叶嘉莹唐宋词十七讲：柳永
柳永
中国文学集萃之宋词柳永柳永，（约987年—约1053年）北宋著名词人，婉约派最具代表性的人物，其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。
铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，对宋词的发展有重大影响。
2013/3/31柳永柳永画像柳永，（约987年—约1053年）北宋著名词人，婉约派最具代表性的人物。
汉族，崇安（今福建武夷山）人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。
宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。
他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。
其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。
铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，对宋词的发展有重大影响。
柳永像柳永:柳永其生卒年未见史籍明载，据今人唐圭璋《柳永事迹新证》，约生于宋太宗雍熙四年（987），卒于宋仁宗皇祐五年（1053）。
[3]崇安（今福建武夷山）人，北宋词人，婉约派最具代表性的人物，代表作《雨霖铃》。
原名三变，字景庄。
后改名永，字耆卿。
排行第七，又称柳七。
早年常出入于歌楼舞馆，应科举屡试不中，直至仁宗景祐元年（1034）才中进士。
柳永通晓音律，多为教坊乐工、歌妓填写歌词，其词在当时流传甚广。
人物评价天性风流，才性高妙，由于父亲柳宜身为降臣，所以科场上得意失意，众红裙争相亲近；他不屑与达官贵人相往来，只嗜好出入市井，看遍青楼，寄情风月，醉卧花丛，怜香惜玉，直把群妓当倩娘……他是最风流却又最坎坷的一代词坛高手。
祖籍河东（今属山西），后移居崇安（今属福建）。
现今武夷山市上梅乡白水村人。
柳永故里柳永于雍熙四年（987）生于京东西路济州任城县，淳化元年（990）至淳化三年（992），柳永父柳宜通判全州，按照宋代官制，不许携带家眷前往。
柳宜无奈将妻子与儿子柳永带回福建崇安老家，请其继母也就是柳永的继祖母虞氏代养，直到至道元年（995）才又回到汴京。
叶嘉莹《唐宋词十七讲》之三
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在高校的四年里，我除了在学好本专业的学问外，我对计算机学问进行了比较系统地学习和娴熟地应用，取得了20xx年4月份全国计算机等级考试二级vf技术证书。
柳永的《浪淘沙令·有个人人》诗文相关介绍
柳永的《浪淘沙令·有个人人》诗文相关介绍柳永的《浪淘沙令·有个人人》诗文相关介绍宋代诗人柳永的《浪淘沙令·有个人人》大家了解这首诗吗，相关诗文内容介绍，供参考!《浪淘沙令·有个人人》年代: 宋作者: 柳永有个人人。
飞燕精神。
急锵环佩上华[衤因]。
促拍尽随红袖举，风柳腰身。
簌簌轻裙。
妙尽尖新。
由终独立敛香尘。
应是西施娇困也，眉黛双颦。
作者介绍柳永(987年-1053年)，字耆卿，本名三变，字景庄，后改名永，排行第七，又称柳七。
福建崇安(今福建省武夷山市)人，北宋著名词人，婉约派创始人物。
景祐元年(1034)进士，官屯田员外郎;排行第七，世称柳七，或柳屯田。
[1]他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。
其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。
铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，对宋词的发展有重大影响。
主要代表作有《雨霖铃》、《蝶恋花·伫倚危楼风细细》、《少年游》、《望海潮》、《八声甘州》、《定风波》等。
人物生平柳永柳永其生卒年未见史籍明载，据今人唐圭璋《柳永事迹新证》，约生于宋太宗雍熙四年(987)，卒于宋仁宗皇祐五年(1053)。
崇安(今福建武夷山)人，北宋词人，婉约派最具代表性的人物之一，代表作《雨霖铃》《八声甘州》。
原名三变，字景庄。
后改名永，字耆卿。
排行第七，又称柳七。
早年常出入于歌楼舞馆，应科举屡试不中，直至仁宗景祐元年(1034)才中进士。
柳永通晓音律，多为教坊乐工、歌妓填写歌词，其词在当时流传甚广。
[3]人物籍贯祖籍河东(今属山西)，后移居崇安(今属福建)。
现今武夷山市上梅乡白水村人。
柳永故里柳永于雍熙四年(987)生于京东西路济州任城县，淳化元年(990)至淳化三年(992)，柳永父柳宜通判全州，按照宋代官制，不许携带家眷前往。
叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》(精简版)
叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》（精简版）叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》（精简版）《唐宋词十七讲》是叶嘉莹多年来辗转各地讲课时的录音整理。
“一般来说，我自己对于讲课本来就是没有准备讲稿的习惯。
这倒还不只是因为我的疏懒的习性，而且也因为我原来抱有一种成见，以为在课堂上的即兴发挥才更能体现诗词中的生生不已的生命力，而如果先写下来再去讲，我以为未免要死于句下了。
”她平生喜欢“以无生之觉悟做有生之事业，以悲观之心境过乐观之生活”。
叶嘉莹一直从事中华古典文化研究，创办基金和奖学金用以吸引和培养国内外优秀人才从事中国古典文学的普及和研究工作。
出生于1924，八十多岁的老人居然上课不用资料，也不爱用资料，尚能信手拈来在唐诗宋词间呼风唤雨。
这都出于其对古典文学的酷爱之情。
诚如她所言：余虽不敏，然余诚矣。
“有人常问学古典文学有什么用处？学古典文学正是因为古典文学里边有一种生生不已的、真正生活在那里的一个感动和感发的生命。
”在诗歌的美文中形成一个韵律，四个字是最简单而能造成韵律的一个基本形式，如诗经，这是我们本国的语言特色跟我们身体生理的机能结合起来起来所产生的一个的自然的现象。
《惠风词话》：“吾观风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，有万不得已者。
”即更有感动的是人的内心地方。
《论语泰伯》篇曾说，子曰：兴于诗。
兴是一种兴发，一种感动，跟作者的见物起兴一样，你读诗，也会引起一种感发的。
诗的作用就在于能够给你心灵一种感发。
古人曾说，哀莫大于心死，而身死次之。
就是在于你的内心有一种活泼敏锐的善于感发的心灵，这是作为一个真正的根本所在的地方。
诗歌最大的作用，是要让你有一颗不死的不僵化的心灵，有一种善感的心灵，要“兴起诗”。
十七讲中简记：冯正中，冯延已，有执着的热情。
“梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风舞。
”晏殊，有圆融的观照。
“满目山河空念远，落花风雨更伤春。
不如怜取眼前人。
”欧阳修，有遣玩的意兴。
自号“六一”即为一张琴，一局棋，一壶酒，一万卷书，一千卷金石逸文，一位老翁老于此五物之中。
柳永
柳永柳永，（约987年—约1053年）北宋著名词人，婉约派最具代表性的人物。
汉族，崇安（今福建武夷山）人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。
宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。
他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。
其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。
铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，对宋词的发展有重大影响。
●人物介绍柳永其生卒年未见史籍明载，据今人唐圭璋《柳永事迹新证》，约生于宋太宗雍熙四年（987），卒于宋仁宗皇祐五年（1053）。
[3]崇安（今福建武夷山）人，北宋词人，婉约派最具代表性的人物之一，代表作《雨霖铃》《八声甘州》。
原名三变，字景庄。
后改名永，字耆卿。
排行第七，又称柳七。
早年常出入于歌楼舞馆，应科举屡试不中，直至仁宗景祐元年（1034）才中进士。
柳永通晓音律，多为教坊乐工、歌妓填写歌词，其词在当时流传甚广。
●人物评价天性风流，才性高妙，由于父亲柳宜身为降臣，所以科场失意，众红裙争相亲近；他不屑与达官贵人相往来，只嗜好出入市井，看遍青楼，寄情风月，醉卧花丛，怜香惜玉，直把群妓当倩娘……他是最风流却又最坎坷的一代词坛高手●功名表面上看，柳永对功名利禄不无鄙视，很有点叛逆精神。
其实这只是失望之后的牢骚话，骨子里还是忘不了功名，他在《如鱼水》中一方面说“浮名利，拟拚休。
是非莫挂心头。
”另一方面却又自我安慰说“富贵岂由人，时会高志须酬”。
因此，他在科场初次失利后不久，就重整旗鼓，再战科场。
仁宗初年的再试，考试成绩本已过关，但由于《鹤冲天》词传到禁中，上达宸听。
等到临轩放榜时，仁宗以《鹤冲天》词为口实，说柳永政治上不合格，就把他给黜落了，并批示：“且去浅斟低唱，何要浮名？”（吴曾《能改斋漫录》卷十六）。
再度的失败，柳永真的有些愤怒了，他干脆自称“奉旨填词柳三变”，从此无所顾忌地纵游妓馆酒楼之间，致力于民间新声和词的艺术创作。
叶嘉莹《唐宋词十七讲》
叶嘉莹《唐宋词十七讲》叶嘉莹《唐宋词十七讲》------一颗不死的不僵化的心一蓑烟雨的叶嘉莹——唐宋词讲座《唐宋词十七讲》是叶嘉莹多年来辗转各地讲课时的录音整理。
“一般来说，我自己对于讲课本来就是没有准备讲稿的习惯。
这倒还不只是因为我的疏懒的习性，而且也因为我原来抱有一种成见，以为在课堂上的即兴发挥才更能体现诗词中的生生不已的生命力，而如果先写下来再去讲，我以为未免要死于句下了。
”她平生喜欢“以无生之觉悟做有生之事业，以悲观之心境过乐观之生活”。
叶嘉莹一直从事中华古典文化研究，创办基金和奖学金用以吸引和培养国内外优秀人才从事中国古典文学的普及和研究工作。
出生于1924，八十多岁的老人居然上课不用资料，也不爱用资料，尚能信手拈来在唐诗宋词间呼风唤雨。
这都出于其对古典文学的酷爱之情。
诚如她所言：余虽不敏，然余诚矣。
“有人常问学古典文学有什么用处？学古典文学正是因为古典文学里边有一种生生不已的、真正生活在那里的一个感动和感发的生命。
”在诗歌的美文中形成一个韵律，四个字是最简单而能造成韵律的一个基本形式，如诗经，这是我们本国的语言特色跟我们身体生理的机能结合起来起来所产生的一个的自然的现象。
《惠风词话》：“吾观风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，有万不得已者。
”即更有感动的是人的内心地方。
《论语泰伯》篇曾说，子曰：兴于诗。
兴是一种兴发，一种感动，跟作者的见物起兴一样，你读诗，也会引起一种感发的。
诗的作用就在于能够给你心灵一种感发。
古人曾说，哀莫大于心死，而身死次之。
就是在于你的内心有一种活泼敏锐的善于感发的心灵，这是作为一个真正的根本所在的地方。
诗歌最大的作用，是要让你有一颗不死的不僵化的心灵，有一种善感的心灵，要“兴起诗”。
十七讲中简记：冯正中，冯延已，有执着的热情。
“梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风舞。
”晏殊，有圆融的观照。
“满目山河空念远，落花风雨更伤春。
不如怜取眼前人。
”欧阳修，有遣玩的意兴。
自号“六一”即为一张琴，一局棋，一壶酒，一万卷书，一千卷金石逸文，一位老翁老于此五物之中。
《唐宋词十七讲 》叶嘉莹
《唐宋词十七讲》阅读笔记这本书的作者是叶嘉莹先生，字迦陵，一生痴情于中国古典诗词。
先生出生于书香之家，家教甚严，父亲叶廷元为北大英文系的高材生，母亲曾任教于女子职业学校。
先生六岁开蒙，熟读《论语》，十一二岁即可为文作诗，小学时成绩亮眼，跳级进入初中，十七岁考取辅仁大学。
1945年从辅仁大学国文系毕业，1948年随先生赵东荪去到了台湾。
1966年离开台湾。
1969年定居温哥华。
我很爱读诗词，尤爱词。
这是从高中时候开始的，我的语文老师让我爱上了中国古典诗歌，她并不会古板地告诉我们这句词是什么意思，又表达了什么主旨。
她会把重要地字词讲完，扫清我们理解地障碍。
之后就让我们自己去感受它的内涵，并没有给我们一个确定的答案，毕竟每一个人由于经历不同，对同一首词的解读也是不同的。
在书中叶先生也表达了这种想法。
她说词这种东西很奇妙的一点，就是它可以给读者丰富的多方面的联想。
读者因自己的修养品格和过去所收到的教育背景、环境、传统的不同，而能够从里边看出新鲜的意思。
叶先生的这一段话对于那个问题就解释得越发清楚了。
词最开始是配合着音乐歌唱的歌词，这种歌词本来只在民间流行。
后来读书人觉得歌曲音调很美，就开始自己填词。
词是有音律美的，以前都被忽略了。
直到遇到高中语文老师，她给我们听唱出来的词，让我们去感受音律的美，这是我对诗词的热爱，也是我选择这本书的原因。
在本书的开头，她讲了这本书写成的缘由，1986年她因为加拿大与中国的文化交流，要与川大的教授合写一本关于词学的书，在回国后，她见到了母校辅仁大学的校友们，大家邀请她做一次讲演，她的这次讲演不仅有校友会的同学参加，很多热爱中国诗词的人都来了。
她被人们的热情所感染，便开始在国内讲学。
这本书就是由她讲课的录音整理而成的，讲解的内容深入浅出，循循善诱，让每一个喜爱古诗词的人都能读懂。
先生从唐宋词的源流讲起，从诗言志讲起。
主要介绍了温庭筠、韦庄、冯延巳、南唐二主，及至晏家父子、欧阳修、柳永，次的流传就越来越广了，而苏轼和辛弃疾两人更是将词推向高潮，不再局限于儿女私情，也可以显出胸怀，家国之情。
叶嘉莹唐宋词十七讲读书笔记
叶嘉莹唐宋词十七讲读书笔记
叶嘉莹《唐宋词十七讲》读书笔记
这本书主要介绍了十七世纪唐宋词的发展历程。
在编撰本书时，
作者以全面系统的方式进行了阐述，内容分为十七章，分别是：第一
章总论、第二章晚唐新诗、第三章豪放派词人、第四章白居易词文、
第五章元稹新词、第六章王湾新词、第七章杨慎新词、第八章崔颢题画、第九章李商隐新词、第十章崔莺苓新词、第十一章五代词句、第
十二章南宋词歌、第十三章宋玉新词、第十四章秦观新词、第十五章
晋唐元和新词、第十六章后来新词、第十七章小品词文。
从书中可以看出，唐宋词的发展历程是繁复的。
叶氏从不同时期
的唐宋词文中挑选出了代表性的词，处理得当，每一个都反映出当时
唐宋词发展变化的情况。
总论中，叶嘉莹深入剖析了唐宋词的特点，
总结了它的主要发展变化。
晚唐新诗介绍了晚唐时期唐宋词的发展情况，详细介绍了当时的
流派、词人以及词牌，包括宋元的新词和咏叹新词。
豪放派词人这一章，主要介绍了唐宋时期豪放派词人的情况，包
括李煜、李商隐、陆游、张可久等一系列豪放派词人的生平及代表作。
其中，白居易词文在书中占据重要位置，从白居易词文中，可以看到
白居易独特的诗歌风格。
除了介绍各个时期的唐宋词，作者还介绍了它们的特点、词牌等
内容，比如抒情词牌，叙事词牌，咏叹词牌等等，并以拙作来加以诠释，使后人可以更深刻地理解这些古老的词篇。
通过本书，读者可以全面了解十七世纪唐宋词的发展变化，对十
七世纪唐宋文学有更深刻的认识，也可以在本书中找到一些有用的启示。
叶嘉莹先生唐宋词十七讲25柳永
叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》25柳永（二）柳永还有一个特色，就是他平生常常写到对于帝都的怀念。
帝里，帝京，神京，当他每写到帝都的时候，是有双重的感情的。
一重感情是怀念他当初在帝京（汴京）的那种欢乐的生活，怀念他曾经爱过的女子。
另外一层感情。
就是他在帝都追寻仕宦的志意，希望在帝都有所成就。
所以他怀念帝京，是带着双重的感情的。
柳永，我们说他作为一个风流浪漫的被人看作像一个浪子一样的人物，他也曾经有过志意吗？他也曾经有过政治上的理想和追寻吗？他确实是有的。
怎见得呢？我们有很多的历史资料可以证明。
一个是柳永的家世，我在《论柳永词》里边都写到了。
柳永从他的祖父起，他的父亲，还有五个叔叔和两个哥哥，他的家族中的每一个人，都是仕宦的，都是有科举功名的。
他是这样一个家族出身，而且历史上记载，他的祖父、父亲都是有很好的品节操守的人物。
他生在这样的家庭，他的性格可以说是在几种矛盾之中形成的，他也是一个悲剧人物。
不过他不像冯正中是因为生在那个必亡的国家、个人命运跟国家命运的结合造成了悲剧，柳永则是性格跟环境的矛盾形成了他的悲剧。
他自己浪漫的性格跟他的儒家传统那个仕宦的家庭环境相矛盾。
这是造成他的悲剧的第一个原因。
还有，如果撇开他外在的家庭不说，只作为他自己一个人本身来说，是他的音乐的才能跟浪漫的性情与他自己要追寻政治上志意的实现的矛盾。
柳永是一个有理想志意的人，他平生不得志，都是奔波在道途之上。
所以，柳永的词，除了写相思离别写得好，还有写游人客子的羁旅行役也写得好。
他为了衣食不能不奔走，这种悲哀他写得好。
我们还不用说看他别的表现志意的作品，我们再看他一首写这种羁旅行役的小词：向深秋、雨余爽气肃西郊。
陌上夜阑，襟袖起凉飙。
天末残星，流电未灭，闪闪隔林稍。
又是晓鸡声断，阳乌光动，渐分山路迢迢。
驱驱行役，苒苒光阴，蝇头利禄，蜗角功名，毕竟成何事，漫相高。
抛掷林泉，狎玩尘土，壮节等闲消。
幸有五湖烟浪，一船风月，会须归去老渔樵。
读叶嘉莹《唐宋词十七讲》有感
读叶嘉莹《唐宋词十七讲》有感我特别喜欢《唐宋词十七讲》的两点，一是从人划分出部分，在作者风格和词之演进历史上做横向和纵向的比较。
但同时叶先生也使用了西方的理论来为我们讲述词之演变，作者的文化背景使得她的讲述很顺畅。
在中国大的历史背景下，使用西方的理论来感受古典诗词的意境，方法很特别又非常容易理解。
另一个是叶先生在为你讲述某一首词中的一个意象时她会引出这个意象在不同地方的用法，然后非常客观分析在这里应该是哪一个。
引诗词以证诗词，也是叶先生的拿手讲法。
这种讲法，不但让读者更容易识别一些中国诗词传统里的符码，比如“蛾眉”的含义。
更容易在举一反三中，帮助读者握住中国诗词、语言文字的传承脉络。
中国古典诗词有一种很本土的美感，与现代诗和西方翻译来的诗歌都不一样。
跟文言文比起来又少了一些死板与匠气，更加自由与写意。
词在古代本身又是可以唱出来的歌词，它本身就会跟音乐有一定的联系；另一个方面来说，它的表现方式与中国画的写意有异曲同工之妙，所以在品读的过程中会在脑子里形成一些画面和曲调，我们也能联想到一些之前接触过的音乐美术作品，会帮助我们解读诗词中的意蕴。
这样让我们读起来更有一种莫名的亲切感，中国古典诗词对中国人而言应该是一种不必刻意的去学，我们与古诗词天然有着共通的地方。
在中国的文化环境之下生活，当文化底蕴积累到一定程度之后，就能够打通诗词与个人的内心，就会有了发自内心的对古典诗词的欣赏。
这种感受会在你接触越来越多的诗词之后更加明显，这也是中国文化的一大特点，讲求厚积薄发。
从最开始接触文言文，古诗词，我是到没有了考试的压力之后才开始细细品味古诗词。
在读到了足够多的古诗词之后，我发现自己对诗词的解读越来越准确，越来越能摸准这其中的脉络。
看过了叶先生的解读，真正认识到要想把古诗词讲的这样透彻婉转动情，还是需要多年的修炼。
在第二讲中，叶先生提到“我觉得我们有时在讲到文学的时候，常常是先立定一个框架，然后把这些作品放到框架里去批评。
流水落花春去也——刘永和李煜的婉约词赏析
流水落花春天也，天上人間——劉永和李煜的婉約詞“忍把浮名都換了淺吟低唱”——白衣卿相柳三變詞賞析一、劉永簡介白衣卿相柳永（约987年—约1053年），崇安（今福建武夷山）人。
北宋词人，婉约派最具代表性的人物,代表作柳永《雨霖铃》。
原名三变，字景庄。
后改名永，字耆卿。
排行第七，又称柳七。
是北宋专力写词的第一人。
他在扩大词境、发展慢词、丰富词作表现手法上都有杰出贡献。
才性高妙，天性风流，著有《乐章集》。
二、經歷柳永的父亲（柳宜）、叔叔（柳宣）、哥哥（三接、三复）、儿子（柳涚）、侄子（刘淇）都是进士。
柳永本人却仕途坎坷，景祐元年（1034年），才赐进士出身，是时已是年近半百。
柳家世代做官。
柳永少年时在家乡勤学苦读，希望能传承家业，官至公卿。
学成之后，他就到汴京应试，准备大展宏图，在政治上一试身手。
不料，一到光怪陆离的京城，骨子里浪漫风流的年轻才子柳永，就被青楼歌馆里的歌妓吸引，把那政治理想完全抛在了脑后，一天到晚在风月场里潇洒，与青楼歌妓打得火热，而且还把他的风流生活写进词里：“近日来，陡把狂心牵系。
罗绮丛中，笙歌筵上，有个人人可意。
”“知几度、密约秦楼尽醉。
仍携手，眷恋香衾绣被。
”（《长寿乐》）当然，他也没有忘记此行考中进士的目标，只是他“自负风流才调”，自信“艺足才高”，“多才多艺善词赋”（《击梧桐》），没把考试当回事，以为考中进士、做个状元是唾手可得的事。
他曾经向可以的心上人夸口说，即使是皇帝临轩亲试，也“定然魁甲登高第”（《长寿乐》）。
不料事与愿违，放榜时名落孙山。
他沮丧愤激之余，写下了传诵一时的名作《鹤冲天》（黄金榜上），宣称“忍把浮名，换了浅斟低唱”。
仁宗初年的再试，考试成绩本已过关，但由于《鹤冲天》词传到禁中，上达宸听。
等到临轩放榜时，柳永中了科举，不曾想到他作的《鹤冲天》中有“忍把浮名，换了浅斟低唱”这一句惹了皇帝，丢了官职。
众所周知，进士是要皇帝御笔批准的，然而这词一日传到了宋仁宗耳朵里，宋仁宗很生气，便把柳永的名字从中榜名单中抹去，笑骂：“此人好去…浅斟低唱‟，何要…浮名‟？且填词去。
叶嘉莹唐宋词十七讲：柳永
叶嘉莹唐宋词十七讲：柳永叶嘉莹唐宋词十七讲：柳永北宋社会上至达官贵人，下至贩夫走卒，每个人都唱词写词。
可是，专力写歌词的柳永，却是平生落拓不得志的。
因为他生活浪漫，不检点，就被那些自命为正人君子的所谓官场的社会所摈弃了。
有一天柳永见晏殊，晏殊就说，贤俊作曲子吗？他的意思是说，你的品格不太好，怎么总作那些歌曲呢？柳永不服气说宰相先生你不是也写歌词吗？晏殊说某虽作曲子，不曾道“针线闲拈伴伊坐”呀。
柳永所写的是勾栏瓦舍之中的阶级层次比较低的歌伎酒女。
所以他的词，曾经被很多人讥讽诋毁。
那些文人诗客不喜欢他，说是市井的人，不读书的人才喜欢他。
说他虽脱村野，而声态可憎。
认为他写的是俗滥。
这是大家共同看到的柳词的缺点。
一般看到柳词的长处在那里呢？因为他既然写的是长调，就不能够像冯延巳，李后主把感情凝聚在一起的,他要铺排叙述，不能够只以一个重点的感发为主。
关于长调的铺叙，我们要看《夜半乐》这首词：冻云黯淡天气，扁舟一叶，乘兴离江渚。
渡万壑千岩，越溪深处。
怒涛渐息，樵风乍起，更闻商旅相呼，片帆高举泛画鹢、翩翩过南浦。
望中洒旆闪闪，一簇烟村，数行霜树。
残日下、渔人鸣榔归去。
败荷零落，衰杨掩映，岸边两两三三，浣纱游女。
避行客，含羞笑相语。
到此因念，绣阁轻抛，浪萍难驻。
叹后约、丁宁竟何据。
惨离怀、空恨岁晚归期阻。
凝泪眼、杳杳神京路。
断鸿声远长天暮。
他有时间，有地点，出发了。
因为他要铺排，一段一段地写下去。
他是扁舟一叶，渡过了万壑千岩，经过了越溪深处。
听到有商人旅客彼此在在船上相呼。
片帆高举，乘着有画的船翩翩过南浦。
从江水中经过，来到了一处村庄，看见岸边浣纱的游女。
“到此因念。
”后边是他的感想。
他说我怀念起我离别了的可爱的女子，像水面上的浮萍，没有办法留下来。
我叹息临行时有一个以后见面的约言，叮咛嘱咐可是，将来是不是真的能见面呢？以前一般词人所写的相思离别是从女子的角度写，柳永是从男子的角度写的；而且，因为是在外的游子，所以他看到高远的景物，结合了志意的追寻。
叶嘉莹唐诗宋词十七讲
叶嘉莹唐诗宋词十七讲以下为《叶嘉莹唐诗宋词十七讲》的内容概要：第一讲：从古代诗歌到唐诗的演变本讲主要介绍了古代诗歌的演变过程以及唐诗产生的背景和特点，包括诗歌运动、五言律诗、七言律诗等。
同时，讲述了唐诗的四大家族，即王之涣、杜甫、白居易和李白的诗歌风格和代表作品。
第二讲：古诗三百首和中唐诗歌本讲主要介绍了《古诗三百首》和中唐时期的诗歌，论述了这些诗歌的特点和影响。
其中，叶嘉莹着重阐述了唐代女诗人的贡献和特色，包括关汉卿、柳永、王昌龄等人。
第三讲：唐诗的音乐性和韵律本讲主要从音韵方面来剖析唐诗的特色，包括平仄和韵律等。
同时，通过例证和分析，讲述了唐诗中的一些典型句型、结构和韵律，例如“千山鸟飞绝，万径人踪灭”等。
第四讲：李白与唐诗风貌变革本讲主要介绍了唐代杰出诗人李白的诗歌及其对唐诗风貌变革的贡献。
同时，讲述了李白诗歌的特点和风格，例如壮丽奔放、豪放不羁、浪漫幻想等。
第五讲：王维与唐诗山水意境本讲主要介绍了唐代山水诗人王维的诗歌及其对唐诗山水意境的贡献。
同时，讲述了王维诗歌的特点和风格，例如婉约清新、富于抒情、盛情邀请等。
第六讲：唐诗的爱情主题与女性情感书写本讲主要介绍了唐诗中的爱情主题和女性情感书写，包括男女相恋、相思之苦、闺情、离别、婚姻等方面。
同时，讲述了唐代女诗人在诗歌创作中的表现和影响。
第七讲：唐代诗歌的政治意蕴和社会背景本讲主要介绍了唐代诗歌的政治意蕴和社会背景，包括诗歌对政治事件的反应、对社会变迁的写照和对人生哲理的反思等方面。
同时，也论述了唐代诗歌与文化传统、宗教信仰等方面的关系。
第八讲：唐宋诗文的接轨和变革本讲主要介绍了唐宋时期诗歌的接轨和变革，包括诗歌体制、诗歌理论、诗歌风格等方面。
同时，较为详细地讲述了诗文学家苏轼和欧阳修的诗歌创作和影响。
第九讲：宋词诗歌的发展和特点本讲主要介绍了宋词诗歌的发展和特点，包括宋词与唐诗的区别、宋词的创作方法和诗歌风格等方面。
同时，讲述了宋词中的主题和意境，例如山水田园、宫廷生活、悲欢离合等。
北宋著名词人柳永的个人简介
北宋著名词人柳永的个人简介（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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唐宋词十七讲_(作者：叶嘉莹)
唐宋词十七讲（作者：叶嘉莹）温庭筠篇我今天要讲的内容是唐宋词。
讲到唐宋词我就想起来，我是出生在北京一个很古老的旧传统的家庭。
我小的时候没有像现在的小朋友那样上什么托儿所啦、幼儿园啦、小学啦，对这些我都没有机会。
我是在家里受的旧式的教育。
我小的时候是念的“四书”“五经”一类，像《论语》、《孟子》等古书。
我伯父、我父亲都喜欢古典诗词，所以从小的时候，就教我背诗，就像唱歌一样地背一些诗。
我十一二岁以后，他们就教我学习作诗。
我说作诗，没有说作词，因为中国旧传统有一个观念，认为诗里边所讲的是“诗言志”，诗可以感天地、动鬼神，可以宣扬教化，是正当的，是应该教小孩子去学的。
可是词这种东西，里边写的是什么哪？里边写的是男女的相思爱情，是伤春怨别，是这样的内容。
所以我想我的家长，可能因为这个原因，那时候只教我读诗、作诗，没有教过我读词和填词。
但是有些个美好的文学，它本身有一种魅力，你读它，就被它吸引了，就被它感动了。
我记得我在初中毕业给同学写的纪念册上，就写了“但愿人长久，千里共蝉娟”的词句。
我觉得这话说得很美，我们分别以后，相隔千里之远，但是我们共同对着天上的明月，借着月光我们就有一份感情交流，彼此怀念的这一种相联系的感觉。
所以我小时候喜欢读词，但是没有人教过我读词和填词。
后来我上了辅仁大学以后，开始读词了，那个时候我曾经跟随孙人和，即孙蜀丞老师学过词，也跟随顾羡季老师学过词。
两位老师他们不但是教词，他们也创作、也填词。
而我上大学的年代1941一1945年，那是北平（北京当时叫北平）沦陷的时期。
那个时候，我们老师写作的词里边，常常流露有一份爱国的情思。
所以前几年我回国来，见到我同班的老同学，曾经写了一首诗，里边有这样两句：“读书曾值乱离年，学写新词比兴先。
”我说我记得我们当年同班的同学，读书的时候正是乱离的战争的时候，北平沦陷的年代，所以说“读书曾值乱离年”。
“学写新词比兴先”，我们学写新词，而新词里边表面虽然写的是爱情，可是它们也寄托了爱国的感情在其中，有比兴的思想在里边。
叶嘉莹先生唐宋词十七讲28苏轼
叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》28苏轼（一）柳永是失败了的一生。
而苏东坡平生历尽苦难，是完成了自我的这样一个诗人。
不管他平生在宦海波澜之中经过了多少挫伤，在他自己的品格修养这一方面，苏东坡是完成了自己的。
我现在要说，你把你的平生放在什么地方了，“许身一何愚？”柳永是他用世的志意跟他浪漫的天性，跟他音乐的才能，中间有矛盾。
他少年不得意的时候，他说“幸有意中人，堪寻访。
……忍把浮名，换了浅斟低唱。
“（《鹤冲天》）可是到了他老年的时候，怎样了呢？且看他的这阕《少年游》。
长安，一向被认为是首都的代称，也代表追求功名利禄，柳永也曾在首都追求过功名事业，但是他说“马迟迟”,我的马不能够捷足先登。
柳永事实上也到过长安，但我们要提出来，它同时也有某一种象征首都的意味，而且听到高柳上秋蝉悲哀的嘶鸣，夕阳沉没在飞鸟外，秋风吹起在郊原之上，哪里是我柳永的归宿？“目断四天垂”。
过去的年华，过去的往事，像消逝的浮云永远不再回来了，“归云一去无踪迹”。
我以前的期待，我今天得到了什么？“何处是前期？”不用说我的用世的志意落空了，我当年听歌饮酒，现在“狎兴生疏，酒徒萧索”，不再有少年时在狎邪之间跟这些歌伎酒女们交往的意兴了。
当年的狂朋怪侣都老大了，或者有的人已不在人世，“酒徒萧索”。
“不似去年时”，有的版本作“不似少年时”。
他完全落空了。
因为他所追求的全是向外的，是“有待”，然后才能够完成的。
苏东坡就不同，因为他所追求的是一个可以无待于外的完成。
中国道家的思想，要无待于外，自我完成。
其实不但道家这样说，韩愈讲儒家的道理也说过的：“博爱之谓仁，行而宜之之谓义，由是而之焉之谓道，足乎己无待于外之谓德。
”(《原道》）一生是落空还是不落空？你可以不落空的。
苏东坡虽然在仕宦上失败了，但他不落空。
“足乎已无待于外之谓德”。
道家也讲无待，说列子乘风而行还要有待于风，能够不待乘风而行吗？《庄子·逍遥游》：“夫列子御风而行，冷然善也。
……此虽免乎行，犹有所待者也。
叶嘉莹讲唐宋诗词---欧阳修（下）晏几道柳永（上）
叶嘉莹讲唐宋诗词---欧阳修（下）晏几道柳永（上）叶嘉莹我们今天接下来讲欧阳修的词。
我们昨天曾经谈到，说词这种韵文的体式，从晚唐五代发展到北宋的初期，它是从歌筵酒席之间，从本来不具有个性的歌词，发展成为在小词之中能够流露出作者的修养、品格、感情、学识、怀抱的这样一种文学体式的。
这种发展的过程，我以为实在应该说是词的诗化。
因为诗才是言志抒情的，才是以作者的志意为主的。
词，像我们开始所讲的温庭筠，只是写美女跟爱倩，作者不一定表达自己的志意。
可是，词，自从被那些个诗人文士拿过这种文学形式来创作以后，因为词本来是民间流行的，是隋唐之间，伴随着新兴音乐而兴起的一种歌词。
可是，自从流入了文士诗人的手中，他们就不知不觉地把他们的文化教育修养的背景，无意之中流露出来了。
所以，温庭筠所使用的一些词汇，产生了一种语码的性质；而韦庄就用这些小词来抒写自己个人的情意了；像冯正中就在小词里边表达了他自己那种幽微隐约的内心的一种烦乱和优伤；到李后主就把他破国亡家的悲哀都写到小词里边去了。
这本来是词的诗化。
词的诗化，到了苏东坡达到了一个高峰。
我以后再讲苏东坡，今天我们先把欧阳修结束了。
欧阳修和晏殊同是属于冯延巳这一个系统、这一种风格之内的。
他们的小词，都是表面上看起来也是伤春悲秋相思离别，但是隐约之间都透露出来作者的修养和襟抱了。
而且，上次我归纳出来一些短短的话来形容他们特殊的风格，也是他们特殊的修养和性格。
我说：正中有执著的热情晏殊有圆融的观照欧阳修有遣玩的意兴就是说，欧阳修虽然在政治上失意挫伤，可是他被贬在滁州以后，我们看他所写的《醉翁亭记》，我们看他听写的《丰乐亭记》，我们看丰乐亭的游春诗，他是能够对于大自然的美好的一面，人世之间的美好的一面，仍然保有一种欣赏的感情的。
这是非常可贵的一点。
因为时问的关系，我们就不再发挥，赶快看欧阳修的几首词。
教材上选了十首《采桑子），我们当然没有时间把这十首词完全讲解，可是我为什么选了这十首词呢？就因为我要用这种选录表现欧阳修的词的一种特色。
叶嘉莹《唐宋词十七讲》25 26柳永
叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》25柳永（二）柳永还有一个特色，就是他平生常常写到对于帝都的怀念。
帝里，帝京，神京，当他每写到帝都的时候，是有双重的感情的。
一重感情是怀念他当初在帝京（汴京）的那种欢乐的生活，怀念他曾经爱过的女子。
另外一层感情。
就是他在帝都追寻仕宦的志意，希望在帝都有所成就。
所以他怀念帝京，是带着双重的感情的。
柳永，我们说他作为一个风流浪漫的被人看作像一个浪子一样的人物，他也曾经有过志意吗？他也曾经有过政治上的理想和追寻吗？他确实是有的。
怎见得呢？我们有很多的历史资料可以证明。
一个是柳永的家世，我在《论柳永词》里边都写到了。
柳永从他的祖父起，他的父亲，还有五个叔叔和两个哥哥，他的家族中的每一个人，都是仕宦的，都是有科举功名的。
他是这样一个家族出身，而且历史上记载，他的祖父、父亲都是有很好的品节操守的人物。
他生在这样的家庭，他的性格可以说是在几种矛盾之中形成的，他也是一个悲剧人物。
不过他不像冯正中是因为生在那个必亡的国家、个人命运跟国家命运的结合造成了悲剧，柳永则是性格跟环境的矛盾形成了他的悲剧。
他自己浪漫的性格跟他的儒家传统那个仕宦的家庭环境相矛盾。
这是造成他的悲剧的第一个原因。
还有，如果撇开他外在的家庭不说，只作为他自己一个人本身来说，是他的音乐的才能跟浪漫的性情与他自己要追寻政治上志意的实现的矛盾。
柳永是一个有理想志意的人，他平生不得志，都是奔波在道途之上。
所以，柳永的词，除了写相思离别写得好，还有写游人客子的羁旅行役也写得好。
他为了衣食不能不奔走，这种悲哀他写得好。
我们还不用说看他别的表现志意的作品，我们再看他一首写这种羁旅行役的小词：向深秋、雨余爽气肃西郊。
陌上夜阑，襟袖起凉飙。
天末残星，流电未灭，闪闪隔林稍。
又是晓鸡声断，阳乌光动，渐分山路迢迢。
驱驱行役，苒苒光阴，蝇头利禄，蜗角功名，毕竟成何事，漫相高。
抛掷林泉，狎玩尘土，壮节等闲消。
幸有五湖烟浪，一船风月，会须归去老渔樵。
叶嘉莹先生唐宋词十七讲60王沂孙
叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》60 王沂孙（九）温庭筠的那一类词是从语码来联想的，那是另一条欣赏的路子。
但不管是温庭筠的小令也好，是王沂孙的长调也好，是单纯只从语码去联想也好，是从整篇的思笔结构来联想也好，我要把这两种归纳合一，就是说他们的解释都是从理性的思索来进行的。
说“蛾眉”，屈原《离骚》有“蛾眉”。
说“铜仙铅泪似洗”，李贺诗的“金铜仙人”写的就是国家败亡的感慨，都是从理性上去思索，从他们所用的语码、所用的典故找一些相似的地方来比附解释。
这一类作品欣赏的路子，我以为用我们中国最基本的诗歌理论批评术语来说，都是属于“比”的性质。
不但是作者用“比”的方式进行创作，读者也是用“比”的方式来评说。
我以前说过，评论词的方法共有三种：一种只讲语码；一种是结合他的“思笔”的安排来讲的，这二种都属“比”的方式。
另外一种是属于“兴”的欣赏方式。
创作的时候有见物起兴的方法，听到雎鸠关关的叫声，就会想到君子好逑。
评论的时候也同样可以用“兴”的方式。
刚才讲西方的符号学、接受美学、读者反应论的理论，其中有这样的观点：作者写作品的时候，在作品里创作出来多少引人联想的潜在的感发的力量？读者读一篇作品的时候，能从作品中发现多少本质上的感发的力量？这是另外的一种批评欣赏的方式。
不假借语码典故，而是他本身的语言符号的本质的材质就传达出来一种感发力量，这就是“兴”的欣赏方法。
王国维说“菡萏香销翠叶残，西风愁起碧波间”，大有“众芳芜秽，美人迟蓦”的感慨。
他的这种解释是从“菡萏香销翠叶残”的这些语言文字的符号所带有的材质上的感发中引起来的联想。
我说过，如果换一种方法说“荷瓣凋零荷叶残”，这个感发就没有了。
“菡萏香销翠叶残”一句，就把这么多美好的品质集中起来，然后用一个“销”字，一个“残”字，一个“销毁”，一个“残破”，而“菡萏”的美好，“香”的美好，“翠”的美好，就都在“销”与“残”之间凋零消逝了。
这是整个语言文字的符号的本质之上产生的感发的力量。
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叶嘉莹唐宋词十七讲：柳永
叶嘉莹唐宋词十七讲：柳永
北宋社会上至达官贵人，下至贩夫走卒，每个人都唱词写词。
可是，专力写歌词的柳永，却是平生落拓不得志的。
因为他生活浪漫，不检点，就被那些自命为正人君子的所谓官场的社会所摈弃了。
有一天柳永见晏殊，晏殊就说，贤俊作曲子吗？他的意思是说，你的品格不太好，怎么总作那些歌曲呢？柳永不服气说宰相先生你不是也写歌词吗？晏殊
说某虽作曲子，不曾道“针线闲拈伴伊坐”呀。
柳永所写的是勾栏瓦舍之中的阶级层次比较低的歌伎酒女。
所以他的词，曾经被很多人讥讽诋毁。
那些文人诗客不喜欢他，说是市井的人，不读书的人才喜欢他。
说他虽脱村野，而声态可憎。
认为他写的是俗滥。
这是大家共同看到的柳词的缺点。
一般看到柳词的长处在那里呢？因为他既然写的是长调，就不能够像冯延巳，李后主把感情凝聚在一起的,他要铺排叙述，不能够只以一个重点的感发为主。
关于长调的铺叙，我们要看《夜半乐》这首词：
冻云黯淡天气，扁舟一叶，乘兴离江渚。
渡万壑千岩，
越溪深处。
怒涛渐息，樵风乍起，更闻商旅相呼，片帆高举。
泛画鹢、翩翩过南浦。
望中洒旆闪闪，一簇烟村，数行霜树。
残日下、渔人鸣榔归去。
败荷零落，衰杨掩映，岸边两两三三，浣纱游女。
避行客，含羞笑相语。
到此因念，绣阁轻抛，浪萍难驻。
叹后约、丁宁竟何据。
惨离怀、空恨岁晚归期阻。
凝泪眼、杳杳神京路。
断鸿声远长天暮。
他有时间，有地点，出发了。
因为他要铺排，一段一段地写下去。
他是扁舟一叶，渡过了万壑千岩，经过了越溪深处。
听到有商人旅客彼此在在船上相呼。
片帆高举，乘着有画的船翩翩过南浦。
从江水中经过，来到了一处村庄，看见岸边浣纱的游女。
“到此因念。
”后边是他的感想。
他说我怀念起我离别了的可爱的女子，像水面上的浮萍，没有办法留下来。
我叹息临行时有一个以后见面的约言，叮咛嘱咐。
可是，将来是不是真的能见面呢？
以前一般词人所写的相思离别是从女子的角度写，柳永是从男子的角度写的；而且，因为是在外的游子，所以他看到高远的景物，结合了志意的追寻。
柳永的词，往往前边写得很现实，平俗。
但是他忽然间会出现一两句，就把全篇的
气格都振起来了。
他常常写到帝都，这是带着双重感情的。
一重感情是怀念他当初在汴京欢乐的生活，怀念他曾经爱过的女子。
另外一层感情，就是他在帝都追寻仕宦的志意，希望有所成就。
但他平生不得志，都是奔波在道途之上。
所以他的词写羁旅行役也写得好。
向深秋，雨馀爽气肃西郊。
陌上夜阑，襟袖起凉飙。
天末残星，流电未灭，闪闪隔林梢。
又是晓鸡声断，阳乌光动，渐分山路迢迢。
驱驱行役，苒苒光阴，蝇头利禄，蜗角功名，毕竟成何事，漫相高。
抛掷云泉，狎玩尘土，壮节等闲消。
幸有五湖烟浪，一船风月，会须归去老渔樵。
---《凤归云》
“向深秋。
闪闪隔林梢。
”他写所见的景物，真正的眼中所见，真正的身体所感。
不因袭陈言，这是柳永的成就。
他走在小路上，黑夜将要过去了。
凉风吹在衣襟两袖之中。
飙，是狂风。
抬头一看，天边有几点残星，明亮的流星的光线就在树林的那边沉没了。
多么真切的形容和描写！他在路上奔走已不是一天，今天又是破晓的鸡声唱过。
乌，是神话
传说太阳里有一只三足乌，管它叫阳乌。
太阳的光影慢慢透出来，在破晓的光影中，才逐渐地分辨出要走的崎岖的小路。
迢迢，还有那么漫长的一条路。
“驱驱行役。
漫相高。
”这是柳永的悲哀。
相传柳永死后连埋葬的费用都没有。
他一生生活在这种贫穷困苦的奔波之中。
年华消逝了，得到却只是蜗角功名。
蜗角，比喻极微小的境地。
我也希望将来功成名就，可以隐居，终老在林下。
我有这样的资格吗？没有！当年伟大的理想和抱负，就这么随随便便地消磨殆尽了。
然而会有一天，我不再奔走，归去终老过渔樵的生活。
柳永平生都是不幸的，不得意的。
他用世的志意跟他浪漫的性情及他音乐的才能互相矛盾，而由于这样的原因，使中国词的发展达到了一个新的开阔的境界。
把词里的感情从“春女善怀”变成“秋士易感”。
中国有一个“秋士易感”的传统。
悲秋是因为草木的摇落想到生命的短暂，想到自己的才华不能够有所完成。
这是有才志的人共同的悲哀。
柳永以一个男子写旅途，登山临水，登高望远，开阔博大。
宋人笔记诗话记载：“东坡云：世言柳耆卿曲俗，非也，如《八声甘州》‘渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼’，此语
于诗句不减唐人高处。
”唐人诗的高处何在？唐诗最具特色的毫无疑问是盛唐的诗歌，而一般说起来，盛唐的诗歌是以气象取胜的。
中国早期的诗写景的不多，《诗经》的草木鸟兽，是比兴的发端；《楚辞》的香草是喻托，都不是叙写的主体。
诗开始写山水大自然，是在六朝时代。
可是那些都是一个个图画，客观地刻画描写。
把山水自然的感发和自己的感情结合在一起的是唐人的诗歌，特别是唐人近体诗歌。
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
是处红衰翠减，苒苒物华休。
惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。
叹年来踪迹，何事苦淹留。
想佳人、妆楼顒望，误几回、天际识归舟。
争知我、倚阑干处，正恁凝眸!---《八声甘州》
读词时一定要注意音节顿挫，第一句八个字，“对”字要停顿，“对--潇潇暮雨洒江天”。
词里有时要用一个领字，带出一个段落，一段一段向前铺展，才能敷衍成长篇慢词。
“渐霜风凄紧”。
“对”是一个领字。
后边的“渐”也是一个领字，又贯串下来一大排的句子。
柳永更妙的一点，是他写秋天，写日暮，写雨，写雨后。
为什么呢？所谓兴象，兴是
一种感发，什么引起你的感发呢？钟嵘《诗品》说的“气之动物，物之感人”，是阴阳之气感动了万物，而万物的变动感动了人的内心。
“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”写的是景物的变化。
因为是雨，好像是雨冲刷过了，是秋天了，所以是洗清秋。
经过一番雨的冲洗，那秋天的景色就更加显得萧瑟凄凉了。
“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
”清霜以后的秋风，一天比一天强劲和寒冷了。
于是诗人就引起了一种“关河冷落”的感受，山上的关塞，河中的流水，都冷落了。
所有的草木，山巅水涯的花草都零落了。
人站在高楼上，面对着落日，那种时节的消逝，苒苒光阴消逝的悲哀，都从“残照当楼”四个字表现出来了。
“是处红衰翠减，苒苒物华休。
”“是处”是每一个处所的意思。
每一朵红色的花，每一片翠绿的叶子都凋零了。
“苒苒”是慢慢地移动，慢慢万物的芳华都过去了。
“惟有长江水，无语东流。
”所有有生命的都改变了，不改变的惟有现在楼前的流水，默默地向东流去。
柳永写得好，完全是景物，完全是形象，带着这么多的感发，而且兴象高远。
接下来他说：“不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。
叹年来踪迹，何事苦淹留！”他想的是他自己的男女间相思离别的悲哀，对家人妻子的怀念，“不忍登高临远”，一方面是我落拓无成，年华老大，生命落空的悲哀；一方是我为了蝇头利禄奔波在羁旅道途之上的悲哀。
所以，不忍登在高处，望见远方的山水，我的故乡那么遥远，我想要回去的怀想真是难以收拾。
为什么我一直漂泊在外边？
“想佳人、妆楼顒望，误几回、天际识归舟。
”想我的妻子在妆楼上举首遥望，盼着我坐船归来，每次看到天边有船出现，就希望船上有我。
结果都错认了。
“争知我、倚阑干处，正恁凝眸！”她以为我不思念家人，为什么不回来？可是，她怎么知道我，正是如此凝望远处，怀想家人。