宋词第十七讲 婉约词的集大成者——周邦彦.

婉约词的集大成者——周邦彦
周邦彦是北宋后期最优秀的词人，是大晟词人中最为杰出的一位。

他继柳永、苏轼之后，从歌词内部之声律音韵、结构方式、艺术手法等方面改造了北宋词，为南宋词人之创作建立起一套可供寻觅的创作程式。

一、生平经历
周邦彦(1056—1121)，字美成，号清真居士，有堂名“顾曲”，钱塘(今浙江杭州)人。

宋神宗元丰初游汴京，为太学生，便享有文名。

其后，因献《汴都赋》七千言，称颂熙、丰新法，得到神宗的赏识，由一个普通的太学生而被擢升为太学正，声名一时大振。

由于周邦彦与新党关系密切，元祐年间旧党执政时期很不得志，流转各地。

哲宗亲政，新党复得势，周邦彦也随之回到京城，任国子监主簿。

哲宗欲承继乃父神宗业绩，对获神宗眷顾的士大夫也格外施恩，命周邦彦重进《汴都赋》，授秘书省正字。

徽宗即位，周邦彦改除校书郎，历考功员外郎，卫尉宗正少卿兼议礼局检讨。

政和二年(1112)出知隆德府（今山西长治），迁知明州（今浙江宁波）。

政和六年（1116）回京，拜秘书监。

徽宗也企图承继乃父神宗遗志，对曾获神宗赏识者心存好感，召见周邦彦，再度问起《汴都赋》，周邦彦对答、进表得体，进徽猷阁待制，提举大晟府。

但周邦彦不善阿谀奉承，与徽宗年间朝廷中谄媚的风气格格不入，所以，在大晟府任职不到半年，没有任何作为即被调离。

出知真定府（今河北正定），改知顺昌府（今安徽阜阳）。

徙知处州（今浙江丽水），未到任，又奉祠提举南京(今河南商丘)鸿庆宫。

宣和三年（1121）卒于此。

有《清真集》传世，又名《片玉词》，存词206首(本集127首，补遗79首)。

周邦彦生平有两点值得注意者。

其一，周邦彦有着出色的艺术天赋、生性浪漫疏放、早年不被乡里所重，这一切都与柳永相似。

只是柳永碰上了为人端庄严肃、又欲力矫社会奢靡风俗的仁宗，其不被皇帝看重、终生受到排斥也就是一种必然的结果。

周邦彦却幸运地遇上了注重个人才华的神宗，他对新法的颂扬投合了皇帝的脾胃，结果早早就脱颖而出，进入仕途。

因此，他一生又莫名其妙地被卷入了新旧党派的纷争。

其实，周邦彦并无强烈的政治倾向，也并没有执着的政治主张，他是一位生来就与政治无缘的艺术家。

随着哲宗、徽宗年间新党的得势，周邦彦在仕途上要比柳永顺畅通达得许多。

其二，关于周邦彦提举大晟府的作用以及在词坛上所发挥的影响，从南宋以来就多道听途说之辞，被人为地加以夸大。

如张炎《词源》卷下说：“迄于崇宁，立大晟府，命周美成诸人讨论古音，审定古调。

沦落之后，少得存者。

由此八十四调之声稍传。

而美成诸人又复增演慢曲、引、近，或移宫换羽，为三犯、四犯之曲，按月律为之，其曲遂繁。

”而事实上，“大晟乐”修成于崇宁四年（1105），大晟府之“新燕乐”修成于政和三年（1113），周邦彦提举大晟府则在政和六年（1116）末，所以，大晟府的一切音乐创制与周邦彦无关。

正因为周邦彦不能适应大晟府的环境与氛围，因此很快被调离。

后人以讹传讹，津津乐道周邦彦在大晟府的作用，并加以自己的想像，如明徐师曾《文章明辨序说》称：“周待制（邦彦）领大晟府乐，比切声调，十二律各有篇目。

”这一切更是没有史实依据的①。

关于周邦彦与其他大晟词人的关系以及影响，后文讨论大晟创作群体时还将论及。

二、传统题材的回归
正如前言，周邦彦的兴趣、才华、个性都与柳永相似，从事于歌词创作时，所选择的题材、所表现的思想感情也必然有近似之处。

自苏轼以后，北宋多数词人虽然对“诗化”作风还有种种看不习惯，但都在自觉不自觉地接受苏轼的影响。

而周邦彦的兴趣却完全在传统的
①详见拙作《周邦彦提举大晟府考》，《文学遗产》1997年第5期。

审美范围之内。

仕途的相对顺畅也给了他相对宁静的心态，使他沉浸于以秾至丽密之柔美风姿为特征的歌词艺术天地之中，深入挖掘，精益求精。

所以，从内容题材方面来看，周邦彦词从苏轼扩大词反映生活领域的广阔道路又回归到苏轼以前那种“艳词”的老路上去了。

虽然他所生活的北宋中后期社会现实矛盾重重、新旧党派纷争接连不断、朝廷内外交困，他本人也一定程度地被牵涉到这一系列的纷争之中，但是，他反映社会现实生活与爱国情怀的作品很少。

被捧得很高的《西河》，不过是檃括刘禹锡《石头城》与《乌衣巷》两首诗而来，只是重复或加深原诗中吊古伤今、借古鉴今的基调而已。

重要的是，即使像这样的词，在《清真集》中也是很少的。

周邦彦词所涉及的题材，几乎被严格地牢笼在传统的范围之内。

1、“柳敧花嚲”的艳词
周邦彦行为“少检”的最主要方面就是时常光顾秦楼楚馆，与形形色色的妓女交往频繁，为他们的美艳、声技所倾倒，时时形诸歌咏。

宋人笔记中有多则关于周邦彦与宋徽宗为名妓李师师争风吃醋的故事，虽然为“小说家者言”，但也说明了周邦彦在宋人心目中的形象。

所以，涉及“艳情”，周邦彦有许多心魄荡漾的经历想拿出来夸耀，有许多回味无穷的体验想在歌词中咀嚼，更有许多因此带来的情感折磨想倾诉宣泄。

《意难忘》说：
衣染莺黄，爱停歌驻拍，劝酒持觞。

低鬟蝉影动，私语口脂香。

檐露滴，竹风凉。

拼剧饮淋浪。

夜渐深，笼灯就月，子细端相。

知音见说无双，解移宫换羽，未怕周郎。

长颦知有恨，贪耍不成妆。

些个事、恼人肠。

试说与何妨？又恐伊、寻消问息，瘦减容光。

这里所写的是与某一歌妓交往的过程，但很具典型性。

它将周邦彦为何喜欢对方、两人相处时的主要活动、以及词人的感官感受，细腻详尽地描述出来。

让词人心动的是对方的色艺双全。

她“衣染莺黄”，“低鬟蝉影”，“口脂”飘香，而且又“解移宫换羽”，“知音”能歌。

况且，对方还温柔体贴，“停歌驻拍，劝酒持觞”，善解人意。

所以，词人不由分说地迷恋上对方。

这样的“艳情”，主要是男主人公的一种淫乐情欲，对方是身份角色之需要，词人则是满足官能享受。

两人在一起时，女方应歌劝酒，男方则对美色“剧饮”，秀色可餐。

以至夜深之后，依然“笼灯就月，子细端相”，爱不释手。

恋恋难舍间自然想起不得已分手时“恼人肠”的结果，以及“瘦减容光”的两地相思。

这种感受是因为词人被对方的色艺所迷醉而生发的，却设想对方也必然如此。

文人士大夫与歌妓交往，无非是拿金钱去买取对方的色与艺，所以大都停留在表层次情欲的描述上，很少有情感交流的描写，有的只是词人一相情愿的想像。

清人沈谦称此词“极狎昵之情”（《填词杂说》）。

周邦彦与歌妓交往的“艳词”之出发点、过程、结局与情感流向，大抵如此。

个别“艳词”洗脱秾艳，便给人清新淡雅的感受。

《少年游》说：
并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。

锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙。

低声问：“向谁行宿，城上已三更。

马滑霜浓，不如休去，直是少人行。

”
这首词写旖旎风流的恋情。

上片烘托室内气氛，渲染室内的安恬静谧、纯净闲雅；下片换头“低声问”三字直贯篇终，极写对恋人的温柔体贴和婉言劝留。

这首词的精彩部分主要是靠动作和对话表现出来的。

如果没有下片“低声问，向谁行宿”诸句，就不可能含蓄宛转地表现出旖旎风流与温柔体贴的恋情。

正如清代谭献在《复堂词话》中评这首词所说：“丽极而清，清极而婉，然不可忽过‘马滑霜浓’四字。

”
2、凄怨愁苦的羁旅词
周邦彦奔波于仕途，一生多数时间在各地辗转为官，在京城停留的时间总是相对短暂的。

周邦彦并无政治才干，又不善逢迎，在新旧党争的夹缝里还受点气，奔走于各地时大约都是在抑郁不得志的情况之下。

他的羁旅行役之词，就类似于柳永，更注重清幽凄冷的意境描写。

《齐天乐》说
绿芜凋尽台城路，殊乡又逢秋晚。

暮雨生寒，鸣蛩劝织，深阁时闻裁剪。

云窗静掩。

叹重拂罗裀，顿疏花簟。

尚有綀囊，露萤清夜照书卷。

荆江留滞最久，故人相望处，离思何限？渭水西风，长安落叶，空忆诗情宛转。

凭高眺远。

正玉液新篘，蟹螯初荐。

醉倒山翁，但愁斜照敛。

仕途困顿，他乡逢秋，周邦彦属于感伤类词人，于是，不免悲悲凄凄起来。

“绿芜凋尽”，“暮雨生寒”，周围的环境凄神寒骨，身处异乡的词人倍感不适。

以下“裁剪”声传来，勾引出词人对家人的无限思念，反过来陪衬眼前流落的孤寂冷清。

所以，词人才有此一“叹”。

“露萤清夜照书卷”成为词人摆脱寂寞、消磨时光的最好手段。

羁旅凄凉中，追忆往日的友情也是一种安慰。

下片便转写对“故人”的“离思”。

“渭水西风，长安落叶”从贾岛《忆江上吴处士》“秋风吹渭水，落叶满长安”化出，与旧日“诗情”结合，清雅脱俗。

“凭高眺远”无用，只好借酒浇愁，“醉倒山翁”了。

小令中也有写羁旅之情而佳者。

《关河令》说：
秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。

伫听寒声，云深无雁影。

更深人去寂静，但照壁、孤灯相映。

酒已都醒，如何消夜永？
这首词虽短，却刻画出行旅之凄苦孤独。

柳永《八声甘州》有“关河冷落”之句，这首词实即将“冷落”与“愁思”捏合在一起。

季节之冷、环境之冷、心境之冷、孤灯之冷、长夜之冷，都与愁思乡情融而为一，行旅之愁莫过于此。

3、清疏明快的写景词
作为一位禀赋出众的艺术家，周邦彦对自然景色有着敏锐的观察力。

他擅长捕捉景物的特征，做入木三分的刻画，栩栩如生。

他将家居、出游、旅途所见之景，一一纳入词中，充分展现了大自然的景色优美。

这时候，词人用比较纯净的审美眼光去看待自然景物，往往在一定程度上摆脱了秾艳与凄苦，而显示出清疏明快的风貌。

《苏幕遮》说：
燎沉香，消溽暑，鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。

叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。

故乡遥，何日去?家住吴门，久作长安旅。

五月渔郎相忆否?小楫
轻舟，梦入芙蓉浦。

这首词本是写作者久居汴京消夏思归之情，但却以描写荷花的风神而著称于世。

“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”的形象画面，赏心悦目。

那一株株亭亭玉立的荷叶，仿佛是被高高地擎起，在晨风中摇曳生姿。

这几句描写水荷极其生动，所以王国维在《人间词话》中赞美这几句说：“此真能得荷之神理者。

”词中的乡愁是很清淡的。

词的侧重点落实到荷花风神的描写上，传达出一种从容雅淡、自然清新的风貌。

这首词也终以写景物之传神而负盛名。

4、富艳精工的咏物词
周邦彦咏物词最突出的优点就是在对所咏之物做形神俱似的刻画时，又摆脱所咏之物，别有寓意。

王灼因此将之上比《离骚》。

再读其《花犯》，词云：
粉墙低，梅花照眼，依然旧风味。

露痕轻缀，疑净洗铅华，无限佳丽。

去年胜赏曾孤倚，冰盘同燕喜。

更可惜，雪中高树，香篝熏素被。

今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴。

吟望久，青苔上、旋看飞坠。

相将见、脆丸荐酒，人正在、空江烟浪里。

但梦想、一枝潇洒，黄昏斜照水。

词咏梅花。

《蓼园词选》评价说：“愚谓此词为梅词第一。

总是见宦迹无常，情怀落寞耳。

忽借梅花以写，意超而思永。

言梅犹是旧风情，而人则离合无常。

去年与梅共安冷淡，今年梅正开而人欲远别。

梅似含愁悴之意而飞坠，梅子将圆，而人在空江中，时梦见梅影而已。

”将自己的处境、心境与梅花融为一气，意余言外。

周邦彦擅长对所咏之物作细腻刻画，如“润逼琴丝，寒侵枕障，虫网吹粘帘竹”，能传达出人们在连绵春雨中的细腻感受；“露痕轻缀，疑净洗铅华，无限佳丽”，能描述出梅花清丽脱俗的神韵。

在此基础上又别有寓意，便给读者留下“似与不似”的恰如其分的感受。

然周邦彦反复吟唱的仅仅是羁旅愁绪而已，此外，也没有太多的理想与感受，难免有单调雷同之感。

三、艺术手法的深入开掘
周邦彦对北宋词坛的贡献，主要体现在艺术手法的深入开掘、乃至改变了词的创作模式这一方面。

在周邦彦之前，北宋词人之创作主要是因情感蓄积，经外在事或物的触动，自然表现于歌词，叶嘉莹先生称之为“自然感发”。

至周邦彦则改变为以精心构思、匠心安排为创作的出发点。

周邦彦政治上既无太大理想，仕途上也没有太多欲望，一生仕宦虽不能尽如人意，倒也勉强过得去。

他不必像柳永那样为人生出路或者说是一官半职浪迹天涯、奔走豪门，心态相对平静。

于是，他便专心致志于歌词的创作。

最初任职太学时，“居五岁不迁，益尽力于辞章。

”①其后，在各地为官或再回京城，始终不见他仕途上的作为，而只是默默地将自己的情感、精力都倾注于歌词之创作。

周邦彦对现实的关心既然比较淡漠，其歌词的内容就不会太开阔，他也无意用词去表现外在丰富多彩的世界，其作为必然与苏轼异趣。

他灌注精力于歌词创作，集中体现在艺术上之开新。

这主要表现在以下四个方面：
1、格律精严，讲求四声
词乃音乐文学，不熟悉词的音乐特征，不精通词的音韵格律，就无法在艺术上有所开新。

而在歌词创作方面做艺术上之开新，必然首先涉及音乐方面的创制。

周邦彦恰恰是这样一位精通音律的词人。

《宋史·周邦彦传》称其“好音乐，能自度曲。

”他自号其堂曰“顾曲”。

晚年也正是因为精通音乐的原因被徽宗任命为大晟府提举官。

虽然周邦彦在大晟府任职期间无所作为，但是平日多音乐创制。

词集中多与当时音乐家合作的自度曲。

将调首见周邦彦词集者，详列出来，共得46调。

周邦彦存词186首，用112调，“新声”占用调的41%。

王国维在《清真先生遗事》中说：“读先生之词，于文字之外，须更味其音律。

今其声虽亡，读其词者，犹觉拗怒之中，自饶和婉，曼声促节，繁会相宜，清浊抑扬，辘轳交往。

”
2、言情体物，穷极工巧
在艺术上精益求精的作家，就会力图细致准确地捕捉所叙述、描绘之事物的显著特征，借此传达自我情感。

以《六丑·蔷薇谢后作》为：
①王偁《东都事略》卷一百一十六《周邦彦传》。

正单衣试酒，怅客里、光阴虚掷。

愿春暂留，春归如过翼，一去无迹。

为问花何在?夜来风雨，葬楚宫倾国。

钗钿堕处遗香泽，乱点桃蹊，轻翻柳陌。

多情为
谁追惜?但蜂媒蝶使，时叩窗槅。

东园岑寂，渐蒙笼暗碧。

静绕珍丛底，成叹
息。

长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极。

残英小、强簪巾绩；终不似、一朵
钗头颤袅，向人欹侧。

漂流处、莫趁潮汐。

恐断红、尚有相思字，何由见得?
词题标明是咏落花，全词惜花伤春，交织着作者对美好事物遭受摧残而产生的惋惜之情，同时夹杂着词人自我身世不幸的感伤、对旧情的眷恋等复杂情感。

首三句为侧面交代，固然没有涉及到蔷薇花落，却交代了特定的时令、词人客居的环境和怅惘凄凉的心情，从侧面引出惜春情感。

接三句从侧面惜春转为正面惜春。

“为问花何在”始至篇末，词笔再也没有离开“蔷薇谢后”的正题。

词人仍以美人比拟，展开想像：蔷薇花瓣像美人的钗钿一样散落在地上，遗留着诱人的芬芳香味，它们飘零在桃柳成荫的小路上，飞飞扬扬。

这是“葬楚宫倾国”的具体化。

这里视觉、听觉、嗅觉相融合，越发似真似幻，似花非花。

词人用这些细节勾画出一幅春去花落的衰飒景象。

上片转换多种角度写蔷薇花落，都是多愁善感的词人心灵所展开的丰富多彩的联想。

词人在室中望着户外，有所思、有所感。

由于这一股惜春伤花情绪的反复纠缠，词人终于走出房门，漫步到“东园”，在花丛旁留恋不舍。

“长条”三句反写花对人的留恋：蔷薇伸出长长的枝条，用它的尖刺勾住行人的衣裳，好像也有一番情致缠绵的话语要诉说无限的离情。

“残英”以下再返回到人对花的留恋。

词人偶然瞥见枝头躲过风雨摧残的残花，顺手摘取插戴，以此表达惜花、惜春的情感。

此时，词人再度无限伤心地想到：如果这朵花盛开时，折取过来戴在美人头上，颤颤袅袅，该是多么美妙的一番景色！男人戴残花，这是双重的不协调，因此也无法真正排解词人心中的愁绪。

至此，一种时光流逝、华年不再、良辰美景已成陈迹的无可奈何之感，洋溢于言外。

园中既然除了落花别无他物，词人只能寄情于此。

结尾“漂流处”五句是对落花的殷勤嘱咐，用“红叶题诗”故事。

词人生怕眼前被潮水飘卷而去的落花上也题有相思诗句，那么，将无人能见这些伤心的句子了。

“相思字”的典故是否又牵引出词人对旧情的怀恋呢？这一切都留给读者继续回味。

3、结构细密，曲折回环
周邦彦在柳永词的基础上，大量创制慢词，进一步吸收并发挥魏晋辞赋家铺叙的技巧，特别着力于布局谋篇，注意结构上的曲折回环和前后呼应。

他能够巧妙地把多层次的作品融成一片，既照顾到词的整体结构，又注意到局部的灵活自如。

改变了柳永词单一依据时间的顺序安排结构的做法。

近人夏敬观说：“耆卿多平铺直叙，清真特变其法，一篇之中，回环往复，一唱三叹。

故慢词始盛于耆卿，大成于清真。

”①具体地说，柳永词多依据时间顺序作流水式的铺陈，袁行霈先生称之为“线型结构”②。

如柳永《雨霖铃》从“长亭”饮别写起，到“雨歇”催发、执手相看，再到别后想像。

别后想像再依“今宵酒醒何处”到“此去经年”的顺序展开。

从时间发展来看，是一个“线型”的连贯过程。

柳永依赖别后想像对平铺直叙作层次补充，读来也是一波三折，充满艺术感染力。

然而，这种“线型”结构缺乏更多的变化，没有给词人留出太多腾挪回旋的余地。

艺术天赋和功力稍不如柳永者，就容易流于平淡寡味。

周邦彦词则打乱时间顺序，多用“逆挽”手法，倒叙、插叙相结合，依据心灵
①《手评乐章集》，转引自龙榆生《唐宋名家词选》第87页。

②《以赋为词——试论清真词的艺术特色》，《北京大学学报》1985年第5期。

情感的流动过程，有开有合，回环往复，袁行霈先生称其为“环型结构”（同上）。

唐圭璋先生《唐宋词简释》选清真词十六首，篇篇侧重于章法结构的分析。

以《兰陵王·柳》为例：
柳阴直，烟里丝丝弄碧。

隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。

登临望故国，谁识京华倦客?长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。

闲寻旧踪迹，又酒趁哀
弦，灯照离席。

梨花榆火催寒食。

愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿。

望
人在天北。

凄恻，恨堆积。

渐别浦萦回，津堠岑寂。

斜阳冉冉春无极。

念月
榭携手，露桥闻笛。

沉思前事，似梦里、泪暗滴。

这是一首送别词，名为咏柳，实写别情，其中还寄托了作者宦途失意与身世飘零的喟叹。

这首词共130字，分成三片。

第一片是咏柳，第二片写饯行，第三片写别恨，层次复杂而井然。

周邦彦发扬了柳永以来创制长调的艺术手法，不仅能层层铺叙，始终不懈，一笔到底，而且还致力于结构的严整与富有变化，呈现出一种回环曲折、前后呼应、疏密相间和不即不离的特点。

之所以能如此，首先是作者善于抓住一个细节(指细小的景物而言)把全词串接起来。

这一点很有些像电影艺术中的“蒙太奇”。

词中以“柳”字开篇，但并非简单的“托柳起兴”。

第一片10句48字中，几乎字字句句都在写柳。

其中有柳阴、柳丝、柳色、柳行、柳态，还有折柳送行。

第二片虽然写的是饯行，但“梨花榆火”一句仍在写柳。

第三片写别恨，似乎与“柳”字相距甚远，但在“斜阳冉冉春无极”这一广角镜头之中，不仅包括了行者的船帆，送者的码头，同时也摄进了隋堤上的垂柳与送行者手中尚在摇动的柳枝。

4、词语妍炼，丰美多彩
周邦彦是驾驭语言的大师，他往往用优美的语言创造出生动的艺术形象。

有时，他的语言精雕细刻，富艳精工；有时，他的词又口语白描，如话家常；他还巧妙地化用前人的诗句，不露痕迹，如同己出。

前人对周词的语言评价是很高的，如沈义父在《乐府指迷》中说：“凡作词当以清真为主，盖清真最为知音，且无一点市井气，下字运意，皆有法度，往往自唐、宋诸贤诗句中来，而不用经史中生硬字面，此所以为冠绝也。

”张炎也说：“美成负一代词名，所作之词，浑厚和雅，善于融化诗句。

”又说：“美成词只当看他浑成处，于软媚中有气魄，采唐诗，融化如自己者，乃其所长。

”（《词源》卷下）其他南宋人推崇周词，也特别注意这一点。

陈振孙《直斋书录解题》卷二十一说：清真词“多用唐人诗檃括入律，浑然天成。

”刘肃《周邦彦词注序》说：“周美成以旁搜远绍之才，寄情长短句，慎密典丽，流风可仰，其征辞引类，推古夸今，或借字用意，言言皆有来历，真足冠冕词林。

”庞元英则具体肯定周邦彦词两次化用“红叶”事，“脱胎换骨之妙极矣。

”（《谈薮》）这和他博览群书、融会贯通、运用灵活有密切关系。

化用前人诗句的关键在于“如同己出”。

“浑然天成”，“正如李光弼将郭子仪之军，重经号令，精彩数倍。

”（魏庆之《诗人玉屑》卷八引《韵语阳秋》）以《西河·金陵》为例：
佳丽地，南朝盛事谁记？山围故国绕清江，髻鬟对起。

怒涛寂寞打孤城，风樯遥度天际。

断崖树，犹倒倚，莫愁艇子曾系。

空余旧迹郁苍苍，雾沉半垒。

夜深月过女墙来，赏心东望淮水。

酒旗戏鼓甚处市，想依稀、王谢邻里。

燕子不知何世，入寻常巷陌人家，相对如说兴亡，斜阳里。

词写金陵怀古。

全篇从刘禹锡两首诗歌中化出。

其一是《金陵五题·石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。

淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

”其二是《金陵五题·乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

”许昂霄《词综偶评》称其：“隐括唐诗，浑然天成。

”
周邦彦通过自己的创作，在词史上赢得了很大声誉。

甚至被称为婉约派的集大成者和格律派的创始人。

南宋末陈郁在《藏一话腴》中说：“二百年来，以乐府独步。

贵人、学士、市儇、妓女皆知美成词为可爱。

”他所开创的典雅醇正之词风至南宋时蔚然成风，直接影响到姜夔、史达祖、吴文英、王沂孙、张炎等人的创作。

在艺术创作方面，他的词是对北宋词坛的一个总结，承上启下之功不可没。

陈廷焯因此推崇说：“词至美成乃有大宗，前收苏、秦之终，后开姜、史之始。

自有词人以来不得不推为巨擘，后之为词者亦难出其范围。

”（《白雨斋词话》卷一）当然，周邦彦在词史上的消极影响也是明显的。

在苏轼开辟了词的广阔道路以后，周邦彦通过自己的创作，把词又拉回到批风抹月，留连光景与涂写艳情的老路上来，内容狭窄，境界不高，这无疑是词史上的一次曲折，一次反复。

不过，由于周邦彦的艺术造诣很高，他深谙音律，学识渊博，技巧纯熟，经验丰富，在审定古音，整理古调，创制新曲方面，的确做出了巨大贡献。

同时，在词调雨后春笋般纵横出现之时，他以个人的学术权威来进行词律的规范化工作，并以自己的作品昭示当代，嘉惠后学，对词律、词学、词作的发展无疑也是有积极意义的。

但是，由于他过分地或单纯地讲求格律，制定法度和型式，这就必然忽视或斲伤词所反映的现实内容。

他的某些作品并非是深受感发的有得之言，而只是在文字与音韵上刻意雕琢，美虽美矣，谐自谐矣，可惜的是不见性情，不见境界，实属无病呻吟。

从他开始，北宋词中所具有的那种纯朴自然、清新隽永的面貌逐渐消失了。