第二章 音乐的形式

一、节奏
▪ 1、定义 是声音时间中的有序组织。它是音乐的基本
组织形式之一，且本身可以构成一部完整 的作品，或者说成为音乐作品的主要构成 形式。 2、发展 早期的音乐作品，节奏是主要手段。如唐朝 西域打击乐羯鼓，西方的踢踏舞等
二、节怕
▪ 1、定义 是强弱有序的循环、往复，体现了强弱的基
本律动规律。 常见的四分之四拍就是每四拍一个大的强弱
相转化的心理特征；
四、平衡性原则
▪ 1、原因 ▪ 1）平衡性是人类最基本的审美需求之一，
也是对艺术作品形式评价的最重要的指标 之一。 2）平衡现象有两种：对称的平衡 变化的平衡：黄金分割
四、平衡性原则
▪ 2、音乐中的运用 ▪ 音乐中的平衡有两种： 1）一种是不同性质的音乐在时间上的比例关
系； 有经验的作曲家喜欢将作品的高潮放在整部
▪ 音乐是一门付诸于听觉的时间艺术，听觉形象与 视觉形象相比，具有不稳定性、模糊性；
▪ 重复是音乐形式中最重要的因素，音乐转瞬即逝， 主题音乐若不重复，难以留有深刻印象；
▪ 如果音乐的形式只有重复，就会很单调；
▪ 那么，音乐的曲式应该如何设计呢？
欧洲音乐中的曲式结构
▪ 1、二部曲式A——B，是包含着重复因素的对比， 一种平衡的美感；
法，反映了音色组合的规律。 2、原则 1）音响力度平衡的原则 低音、中音、高音的协调 2）音色对比协调的原则
以交响乐为例
▪ 弦乐器中小提琴、中提琴及低音提琴的件 数是按照音响力度平衡的原则进行配置的；
▪ 管乐器中铜管、木管、打击乐中定音鼓根 据音色相融的原则进行选择；
比较：中国民乐队与西方交响乐队
音乐表现力的重要目标：
▪ 追求更大的力度范围 ▪ 追求更细腻的力度层次；
人类听觉与音强的关系
▪ 3、音强的现实基础 ▪ 人类听觉的范围： ▪ 40分贝以下是安静的环境 ▪ 说话声60分贝左右 ▪ 120分贝以上是听觉的极限
探索音强的实践
▪ 4、音强范围的探索 古琴弦细，音量小，表现力弱——钢琴的钢弦 交响乐队变化过程： 单管编制——双管编制——四管编制 小结：人类力度范围的探索，已经达到听觉的
四、和声
▪ 3、发展 1）欧洲最早发展的多声部圣咏就几乎只使用
八、四、五度和声，是最和谐的和声； 2）三、六度和声追求丰满的和声效果，弥补
圣咏的空旷； 3）七、二度和声，追求更丰富的效果； 4）谐和与不谐和和声各自有各自的表现力。
五、复调
▪ 1、定义 （广义）同时在不同的高度上演唱或演奏两
条或多条不同旋律的音乐形式为复调。包 含旋律与和声双重属性； （狭义）特指欧洲音乐史上从格利高里圣咏 基础上发展起来的由巴赫等人发展至高峰 的音乐形式，赋格曲为典型代表。
一、连贯性原则
▪ 1、原因 1）被称为“流动的建筑”，音乐的材料在时间
中呈现；
2）人的心理活动自然反应：希望保持与延续— —心理惯性 如果音乐进行频繁的强与弱、紧张与松弛，快 与慢的变换，人的心理就会产生不适，反之， 则产生顺畅、自然的感觉。
连贯性原则
▪ 2、音乐中连贯性原则的运用
1）体现在音高前后的延续性、力度衔接的平稳、 音色的协调统一、紧张度的延续等方面；
▪ 2、三部曲式A---B---A，
▪ 3、回旋曲式A---B---A---C---A----D,象一条重复 与对比的链条，每次偏离主题之后又返回主题， 丰富多彩，创造出不间断的流动感。
▪ 4、变奏曲式 A -A -A -A ，重复与变化的结合 是在一个完整的主题呈现之后，出现它的不同变 体，同一主题的变化（和声、旋律、节奏等变奏）
▪ 2、评价
五、复调
缺点：以对位技术为主体的复调音乐过于精细，
14声部严格对位的结果是听不清楚。以莫扎 特为代表的主调音乐取而代之。
优点：多声部的音乐思维获得丰富的音效。
3、比较
欧洲交响乐与钢琴艺术发展与多声部音乐思维 分不开；
中国民乐不同乐器演奏相同旋律，从这一角度 是一种缺憾
六、调式与调性
▪ 1、定义 当我们把一条旋律，或一个音乐片段所用的
音高是什么
▪ 2、什么是音高： 音乐美学：音高是音乐中最重要的表现手段
之一，不同音高组织在一起构成了音调， 与节奏结合构成了旋律，同时不同的音高 具有不同的表现力，音乐的发展与人们不 断探索扩大音域的范围的实践活动分不开。
音高与情感的关系
▪ 3、音高的美学属性 ▪ 不同的音高具有不同的表现力： 高音欢快、明亮，中音温和、宽广，低音深
二、音强（力度、音量）
▪ 1、音强的物理属性 ▪ 振动的物体幅度不同产生的声音的属性。 振动的越大——振幅越大——声音越大 反之，亦然。
音强的表现力
▪ 2、音强的美学属性 ▪ 音强的变化是音乐表现的重要因素： 钢琴、竖琴、吉他等乐器，声音一旦发出，音
量立即衰减；提琴、管乐、人声等能在每个音 上作出强弱变化，因此旋律表现力强；
▪ 提示： ▪ 音乐是一种声音，具有发音体
的物理属性应该是最小的单位， 不可再分。
第一节 音乐基本要素
▪ 发音体的物理属性有： ▪ 振动的频率——音高 ▪ 振动的幅度——音强 ▪ 振动的波形——音色 ▪ 振动的长短——时间
一、音高
▪ 1、音高的物理属性 ▪ 振动的物体频率不同产生的声音的属性。 振动的越快——频率越大——声音越高 反之，亦然。
厚、沉重；
人类听觉与音高的关系
▪ 4、音高的现实基础 ▪ 人类听觉的范围： ▪ 20——20000HZ ▪ 音高的范围：27.5——4000HZ（以现代钢
琴为例） 可见，音高的范围要远远小于听觉范围。
探索音域的范围
▪ 5、音高范围的探索 ▪ 人的音域十分有限； ▪ 乐器音域的探索： 乐器的越来越短，弦越来越短——高音 钟越来越大——低音 战国曾侯乙编钟——七个八度的音域 现代钢琴——七个半八度的音域 电子合成器——任意音高 小结：不是技术问题，而是表现力问题；
▪ 比如：一个声音在时间中的延续——音长； 长音与短音具有不同表现力； ▪ 声音在一个单位时间内出现的频率——速度 ▪ 一定音高的音在时间中的组织方式——节奏 ▪ 如《4’33’’》
第二节 音乐的基本组织形式
▪ 一种以上的音乐基本要素结合在一起，就 构成了音乐的基本组织形式，是音乐的表 现手段。
▪ 这些基本组织形式是音乐的基本要素按照 一定的审美法则组织而成的有序的音乐组 织形式，本身就具有审美特征。
作品的四分之三处，正如视觉的黄金分割 比例一样；
2）一种是听众不同的心理状态之间的平衡；
三部曲式、奏鸣曲式的结构设置就遵循了这一原 则。
以奏鸣曲式为例：A——B——A’的平衡结构
听众在呈示部中获得了基本的心理体验，发展部 把人们带入相对激烈、紧张的状态，造成心理的 倾斜、失衡；再现部音乐又回到最初呈示的材料， 获得最初的心理状态。听众心理产生了平衡体验， 精神得到了愉悦畅快的享受。如《月光》
音调、也包含节奏与节拍的律动因素。 ▪ 2、特征 1)严谨的结构 在人的听觉的审美心理中，自然要求音与音
之间的连接紧密，构成旋律流畅性的感觉；
三、旋律
2、特征 2)丰富的表现 音乐是表情艺术，而旋律则是音乐最重要的
一种表情形式，具有丰富的表情性； 3）良好的动力 音乐旋律也是时间中推动人的心理不断发展
二、对比性原则
▪ 2、在音乐中的运用 ▪ 1）二部曲式、三部曲式、回旋曲式中都运
用了对比性原则。以三部曲式为例 ▪ 三部曲式A——B——A A段与B段是一种对比关系，反映现实生活中
的各种逻辑关系；
对比性原则的应用
▪ 舒伯特声乐套曲《冬之旅》第五首《菩提树》 A段是明朗的E大调，描写流浪汉看见菩提 树，回忆幼年在树下渡过的美好时光，愉快 的情调；B部转入同名e小调，表现流浪汉 现实中的痛苦感受，与第一部分形成鲜明对 比；最后A部又转回E大调，流浪汉听到菩 提树召唤他到那里寻找平安，歌曲通过对比 的原则，给人留下深刻的印象。
三、新颖性原则
▪ 1、原因 ▪ 1）人们在音乐审美中，既有一定的心理期
待，同时又希望音乐能带来新的体验，新 的感受——求异心理 ▪ 2）音乐材料多次刺激，听众在审美经验中 会产生心理适应性，对音乐的反应迟钝； ▪ 3）音乐创作而言，音乐要发展就要创新；
三、新颖性原则
▪ 2、运用 ▪ 提高欣赏者的感受强度； ▪ 防止听众心理适应性，及反应迟钝： ▪ 如贝多芬《英雄交响曲》 ▪ 斯特拉文斯基《春之祭》 ▪ 心理的惯性与求异性是一对相互矛盾又互
现出来的音乐整体的样式，也称曲体；曲式是音 乐各要素的有效组织与安排；
▪ （狭义）特指欧洲专业音乐发展中体现出来的音 乐结构样式。包括二部曲式、三部曲式、奏鸣曲 式、回旋曲式等
▪ （结论）这些模式仅仅是音乐结构的有效形式， 并非必须遵循的法则。
曲式的美学法则
▪ 曲式是由一些美的原则要素构成的。 ▪ 采取什么形式是由音乐的特性决定的：
• 思考一个问题：中国民乐队 难以产生大型的乐队编制， 何故？
可能的答案有：
• 中国民乐队音色个性太强，难 以融合；
• 中国传统的音乐审美观决定的， 并不追求宏达、饱满、厚重的 音响效果；
• 中国传统音乐的功能是自娱自 乐
结论
• 20世纪的配器法则以 个性化和小型化为特征。
八、曲式
▪ 1、定义 ▪ （广义）指的是音乐各段之间的结构与设计所显
2）古典音乐整体自然、流畅；近现代音乐的 “生硬”“不自然”，原因在于连贯性原则的 运用情况不同；
3）延续性因素不同：
古典音乐、传统音乐体现在旋律、音高上；
近现代音乐体现在力度、音色情绪状态上；
二、对比性原则
▪ 1、原因 ▪ 人们心理活动有这样一种自然倾向，当长
时间保持一种状态时，人们就有一种希望 变化的欲望——求异心理期待； ▪ 当音乐长时间处于一种弱的、徐缓的律动， 希望变化；反之，亦然。
的重要力量。
三、旋律
3、地位 在欧洲古典、浪漫、民族乐派的作曲家，旋
律都是最重要的音乐表现形式。 现代音乐中，音色取代了旋律；
四、和声
▪ 1、定义 两个或多个相同或不同高度的音同时发响的
效果就是和声。 不同的音高组合产生不同的和声效果，能使
人们产生不同的谐和感觉，就是“和声色 彩” ▪ 2、特征 和谐是和声的基本特征。
▪ 5、奏鸣曲式A——B——A’重复加发展
第三节音乐的形式美法则
▪ 音乐形式构成的基本组织依据——音乐形式美 法则
▪ 艺术理论：内容决定形式，形式为内容服务 ▪ 音乐却特殊 ▪ 无论音乐wenku.baidu.com图表现什么样的现实或情感内容，
人们对声音组合的审美需求对音乐作品的优劣 总是起着决定性的作用
﹤ ▪ 音乐的情感内容 音乐语言（形式）
音按照高低顺序排列时，就会看到构成这 一旋律或片段的基本音列，从一个主音出 发我们常称这个音列为音阶，音阶与各音 之间的关系就是调式。 ▪ 2、美学特征 大调常给人以欢快明朗的感觉；小调则忧郁、 哀伤。
六、调式与调性
▪ 3、发展 欧洲音乐中多种多样的调式 各民族的调式也有特色
七、配器
▪ 1、定义 将不同音色的乐器加以有机的组合的音乐技
第二章 音乐的形式
音乐形式的构成
何为形式？ “音乐形式=音乐的曲式结构”
形式是构成事物各元素的组织和安排 因此，
音乐形式≠音乐的曲式结 音乐的形式﹥音乐的曲式结构
基本要素—构成音乐的最 小细胞
音乐形式的 各种要素组织的手段—节奏、
构成
旋律等
组织手段的依据——形式美法则
思考：构成音乐的最小细胞有哪些？
变化 2、类别 律动与非律动
节怕的发展
▪ 1）欧洲古典音乐 追求节奏与节拍的均匀和规则律动； 2）中国古典音乐 戏剧与器乐作品中的“散板”，依照人心理
的自然流动随意发展而发展的特殊形式， 是“非律动”的节怕样式； 3）爵士音乐 4）医疗音乐
三、旋律
▪ 1、定义 不同的音高在时间中有机结合而构成的，有
关于噪音
▪ 3、噪音的产生及表现力 1）花样繁多的打击乐和电子合成器可以产生
噪音； 2）特殊的演奏方法（弓杆拉弦、乐器加缀物
等） 3）有些民族唱法、有些戏曲中的唱腔（川剧、
秦腔、河南梆子等） 4）有些流行音乐 如《十面埋伏》
四、时间
▪ 时间是音乐的存在方式，也是音乐的基本要素， 同时还是音乐组织的一种重要属性。
极限；
三、音色
1、物理属性：由发音体振动状态决定的； 分类：乐音与噪音。
不同的振动状态产生的声音属性在听觉中 被描述为“音色”。
æ 2、乐音产生的途径： 不同的乐器 不同演奏方法 不同触键速度 不同的唱腔 æ 乐音的发展：
交响乐的发展是不同乐器音色多样化的历史 æ 瓦格纳、德彪西对音色贡献最大，创造“音色旋律