云美版七年级上学期第13册美术教学设计教案

教学设计

0.美术的分类及欣赏

主备人：李某某七年级美术上册教学周次：第1周（一课时）一、教材分析

作为一名上美术课的教师，给学生了解和掌握一定的美术基本知识，是必须的。此内容是上教材课前的一个必要补充；是乡村初中美术第一堂课的重要知识传递，对学生今后学习和掌握美术课程中的基本知识技能有很大的铺垫作用。

二、学情分析

大多来自农村乡校的学生，小学阶段的美术学习基本上一片空白，最多也只是停留在画几幅画的层面上。因此，给学生了解美术的基本常识，让学生知道美术的基本概念及基本分类是完全必要的。

三、教学目标

1.了解什么是美术。

2.掌握美术的基本分类。

四、教学重点

美术的基本概念及含义。

五、教学难点

美术的种类区分。

六、教学过程

（一）课前小练

让学生观看幻灯片图片，并说说这都是些什么作品？

（二）展示学习目标

1.了解什么是美术？

2.掌握美术的基本分类。

（三）自主学习，展示交流

美术的概念：

美术是艺术的种类之一，也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料（如:纸、布、粘土、木板、金属等），通过造型手段，创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象艺术。

（四）学生质疑，教师点拨

美术的分类：

美术包括四大种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术。

1.绘画：

使用刀、笔等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造出的艺术形象。

徐悲鸿《愚公移山》董希文《开国大典》

2.雕塑：

雕塑是雕、塑、刻三种制作方法的总称。

雕塑的表现形式有圆雕和浮雕两种。

天安门人民英雄纪念碑基座四周雕像（浮雕）

思想者维纳斯像（圆雕）

3.建筑艺术：

通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立体形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各个方面的处理，所形成的一种综合性艺术。

建筑的三要素：坚固、美观、适用（这是古希腊建筑家提出的三个标准。）

建筑的分类：民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑。

4.工艺美术：

工艺美术指实用品的造型设计和装饰美术。

分类：日用美术（染织工艺、陶瓷工艺等）

陈设美术（象牙雕塑、装饰绘画等）

（五）达标练习

美术的社会作用

美术对人们的精神生活和物质生活都有积极的作用，它的三大功能是：教育功能、认识功能、审美功能）。

美术有很强的实用价值、广泛应用于建筑、商业、工业等领域。

（六）课堂小结

本节课我们共同学习了美术的概念及其分类，知道了美术的社会作用，希望我们带着这些概念学好我们今后的美术课。

七、板书设计

八、教学反思

教学设计

1.原始艺术的瑰宝

主备人：李某某七年级美术上册教学周次：第2周（一课时）一、教材分析

本内容为“欣赏·评述”课。旨在让学生通过对沧源岩画的认识了解，进一步掌握什么是岩画及岩画的各种表现方法和基本分布。感受原始人的生活状态及艺术表现，增强对现代新生活的热爱。

二、学情分析

学生极少看到过此类艺术作品，认知有限，需要教师进一步扩展讲授引导，使课堂趣味化。

三、教学目标

1.了解沧源岩画的基本信息、岩画内容及艺术特色等。

2.通过本课的学习，了解什么是岩画及其基本分布。

3.欣赏不同地区的岩画，感受原始艺术的魅力。

四、教学重点

了解沧源岩画的艺术特色。

五、教学难点

能对岩画艺术进行基本的评述。

六、教学过程

（一）课前小练

让学生观看幻灯片图片，并说说这都是些什么样的作品？

（二）展示学习目标

1.了解沧源岩画的基本信息、岩画内容及艺术特色等。

2.通过本课的学习，了解什么是岩画及其基本分布。

3.欣赏不同地区的岩画，感受原始艺术的魅力。

（三）自主学习，展示交流

1.学习课文了解沧源岩画的基本信息、岩画内容及艺术特色等。

2.请学生认真观察课本中《村落图》、《抢牛献祭图》、《狩猎图》人物的不同形态、动作，想象原始社会时期的社会生活，然后进行模拟表演，并谈谈自己的感受。

3.从课文中找出岩画的定义。

岩画，也称崖画，是一种用颜色或工具描绘、刻磨在山崖或洞穴中的图画。

（四）学生质疑，教师点拨

沧源岩画，云南省沧源佤族自治县勐省、勐来乡境内文化遗址。沧源岩画是用赤铁矿粉与动物血调合成颜料绘制在距地面高2至10米左右的石灰岩崖面上，现在可辨认的图像有1063个，包括人物、动物、房屋、树木、太阳等，多为狩猎和采集场面，也有舞蹈、战争等内容。沧源岩画具有三千多年的历史，采用剪影式轮廓画法描绘人物，绘制技法简单、粗率，造型稚拙、古朴，已被列为云南省重点保护文物。

沧源岩画是中国发现较早的岩画，分布在西南边境沧源县勐省、勐来2乡。岩画点多在海拔2000米左右的山崖石壁。据科学测定为距今3000年左右原始社会晚期文化遗物。

岩画内容极为复杂，可辨认的图形约750～800个，以人像居多，人物似为裸体，男多女少，部分有头饰、尾饰。次为动物图像以及太阳、树木、手印、舟船、洞穴、道路等。描绘场面有房屋、村落、舞蹈、归家、娱乐、斗象、杂耍、战争、祭祀、狩猎、放牧、舂米等。推测绘画使用的工具多为树枝、竹片、手指、石头等。岩画分布于10个点，共有1063个图形，其中人物785个，动物187个，房屋25座，道路3条，各种表意符号35个。沧源岩画均被列为云南省重点文物保护单位，国家3A级旅游风景区。

岩画的发现，为研究原始社会史、民族史、艺术发展史，都提供了新颖的形象资料。这些图像，从不同的侧面描绘了原始生活的生活。连缀起来，可作为一幅原始社会的历史画卷。图像显示，先民们的劳动，主要从事狩猎、畜牧、采集。他们张弓搭箭、持棒甩石，猎取野兽，包括猴、牛、猪、羊等。他们把捕获的一些动物加以驯养，以备日常的需要，骑牛、牵牛、赶猪、养狗、围象的图画频频出现，尤以牵牛的图像较多。看来，驯养畜类，已经开始。同时，先民们还从事采摘野果的劳动，低处举手采摘，高出叠立摘取。直接表示农业生产活动的场面，尚未发现，说明当时的生产活动仍十分原始。岩画的人物图像，身体部分多画成较为单一的三角形，面部不绘五官，四肢部分变化较多，通过双臂、双足的多种动态，表示人在做何种事情。身上也未绘衣、裤之类，唯头上有一些装饰，有的头部扮成鸟形，有的成羽状，有的饰以枝条、穗状物；有的翎状头饰，长几乎与人身相当；少数腰部有裙状物。看来，穿衣问题，尚未解决。

至于先民们的住房，则有三种：岩洞、巢居、干栏式的简陋房屋，并开始有村落。岩画中还有一些娱乐活动的场面。如用树藤串上枝叶

作“道具”起舞；大人头顶叠立小人走动、头顶羽状长竿、手提花簇的杂耍，手舞流星般的甩石的活动，头戴牛角、臂插角刺的单人、双人舞蹈，甚至有5人围成一圈扬手起舞的生动图景。还有几个特殊的图画。如，在光芒四射的太阳图像中，立有一人，姑称之为“太阳人”，它反映出原始社会人们对太阳的崇拜；另一幅图像：一头牛拴在木桩上，牛后有数十个戴有角、尾头饰的人物，右侧有人执武器，还有人于左侧列队起舞，其中有一个头戴牛角的巨人在月亮、星星下跳舞，从形象和位置的特殊看，此人似巫师或族长。似乎这是最早的剽牛祭祀活动。从这些图像中，可窥见原始宗教的若干影子。

沧源岩画出现后，当地佤族人民视为神画。每当春节时，有人常去祭献。相传，还有人将岩画的图案织在布上，且十分逼真，平时保存在头人家，到春节时才挂出来。勐来岩画点背后那座高山，叫“农格罗”，即木鼓林之意。相传在古时候，佤族祖先在那座山里放着木鼓祭谷神。

（五）达标练习

欣赏不同地区的岩画，感受原始艺术的魅力，想象一下远古时期人类的生活。说说你对沧源岩画的看法。

（六）课堂小结

本节课我们共同学习了原始艺术的瑰宝（岩画），掌握岩画的概念及其分布，感受到了原始艺术的真正魅力。希望大家好好学习，以后能到实地去领略一下。

七、板书设计

八、教学反思

教学设计

2.我们在成长

主备人：李某某七年级美术上册教学周次：第3周（第一课时）一、教材分析

本课旨在让学生了解透视的基本规律，并学会应用透视原理画出生活中的一些物象。为以后初中阶段的美术学习和进行写实绘画打下基础原理。

二、学情分析

由于刚进七年级的学生绘画变现能力参差不齐，有些画出来的效果不会太理想，要进行充分的引导和适当的领画来加强学生的基础绘画训练。

三、教学目标

1.了解什么是成角透视。

2.能画出成角透视示意图。

四、教学重点

了解并掌握什么是成角透视。

五、教学难点

学会画成角透视示意图。

六、教学过程

（一）课前小练

展示造型，激发学生兴趣，导入课题。

首先拿出一个立方体的盒子，让这个立方体的一个角正对着学生，让学生观察此立方体，并提问他们最先看到那个面。

（二）展示学习目标

1.了解什么是成角透视。

2.能画出成角透视示意图。

（三）自主学习，展示交流

根据展示，边讲解边在黑板上进行立方体的成角透视示意图，让学生了解并掌握立方体平视、仰视、俯视时所呈现的成角透视关系。

（四）学生质疑，教师点拨

1.透视基本规律：近大远小、近高远低。

2.透视的分类

一点透视（又称平行透视）

两点透视（又称成角透视）

散点透视（中国画表现方法）

3.透视的基本术语

视平线：就是与画者眼睛平行的水平线

视点：就是画者眼睛的位置

消失点：就是在透视中伸远到视平线上的点，又叫灭点

4.教师范画演示，学生练习，教师巡回指导。

（五）达标练习

学生作品展示，学生互评，教师点评。

（六）课堂小结

本节课我们了解了成角透视，并会画出成角透视示意图，下周继续利用成角透视关系，画一栋教学楼。

七、板书设计

八、教学反思

教学设计

2.我们在成长

主备人：李某某七年级美术上册教学周次：第4周（第二课时）一、教材分析

本课旨在让学生了解透视的基本规律，并学会应用透视原理画出生活中的一些物象。为以后初中阶段的美术学习和进行写实绘画打下基础原理。

二、学情分析

由于刚进七年级的学生绘画变现能力参差不齐，有些画出来的效果不会太理想，要进行充分的引导和适当的领画来加强学生的基础绘画训练。

三、教学目标

能利用成角透视的原理画一栋教学楼。

四、教学重点

掌握成角透视在绘画表现中的应用。

五、教学难点

选择合适的角度画一副呈成角透视现象的教学楼。

六、教学过程

（一）课前回顾

回忆上周所学内容，成角透视的原理及画法。

（二）展示学习目标

能利用成角透视的原理画一栋教学楼。

（三）自主学习，展示交流

先展示一些建筑物的图片和视频，然后再展示一些简单的建筑物的透视作品。

学生看图讨论并交流：

1.图中教学楼涉及到了哪种透视关系？

2.怎样进行绘画表现？

（四）学生质疑，教师点拨

教师在黑板上呈现一栋简单的并带有成角透视关系的教学楼。

学生提问，教师讲解。

教师边画边讲解过程。

（五）达标练习

学生练习画一栋简单的教学楼，教师巡回指导。

完成后选几幅作品进行展示并点评。

（六）课堂小结

本节课我们进一步了解了成角透视的画法，并能利用成角透视的原理画出了一栋教学楼的透视关系作品。下一节课我们试来表现我们手中的教科书。

七、板书设计

八、教学反思

教学设计

2.我们在成长

主备人：李某某七年级美术上册教学周次：第5周（第三课时）一、教材分析

本课旨在让学生了解透视的基本规律，并学会应用透视原理画出生活中的一些物象。为以后初中阶段的美术学习和进行写实绘画打下基础原理。

二、学情分析

由于刚进七年级的学生绘画变现能力参差不齐，有些画出来的效果不会太理想，要进行充分的引导和适当的领画来加强学生的基础绘画训练。

三、教学目标

能利用成角透视的原理画几本组合在一起的教科书。

四、教学重点

掌握成角透视在绘画表现中的应用。

五、教学难点

教科书的透视关系表现。

六、教学过程

（一）课前回顾

回忆上周所学内容，利用成角透视的原理画一栋教学楼。

学生谈取得收获和存在不足。

（二）展示学习目标

能利用成角透视的原理画几本组合在一起的教科书。

（三）自主学习，展示交流

先展示一些教科书的图片，然后再展示一些简单的教科书透视绘画作品。学生看图讨论并交流。

（四）学生质疑，教师点拨

教师在黑板上演示画几本组合在一起的教科书。

学生提问，教师讲解。

教师边画边讲解过程。

（五）达标练习

让学生练习画几本组合在一起的教科书透视绘画作品。

教师巡回指导。

完成后选几幅作品进行展示并点评（教师点评、学生互评）。

（六）课堂小结

本节课我们更进一步了解了成角透视的画法，并利用成角透视的原理画出了几本组合在一起的教科书。希望大家以后能把这原理应用到今后的绘画表现中。

七、板书设计

八、教学反思

教学设计

3.五彩缤纷花世界

主备人：李某某七年级美术上册教学周次：第6周（第一课时）一、教材分析

本课旨在通过让学生学会爱花、赏花、种花，乃至画花，从五彩缤纷的花世界中拓展到五彩斑斓的色彩世界，进而了解色彩的基本要素，并学会应用色彩表象物象。

二、学情分析

结合色彩知识，应用水彩薄画法画花儿，是学生掌握色彩表现的基本要求，也是学好色彩画的初步探索。学生可能拘于怎样表现，教师要让学生大胆尝试，不怕出错，勇于描绘表现。

三、教学目标

了解色彩的三要素和学会基本调色。

四、教学重点

了解色彩的三要素：色相明度纯度

五、教学难点

学会基本调色并色彩对比搭配。

六、教学过程

（一）课前启示

以提问的方式来导入新课。

目的是为了引起学生兴趣，激发其主动性。

（二）展示学习目标

了解色彩的三要素并学会基本调色。

（三）自主学习，展示交流

展示一些花卉图片，让学生观察其形态、色彩，进而欣赏几幅花卉水彩表现作品，讲解引出色彩的三要素。

学生自主学习课文，讨论并交流。

（四）学生质疑，教师点拨

讲解色彩的三要素是哪三要素并分别介绍其定义。

色相:各种色彩的相貌。如红、黄、绿 ......

明度:色彩的明暗度。一种是同一色相程度的明度变化，另一种是不同色相的明度变化。

纯度:色彩的鲜灰程度，也就是色彩的饱和度。

学生提问，教师讲解。

（五）达标练习

学生练习基本调色（色彩三原色：红、黄、蓝）

黄+蓝=？（绿）

红+黄=? （橙）

蓝+红=？（紫）

用调出的颜色画几朵花卉。

（六）课堂小结

本节课我们了解了色彩的三要素及其含义，并学会了基本的调色

方法。下一节课我试用色彩表现一幅花卉。

七、板书设计

3.五彩缤纷花世界

色彩三要素：色相 明度 纯度

八、课后反思

教学设计

3.五彩缤纷花世界

主备人：李某某七年级美术上册教学周次：第7周（第二课时）一、教材分析

本课旨在通过让学生学会爱花、赏花、种花，乃至画花，从五彩缤纷的花世界中拓展到五彩斑斓的色彩世界，进而了解色彩的基本要素，并学会应用色彩表象物象。

二、学情分析

结合色彩知识，应用水彩薄画法画花儿，是学生掌握色彩表现的基本要求，也是学好色彩画的初步探索。学生可能拘于怎样表现，教师要让学生大胆尝试，不怕出错，勇于描绘表现。

三、教学目标

学会花的画法以及如何运用水彩颜料来画花。

四、教学重点

花卉的色彩表现方法。

五、教学难点

运用色彩三要素画一幅花卉的水彩表现作品。

六、教学过程

（一）课前回顾

上节课我们了解了色彩的三要素及其含义，并学会了基本的调色方法。这一节课我试着用水彩表现一幅花卉色彩画。

（二）展示学习目标

学会花的画法以及如何运用水彩颜料来画花。

（三）自主学习，展示交流

展示一些花卉图片，让学生观察其形态，然后播放一种常见的花卉范画视频，并适当讲解。

学生观看后讨论并交流。

（四）学生质疑，教师点拨

向学生展示花卉照片及绘画作品，结合色彩三要素让学生说说其中的色相对比、明度对比和纯度对比。

范画画花的步骤：

1.观察花的实物照片。

2.在铅笔画稿上，用水彩薄画出花与叶的基本色。

3.待第一遍色干后，再重叠画第二、第三遍色，表现花和叶的色

与形，用色要薄涂。

4.刻划细部，调整完成。

（五）达标练习

学生练习，作品展示，学生互评，教师点评。

（六）课堂小结

本节课我们掌握了花的画法，并亲自动手画了一幅。今后要注意总结色彩绘画经验，真正把色彩画画好。

七、板书设计

八、课后反思

教学设计

4.绚丽的民族图案

主备人：李某某七年级美术上册教学周次：第8周（第一课时）一、教材分析

本课旨在通过对云南民族图案的学习，了解云南民族服饰和生活织物中所形成的各自独特的审美习惯，进而掌握民族图案的特点及图案中适合纹样的基本形式。

二、学情分析

通过民族图案的学习了解，进而对图案进行设计、绘制，部分学生可能一时无法入手，教师可结合学生熟悉的本土民族图案进行启发，进而把民族图案中的适合纹样基本骨架讲通俗明白。

三、教学目标

1.了解适合纹样的基本骨架形式。

2.设计、绘制一个有特色的适合纹样。

四、教学重点

适合纹样的基本骨架有哪些。

五、教学难点

参考民族图案，设计完成一个有特色的适合纹样。

六、教学过程

（一）课前启示

幻灯展示民族图案图片，学生谈观赏感受。

（二）展示学习目标

1.了解适合纹样的基本骨架形式。

2.设计、绘制一个有特色的适合纹样。

（三）自主学习，展示交流

1.看课本内容上的民族服饰、生活织物图片，及其相应的介绍。

2.结合民族服饰上的图案纹样，说说这些纹样的特点

（四）学生质疑，教师点拨

1.适合纹样的基本骨架：圆形方形三角形多边形

2.选一种骨架形式示范一个适合纹样的画法。

（五）达标练习

学生通过了解了适合纹样的基本骨架，自己选择一种形式设计一个适合纹样，以提高学生的动手能力和创造能力。

教师巡视指导

学生作品展示与评价

（六）课堂小结

表扬适合纹样设计得有特色的同学，下周继续尝试用不同的基本骨架组合完成作品。

七、板书设计

八、教学反思

教学设计

4.绚丽的民族图案

主备人：李某某七年级美术下册教学周次：第9周 (第二课时) 一、教材分析

本课旨在通过对云南民族图案的学习，了解云南民族服饰和生活织物中所形成的各自独特的审美习惯，进而掌握民族图案的特点及图案中适合纹样的基本形式。

二、学情分析

通过民族图案的学习了解，进而对图案进行设计、绘制，部分学生可能一时无法入手，教师可结合学生熟悉的本土民族图案进行启发，进而把民族图案中的适合纹样基本骨架讲通俗明白。

三、教学目标

1.进一步了解并掌握适合纹样的基本骨架。

2.动手设计、绘制一个有特色的适合纹样。

四、教学重点

设计、绘制一个有特色的适合纹样。

五、教学难点

参考民族图案，设计完成一个有特色的适合纹样。

六、教学过程

（一）课前回顾

回顾上一节课所学内容及知识点，让学生谈谈设计适合纹样应该把握的重点技能技法。

（二）展示学习目标

1.进一步了解并掌握适合纹样的基本骨架

2.动手设计、绘制一个有特色的适合纹样

（三）自主学习，展示交流

1.学生自主学习课本知识点。

2.学生展示本地所特有的少数民族服饰（傣族、景颇族、阿昌族等）图案图片。

3.学生初步进行交流讨论。

（四）学生质疑，教师点拨

让学生分组讨论这些民族服饰上的图案特点以及该图案的基本骨架属于哪种形式。

学生分组代表展示讨论结果，教师进行拓展提示指正。

（五）达标练习

1.学生通过欣赏、讨论由不同基本骨架形式绘制而成图案。动手设计、绘制一个有民族特色的适合纹样。

2.学生动手，教师巡回指导。

3.学生作品展示与评价。

（六）课堂小结

本节课我们通过欣赏、讨论由不同基本骨架形式绘制而成图案。动手设计、绘制了一个有民族特色的适合纹样。希望大家能把所学知识点应用到今后图案设计绘制中去。

下节课画具准备：

宣纸、毛笔、国画颜料、调色盘

七、板书设计

八、教学反思

教学设计

5.农家乐——日常用具

主备人：李某某七年级美术上册教学周次：第10周(一课时) 一、教材分析

本课旨在通过对农村日常用具的了解，进而学会应用中国画的水墨表现形式描绘家里的常用工具和用品，体会中国画的用笔和用墨。

二、学情分析

对于大多来自农村家庭的学生来说，书本上所列举的日常用具都很熟悉，也很有生活情结。但用中国画的水墨形式表现这些用具其实是一个尝试和体验，教师要让学生对中国画的用笔用墨有个清晰的了解，进而大胆的尝试表达，使其真正初步掌握到水墨画的韵味，

三、教学目标

1.了解农村日常劳动中的用具用品。

2.体会中国画的用笔用墨。

四、教学重点

学习中国画的用笔用墨。

五、教学难点

用中国画的方法画几样常用工具与用品。

六、教学过程

（一）课前启示

欣赏图片，提问学生家里都有些什么农具？都知道些什么农具？学生回答引出今天上课的内容和农具有关。

（二）展示学习目标

1.了解农村日常劳动中的用具用品。

2.体会中国画的用笔用墨。

（三）自主学习，展示交流

学生自主学习课文内容及幻灯片展示的相关资料。

中国画是我国传统的绘画（区别于‘西洋画’）。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。

从美术史的角度讲，民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有