文化艺术的灵魂是创新-李晓博

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文化艺术的灵魂是创新

江泽民同志说过：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不懈动力，是一个政党永葆生机的源泉”。我认为，就文化艺术领域而言，创新不仅引领着文化艺术的发展方向，更是其灵魂所在，生命之源。

创新，体现着创造能力。文化艺术中所谓的“创新”，是相对于消极守旧、停滞不前而言的，因此，创新将显示出文化艺术不断更新的生命活力、艺术家个性的智慧才能与文化艺术作品独特的魅力。

一、文化艺术作品的灵魂是创新

首先，文化艺术作品的灵魂是创新。创新不但不断丰富了文化艺术的内容与形式，造就了文化艺术的独特性与多样性，更是文化艺术作品发展的不竭动力。

（一）创新不断丰富着文化艺术作品的内容与形式创新不断增添着文化艺术的内容，不断创造着文化艺术的新形式。文化艺术伴随着社会生活经历了一个从无到有的过程，它来源于生活，却又高于生活，而且是一个不断推陈出新的过程。艺术并非简单地反映生活，它需要艺术家赋予的情感、主题思想、内涵，需要各个时代不同的政治、经济、文化风格，等等。而伴随着人民大众不同时代、不同环境的特殊需求与审美趋向，伴随着艺术家智慧的凝萃与创造，文化艺术的内容与形式也不断地更新与发展着。内容上仅以诗歌的题材为例，诗歌从无到有并发展出了边塞诗、山水田园诗、羁旅

之思诗、怀古咏史诗、咏物诗、宫怨诗、爱情诗等；形式上，从先秦文学的《诗经》和楚辞到唐诗宋词元曲明清小说，从甲骨文到金文篆书隶书草书楷书行书，从帛画、壁画到风俗画写意画工笔画，等等，各种新形式层出不穷。而这些不断更新的内容与形式，正是创新在起作用。借助创新，那些作家、艺术家、文艺工作者将社会生活、个人情感等纳入到艺术的范畴，从而创造出了内容多样、形式各异的文化艺术作品。

（二）创新造就了文化艺术作品的独特性与多样性从文化艺术的特点来说，创新造就了文化艺术的独特性与多样性。任何一部文化艺术作品必须是有独特的审美价值，必须紧跟时代特征，这就必然要求文化艺术作品必须是有自个儿的个性，有自个儿的特色，有自个儿的风格，有自个儿的生命色彩。这也就决定了文化艺术作品必然具有独特性与多样性的特点。

创新造就了文化艺术作品的独特性。独特性是文化艺术作品赖以生存的基础，文化艺术作品如果没有了独特的审美价值，没有了艺术家独特的的思想情感，它必将被人民群众所抛弃，它也不能被称之为文化艺术作品。而只有那些符合群众审美需求的作品，饱含艺术家独特的创造的作品，跟随时代步伐的作品，才是真正的文化艺术作品。历史上每一部优秀的文化艺术作品都具有独特性，因为它是艺术家创造性的结晶。在绘画史上，《蒙娜丽莎》是独特的，因为达芬奇创造性的运用美学与哲学象征性形象让“蒙娜丽莎的微笑”耐人寻味；梵高的《向日葵》是独特的，因为梵高创造性的把自己短暂而明亮、激

情而彷徨的个人情感与向日葵结为一体；《印象•日出》是独特的，因为莫奈创造性的通过城市日出的视觉冲击，挣脱传统画法的束缚，开创了印象主义画派。所以说，文化艺术作品的独特性来源于创新。

创新不但造就了文化艺术作品的独特性，同时也造就了文化艺术的多样性。多样性是文化艺术作品的必然特性。因为文化艺术所反映的客观世界本身的多样性，艺术家思想情感、生活经验、审美理想、创造才能的多样性，群众对文化艺术的需要和爱好的多样性，也就决定了文化艺术风格的多样性。文化艺术作品只有具有多样的风格，才能适应对无限丰富多样的客观世界的反映，满足群众对于文化艺术的多样的需要和爱好。所以说，创新造就了文化艺术的多样性。文化艺术作品的多样性就意味着拒绝复制，拒绝抄袭，拒绝模仿，否则那就是单调，文学艺术也就失去了生命力。试想，复制的《蒙娜丽莎》还是艺术品吗？

（三）创新是文化艺术作品产生与发展的不竭动力文化艺术作品的产生，是一个不断创新与发展的过程。文化艺术的创作与新产品必然是与时俱进，与日俱新，甚至时时刻刻、事事处处都要有新的创造、新的风格、新的姿态、新的标准、新的水平、新的态度问世与出现，否则它就是同一模具生产出来的生活和工业用品，而不是文化艺术作品。正如鲁迅先生所说“没有冲破一切传统思想和手法的闯将，中国是不会有真的新文艺的”。随着世界各国经济的发展,现代化的国际市场竞争激烈，我国文化艺术也随着市场经济的发展与世界各国的文化艺术在交流中发生碰撞,越来越不可避免地

将融入到世界文化艺术的潮流中去谋求自己的生存与发展。怎样才能使中华民族的文化艺术瑰宝在世界文化艺术的殿堂里争辉添彩,赢得世界人民的赞赏和亲睐？毫无疑问，答案是创新。如果我们守着老祖宗留下的那些文化艺术作品坐山吃空，不能跟上时代发展的潮流，最终也必将被时代所淘汰。

创新不仅造就了文化艺术作品的独特性与多样性，丰富了文化艺术作品的内容与形式，更是文化艺术作品发展的不竭动力。所以说，创新是文化艺术作品的灵魂。

二、文化艺术的繁荣离不开艺术家的创新

文化艺术作品离不开创新，真正的艺术家也离不开创新。大凡真正伟大的艺术家，都是文化艺术的先驱与开拓者。古往今来，任何伟大的艺术大师，他们都是时代的弄潮儿，都是文化艺术历史的创造者。那些文化艺术作品都凝聚了他们生命的结晶，都是艺术家们孜孜不倦创新的结果。正是他们对文化艺术的探索，对文化艺术的追求，对文化艺术的创造，才使文化艺术的长河丰富多彩。而在这条景象万千的文化艺术长河中，最终能够流芳百世的也只能是那些有自个儿个性的，有自个儿特色的，有自个儿风格的，有自个儿生命色彩的“千古绝唱”。以文学作品为例，太史公开创了“实录精神”，并将历史的科学性与文学的优美性巧妙融合在一起的巨著《史记》，在中国文坛、史坛响彻了两千多年，被称之为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”；曹雪芹以自己的经历为模板，创造性的加以对生活的感受与社会的批判，“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的《红楼梦》成为我国古典小说永

恒的经典。还有孔子、李白、苏轼、鲁迅，等等，他们都以毕生智慧的创新，为我们留下了宝贵的财富。而正是这些文化艺术家不断地创新，推动了文化艺术的繁荣与发展。反之，那些人云亦云、随波逐流，缺乏个性特色的所谓艺术或伪艺术，必然如过眼云烟，转瞬即逝，悄然地消失在人们的记忆中。

三、创新是文化艺术的生命

文化艺术的繁荣离不开艺术家的创新，文化艺术生命的维系更离不开创新。离开了创新，文化艺术的生命就中止了，心脏就停止了跳动，呼吸就中止了起伏。当我们透过岁月的烟尘，去追觅文化艺术全部的足迹，清晰可见的，便是不断地推陈出新的历史。驱使文化艺术不断地发展的动力，就在于千百年来无数文化艺术工作者，对文化艺术执着的追求、探索与创造。而在他们不断地追求中，不断地探索中，不断地创新中，文化艺术的灵魂不灭，文化艺术的生命不息。反之，一个艺术家没有了创新，就不可能形成自己的创作风格，不可能实现自己的价值。他所创作的艺术作品，不会反映这个时代人们真实的生活面貌，不会反映出这个时代最鲜明的思想特征。没有创新，文化艺术就会停滞不前。离开了创新，文化艺术就没有了生命力。

文化艺术只有随着时代的发展和社会的变化，不断创新，才能永葆其与时俱进的生机和活力。也就是说，永无止境的创新，才是文化艺术生命的不尽源泉。世界历史上，曾有一些灿烂的古代文明均先后中断了、甚至湮没了，为什么中华文明能够绵延不绝、历久弥新？原