第五交响曲(命运)(第四乐章)
最新贝多芬命运交响曲赏析
最新贝多芬命运交响曲赏析《命运交响曲》是贝多芬创作的第五交响曲，构建在四音的“命运动机”之上，作为整个交响曲的核心，那么，我们应该怎么赏析此曲呢?下面店铺给大家带来贝多芬《命运交响曲》赏析的内容，欢迎阅读!贝多芬《命运交响曲》赏析(一)第一乐章热情的快板，2/4拍子、奏鸣曲式。
这一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。
乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。
这一主题是向前冲击的音乐形象，推动着乐曲不断发展，也在以后的各乐章中不断出现、发展。
这一主题激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。
当各种乐器进行轮回模仿，相继掀起一次比一次紧张的浪潮之后，圆号奏出了一个命运动机的变体，它表达了一种必胜的信心。
这是一个连接句，它从前面紧张、威严的音乐场面中，引出了富于歌唱性的第二主题，这是一个抒情的旋律，温柔优美、明朗的音调与前面形成对比，它抒发着人们对幸福生活的渴望与追求的情感。
在这里，严峻的命运动机退居到低音声部并以伴随形式出现，使温柔的音乐里带有不安的色彩，推动音乐继续发展。
乐曲最后在明朗的气氛中，以果断、热烈的音响结束了呈示部。
经过富于表现力的两小节休止后，随着命运动机的出现进入发展部，音乐又回到了不安的音调，艰苦激烈的斗争又开始了。
这时的第一主题非常活跃，它无休止地反复，调性不断转换，力度不断加强，随后出现鲜明有力的号角般的第二主题。
这两个主题用各种手法交替变化发展，如对比复调的手法、频繁的转调等等，增加了音乐的不稳定因素，使音乐更加丰富。
最后，命运的动机又闯了进来，并以最强的音响不断重复，形成了发展部的戏剧性高潮，音乐直接进入再现部。
再现部中，呈示部那种斗争的场面再度出现。
在第一主题与连接部之间，双簧管奏出了一段缓慢的哀鸣音调，第一主题的发展突然被打断。
管弦乐十大经典曲子
管弦乐十大经典曲子
管弦乐领域有许多经典曲目，下面是十首备受推崇的作品：
1.《第九交响曲》（第四乐章：合唱）：贝多芬的这部交响曲以其庞大的音乐结构和深刻的思想内涵而著称，特别是第四乐章中运用合唱的壮丽气势。
2.《天鹅湖》：这部芭蕾舞剧的音乐充满了浪漫主义的情感，尤其是其中的“舞剧序曲”和“芭蕾舞曲”。
3.《命运交响曲》：这部交响曲以其富有激情和雄伟气势的开头而著称，象征着命运的不可抗拒和个体奋斗的主题。
4. 《多纳提和温蒂利亚》：这部作品是莫扎特的交响音乐杰作之一，充满了魅力和精致的音乐构思。
5.《第五交响曲》（第四乐章：阿德亚哥）：马勒的这部交响曲被认为是他最为睿智和感人的作品之一，尤其是其中的第四乐章。
6.《1812序曲》：这部交响乐作品以其雄伟的音响效果和庆祝俄国胜利的氛围而闻名。
7.《春天交响曲》：这部作品体现了贝多芬对大自然的赞美，以及他对生命力和美好的追求。
8.《新世界交响曲》：这部交响曲被视为美国音乐的代表作，其中的第二乐章“来自新大陆”的旋律广为人知。
9.《达芬奇的画像》：这部作品表现了拉威尔对达芬奇的崇拜，充满了色彩斑斓和富有现代感的音乐。
10.《匈牙利舞曲》：勃拉姆斯以匈牙利民间音乐为灵感，创作了一系列充满活力和激情的舞曲。
这些管弦乐作品在音乐史上留下了深远的影响，代表着不同的音乐风格和时代特征，每一首都有其独特的音乐魅力和内涵。
贝多芬作品赏析之《c小调第五交响曲》(命运)
【音乐鉴赏作业论文】贝多芬作品赏析之《c小调第五交响曲》（命运）姓名:陈建学号:1005100110 学院:轻工与食品科学工程班级:食品101 一乐曲概述c小调第五交响曲，作品67号（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年至1808年初。
此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。
贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。
贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。
乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。
整部作品精炼、简洁，结构完整统一。
二.多芬生平贝多芬1770年12月16日生于德国波恩，祖父是科隆选侯的宫廷歌手和乐长，父亲也是选侯的宫廷歌手。
贝多芬的父亲竭力想把他培养成为莫扎特式的神童，因此，四岁时就强迫他学习小提琴和钢琴，八岁公开表演。
在管风琴师C.G.内费的指导下，贝多芬开始学习巴赫等德国大师的作品，使他真正认识了德国的民族音乐，逐渐形成了自己的风格。
在1787年慈母病逝后，贝多芬进入了波恩有名望的F.V.布朗宁夫人家庭任音乐教师。
在那里，他结识到许多思想进步、学识渊博的教授、文艺家和政府中的开明人士。
他们谈论艺术、哲学和政治，使年青的贝多芬开始受到进步思潮的影响，初步树立起艺术要服务于善良、正义和人道主义的艺术观。
十九岁时，他获准进波恩大学听课，攻读康德的哲学论著和古希腊文学，在那里接触到的法国资产阶级革命的启蒙思想，对他的世界观、艺术观产生了很大的影响。
贝多芬最出名的五首曲子
1、《第五交响曲“命运”》《命运》是贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。
这首曲子声望之高，演出次数之多，堪称“交响曲之冠”。
贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。
2、《第八钢琴奏鸣曲“悲怆”》这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。
本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。
题目“悲怆”，隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦。
但音乐的本体，更多的是对不幸遭遇的“隐忍”，对命运的“挑战”和抗争，对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定。
3、《第十四钢琴奏鸣曲“月光”》《月光》这个名的由来众说纷纭，关于这首曲子还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。
当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。
有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。
无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。
奏鸣曲中包含着贝多芬至深的感情，是失聪的音乐家用心和灵魂谱写而成。
琴音轻推慢陈，如倾泻一地的月光，缓缓移至心房，照亮了那些许久不曾碰触的角落，勾起回忆联翩。
4、《第二十三钢琴奏鸣曲“热情”》《热情奏鸣曲》作于1804年至1806年间，正是贝多芬创作的成熟时期。
这首曲子是贝多芬的才能所获得的最伟大的成果之一，是一首举世闻名，经常在音乐会上演奏的最伟大的作品之一。
《热情》通过完美的艺术形式，充分地表现了成熟时期贝多芬的思想感情，表明了贝多芬对他生活的时代和社会有着复杂的体会及不满。
这首奏鸣曲被公认为是登峰造极的钢琴奏鸣曲之一。
5、《第九交响曲第四乐章”欢乐颂“》《欢乐颂》，又称《快乐颂》（德语为Ode an die Freude），是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。
第五交响曲赏析
第五交响曲赏析
贝多芬的《第五交响曲》（命运）是一首充满激情、力量和独立精神的乐曲，被认为是贝多芬最伟大的作品之一。
这首交响曲不仅展示了贝多芬卓越的音乐才华，也反映了他在面临耳聋和人生困境时坚韧不拔的精神。
贝多芬的《第五交响曲》创作于1804年至1808年期间，是他在创作成熟期的杰出代表。
这首交响曲以它深刻的情感和独特的音乐语言，展现了贝多芬独特的音乐风格和才华。
在《第五交响曲》中，贝多芬通过运用不同的音乐元素，如旋律、和声、节奏和音色等，将听众带入一个充满激情和力量的音乐世界。
他巧妙地运用了古典音乐的传统元素，如奏鸣曲式和动机发展，同时又通过独特的音乐语言和创新的手法，使这首交响曲成为浪漫主义的先驱。
《第五交响曲》共分为四个乐章，每个乐章都有独特的风格和特点。
第一乐章是
整部交响曲的核心，以一个强烈的动机开始，这个动机被贝多芬称为“命运的敲门声”。
这个动机在乐曲中反复出现，给人留下深刻的印象。
第二乐章是柔板，表达了深刻的情感和沉思。
第三乐章是小步舞曲，明快而有力。
第四乐章是整部交响曲的高潮，以壮丽的胜利结束。
在《第五交响曲》中，贝多芬通过音乐表达了他对命运的看法。
他认为命运是无法逃避的，但人类可以通过勇敢地面对命运来获得自由和胜利。
这种对命运的抗争精神是贝多芬自身经历的真实写照，也是他坚韧不拔的人生态度的体现。
贝多芬的《第五交响曲》（命运）是一部充满力量和激情的作品，通过音乐展现了贝多芬独特的人生观和艺术观。
这首交响曲不仅在音乐史上具有重要的地位，也是人类文化宝库中的珍贵遗产。
贝多芬部分作品赏析：
贝多芬部分作品赏析：贝多芬部分作品赏析：1、《第五交响曲》(命运）《第五交响曲》是贝多芬艺术风格的代表作品，它的结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜明、生动。
作为一部英雄性交响曲来说，它的矛盾冲突、情绪对置及紧张的戏剧性，比以前的作品更集中、更统一、更尖锐。
各乐章之间紧密的内在联系，使全曲情绪激昂，有强烈的艺术感染力。
这种浑然一体的雄伟气魄，代表着贝多芬的艺术风格。
有人曾经说过：“贝多芬就是在这部交响曲中成为巨人的。
”c小调第五号交响曲《命运》完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。
本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。
贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。
贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。
乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。
整部作品精炼、简洁，结构完整统一。
全曲共分四个乐章：第一乐章，灿烂的快板，c小调，2/4拍子。
奏鸣曲形式。
乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息。
通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题。
第二乐章，稍快的行板，降A大调，3/8拍子，自由变奏曲。
第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出。
与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气。
第三乐章，快板，c小调，3/4拍子。
诙谐曲形式。
在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。
《第五交响曲》
稍快的行板、 3/8拍子、双主题变 奏曲式。这一乐章是 用双主题变奏曲的形 式写成的，就是把两 个不同的主题依次轮 流加以变奏，以加强 乐曲的对比。先是并 列式变奏，后是成组 式变奏。
第二乐章
乐曲开始，在降A大调上低音 提琴轻柔地拨弦伴奏，中提琴和大 提琴拉起了优美、抒情、安详的第 一主题。这个主题与第一乐章中的 抒情的副部主题非常近似，是英雄 经过激烈的斗争之后，转入沉思。 富于弹性的节奏和起伏的旋律，使 这个主题具有内在的热情和力量。
在第一主题重复一遍之后，圆号 吹出了号角似的音型，由弦乐在强拍 上加强着它；在主题重复发展时，转 入上方三度be小调，几乎是全乐队齐 奏。音乐明朗、刚健，具有勇往直前 的英雄气概。英雄性的旋律最后徘徊、 停留在不稳定的导音上；具有不同色 彩和气质的两个主题轮流出现，表现 出动荡不安和斗争继续进行的艰苦性。 当第一主题第三次出现，并不断发展 的时候，号角似的音型伴随出现，音 乐的情绪逐渐高涨，在be小调上引出 一段比较活跃的曲调。
第一乐章
第一乐章 明亮的快板、2/4拍子、奏鸣曲式。 这一乐章的音乐，象征着人民的力量如一股巨大的 洪流，以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈地冲 击。乐曲一开始，在c小调上由弦乐和单簧管强奏出 由四个音组成的、富有动力性的音型，这是向前冲 击的形象概括，是贯穿整个第一乐章的基本音型， 推动着音乐不断发展，并且在第三和第四乐章中多 次出现。这种音型在贝多芬的《降E大调七重奏》、 《第三交响曲》（“英雄”）、《热情奏鸣曲》、 《埃格蒙特序曲》，以及《降E大调第十弦乐四重奏》 等作品中也曾多次使用过。
展
展开部是主部主题和副部 的号角声的进一步变化、发展，
开
音乐巧妙地使用了模仿、对比
部
复调的手法加丰富。
第五交响曲(命运)(第四乐章)
铜管组：
• 交响乐——又称交响曲。由大型的打色管击彩乐乐弦组器乐：组：队钢演琴、奏竖
的一种多乐章的大型器乐作品。音乐琴内、涵木琴深、刻铝板、钟琴格等。
调高雅、思想深邃，具有史诗性、戏剧性、叙事性、
描写性、悲剧性、英雄性，抒情性、风俗性等特质；
有较严谨的结构以及有丰富的表现手段
• 演奏交响乐的乐队是交响乐队，交响乐队是音
主调与复调
【主调音乐】是多声部音乐的一种，整部作品的进行以其中某一个声部 （多数情况下是高音部）的旋律为主，其他的声部以和声或节奏等手法进 行陪衬和伴奏。主调音乐的特点是音乐形象明显，感情表达明确，欣赏者 比较容易能够融入其中。 和声是主调音乐最重要的创作基础。 【复调音乐多声部音乐的一种，旧称对位（对位法是在音乐创作中使两条 或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术）。它是以两个、 三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时 协调地进行为基础。在横的关系上，各声部的节奏、力度、强音、高潮、 终止、起讫以及旋律线的起伏等，不尽相同而且各自有其独立性；在纵的 关系上，各声部又彼此形成良好的和声关系。
• 基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲
式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或 三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快， 为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称“终乐 章”，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。 （快+慢+快+快）
你要是没有听过这部壮丽的作品的话,那你这一生 可以说是什么音乐也没有听过——恩格斯
• 第四乐章是整个交响曲的总结，以变奏曲形式写成。作者在这里又一
次突破传统，将合唱引入交响曲，形成整部作品的中心与高潮，从而 更深刻地体现了作品的主题思想。
• 第四乐章是整部作品的精髓，通常划分为两个部分——序奏以及
湖南文艺出版社高中音乐选修：音乐鉴赏第五(命运)交响曲(第四乐章)
贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义 风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐 大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国 艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首， 他的艺术歌曲以极其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于 全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。
第五（命运）交响曲（第四乐章）
鉴赏提示
这一乐章是一首凯旋的进行曲，充满了热烈、双腾的 情绪。全曲为奏鸣曲式。乐曲主部主题的第一部分采用 颂歌式的号角齐鸣般的音调，表现出人民获得胜利时欢 欣鼓舞的情景。进入呈示部，弦乐奏出副部主题。这是 一支以三连音为主的明快的舞曲，结束部分出现了一个 与第一乐草英雄主题相关的音调，明朗、活跃，具有英 雄的气质。展开部以第二主题为基础，音调饱满而富有 活力。通过不断发展，音乐逐步推向高潮，仿佛无数兴 高采烈的人聚集起来，汇成了欢乐的海洋。随后，“命运” 的音型再次出现。不过，它在性格上已变得苍白无力， 只好像一小块暗影。再现部欢庆胜利的主题由乐队全奏。 辉煌灿烂的音响，使那一点点暗影也销声匿迹。尾声的 最后又奏响热烈、欢腾的凯旋进行曲，表现人民经过斗 争，终于取得胜利，赢得了欢乐。
活动与探究
1. 欣赏以上歌（乐）曲后，凭借你的体验与直觉， 你认为在你熟悉的歌曲或乐曲中有哪些属于优美、壮 美、崇高美、欢乐美的范畴，请将曲名填在下表内 （一至两首即可，见表P53）。
赏析贝多芬《第五交响曲》(命运)
赏析贝多芬《第五交响曲》（命运）摘要：伟大的音乐家贝多芬（1770-1827）出生在德国的波恩，是维也纳古典乐派的重要代表人物。
其一生的重要代表作有：9部交响曲，32部钢琴奏鸣曲，5部钢琴协奏曲，2部弥撒曲等等。
关键词：赏析；音乐；第五交响曲中图分类号：j657 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）26-0088-01作为一名真诚而又独创性的艺术家，他亦把自己所谓宫廷艺术家的传统社会地位改变为自由艺术家的身份，从而确立了适应新时代艺术的新立场。
他尊重人类精神的高贵，深刻，温暖，柔和，美丽和伟大，试图将这些在音乐创造中表现出来，所以他也是一个理想主义的人文主义者，是音乐文化中的“普罗米修斯”。
贝多芬的第五交响曲创作于1804—1807年，并于1808年12月22日由他亲自指挥首演于维也纳皇家剧院。
一提到贝多芬的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。
我们可以这样理解，生活中的苦难，障碍，矛盾，可以作为命运的象征，但是一个人应该是使命运顺从他自己的意志，他应该成为生活和命运的主人，也可以认为在欧洲资产阶级革命时代，人们通过斗争争取自由，希望摆脱苦难掌握自身命运的坚强意志和决心。
贝多芬《第五交响曲》(命运)共分4个乐章，四个乐章之间有密不可分的关联，它们被那个“著名的命运主题”贯穿为一体。
不朽的命运主题——一个由4个音构成的简短有力的音调在全曲一开始便轰然而鸣，这是全曲的核心动机。
第一乐章：这是一个充满活力的快板，第一主题开门见山地推出主题—命运的叩门，命运动机支配着整个乐章的发展，声音冷峻威严，顽强甚至凶险，它环绕在四周不时降临，强调悲剧性因素，鲜明的力度对比，紧张的和声，活跃的进行造成一种惊慌不安的情绪，扣人心弦。
第二主题一支歌唱性的抒情旋律温和舒缓的出来，命运动机在低音部顽强出现，它不断的重复，调性不断的转换，力度不断增长，形成一种巨大的张力，与第一主题展开激烈抗争，它的乐段全奏的方式，减少和弦的和声，音响力度最强音和“命运动机”的反复，形成了这一乐段的高潮，但是命运的黑暗势力相当大，英雄要取得斗争胜利的道路很漫长而艰巨，必须要有坚强的毅力和顽强的意志。
第五(命运)交响曲(第四乐章)-湘文艺版《音乐鉴赏》教案
第五（命运）交响曲（第四乐章）-湘文艺版《音乐鉴赏》教案一、教学目标通过本节课的学习，学生将能够：1.熟悉第五（命运）交响曲（第四乐章）的演奏特点；2.了解作曲家贝多芬的生平和创作背景；3.学会欣赏和品味音乐中的情感表达和音乐元素。
二、教学重点1.介绍第五（命运）交响曲（第四乐章）的演奏特点；2.阐述作曲家贝多芬的生平和创作背景。
三、教学难点1.如何让学生更好地理解和体验音乐中的情感表达；2.如何引导学生发现音乐元素中的细节。
四、教学过程1. 导入通过询问学生对贝多芬的印象，引入贝多芬和第五（命运）交响曲的话题。
2. 学习贝多芬的生平和创作背景通过讲述贝多芬的一些故事和轶事，让学生更好地了解他的生平和创作背景。
包括他的早期音乐创作，逐渐失去听力的经历，以及他创作第五（命运）交响曲时的心情和情感体验。
3. 欣赏第五（命运）交响曲（第四乐章）播放第五（命运）交响曲（第四乐章）的演奏录音，引导学生欣赏音乐中的情感表达和音乐元素。
4. 分组讨论和分享将学生分成小组，让他们在小组内讨论音乐中的情感表达和音乐元素，并完成相关的任务。
最后各小组向全班汇报分享自己的学习和体会。
五、教学评估1.课堂表现：学生是否认真听讲、能否积极发言；2.组内讨论作业：小组内学生的讨论、答案是否准确、是否完整；3.汇报分享作业：学生能否清晰表达自己的观点。
六、扩展练习1.学生进行创作练习：让学生将自己的情感和心情通过音乐表达出来；2.学生进行欣赏练习：让学生欣赏其他的贝多芬作品或其他音乐作品，将所学知识运用到实际中。
七、教学反思通过本节课的教学，让学生更好地了解了第五（命运）交响曲和作曲家贝多芬的创作背景。
在欣赏音乐的过程中，学生不仅能够感受到音乐中的情感表达，还能够发现音乐元素中的细节。
通过小组讨论和分享，培养了学生的团队合作能力和表达能力。
同时，扩展练习也让学生更深入地理解了音乐中的情感表达和音乐元素，提高了他们的音乐素养。
第五交响曲(命运)(第四乐章)-花城版音乐鉴赏教案
第五交响曲（命运） - 花城版音乐鉴赏教案简介第五交响曲，全名为《命运》交响曲，是德国作曲家贝多芬的代表作之一。
该曲共有四个乐章，其中第四乐章为最后一章。
该乐章被人们称为花城版第五交响曲，是中国广州花城交响乐团对第五交响曲的重编，极其精彩动人。
本文主要围绕花城版第五交响曲的第四乐章展开，为大家介绍一些该乐章的音乐鉴赏要点，帮助大家更好地欣赏和理解这首曲子。
乐章简介第五交响曲全曲的主题是“命运”。
第四乐章长达12分钟，由三个部分构成，最终以声如雷滚的结尾收场。
该乐章被认为是整首交响曲的核心。
这个乐章开始于一个非常著名和具有震撼力的开头，包括了低音弦乐奏出的快速和连贯的音符交替着打击乐的低沉声音的效果。
接着，一个激动人心的乐段开始，交替着木管、弦乐和铜管声部，达到了一个高潮，度过了整个乐章的大部分时间，直到其最后的复杂终结。
音乐鉴赏要点节奏和速度这首曲子的基本节奏是三拍子。
与此同时，也存在许多强调和断奏的瞬间。
这些强调和断奏的瞬间强化了节奏的感觉，从而产生了更强烈的效果。
在一般情况下，这首曲子跑得很快，通常的演奏速度约为每分钟120到140拍。
这样的演奏速度可以进一步强调该曲子的疾风骤雨和场面宏大。
动态及强度变化花城版第五交响曲的第四乐章涉及到许多强度变化和动态。
曲子一开始，声音是由柔和的低沉声开始，然后渐渐加强，发展成为一个高亢的动态，直到高潮部分。
这些动态的变化让人感受到强烈的情感气氛，并引领着节奏和旋律。
值得注意的是，动态的变化有时候非常剧烈，有时候却相对柔和。
这种变化的多样性也是该曲子迷人的地方。
旋律和和声第四乐章的旋律极其富有韵律感。
旋律是由多个声部交替演奏组成，常常存在一些相互呼应的片段。
这种相互呼应产生了一种混合的效果，使整个乐章听起来更加丰富和完整。
在和声方面，这首曲子以E小调作为基调。
在乐章的后半部分，和声被升调为一个更高的峰值，为闭幕做出了更好的铺垫。
结语花城版第五交响曲的第四乐章是一首极其深刻、动人心魂的曲子。
第五交响曲（命运）（第四乐章）教学设计
第五交响曲（命运）（第四乐章）教学设计一、教学目标【情感态度与价值观】通过对音乐的学习，感受交响曲的音乐特点，体会乐曲表达的情绪情感，理解音乐文化的博大精深。
【过程与方法】通过聆听、感受与分析，了解交响曲这一体裁。
【知识与技能】了解交响曲的体裁与结构;感受乐曲表达的情绪。
二、教学重难点【重点】认识交响曲体裁及结构。
【难点】通过分析乐曲，感受乐曲传达的情绪、情感，了解作品的人文内涵。
三、教学用具钢琴、多媒体四、教学过程(一)导入新课播放歌曲《欢乐颂》，请学生猜歌名，并提出问题，这个歌曲出自哪一部有名的交响曲作品?学生自由回答。
教师总结：《欢乐颂》选自古典主义时期音乐家贝多芬的《第九(合唱)合唱交响曲》的第四乐章，有席勒作词，表现出人们对于幸福欢乐的赞美与渴望。
由此导入新课。
(二)感知乐曲完整的聆听乐曲，提问学生乐曲给你什么样的感受?学生聆听音乐，自由回答。
教师总结：乐曲欢快、激烈，给人一种蓬勃向上的感觉，音乐感觉变化丰富，体会到人们不同的心情与感受。
教师引导学生简单了解“交响曲”这一题材，请学生进行简单的介绍。
教师总结：交响曲，来自于古希腊语，意为“共同发出的声音”。
常指的是由管弦乐队演奏的一种多乐章的大型器乐作品。
充分发挥各种乐器的表现力来营造更加丰富的音乐形象和更深刻曲折的感情世界，同时是音乐家创造性思维高度发展的体现。
交响曲一般由四个乐章构成，第一乐章为奏鸣曲式，第二乐章为慢板，第三乐章为小步舞曲或者是谐谑曲，第四乐章为回旋曲式、奏鸣曲式或是回旋奏鸣曲式。
(三)深入学习1.聆听音乐，分析乐曲的曲式结构。
教师完整播放音频，引导学生感受音乐的变化，并提问学生整个乐曲可以分成几段?学生自由回答。
教师总结：根据乐曲中音乐的再现，可以将乐曲分成三部分。
分别为呈示部、展开部、再现部，是典型的奏鸣曲式结构。
2.了解背景，分段体会音乐感觉。
(1)教师请之前搜集好资料的学生简单介绍《命运交响曲》。
教师总结：贝多芬C小调第五交响曲，又名命运交响曲，是德国著名作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1807年末至1808年初，此曲声望之高，演出次数之多，可谓“交响曲之冠”。
高中音乐花城版公开课教案第五交响曲(命运)第四乐章
（音乐）学科教学设计相关知识“交响乐”•交响乐——又称交响曲。
由大型的管弦乐队演奏的一种多乐章的大型器乐作品。
按照奏鸣曲的曲式原则做成的一种管弦乐套曲。
（奏鸣曲是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲。
其典型结构为：第一乐章，快速，奏鸣曲式；第二乐章，慢速，三段式、变奏曲式或简单的奏鸣曲式；第三乐章，小步舞曲或谐谑曲，三段式；第四乐章，快速或急速，奏鸣曲式、回旋曲式或奏鸣回旋曲式。
奏鸣曲式是乐曲结构形式之一。
大多数交响曲的第一乐章总是用“快板”写成的。
关于奏鸣曲式的三大部分——呈示部、展开部、再现部。
）结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、管弦乐写法复杂而音色音色对比鲜明。
音乐内涵深刻、格调高雅、思想深邃，具有史诗性、戏剧性、叙事性、描写性、悲剧性、英雄性，抒情性、风俗性等特质；有较严谨的结构以及有丰富的表现手段•演奏交响乐的乐队是交响乐队，交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：•弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
•木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。
•铜管组：小号、圆号、长号、低音号。
•打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
•色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
•由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。
你要是没有听过这部壮丽的作品的话,那你这一生可以说是什么音乐也没有听过——恩格斯《命运》交响曲（聆听与分析）呈示部展开部再现部主副部部主主题题（动机）对比发展统一贝多芬并没有享受过欢乐，但是他把伟大的欢乐奉献给了所有的人们——罗曼·罗兰第九合唱交响曲（简单介绍）•d小调，第九号交响曲“合唱”，作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。
作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。
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终曲主题：
奏鸣曲
体裁
是由三个或四个相互对比的 乐章 组成的器乐套曲。
动机 奏鸣曲式 主题
呈示部 展开部
引
子
主 连副 结 部 接部 束
部部
以呈示部 主题进行 变化发展
再现部
尾
呈示部 的重复或
声
变化重复
() ()
对比
《第二十三钢琴奏鸣曲“热情”》
《热情》是贝多芬音乐创作成熟 时期的典型代表，这部作品以宏伟 的规模、蓬勃的气势著称，反映了 十九世纪初期欧洲人民反对封建、 反对侵略的英雄面貌。
引子部分：
主部主题：
强弱变化？节奏特点？
主部主题： 主部主题：
主部主题：
副部主题：
副部主题：
主部主题 副部主题
强弱变化
P-ff
sf-p
节奏特点
Hale Waihona Puke 密集松散旋律走向 音乐形象
下行 暴风雨
锯齿形
顽强反抗 与挣扎
《第二十三钢琴奏鸣曲“热情”》
展开部： 以呈示部主题进行变化发展
《第二十三钢琴奏鸣曲“热情”》
划时代的音乐大师---贝多芬
授课教师：刘容溶
革命，斗争 自由、平等、博爱
《第二十三钢琴奏鸣曲“热情”》
（第三乐章）
？ “最好的一首钢琴奏鸣曲”
评论家说：“这是火山的爆发··· 这是花岗岩河床中的熔岩···”
列宁说：“我不知道还有比这首 乐曲更好的东西，我愿每天听一听它。这是
绝妙的人间所没有的音乐。”
划时代的音乐大师 —贝多芬
集古典主义之大成， 开浪漫主义之先河。