托福听力对话类conversation做笔记细节要点解读

托福听力对话类conversation做笔

记细节要点解读

在面对托福听力时，无论是讲座类lecture还是对话类conversation，考生都需要做好笔记尽可能记住各类关键信息以便进行后续的解题。下面就和大家分享托福听力对话类conversation做笔记细节要点解读，希望能够帮助到大家，来欣赏一下吧。

托福听力对话类conversation做笔记细节要点解读

托福听力对话类笔记记录细节要点解读

1. 注意说话人的语音语调

在托福听力中，有一类题型可能很多同学都比较讨厌，那就是态度题或者说推理暗示题，这类题目的答案在听力素材中没有直接给出，需要考生进行一定的逻辑推断才能得出结果，比如下面这道题：

His tone of voice implied he was ____

A. sad

B. extremely happy

C. surprised

D. angry

大家可以看到，这道题目里用了imply这个词，要求大家根据说话人的语气语调来推测其态度。很多同学在做笔记的时候可能更注意的都是那些实际给出的信息，而不会去记录信息提供者本身的语气，面对这类题目就很容易抓瞎。而这类题目在对话类conversation中出现的几率远比讲座类中要高。因此建议大家在记录对话类听力素材的信息时，需要格外注意说话者的语音语调，特别是在出现明显的突然升调降调时，要多留个心眼及时记录下来，为之后可能出现的暗示题做好准备。

2. 找到听与记的平衡点

光顾着听忘了记，或是埋头记结果没注意听，这两种情况在托福听力做笔记过程中都常有发生。天生就具备一心二用技能的考生毕竟是少数，大部分同学都需要通过努力后天训练才能逐渐做到听和记的同步进行。而对话类听力相对讲座类的一大特点就是语速会更快一些，这就对考生的边听边记能力提出了更高要求。对此，的建议是在反复训练中逐渐寻找平衡点，具体做法其实很简单，那就是如果发现记录的信息不足以解题，那么下次就多做些记录;反过来如果记录影响到听后面的信息出现了遗漏，那么下次就少做些记录把更多注意力放在听上。总而言之，通过多次尝试，考生都能逐渐找到听和记之间的平衡点，把握好平衡，

大家的边听边及能力就能有所提升，面对对话类听力时也会更加游刃有余。

3. 使用两栏式记录格式

托福听力对话类由于其独特的表现形式，因此在做笔记时为了避免混淆保持记录信息的准确性，考生可以采用两栏式的记忆格式来进行记录，比如像下面图片里这样的记录方式：大家可以先在草稿纸上画一个十字，然后上方左右分别写上对话双方的身份，再在对应身份下进行信息的记录，最好能够把两者对话的信息一一对应起来。通过这种记录方式，考生就能够更为清晰准确地记录下对话的具体进行流程和对话者讨论的具体话题以及结论论据，之后对照笔记进行解题时自然就能够一目了然了。

4. 合理运用速记符号

在之前的*里曾经具体介绍过托福听力做笔记时常用的一些速记符号，而在托福听力对话类的记录过程中，大家就需要学会合理运用这些速记符号来辅助记录了。特别是涉及到对某些话题的讨论时，大家可以把对话中的各类逻辑关系都通过速记符号来准确记录下来，再结合上面提到的两栏记录格式，相信能够帮助大家更好地把握整段对话内容的逻辑脉络，对于解题会有不小的帮助。

总而言之，托福听力对话类和讲座类在进行笔记记录时还是存在一些区别差异的。考生需要做好更为针对性的笔记技巧训练，才能确保对听力素材中解题关键信息的全面把握。希望上文内容能够帮助大家更好地做笔记，为解题提供参考帮助。

新托福听力背景知识之抽象表现主义

抽象表现主义

◎概念

抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。

◎特点

认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。

从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。一般认为，波洛克是以马克思·爱伦思特Max Ernst的作品为学习对象的。

抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。

◎地位

它是第一个由美国兴起的艺术运动。美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有影响的。也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。

◎代表

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。自1947年起，他采用了将大幅画布平辅在地上，再在它周围走来走去，把"颜料"滴溅在画布上的画法。绘画的过程变得像某种祭礼中的舞蹈，他整个身体都在运动。催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入，是一幅画形成其"独立生命"的关键所在。他的作品一旦完成，那些密布画面、纵横扭曲的线条便传达出一种不受拘束的活力，随心所欲的运动感，无限时空的波动以及其内在的力量。

罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)可算作抽象表现派运动的组织者，他是一位学识丰富、精力充沛的艺术家。他早先学习历史、评论和哲学，是一位自学成才的艺术家。随着抽象表现主义开始形成，马瑟韦尔的活动范围越来越大，1947到1948年，他是具有影响的杂志《可能性》的编辑之一，1948年他和三位著名画家威廉·巴齐奥蒂(William Baziotes)、巴尼特·纽曼(Barnett Newman)和马克·罗思科(Mark Rothko)一起，创办一所艺术学校。1951年他出版了一本达达派画家和诗人的作品集，这本书的出版是"新达达派"诞生的最早信号之一。

弗朗兹·克兰(Franz Kline)的作品也是如波洛克一样属于动态性的。40年代，他热衷于线描，特别习惯于画小幅的黑白速写和细节，他在细节中研究单一的母题或空间关系。1949年的一天，他用幻灯机放大一些速写，这启发他发展了自己特有的风格：在白色画布上，一些大尺度的黑色线条，除了线条，别无其他，更没有具象的东西。画面中的空白与强有力的黑色笔触一以生动，甚至某些飞白看起来更有意味。人们看他的作品，也能理解"行动绘画"的含义，笔的运行在作品中显得十分重要，徐、疾、通、滞、转、折、进、退，这一点与中国的书法产生了暗合。不管他有没有受到东方书法的影响，他的画在"计白当黑"的原则上与东方的书法是一致的。而且在削尽冗繁，只取黑白两色，以少胜多，达到更有深度的美--这样的美学趣味与东方的书法艺术十分接近。