高中美术教师资格证面试备课模板
面试高中教资美术教案模板
一、教学目标1. 知识与技能目标：- 了解美术鉴赏的基本原则和方法。
- 学习运用美术术语进行作品分析。
- 培养学生的审美能力和创作能力。
2. 过程与方法目标：- 通过欣赏不同类型的美术作品，提高学生的审美鉴赏能力。
- 通过实践创作，激发学生的创作热情，提升实践操作技能。
3. 情感态度与价值观目标：- 培养学生对美术艺术的热爱和尊重。
- 增强学生的文化自信和民族自豪感。
二、教学重难点1. 教学重点：- 美术鉴赏的基本原则和方法。
- 美术术语的运用。
2. 教学难点：- 如何将美术鉴赏与创作相结合，培养学生的创新思维。
三、教学准备1. 教学课件：包括不同类型的美术作品图片、美术术语解释等。
2. 实践材料：绘画工具、手工材料等。
四、教学过程（一）导入新课1. 播放一段关于美术历史的视频，引导学生思考美术艺术在人类历史中的地位和作用。
2. 提问：什么是美术鉴赏？为什么我们要学习美术鉴赏？（二）新课教学1. 讲解美术鉴赏的基本原则和方法，如观察、分析、评价等。
2. 展示不同类型的美术作品，引导学生运用美术术语进行作品分析。
3. 学生分组讨论，分享自己的鉴赏观点。
（三）实践创作1. 根据学生的兴趣和特长，分组进行实践创作。
2. 教师指导学生运用美术术语和鉴赏方法，创作出具有创意的作品。
（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师和学生共同评价作品，总结本次课程的重点内容。
五、课后作业1. 阅读一本关于美术鉴赏的书籍，加深对美术鉴赏的理解。
2. 利用周末时间，参观美术馆或艺术展览，提高自己的审美鉴赏能力。
六、教学反思本节课通过欣赏和创作，使学生在美术鉴赏与创作方面取得了初步的成果。
在教学过程中，要注意激发学生的兴趣，培养学生的创新思维，提高他们的审美鉴赏能力。
同时，要关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在美术学习中得到提高。
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课时：2课时教学目标：1. 知识与技能目标：了解色彩的基本原理，掌握色彩构成的基本方法，能够运用色彩进行创作。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、实践，培养学生对色彩的感受能力和审美能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术的兴趣，提高学生的审美情趣，培养学生热爱生活的情感。
教学重难点：1. 教学重点：色彩的基本原理和构成方法。
2. 教学难点：如何运用色彩构成进行创作。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一幅色彩丰富的作品，引导学生观察并讨论作品中的色彩特点。
2. 提问：你们知道色彩有哪些基本原理吗？二、新课讲授1. 教师讲解色彩的基本原理，包括色相、明度、纯度等概念。
2. 教师演示色彩构成的基本方法，如色彩搭配、色调处理等。
三、实践环节1. 学生分组进行色彩构成练习，每组选择一个主题进行创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，并简要介绍创作思路。
2. 教师和同学们对作品进行评价，提出改进意见。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了哪些色彩知识？2. 学生回顾上节课的内容。
二、深化学习1. 教师讲解色彩在生活中的应用，如服装设计、室内设计等。
2. 教师展示一些优秀的色彩构成作品，引导学生分析作品中的色彩特点。
三、实践环节1. 学生根据所学知识，进行个人色彩构成创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生提高创作水平。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，并简要介绍创作思路。
2. 教师和同学们对作品进行评价，提出改进意见。
教学反思：1. 教师在教学中应注重启发学生的思维，引导学生主动探索色彩构成的方法。
2. 通过实践环节，提高学生的动手能力和审美能力。
3. 在评价环节，关注学生的个性差异，鼓励学生发挥创意，培养学生的创新精神。
板书设计：一、色彩基本原理1. 色相2. 明度3. 纯度二、色彩构成方法1. 色彩搭配2. 色调处理三、色彩在生活中的应用1. 服装设计2. 室内设计通过本节课的学习，学生能够掌握色彩的基本原理和构成方法，提高审美能力，为今后的美术创作打下坚实基础。
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一、课程名称：《色彩斑斓的世界——创意绘画》二、教学目标：1. 知识与技能目标：了解色彩的基本理论，掌握创意绘画的基本技巧，培养学生的色彩感知能力和创作能力。
2. 过程与方法目标：通过观察、实践、交流等方式，引导学生运用色彩进行创作，提高学生的审美情趣和动手能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术创作的兴趣，培养学生的创新精神，树立正确的审美观念。
三、教学重难点：1. 教学重点：掌握色彩搭配的基本原则，能够运用色彩进行创意绘画。
2. 教学难点：在色彩搭配中，如何使画面整体和谐，富有创意。
四、教学准备：1. 教学工具：画纸、画笔、颜料、调色板、水桶等。
2. 教学材料：色彩理论资料、优秀作品图片、音乐等。
五、教学过程：（一）导入1. 播放一段色彩斑斓的风景视频，引导学生感受色彩的魅力。
2. 提问：同学们喜欢哪些颜色？为什么？3. 总结：色彩在我们的生活中无处不在，今天我们将学习如何运用色彩进行创意绘画。
（二）新课讲授1. 讲解色彩的基本理论，包括原色、间色、复色等概念。
2. 分析色彩搭配的基本原则，如色相、明度、纯度等。
3. 展示优秀作品图片，引导学生欣赏并分析作品中的色彩运用。
（三）实践操作1. 分组进行创意绘画实践，每组选择一个主题，如“我的家乡”、“快乐的一天”等。
2. 学生在教师的指导下，运用所学知识进行创作，注意色彩的搭配和整体和谐。
3. 教师巡回指导，解答学生疑问，鼓励学生发挥创意。
（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，介绍创作思路和色彩搭配。
2. 同学们互相评价，提出改进意见。
3. 教师对作品进行点评，总结优点和不足。
（五）总结与反思1. 回顾本节课所学内容，引导学生思考如何运用色彩进行创作。
2. 学生分享自己的收获和体会，提出对美术创作的看法。
3. 教师进行总结，强调色彩在美术创作中的重要性。
六、课后作业：1. 针对本节课的主题，进行一次个人创意绘画创作。
2. 收集生活中喜欢的色彩搭配，分析其特点，并尝试在绘画中运用。
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一、教学目标1. 知识与技能目标：使学生了解色彩的基本知识，掌握色彩调配的基本方法，培养学生对色彩的兴趣和审美能力。
2. 过程与方法目标：通过观察、实践、讨论等活动，提高学生的审美鉴赏能力和动手操作能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术学习的热情，培养学生积极向上、勇于创新的精神。
二、教学重难点1. 教学重点：色彩的基本知识、色彩调配方法。
2. 教学难点：色彩搭配的和谐性与创意性。
三、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、色彩样本、调色板、画笔等。
2. 学生准备：彩色铅笔、水彩笔、调色板、画纸等。
四、教学过程（一）新课导入1. 播放一段关于色彩的视频，引导学生关注生活中的色彩现象。
2. 提问：生活中有哪些常见的色彩？这些色彩给你带来了怎样的感受？3. 学生回答，教师总结：色彩在我们的生活中无处不在，它影响着我们的情绪和审美。
（二）新课教学1. 讲解色彩的基本知识：a. 色彩的分类：原色、间色、复色。
b. 色彩的三属性：色相、明度、纯度。
c. 色彩的冷暖感：冷色调、暖色调。
2. 讲解色彩调配方法：a. 混色法：将两种或两种以上的颜色混合，得到新的颜色。
b. 调色法：通过调整颜色比例，得到不同的色调和明度。
3. 学生分组进行色彩调配实践，教师巡回指导。
（三）色彩搭配与创意1. 学生展示自己的色彩调配作品，教师点评。
2. 引导学生思考：如何搭配色彩才能使画面和谐？3. 学生自由发挥，创作一幅具有创意的色彩作品。
（四）课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调色彩的重要性和应用价值。
2. 鼓励学生在日常生活中关注色彩，提高自己的审美能力。
五、课后作业1. 收集生活中常见的色彩现象，分析其色彩搭配特点。
2. 创作一幅以“色彩的魅力”为主题的绘画作品。
六、教学反思1. 教师在教学中应注重理论与实践相结合，提高学生的动手操作能力。
2. 鼓励学生发挥创意，培养学生的审美鉴赏能力和创新能力。
3. 关注学生的学习需求，适时调整教学方法和策略。
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课题：《色彩的表现与应用》一、教学目标1. 知识与技能目标：了解色彩的基本概念、色彩搭配原则，掌握色彩在绘画中的表现与应用。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、实践，提高学生的色彩感知能力和绘画技能。
3. 情感态度与价值观目标：培养学生对美术的热爱，激发学生的创新意识和审美情趣。
二、教学重难点1. 教学重点：掌握色彩的基本概念、色彩搭配原则，并能将其应用于绘画实践中。
2. 教学难点：色彩搭配的和谐性、色彩的层次感及色彩在绘画中的表现力。
三、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、色彩理论书籍、绘画工具（颜料、画笔、画布等）。
2. 学生准备：观察生活色彩的图片、绘画工具。
四、教学过程（一）导入新课1. 教师展示一幅具有丰富色彩的作品，引导学生观察作品中的色彩特点，并提出问题：“这幅作品是如何运用色彩来表现主题的？”2. 学生回答后，教师总结色彩在绘画中的重要性，引出课题《色彩的表现与应用》。
（二）新课教学1. 教师讲解色彩的基本概念，包括原色、间色、复色等。
2. 教师介绍色彩搭配原则，如对比色、邻近色、互补色等。
3. 学生通过观察生活色彩的图片，分析色彩搭配的和谐性。
4. 学生尝试用不同的色彩搭配方法，创作一幅作品。
（三）实践环节1. 学生根据所学知识，选择一种色彩搭配方法，创作一幅作品。
2. 教师巡视指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师组织学生进行互评，评价作品中的色彩搭配、表现力等方面。
3. 教师对学生的作品进行点评，总结本节课的收获。
五、课后作业1. 学生观察生活中的色彩，记录下自己喜欢的色彩搭配。
2. 尝试用所学知识，创作一幅以特定主题为背景的作品。
六、教学反思1. 教师对本节课的教学效果进行总结，分析学生的掌握情况。
2. 教师针对学生的不足，提出改进措施，为今后的教学提供参考。
面试教案高中模板美术(3篇)
第1篇课题：美术作品鉴赏《蒙娜丽莎的微笑》课时： 1课时教学目标：1. 知识与技能：- 学生能够了解《蒙娜丽莎的微笑》这幅名作的背景、作者及其艺术特点。
- 学生能够识别和分析文艺复兴时期的绘画风格，理解画面构图、色彩运用和人物表情所传达的情感。
2. 过程与方法：- 通过观察、讨论和比较，培养学生独立鉴赏美术作品的能力。
- 引导学生运用美术术语，提高语言表达和逻辑思维能力。
3. 情感态度与价值观：- 培养学生对艺术作品的欣赏兴趣和审美情趣。
- 激发学生对文艺复兴时期艺术成就的敬畏之情，增强民族自豪感。
教学重难点：- 重点：理解《蒙娜丽莎的微笑》的画面构图、色彩运用和人物表情，分析其艺术价值和历史意义。
- 难点：运用美术术语对《蒙娜丽莎的微笑》进行鉴赏，并能够结合历史背景和文化内涵进行解读。
教学方法：- 讲授法- 讨论法- 观察法- 比较法教学过程：一、导入新课1. 情境导入：播放一段关于文艺复兴时期的背景介绍视频，引导学生了解该时期的艺术特点和社会背景。
2. 提问：学生观看视频后，提出问题：“文艺复兴时期有哪些著名的艺术家和作品？”二、新授1. 作品介绍：- 展示《蒙娜丽莎的微笑》的图片，介绍作者达芬奇及其艺术成就。
- 介绍《蒙娜丽莎的微笑》的创作背景和艺术风格。
2. 作品分析：- 引导学生观察画面的构图、色彩运用和人物表情。
- 讨论画面中人物的表情和姿态，分析其所传达的情感和意境。
3. 比较鉴赏：- 将《蒙娜丽莎的微笑》与其他文艺复兴时期的绘画作品进行比较，分析其艺术特点和时代意义。
三、巩固练习1. 小组讨论：学生分组讨论，分析《蒙娜丽莎的微笑》的艺术价值和历史意义。
2. 学生展示：每组选派代表进行展示，分享讨论成果。
四、课堂小结1. 回顾：总结本节课所学内容，强调《蒙娜丽莎的微笑》的艺术价值和历史意义。
2. 拓展：引导学生关注其他文艺复兴时期的艺术作品，激发学生对美术学习的兴趣。
五、作业布置1. 学生课后查阅资料，了解达芬奇的生平事迹和艺术成就。
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课题：《印象派绘画风格的特点及影响》教学目标：1. 知识与技能目标：了解印象派绘画风格的基本特点，掌握印象派绘画的技法，提高学生的审美鉴赏能力。
2. 过程与方法目标：通过欣赏、分析、讨论等教学活动，培养学生的美术素养，激发学生的创新思维。
3. 情感态度与价值观目标：培养学生对美术艺术的热爱，提高学生的文化自信，增强学生的社会责任感。
教学重难点：1. 教学重点：掌握印象派绘画风格的基本特点，了解印象派绘画技法。
2. 教学难点：分析印象派绘画对后世艺术发展的影响。
教学准备：1. 多媒体课件2. 印象派绘画作品图片3. 教学笔记教学过程：一、导入新课1. 教师展示印象派绘画作品，引导学生观察并提问：“这幅画给你什么样的感觉？”2. 学生回答，教师总结：印象派绘画作品给人以清新、自然、明快的感觉。
3. 介绍课题：印象派绘画风格的特点及影响。
二、新课讲授1. 教师讲解印象派绘画风格的基本特点：（1）注重光线和色彩的表现，强调光影变化和色彩对比。
（2）构图简洁，画面留白，给人以空间感。
（3）描绘对象生动，富有表现力。
2. 教师展示印象派绘画技法，如：（1）点彩法：用小笔点画出各种颜色的小点，形成丰富的色彩效果。
（2）薄涂法：用薄薄的颜料层表现对象，使画面具有透明感。
3. 教师引导学生分析印象派绘画对后世艺术发展的影响：（1）推动了现代绘画的发展，为后世的抽象派、立体派等流派奠定了基础。
（2）丰富了绘画的表现手法，使绘画艺术更加多样化。
三、课堂练习1. 学生分组讨论：印象派绘画风格有哪些优点和不足？2. 学生尝试用印象派绘画技法创作一幅作品。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调印象派绘画风格的特点及影响。
2. 学生分享课堂练习成果，教师给予评价和指导。
五、课后作业1. 查阅资料，了解印象派绘画风格的其他代表画家及其作品。
2. 尝试用印象派绘画技法创作一幅作品，并分享创作心得。
教学反思：本节课通过讲解、欣赏、讨论、练习等环节，让学生了解了印象派绘画风格的特点及影响，提高了学生的审美鉴赏能力和创新思维。
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教学对象：高中美术学生教学目标：1. 知识与技能目标：了解线条的动与静的基本概念，掌握运用线条表现绘画的方法。
2. 过程与方法目标：通过欣赏图片、分析讨论，提高学生对线条的审美感知能力。
3. 情感态度与价值观目标：培养学生对美术的热爱，激发学生的创作热情，提高学生的审美情趣。
教学重点：1. 理解线条的动与静的概念。
2. 掌握运用线条表现绘画的技巧。
教学难点：1. 如何运用线条的动与静创作出新颖的作品。
2. 如何将线条的动与静与学生的情感表达相结合。
教学过程：一、导入1. 教师展示不同风格的线条作品，引导学生观察并思考线条的特点。
2. 提问：线条在美术作品中有什么作用？生活中我们见过哪些线条？二、新授1. 感知（1）教师多媒体展示线条动与静的图片，引导学生观察并分析。
（2）学生总结出直线往往代表静，曲线往往代表动。
（3）讨论：线条的动与静在生活中有哪些应用？2. 实践（1）教师示范如何运用线条的动与静进行绘画创作。
（2）学生分组进行创作，尝试运用线条的动与静表现自己的情感。
三、展示与评价1. 学生展示自己的作品，其他同学进行评价。
2. 教师点评，指出作品中的优点和不足，并提出改进建议。
四、总结1. 教师总结本节课的主要内容，强调线条的动与静在美术创作中的重要性。
2. 学生分享自己的创作心得，提高对美术的认识和热爱。
教学资源：1. 多媒体课件：展示线条动与静的图片、视频等。
2. 美术作品：包括线条动与静的绘画作品、雕塑作品等。
3. 教学工具：画纸、画笔、剪刀、胶水等。
教学反思：本节课通过欣赏、分析、实践等环节，使学生了解了线条的动与静，掌握了运用线条表现绘画的方法。
在教学过程中，教师应注重引导学生观察、思考、创作，激发学生的兴趣，提高学生的审美能力和创作能力。
同时，教师应关注学生的个体差异，针对不同学生的特点给予针对性的指导。
教案模板高中美术教资面试
一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）了解高中美术课程的基本内容和教学方法；（2）掌握美术教学的基本技能和技巧；（3）提高自身的美术素养和审美能力。
2. 过程与方法目标：（1）通过模拟课堂教学，提高自己的教学组织和表达能力；（2）通过观摩和分析优秀教学案例，提升自己的教学设计能力；（3）通过小组讨论和合作，提高自己的团队协作能力。
3. 情感态度与价值观目标：（1）培养学生对美术事业的热爱和追求；（2）提高学生的审美情趣和艺术修养；（3）树立正确的教育观念，关注学生的全面发展。
二、教学重难点1. 教学重点：（1）掌握高中美术课程的教学内容和教学方法；（2）提高自身的教学设计和表达能力；（3）关注学生的个体差异，实施个性化教学。
2. 教学难点：（1）如何将美术理论知识与实际教学相结合；（2）如何激发学生的学习兴趣，提高课堂参与度；（3）如何培养学生的创新精神和实践能力。
三、教学方法1. 讲授法：讲解美术理论知识，引导学生掌握基本技能；2. 案例分析法：分析优秀教学案例，提高教学设计能力；3. 小组讨论法：通过小组合作，培养学生的团队协作能力；4. 模拟教学法：模拟课堂教学，提高教学组织和表达能力。
四、教学过程（一）导入1. 通过图片、视频等形式，展示高中美术课程的学习内容，激发学生的学习兴趣；2. 介绍本节课的教学目标、重难点和教学方法。
（二）新课讲授1. 讲解美术理论知识，如绘画、雕塑、设计等；2. 分析优秀教学案例，提高教学设计能力；3. 讲解教学方法和技巧，如课堂管理、教学评价等。
（三）课堂实践1. 小组讨论：分组讨论美术理论知识，分享学习心得；2. 模拟教学：分组模拟课堂教学，展示教学设计和表达能力；3. 教师点评：针对学生的模拟教学，进行点评和指导。
（四）总结与反思1. 总结本节课的教学内容和收获；2. 学生反思自己在教学过程中的不足，提出改进措施；3. 教师总结学生的表现，给予鼓励和指导。
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一、教学目标1. 知识与技能：了解梵高《星夜》的创作背景、艺术特色和表现手法，掌握美术鉴赏的基本方法。
2. 过程与方法：通过观察、分析、讨论等方式，培养学生审美能力和美术鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：感受梵高对生活的热爱，激发学生对艺术的兴趣，培养学生的艺术素养。
二、教学重难点1. 重点：了解梵高《星夜》的艺术特色和表现手法，掌握美术鉴赏的基本方法。
2. 难点：分析梵高《星夜》中独特的色彩运用和构图特点，培养学生的审美能力。
三、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、梵高《星夜》图片、相关资料。
2. 学生准备：了解梵高的生平事迹，预习《星夜》的相关知识。
四、教学过程（一）导入新课1. 教师简要介绍梵高的生平事迹，激发学生对梵高的兴趣。
2. 提问：梵高是哪个国家的画家？他的代表作品有哪些？3. 学生回答，教师总结。
（二）新课讲授1. 教师展示梵高《星夜》图片，引导学生观察画面，提出问题：- 这幅画描绘了怎样的场景？- 画中的天空和村庄有什么特点？- 画中的色彩运用有何独特之处？2. 学生回答，教师总结并讲解：- 《星夜》描绘了夜晚的星空和村庄，展现了梵高对自然的热爱。
- 画中的天空呈现出漩涡状，村庄和树木显得模糊，给人一种梦幻般的感觉。
- 梵高运用了独特的色彩运用，如蓝色和黄色的强烈对比，使画面充满动感。
3. 教师讲解美术鉴赏的基本方法，引导学生分析《星夜》的艺术特色和表现手法。
（三）课堂活动1. 学生分组讨论，分析梵高《星夜》中的色彩运用和构图特点。
2. 每组派代表发言，分享讨论成果。
3. 教师点评并总结。
（四）总结与拓展1. 教师总结本节课所学内容，强调梵高《星夜》的艺术特色和表现手法。
2. 提问：梵高《星夜》给你带来了怎样的感受？3. 学生回答，教师点评。
五、作业布置1. 观察生活中的一幅美术作品，运用美术鉴赏的方法进行分析。
2. 撰写一篇关于梵高《星夜》的鉴赏文章。
六、教学反思本节课通过观察、分析、讨论等方式，让学生了解了梵高《星夜》的创作背景、艺术特色和表现手法，培养了学生的审美能力和美术鉴赏能力。
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课时：2课时年级：高中教学目标：1. 知识与技能目标：了解不同美术流派的特点和风格，掌握基本的美术鉴赏方法，培养学生的审美能力和艺术创作能力。
2. 过程与方法目标：通过欣赏和分析美术作品，提高学生的观察力、分析力和表达力，激发学生的创作灵感。
3. 情感态度与价值观目标：培养学生对美术的热爱，增强文化自信，提高学生的艺术素养和社会责任感。
教学重难点：1. 教学重点：掌握美术鉴赏的基本方法，能够分析不同美术流派的特点和风格。
2. 教学难点：在鉴赏过程中，培养学生的独立思考能力和审美能力，激发学生的艺术创作热情。
教学准备：1. 多媒体课件2. 美术作品图片或实物3. 美术工具（画笔、颜料等）教学过程：第一课时一、导入新课1. 展示一幅美术作品，引导学生观察并说出自己的感受。
2. 提问：这幅作品属于哪个流派？为什么？3. 引出课题：《美术鉴赏与创作》。
二、新课讲授1. 介绍不同美术流派的特点和风格，如写实主义、抽象主义、表现主义等。
2. 通过多媒体展示不同流派的作品，引导学生分析作品的特点和风格。
3. 讲解美术鉴赏的基本方法，如观察、分析、比较、评价等。
三、课堂练习1. 学生分组，每组选择一幅美术作品进行分析和鉴赏。
2. 每组派代表进行展示，其他组进行评价和讨论。
3. 教师点评，总结学生的鉴赏方法和观点。
四、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，强调美术鉴赏的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中多关注美术作品，提高自己的审美能力。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课所学内容，提问学生对不同美术流派的认识。
2. 引导学生分享自己在生活中发现的美术作品。
二、新课讲授1. 介绍艺术创作的基本原则和方法，如构图、色彩、线条等。
2. 展示一些优秀的学生作品，分析其创作过程和特点。
3. 讲解如何激发创作灵感，提高艺术创作能力。
三、课堂练习1. 学生自由创作，以小组为单位进行艺术创作。
2. 每组展示自己的作品，其他组进行评价和讨论。
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课题：《印象派绘画》一、教学目标【知识与技能：】了解印象派绘画的起源、代表人物及其艺术特点，掌握印象派绘画的基本技法。
【过程与方法：】通过欣赏、分析、讨论等方法，培养学生对美术作品的鉴赏能力和审美情趣。
【情感态度与价值观：】培养学生热爱美术，提高审美素养，激发学生探索艺术奥秘的兴趣。
二、教学重难点【重点】掌握印象派绘画的基本技法，理解印象派绘画的艺术特色。
【难点】分析印象派绘画的审美价值，培养学生的审美素养。
三、教具准备多媒体课件、教科书、绘画工具（水彩、铅笔等）四、教学过程（一）导入新课1.播放一段印象派绘画的短视频，让学生初步感受印象派绘画的魅力。
2.提问：同学们刚才看到的绘画风格是什么？这种风格有什么特点？3.学生回答后，教师总结：今天我们一起来学习印象派绘画。
（二）直观欣赏感知1.展示印象派绘画代表作品，如莫奈的《日出·印象》、雷诺阿的《睡莲》等。
2.引导学生观察画面，提出问题：（1）这些作品描绘了怎样的场景？（2）画面色彩有什么特点？（3）画家运用了哪些绘画技法？3.学生回答后，教师总结印象派绘画的基本特点。
（三）分析印象派绘画的艺术特色1.介绍印象派绘画的起源和发展背景。
2.分析印象派绘画的艺术特色：（1）注重光与色的变化，表现自然景观的瞬间变化。
（2）强调画面的平面性和装饰性。
（3）运用点彩技法，使画面呈现出丰富的层次感。
3.引导学生思考：印象派绘画的艺术价值体现在哪些方面？（四）实践环节1.教师示范印象派绘画的基本技法，如点彩法、短笔触等。
2.学生根据所学技法，进行实践练习，创作一幅印象派风格的绘画作品。
（五）总结与评价1.学生展示自己的作品，分享创作心得。
2.教师对学生的作品进行评价，肯定优点，指出不足。
3.总结本节课的学习内容，强调印象派绘画的艺术价值。
五、课后作业1.收集印象派绘画的代表作品，了解画家的生平和艺术成就。
2.尝试运用印象派绘画技法，创作一幅具有个人特色的绘画作品。
高中美术教师面试 教案模板(共6篇)
高中美术教师面试教案模板（共6篇）第1篇：教师招考面试高中美术教案高中美术试讲模板《釉上彩工艺》教学设计一、教学目标1.了解陶瓷艺术，学习彩绘装饰的手段，尝试完成一件彩绘作品。
2.通过学习陶瓷艺术的历史，了解有关装饰手段，启发学生的创造思维，尝试独立完成制作。
3.通过本课的学习，培养学生的想象力、表现力，启发学生创造性思维。
二、教学重难点【教学重点】了解陶瓷艺术的历史，学习彩绘装饰的手段，掌握釉上彩工艺。
【教学难点】学习彩绘装饰的手段，掌握釉上彩工艺，尝试完成一件彩绘作品。
三、教学准备图片、多媒体等四、教学环节环节一：创设情景，导入新课教师播放“陶艺”视频，引导学生赏析，并提问视频中为大家介绍了什么? 学生观看回答教师总结：陶瓷的分类(陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类) 引出课题——釉上彩工艺环节二：合作探究，讲授新课教师展示图片“釉上彩”、“釉下彩”，引导学生赏析，并提问他们之间有什么不同?学生思考回答教师总结：釉下彩绘与釉上彩绘的装饰工艺和窑炉有着较大区别，釉上彩绘装饰效果更接近工笔画，并且彩料的颜色十分丰富。
环节三：具体分析教师继续展示“釉上彩”作品图片，引导学生赏析并讲解釉上彩的分类以及含义。
教师总结：釉上彩绘又包括古彩、粉彩和新彩，他是用陶瓷彩料和调色剂，在烧成的白瓷上进行装饰的陶艺施釉工艺。
教师继续展示图片，引导学生赏析，并请同学找出釉上彩作品。
环节四：教师演示，学生实践 1.教师结合视频讲解“釉上新彩”的制作方法①设计画稿，准备工具和彩料②拓图样在瓷器或瓷板上③用水胶调艳黑，勾线④用油料调和颜色，海绵或丝绵进行拍拓装饰纹样。
⑤待干燥后，可入窑烧制。
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一、课程名称《色彩的奥秘》二、教学目标1. 知识与技能目标：- 了解色彩的基本概念和分类。
- 掌握色彩的基本调配方法。
- 学会运用色彩进行简单的创作。
2. 过程与方法目标：- 通过观察、分析、讨论等方法，培养学生对色彩的认识和审美能力。
- 通过实践操作，提高学生的动手能力和创造力。
3. 情感态度与价值观目标：- 激发学生对美术学习的兴趣，培养他们的审美情趣。
- 增强学生的团队协作意识，培养他们的创新精神。
三、教学重难点1. 教学重点：- 色彩的基本概念和分类。
- 色彩的基本调配方法。
2. 教学难点：- 色彩的搭配与协调。
- 色彩在创作中的运用。
四、教学准备1. 教学课件：包括色彩理论、色彩调配方法、优秀作品展示等。
2. 实物教具：如调色板、画笔、颜料等。
3. 学生作品展示：鼓励学生展示自己的色彩作品。
五、教学过程（一）导入新课1. 教师展示一组色彩斑斓的图片，引导学生观察并提问：“你们觉得这些图片中的色彩有什么特点？”2. 学生回答后，教师总结：“色彩是美术作品中不可或缺的元素，今天我们就来探索色彩的奥秘。
”（二）新课教学1. 色彩的基本概念和分类：- 介绍色彩的基本概念，如原色、间色、复色等。
- 通过多媒体展示，让学生了解色彩的分类。
2. 色彩的基本调配方法：- 介绍色彩调配的基本方法，如原色混合、间色混合等。
- 通过实际操作，让学生掌握色彩调配的技巧。
3. 色彩在创作中的运用：- 展示优秀作品，引导学生分析色彩在作品中的运用。
- 学生分组讨论，尝试运用色彩进行简单的创作。
（三）课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容，强调色彩在美术创作中的重要性。
2. 学生分享自己的创作心得，教师给予点评和指导。
六、课后作业1. 学生根据所学知识，设计一幅以“色彩”为主题的绘画作品。
2. 学生分享自己的作品，并分析作品中的色彩运用。
七、教学反思1. 本节课通过观察、分析、讨论、实践等多种教学方法，使学生对色彩有了更深入的了解。
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教学对象：高中一年级教学目标：1. 让学生了解中国美术史的基本发展脉络，了解古代、近现代美术的主要成就。
2. 培养学生对中国美术的热爱和自豪感，提高审美情趣。
3. 培养学生对中国美术史的学习兴趣，提高自主学习能力。
教学重点：1. 中国美术史的基本发展脉络。
2. 古代、近现代美术的主要成就。
教学难点：1. 中国美术史各个时期的特点。
2. 古代、近现代美术代表作品的艺术特点。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、教材、教具等。
2. 学生准备：预习教材，了解中国美术史的基本知识。
教学过程：一、导入新课1. 教师通过展示一幅中国古代美术作品，引导学生思考：这幅作品反映了我国哪个时期的美术特点？2. 学生回答后，教师总结：今天我们将一起走进中国美术史，了解我国古代、近现代美术的主要成就。
二、新课讲授1. 古代美术（1）展示古代美术作品，引导学生了解古代美术的基本特点。
（2）讲解古代美术的分期，如：先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元、明清等。
（3）介绍古代美术的主要成就，如：青铜器、陶瓷、绘画、雕塑等。
2. 近现代美术（1）展示近现代美术作品，引导学生了解近现代美术的基本特点。
（2）讲解近现代美术的分期，如：清末民初、五四运动后、新中国成立后等。
（3）介绍近现代美术的主要成就，如：油画、国画、雕塑、建筑等。
三、课堂活动1. 教师引导学生分组讨论：古代、近现代美术有哪些共同点和不同点？2. 学生代表发言，教师点评并总结。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调中国美术史的基本发展脉络和古代、近现代美术的主要成就。
2. 鼓励学生在课后继续学习，提高对中国美术的认识。
五、布置作业1. 阅读教材相关内容，了解古代、近现代美术代表作品的艺术特点。
2. 收集一幅自己喜欢的古代或近现代美术作品，并撰写一篇鉴赏文章。
教学反思：本节课通过展示美术作品、讲解美术史分期、介绍美术成就等方式，让学生了解了中国美术史的基本发展脉络。
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一、课程名称：《美术鉴赏与创作》二、教学目标：1. 知识与技能目标：了解美术作品的基本鉴赏方法和创作技巧，培养学生的审美能力和创造力。
2. 过程与方法目标：通过欣赏和分析美术作品，提升学生的审美鉴赏能力，激发创作热情。
3. 情感态度与价值观目标：培养学生对美术艺术的热爱，树立正确的审美观念，提高文化素养。
三、教学重难点：1. 教学重点：美术作品鉴赏方法、创作技巧的掌握。
2. 教学难点：如何将鉴赏方法运用到实际创作中，提高学生的创作能力。
四、教学准备：1. 多媒体设备：展示美术作品图片、视频等。
2. 美术工具：画纸、画笔、颜料等。
五、教学过程：（一）导入1. 教师简要介绍本节课的主题和目标。
2. 展示一幅美术作品，引导学生思考作品的主题、风格、表现手法等。
（二）新授1. 教师讲解美术作品鉴赏的基本方法，如观察、分析、评价等。
2. 结合具体作品，引导学生运用鉴赏方法进行分析，提高学生的鉴赏能力。
3. 介绍美术创作的基本技巧，如构图、色彩、线条等。
（三）实践1. 学生分组，每组选择一幅美术作品进行鉴赏和分析。
2. 学生运用所学鉴赏方法，对作品进行评价，并提出自己的见解。
3. 学生根据所学创作技巧，尝试创作一幅美术作品。
（四）展示与评价1. 学生展示自己的美术作品，分享创作过程和心得。
2. 教师和其他学生进行评价，提出改进意见。
（五）总结1. 教师对本节课的教学内容进行总结，强调美术鉴赏和创作的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中多关注美术作品，提高自己的审美素养。
六、教学反思：1. 教师根据学生的课堂表现，反思教学效果，调整教学策略。
2. 关注学生的个体差异，针对不同学生的特点，提供个性化指导。
七、教学评价：1. 学生通过本节课的学习，是否掌握了美术作品鉴赏和创作的基本方法。
2. 学生的审美鉴赏能力和创作能力是否有所提高。
本教案旨在培养学生的美术鉴赏和创作能力，激发学生对美术艺术的热爱。
在教学过程中，教师应注重激发学生的兴趣，引导学生积极参与，培养学生的审美素养和创造力。
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课题：《色彩的表现与应用》教学目标：1. 知识与技能目标：了解色彩的基本理论，掌握色彩的表现方法，学会运用色彩进行绘画创作。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、实践，培养学生对色彩的感知能力，提高学生的审美素养。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术学习的兴趣，培养学生的创新精神和实践能力，增强学生的民族自豪感。
教学重难点：1. 教学重点：掌握色彩的基本理论，学会运用色彩进行绘画创作。
2. 教学难点：色彩搭配的和谐性，创新思维在色彩表现中的应用。
教学准备：1. 多媒体课件2. 色彩颜料、画笔、画纸等绘画工具3. 色彩理论书籍或资料教学过程：一、导入新课1. 教师展示一组色彩丰富的美术作品，引导学生欣赏，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：你们觉得这些作品中的色彩有什么特点？它们是如何表现的？3. 学生回答，教师总结：色彩在美术作品中具有丰富的表现力，色彩搭配的和谐性对作品的整体效果至关重要。
二、新课教学1. 讲解色彩的基本理论，包括原色、间色、复色等概念，以及色彩的三属性：色相、明度、纯度。
2. 介绍色彩的表现方法，如色彩渐变、色彩对比、色彩调和等。
3. 通过案例分析，让学生了解不同色彩搭配在实际作品中的应用。
三、实践环节1. 教师引导学生进行色彩搭配练习，要求学生在规定时间内完成一幅色彩搭配和谐的作品。
2. 学生创作过程中，教师巡回指导，解答学生在色彩搭配方面的疑问。
3. 作品完成后，组织学生进行作品展示和评价，互相学习，共同提高。
四、总结与拓展1. 教师总结本节课的重点内容，强调色彩在美术作品中的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中多观察、多思考，运用色彩美化生活。
3. 布置课后作业：学生以“家乡的色彩”为主题，创作一幅绘画作品，表现家乡的美丽景色。
教学反思：本节课通过讲解色彩理论、实践操作和作品评价等环节，让学生掌握了色彩的基本知识和表现方法。
在教学过程中，教师注重培养学生的创新精神和实践能力，激发学生的学习兴趣。
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一、教学目标1. 知识与技能目标：了解原色和间色的概念，尝试进行复色的调配，提高学生的色彩表现和技法探索能力。
2. 过程与方法目标：认识绘画色彩表现的多样性，启发学生对绘画的艺术境界的体味与追求。
3. 情感态度与价值观目标：通过色彩调配的练习，培养创造精神，提高实践能力。
二、教学重难点1. 教学重点：了解原色和间色的概念，学习复色的调配。
2. 教学难点：在颜色整体和谐的基础上进行色彩调配。
三、教学方法1. 讲授法：讲解原色、间色及复色的概念，引导学生理解色彩调配的基本原理。
2. 问答法：通过提问，激发学生的思考，加深对知识的理解。
3. 讨论法：组织学生进行小组讨论，分享色彩调配的经验和心得。
四、教学准备1. 多媒体课件：展示梵高《向日葵》作品、自然景色、生活物象等。
2. 教学图片：展示不同色彩的调配效果。
五、教学过程（一）新课导入1. 展示四幅梵高《向日葵》作品，引导学生观察并提问：“哪一幅用的是原色？哪一幅用的是间色？”2. 通过学生回答，引出课题——《复色》。
（二）新课教学1. 感受新知- 运用多媒体展示自然景色、生活物象、各类美术品等，激发学生对色彩的好奇心与兴趣。
- 引导学生观察，并提问：“原色有几种？间色有几种？我们是如何将客观存在的色彩调配出来的？”- 鼓励学生自由讨论，积极发言，得出原色即红、黄、蓝三种基本颜色，它们之间不同比例混合可以调配出无穷无尽的颜色。
2. 学习复色调配- 讲解复色的概念，引导学生了解复色调配的方法。
- 通过教学图片展示不同色彩的调配效果，让学生直观感受复色调配的魅力。
3. 色彩调配实践- 组织学生进行色彩调配的实践活动，让学生在实际操作中掌握复色调配技巧。
- 引导学生在调配过程中注重颜色整体和谐，培养审美观念。
（三）课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调原色、间色及复色的概念和调配方法。
2. 鼓励学生在日常生活中关注色彩，提高审美能力。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的表现，评价其学习态度和积极性。
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美术教师证面试教案模板一、课程名称：(适用大部分课程教案)二、授课对象面向对象：高中一年级学生先修课程：基础美术知识三、授课时间课程时长：45分钟四、授课教师教师姓名：XXX教师简介：具有多年美术教学经验，擅长引导学生发挥创意，注重培养学生的审美观。
五、教学目标1、知识与技能目标（1）掌握美术基本概念、原理和技巧；（2）学会运用不同的绘画工具和材料；（3）能独立完成一幅富有创意的美术作品。
2、过程与方法目标（1）通过观察、实践、讨论等方式，培养学生自主探究、合作学习的能力；（2）运用多媒体、实物展示等教学手段，丰富学生的视觉体验；（3）采用启发式、讨论式教学方法，激发学生的学习兴趣和创作灵感。
3、情感态度价值观目标（1）培养学生热爱美术、追求美的情感；（2）提高学生的审美水平，培养健康的审美趣味；（3）通过美术作品，引导学生树立正确的价值观，弘扬民族优秀文化。
六、教学重占和难点1、教学重点（1）美术基本概念、原理和技巧的掌握；（2）创意思维和审美观的培养；（3）合作学习、自主探究能力的提升。
2、教学难点（1）如何引导学生将所学知识运用到实际创作中；（2）如何激发学生的创作灵感，培养其独特的审美观；（3）如何组织有效的课堂讨论，提高学生的合作学习能力。
七、教学过程1、导入新课（5分钟）- 教师通过展示一幅美术作品，引发学生对美的思考，提出与课程相关的问题，激发学生的好奇心和学习兴趣。
- 通过简短的讨论，回顾之前学过的美术知识和技巧，为新课的学习做好铺垫。
2、新知讲授（20分钟）- 教师详细讲解本节课将要学习的美术概念、原理和技巧，结合PPT和实物展示，使学生能够直观地理解教学内容。
- 通过案例分析，让学生了解美术作品中的创意表达和审美价值。
- 强调实践操作中的注意事项，指导学生正确使用绘画工具和材料。
3、合作探究（15分钟）- 将学生分为若干小组，每组围绕一个主题进行讨论和创作。
- 教师巡回指导，解答学生疑问，引导学生发挥团队协作能力，共同完成作品。
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一、教学目标1. 知识与技能目标：通过本节课的学习，使学生了解和掌握美术作品的基本构成要素，提高学生对美术作品的鉴赏能力。
2. 过程与方法目标：通过欣赏、讨论、分析等方法，培养学生独立思考和团队协作的能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术的兴趣，培养学生对美的追求和审美情趣。
二、教学重难点1. 教学重点：掌握美术作品的基本构成要素，提高学生对美术作品的鉴赏能力。
2. 教学难点：培养学生的独立思考和团队协作能力。
三、教学准备1. 多媒体课件2. 美术作品图片或实物3. 教学活动材料四、教学过程（一）导入新课1. 教师展示一幅美术作品，引导学生观察并提问：“这幅作品给你怎样的感受？”2. 学生积极发言，教师总结：美术作品具有丰富的表现力和独特的艺术魅力。
（二）新课讲授1. 教师讲解美术作品的基本构成要素，包括线条、色彩、形状、构图等。
2. 通过多媒体课件展示不同美术作品，引导学生分析作品中的线条、色彩、形状、构图等特点。
3. 学生分组讨论，分析每组展示的美术作品，总结作品的特点和艺术魅力。
（三）实践操作1. 教师布置任务：学生以小组为单位，利用所学的美术知识，创作一幅作品。
2. 学生积极讨论，分工合作，完成作品创作。
3. 教师巡视指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
（四）展示与评价1. 各小组展示作品，介绍创作思路和过程。
2. 教师和学生对作品进行评价，提出改进意见。
3. 学生总结本次课程收获，分享创作心得。
五、教学反思1. 教师对本节课的教学效果进行反思，总结教学过程中的优点和不足。
2. 学生对本次课程进行总结，提出改进建议。
六、板书设计1. 美术作品的基本构成要素- 线条- 色彩- 形状- 构图2. 美术作品的鉴赏方法- 观察作品的整体效果- 分析作品的构成要素- 体会作品的艺术魅力通过本节课的学习，学生能够了解美术作品的基本构成要素，提高鉴赏能力，培养独立思考和团队协作的能力，激发对美术的兴趣。
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课题名称
第十六讲民间美术
课型
美术鉴赏
教学目标
1、知识目标：通过讲述和欣赏明确民间美术的基本概念，了解民间美术与生活的密切联系，以及它独特的形式语言。
2、能力目标：提高学生对民间艺术的鉴赏能力，丰富和发展学生的艺术创造力
3、情感目标：培养热爱民间美术的情感，增强民族自豪感
我们就以这两幅年画为例讲解年画这种民间美术的风格特点。民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，颜色鲜艳，场面热闹，强调完整匀称的构图，表现和气吉祥的氛围。
5剪纸（屏幕出现文字）
老师：在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰，烘托气氛，人们又十分熟悉的民间剪纸。可以说剪纸是最大众化的一种美术样式，各地民间都有不同的风格。主要用来表达喜庆祝福。北方剪纸粗狂、豪放，造型简练，重变形夸张。南方剪纸构图繁茂，精巧秀美，造型细密纤巧，手法写实。同学们看一下，这两幅剪纸哪个是北方剪纸哪个是南方剪纸？
同学回答……
老师:同学们都能看出来哪些作品是民间美术，那请告诉老师，你是怎么界定民间美术的那？
2如何界定民间美术（屏幕出现文字）
老师：首先民间美术来自民间，未经过专业美术家的加工改造，比如说布老虎，寄托着母亲对后代幸福、健康、快乐的祈求。其次，民间美术集体创作，历代传承，强烈地体现出民族性和地方性。像我们贵州的苗绣，苗族小姑娘四五岁开始学绣花，每当盛大节日穿上自己节日的盛装，这些衣服跟其他民族服装能一目了然地分辨出来。最后，民间美术存在于我们日常的生活中、民俗活动中，反映劳动人民的思想情感。就像我们开始视频中所看到的贴窗花，表达对来年美好希望的寄托。
同学回答……
老师：同学们回答得很好，视频中主要讲了我们中国传统节日春节剪窗花、贴窗花的习俗，窗花就属于我们民间美术的一种，那同学们就要问了什么是民间美术那？带着这个问题，我们开始今天的新课
二进行新课（提出问题，明确目标，展开探究）
老师：在中华文化的长河中漂来一根粗大的木头，浮在水面上半部分的是宫廷、文人、士大夫的艺术，沉在水面以下的那部分是民间的艺术，这两者构成了中国民族文化的完整形象。那如何给民间美术下定义那？下面我们大家一起来讨论
教学重点
1、民间美术与我们生活的联系
2、继承民间美术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，增强民族自豪感
教学难点
民间美术独特形式语言的理解及其中的寓意
教学方法
1、讲授法，让学生直观理解基本理论知识
2、演示法，以多媒体手段演示并加以巩固印象
3、实践法，鼓励学生参与，手脑口结合运用，让学生感受到学习的热情
1民间美术的概念（屏幕出现文字）
老师：请一位同学朗读这段文字（教师解释文字）
从历史上看，是相对于宫廷美术、文人士大夫美术而言的，从现代来看，民间美术则是相对专业美术而言的。它的创造者基本上是从事物质生产的劳动人民，为了满足自己精神生活的需求而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。
老师：我们从概念上了解了什么叫民间美术，那现在请同学们看一下大屏幕，选出这六幅图中哪些属于民间美术？
3中国民间美术（屏幕出现文字）
老师：中国的民间美术贯穿人民群众的生活、精神的方方面面，可是它怎么贯穿的？似乎从来没人说过，首先，从生活开始，请同学们告诉我，在生活中，你们是不是也了解一些民间美术的形式、用途及一些地区，比如你生活中偶尔见到的民间美术？
同学回答…..
老师：同学们说了很多了，能看出来你们对民间美术还是有一定的了解的。中国的民间美术可以分成年画、剪纸、刺绣、玩具、雕塑这几大类。其中，根据材质的不同，玩具又有风筝、布玩具、泥玩具、和活动玩具。雕塑那，根据材质的不同，可以分成石雕、砖刻、木雕、泥人、面人、面塑。由于时间的关系，我们这节课着重来讲年画和剪纸。
老师：同学们按照屏幕给出的观察顺序来看一下这幅年画,首先年画画的是什么，在干什么，人物的衣着、面貌，最后能从图画中反映出什么寓意，下面小组进行讨论。
准备好了吗？哪个小组的代表先回答？
同学们回答……
老师：同学们回答的很好。首先我们第一眼看到的就是12位美丽的女子放风筝的场景。人物的表情各种各样，姿态也有区别。人物是按当时的审美塑造的，柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放风筝女子的衣着，服饰鲜艳，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木、天空的映衬下极为引人注目。这些女子轻快清闲欢快地放风筝玩耍，正体现出终年劳作的人民热切期盼的心境。这也正是这幅年画寓意的深刻之处。从中我们能看到民间年画的社会功能和作用。
4年画（屏幕出现文字）
老师：年画，大家都很熟悉，过年家家户户都会贴。用来除旧岁、迎新春、营造节日的喜庆气氛。我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据记载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地都有年画，而且形成了各地的地方风格。中国最著名的三大木版年画产地：天津杨柳青，苏州桃花坞，潍坊杨家埠。下面我们来以一幅《十里放风筝》分析一下天津杨柳青木版年画。（大屏幕出现画面）
教学手段
多媒体
教学过程
一导入新课（创设情境，激发兴趣）
老师：同学们好，今天我们来学习民间美术，在上课之前首先给大家看一段视频，看完之后请大家告诉我，视频里都讲了些什么？下面请同学们带着问题去看视频（视频：剪窗花、贴窗花）欢快的音乐把我们带回到喜庆的节日里了，现在请同学们从过节的氛围中走出来，回到我们的课堂上，来说一说视频里都讲了什么？
在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画，与天津杨柳青年画南北齐名。线条清秀，用色淡雅。我们来一起看一下这幅《上海火车站》，按照老师上面分析的例子来自学一下这幅年画，可以从老师屏幕中给出的四个问题入手。
已经有答案的Leabharlann 学举手同学回答…..老师：看来同学已经基本掌握了分析一幅画的要领，都回答的很好。首先看一下这幅图表现的情景：这幅画反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画。画面围绕火车站这一特定的场所，展现了不同身份人物的不同活动。用树木、洋伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛。这幅画表现的火车站是在当时十分新鲜的事物，表达了人们在辞旧迎新之际，向往新事物，歌颂新事物的心理。整个画面采用散布的构图方法，产生一种平铺直叙的效果。运用变形（洋房子、火车等），产生了趣味性。