福的幻梦破灭了。

理想的彼岸消失了。

被命运折磨的心灵，痛苦地搏动。

第一乐章在残留的几件乐器的呻吟中，冷落地告终。

这里，命运扼杀了幸福与光明。

人生的出路笼罩着巨大的阴影……
第二乐章，如歌的行板。

自由的速度。

抒情的乐音浸满了悲苦与忧郁。

但是，抒情与悲郁又形成巧妙的融合。

人们评论说，“行板的特殊魅力在于阳光与黑暗的融合，在于愁绪与抒情风景画的明暗变幻，在于这种对春天充满秋意的体验”。

这种复杂的情感使第二乐章的音乐虽不是直接与“命运”抗衡，却显示出强烈的对峙。

弦乐从低音区奏出充满宗教色彩的圣咏式前奏。

然后，圆号迷茫地奏出第一主题。

婉转的旋律透散出俄罗斯大自然的宽广气息，融入了作曲家缕缕惆怅：在圆号延宕的音响中，音乐从D大调转入艳丽的升F大调，质佛夜海中出现“一线光明”。

这时，小提琴在圆号陪同下奏比第二主题。

缓缓昂起的旋律线，把人们引向曙光初露的地平线上。

宁静的中段，充满田园气息。

单簧管吹出牧歌曲调，犹如大自然之声，令人沉醉；
很快。

命运主题挟着凛凛寒风从管乐声部袭来，诗一般的恬静境界被粗暴地扰乱了。

作曲家在手稿上痛苦地写道：“不！没有希望。

”
第一主题、第二主题的再现，顽强地表达出对幸福与光明的追求，不可遏制的热潮犹如江河泛滥，冲刷出一片无涯的辽原阔野。

静寂的休止，使广漠的空间无限地扩大着……
突然，冷酷的“命运”再次闯入，汹涌消音流变成凄凉的哀鸣悲泣。

单簧管上的最后“一线光明”也悄然故去。

在命运的铁腕下，作曲家为第二乐章写下了忧郁的休止符。

第三乐章，中速的快机
这是一个用圆舞曲写成的乐章。

很多评论家对它加以抒击：圆舞曲毕竟是狭窄和轻浮的，而且“把圆舞曲放在交响曲中，对于后者也同样是不尊重的表现。

圆舞曲应放在组曲，而不应放在交响曲中；交响曲应永远保持它的严格而又严肃的规规矩矩的形式”。

”
但是，柴可夫斯基喜爱这种富有民间气息的舞曲形式。

在交响曲中他不仅写出个别同舞曲式的主题，而且写作出了具有“圆舞曲注格，圆舞曲思想，圆舞曲形象”的完整乐章。

这里，作曲家期望远离命运而遁隐于温暖和谐的世外桃源之中：
第一小提琴奏出圆舞主题，远看去宛若秀媚迷人的仙女；但仔细一看，却是“命运”音调的乔装与化身。

这支旋律与柴可夫斯基的歌曲《佛罗伦萨之歌》有些相似。

歌词中惴惴不安的情绪，恰好表现出作曲家是生迷乱恍惚的情感中走向圆舞曲之境的——
“你如果渴望着要知道，藏在我的心里的事情，
告诉你，某种奇怪的妒忌心，
折磨着我的精神。

”
中段，飘忽的音型犹如雪花从小提琴声浮翔而至，这是对萧瑟的冬日的回忆。

在圆舞曲乐章的结尾，人们脚下踏着轻快步伐，但心中却压着命运的重苛，而未来又茫然渺远。

失望、怅惘、忧郁、思索……交织在渐次安静下来的音响中。

摹然，六声强烈和弦，把人们从踌躇中惊醒二看，终曲乐章将光明展现在前；
第四乐章。

庄严的行板。

急速的快板。

但是，黎明前的黑暗更阴沉。

掀开终曲乐章第一页，“命运”的威严音调再度响起。

虽然它已涂上大调的亮色，但依然不是胜利和欢乐的终结。

虽然它已融入坚毅的勇气与自信，但依然作为悬念牵系着人们的心。

综观全曲，人们将看到“虽然命运的线索贯穿着第五交响曲，但这部交响曲却在充满了未乐章的、强有力的胜利感情中战胜了命运”。

序奏中，还出现一段铜管乐的圣咏段落，象是作曲家在命运面前发出的一个奇想：“好不好投身在信仰宗教的怀抱里”这时，定音鼓和低音提琴轰然作响，弦乐组奏出有力的主部主题。

它那刚毅果敢的气质，具有俄罗斯民间舞曲的豪放风格。

世俗的乐观气氛否定了柴可夫斯基皈依宗教的奇想。

向副部主题过渡，还有一大段路程。

柴可夫斯基将富有民间风情的活跃音调与舒展音调相融，烘托出人民欢乐的气氛。

副部主题带着期待之情由木管乐明澄地奏出：
作曲家想要‘快些看到战胜命运的结局。

因此，展开部十分简短。

暗淡的色彩只是闪烁过。

悲剧气氛还未弥漫开来，管弦乐队有力的强奏，将欢舞的主部主题再现出来！
人生与命运的斗争获胜。

狂欢开始了。

在管弦的热烈舞曲中，人们兴奋起舞，向命运发出嘲弄的欢笑。

但是，命运不甘告败。

它在铜管声部威严出现。

弦乐以暴风雨般的下行三连音推波助澜。

在人生大路上，人民再不愿屈辱低头。

他们在小号和圆号的召唤下，以舞曲音调掀起抗争的巨浪，气势豪迈地压倒命运的反扑。

战斗的半终止的壮伟瞬间，转入辉煌的E大调。

这时，被征服的命运之声已化为炽热的进行曲，奔向快速的尾声。

那里是一个激动人心的狂欢场面……
充满民间情趣的欢腾音调在管弦的洪峰中灿然生辉，将命运残存物缕缕阴影驱尽，终于以宏大壮阔的凯旋结束全曲，把人生对命运斗争的胜利刻接在《第五交响曲》之尾。

但是，对于柴可夫斯基《第五交响曲》的解释一直存在不同观点。

有人认为，作曲家自始至终不曾抛弃“命运”主题。

终曲乐章的结尾，“会运”主题只不过把小调变为大调。

因此，作曲家肯定的是命运，而不是生活。

那个狂欢舞蹈的场面，犹如“一架骷髅披上节日的盛装，在街上朝气蓬勃地、微笑地游行”。

但是，终曲乐章的宏大音响所描绘的节日欢庆情景，完全是人民的盛大凯旋与狂欢，而不是怪诞的“骷髅之舞”。

因为，在那里，对命运的一切恐惧已经消失；“甚至命运主题本身也失掉了它的不样性质，仿佛被人民的自发的、不可抑制的欢乐改变了”。

苏联音乐学家达尼列维奇更认为，这部交响曲比《第四交响曲》的结局还要乐观、宏大。

他说：“过了十年，在创作第五交响曲的时候，柴可夫斯基又回头来描写人生与命运斗争的主题．并且更加明确地和肯定地解决了它：必须生活下去，生活是美好的”。

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