古诗词中的梧桐意象

内容摘要：“原型意象”这一概念源于瑞士心理学家荣格分析心理学论。他认为“反映了人类在以往的历史进程中的集体经验，人类世世代代普遍性的心理积累，就是集体无意识。它是构成一种超越个性的共同心理基础，而且普遍存在于我们每个人身上”。按照荣格的集体无意识论，具有上下五千年文明历史的中华民族，当然也不例外地在一定的文化心态和美感心态上形成一种族记忆。梧桐这一意象即是人类祖先千百年来文化心态和美感心态上的积淀。

关键词：古诗词梧桐意象

由于梧桐高大挺拔，为树木中之佼佼者。自古就被看重，而且常把梧桐和凤凰联系在一起。凤凰是鸟中之王，而凤凰最乐于栖在梧桐之上，可见梧桐是多么地高贵了。在《涛经》里，就有关于梧桐的记载。在《诗经?大雅?卷阿》里，有一首诗写道：“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。摹摹萋萋，雍雍喈喈。”这诗说的是梧桐生长地茂盛，引得凤凰啼鸣。??萋萋，是梧桐的丰茂；雍雍喈喈，是凤鸣之声。《诗经》作为我国最早的一部诗歌总集，里面就保留了很多的原型意象。人们一般认为《诗经》中的民歌产生于西周初期至春秋中叶，然而，在文字产生之前，一些民歌可能就已经在口头上流传，只是把它们记载下来是在文字出现之后，也就是说，《诗经》中的民歌是上古时代长期积淀的产物，其所反映的古代物质文化、制度文化和精神文化的内涵，是非常丰富而复杂的。随着时代的发展，这些原型意象也在不断演变，经过不同作家的手，在不断重复中加入作者的情感体验和创造，从而赋予这些原型意象不同的涵义。

在古代诗歌中，梧桐是一个比较常见的意象。这一具体物象常常成为离人传达离愁别绪的载体。李白《赠别舍人弟台卿之江南》：“去国行客远，还山秋梦长。梧桐落进井，一叶飞银河。”李煜《采桑子》：“辘轳金井梧桐晚，几树惊秋。”张先《虞美人》：“亭亭残照上梧桐，一时弹泪与东风，恨重重。”柳永“槛拘萧疏，井梧零乱，惹残烟。”周紫芝《鹧鸪天一点残红欲尽时》：

“梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。”朱淑真《菩萨蛮秋》：“秋声起梧叶落，蛩吟唧唧添萧索。”这些词句都是通过“梧桐”这一传统意象来传达悲苦凄恻的离愁别绪的。具体来说，梧桐被赋予一下几种含义：

一、借梧桐抒发相思之苦。闺怨之愁

男女相思离别，少妇闺阁之怨是古诗文中一个古老而永恒的话题。古代的文人士子把读书做官、人世为政作为最高的人生理想，为此，他们不得不抛妻别子浪迹天涯，与所爱之人天各一方，留守家乡的妻子，难免孤独寂寞，自然而然就产生了许多的闺怨诗词。如温庭筠的《更漏子》：“玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”这首词写的是一位妇女秋闺独处，长夜不眠的苦恼之情。上阕写室内物象对人的情绪的刺激，下阕从室内听到室外雨声来描写人情的更加难堪。桐叶秋日枯槁，雨点打上，声特别响亮，特别是夜深人静的三更时分，更增添了离人情思之苦。打在梧桐树上的雨，一点也不懂人的心思。在这里，秋雨梧桐，渲染了一个凄清幽冷的环境，烘托了妇人对远方亲人的思念。李清照的《行香子》开头“草际鸣蛰，惊落梧桐，正人间天上愁浓。”意思是：蟋蟀在草丛中鸣叫着，它的声音惊落了梧桐树的叶子，这正是人间天上离愁最浓的时候。词人一开始就从眼前景物写起，渲染了周围环境的凄凉冷落。蟋蟀鸣叫和梧桐叶落是秋天的自然现象，但在离人的眼里，则有清冷的感觉。“惊”字赋予了梧桐以生命，也隐喻了词人自己为离愁所煎熬的精神状态，非常含蓄委婉。元曲《水仙子?相思》“秋风飒飒撼苍梧，秋雨潇潇响翠竹，秋云黯黯迷烟树。三般儿一样苦，苦的人魂魄全无。云结就心间愁闷。雨少似眼中泪珠，风做了口内长吁。”此曲同样写相思之苦。秋风飒飒，秋雨潇潇，秋云黯黯。特有之秋声秋景，与苍梧、翠竹、烟树相交织，有极强烈的感情色彩。写出了离人的相思之苦。古代帝王为了满足个人的享乐，牺牲了无数青春少女的

幸福生活，留给她们的惟有幽怨和寂寞。王昌龄《长信宫词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”这首闺怨诗写的是被帝王遗忘的少女，在桐叶飘落、寒霜侵帘的深宫里形影单只，卧听宫漏的寂寞情景。诗歌以金井梧桐起句，渲染了一个萧萧瑟瑟、寒夜漫长的氛围。少女的那种无边似海的离人之愁也就含蓄地流露出来了。

二、借梧桐表达贬谪的悲凉、怀才不遇的感慨

古代为官清政廉洁、敢于直谏，不与世俗同流合污的正直文人，往往逃脱不掉被贬官流放的命运。因而古诗中这类题材的作品数量就很可观。而梧桐这一审美物象，便成为一种美好的象征出现在他们的作品中，抒发他们人生无常的感慨。如苏轼的《卜算子》：“缺月挂疏桐，漏断人初静，谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。”这首词写于他被贬黄州之时，是一首咏物词，咏一只孤独寂寞的鸿雁。词的开头，便用缺月、疏桐等景物渲染了一幅凄清、幽冷的气氛，夜深人静，一弯残月倒挂在疏桐之上，月色朦胧，孤雁频飞，这样一副萧瑟凄清的秋夜图，为下文孤鸿的出现设置了特定的场景。作者借对这只离群失伴、形单影只孤鸿的描写，表现了自己在遭受政治迫害后孤独的处境和悲伤的心情。《三国演义》第三十七回有这样的描述：“凤翱翔于千仞，非梧不栖”。良禽择木而栖，志趣高洁的人自然择明主而事。在怀才不遇，无人赏识的情况下，一些人则宁肯保持自己的高洁也不愿同流合污，于是以梧桐自比。虞世南高唱：“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”（《蝉》）蝉居于梧桐之上，蝉声因梧桐高大挺拔而声响远播，暗指诗人志趣的高洁。“梧桐枯峥嵘，声响如哀弹。”（孟郊《秋怀》）峥嵘的桐木制成的美琴却弃置不用，寄托了诗人一生穷困失意的悲哀。刘过在《贺新郎》中感叹，“一枕新凉眠客舍，听梧桐疏雨秋风颤”，贫士的失职之悲在秋风秋雨中真是愁煞人。然而在众多的树木中，诗人们独钟情于梧桐，只因梧桐是品性高洁的象征。

三、借梧桐表达亡国之痛、家园之失

在所有的愁苦中，恐怕唯有亡国之愁最为沉重了吧！在亡国之人的眼中，又怎能仅仅是离人、离乡之愁呢？因此，词史上便有了催人泪下的用血泪填写的袒露真性情的千古绝唱：“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”在寒风瑟瑟的秋风中，词人独上西楼，举首是“月如钩”，俯首是“寂寞梧桐深院锁清秋”，你看，清秋的梧桐只剩下光秃秃的枝桠，只有淡淡的清光透过斑驳的秃枝桠凌乱冷寂地洒在地上。这样的氛围，置身其间更使人肝肠欲断。亡国之痛，家国之思都集中在一个“锁”字上，这里锁的哪里是清秋，分明是词人在感慨自己作为亡国之君的凄凉。在词中，词人把客观物象（缺月疏桐）与主观情意（亡国之痛）紧密地结合起来，这里写的是实景，更是词人心境的写照。又如夏完淳的《卜算子断肠》：“秋色到空闺，也为梧桐叶，谁料用心结不成，翻就相思苦。”词人借闺人代言写尽复国不成的离国之痛。“寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜。酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。”这首词当作于词人南渡之后。“寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜”，词作开头便点明这是深秋时节的一天，带着寒意的阳光透过锁窗，洒落在室内。词人此时尚未出户，透过窗棂，目光落到庭院中的梧桐树上。已失去往昔婆娑身影的梧桐，在瑟瑟秋风中对“夜来霜”，已由畏惧而转恨。这恨是梧桐的，也渗入了词人的感情。此时作者因战乱而迁徙流亡，霜打梧桐让词人触景生情，所以国恨家仇也一触即发。“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得。”（李清照《声声慢》）抒写的同样是作者的怀乡之苦。

王国维把诗的境界划分为“有我之境”与“无我之境”，并说“以我观物，故物皆著我之色彩；以物观物，故不知何者为我，何者为物”。其实，优秀的诗人在选取意象时，已经把自己也融进了意象之中。把自己当成了物，或者把物当成了自己。透视梧桐这一意象，我们可以理解这一原型意象所统领的一系列作品的感情基调，从原型意象人手分析古代诗歌是一种较为切近诗词艺术的本体、领略其美感的方法。我们在教学中对诗歌原型意象的解读，可以